Wien · Sezession · um 1901 -1911
Goldene Periode von Gustav Klimt: Ursprung, Werke und Ende eines Stils
Klimts Gold ist weder ein bloßer kostbarer Hintergrund noch eine Formel, die plötzlich in Ravenna auftauchteEs verwandelt die Malerei in eine Oberfläche, die Porträtmalerei in eine Ikone und das Ornament in die moderne Sprache.
Direkte Antwort
Eine berühmte Zeit, aber bewusst flexible Grenzen
Die Phase, in der Gustav Klimt Gold, Silber, ebene Fläche und ornamentales Motiv der Gliederungselemente seiner Gemälde anfertigte, wird als "goldene Zeit" bezeichnet, sie beginnt allgemein um 1901 -1902 mit Judith I Und dort Beethovenfries, erreichte seinen Höhepunkt zwischen 1906 und 1909 mit Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Hope II, Danae und Der Kuss, verwandelt sich dann um 1909 -1911.
Diese Zeittafel ist keine geschlossene Kiste, Klimt verwendete Gold bereits vor seiner Reise nach Ravenna 1903, während das Projekt Stoclet Palace das goldene Mosaik bis 1911 verlängerte, gleichzeitig blieben seine Landschaften weitgehend in Öl gemalt und seine Spätwerke nahmen kräftigere Farben an, ohne auf Ornamente zu verzichten.
Die goldene Periode ist daher weniger ein Inventar "gelber" Gemälde als vielmehr ein visuelles System: Aus einem abstrakten Raum treten reale Körper hervor, Kleidung wird zu Zeichenfeldern und Edelmetalle modifizieren das Licht entsprechend der Bewegung des Betrachters.
Wien vor Ravenna
Das Beethoven Friesland zeigt, dass Gold bereits zur Sprache geworden ist
Die Wiener Secession stellte Klimt ein Labor zur Verfügung, in dem Malerei, Architektur, Skulptur und Dekoration ein Gesamtwerk bilden sollten.
Die 1897 gegründete Secession lehnte akademische Hierarchien ab und wollte die bildende Kunst der angewandten Kunst näher bringen, für seine vierzehnte Ausstellung im Jahr 1902, die Beethoven gewidmet war, organisierte Josef Hoffmann ein gemeinsames Umfeld um eine Skulptur von Max Klinger Klimt malte einen monumentalen Zyklus, der von der Neunten Symphonie an drei Wänden inspiriert war.
La Beethovenfries Vereint bereits isolierte Figuren, fast tiefenlosen Raum, ausdrucksstarke Linien, geometrische Zeichen und kostbare MaterialienDie Secession selbst betrachtet dieses Werk als den Beginn der goldenen PeriodeGold ist narrativ: Es begleitet Rüstung, die Suche nach Glück, die Künste und die endgültige Umarmung.
Eine angenommene Oberfläche
Traditionelle Tiefe geht zurück Die Figuren scheinen an einer als durchlaufendes Feld gestalteten Wand zu schweben.
Eine totale Kunst
Der Fries ist nicht unabhängig von der Architektur: Er leitet den Besucher zu Beethovens Skulptur.
Ein symbolisches Gold
Metall ersetzt keine Farbe Es markiert Momente der Stärke, des Verlangens und der Leistung.
Der byzantinische Schock von 1903
Ravenna erfindet Klimts Gold nicht: Sie gibt ihm eine neue Logik
1903 sah Klimt in Ravenna die Mosaike von San Vitale, die Neue Galerie erinnert an die besondere Bedeutung der Bilder der Kaiserin Theodora für das erste Porträt von Adèle Bloch-BauerDie Frontalsilhouetten, die schattenlose Brillanz und die Fülle an Tesserae bieten dem Maler ein historisches Vorbild, um menschliche Präsenz und heilige Oberfläche zu vereinen.
Es wäre jedoch ungenau, das Reisen zum einzigen Ausgangspunkt zu machen. Judith I Datiert von 1901 und der Beethovenfries Ab 1902. Ravenna fungiert als Bestätigung und Beschleunigung: Klimt versteht, dass Gold die gewöhnliche Zeit unterdrücken, ein Gesicht isolieren und ein Gemälde wie ein Mosaik zum Schwingen bringen kann.
Sein Vater, Ernst Klimt, war Goldstecher, dieser handwerkliche Kontext hilft, die Vertrautheit der Familie mit dem Metallhandwerk zu verstehen, aber es reicht nicht aus, einen Stil zu erklären, der auch aus der Secession, Symbolik, japanischen Drucken und dem Dialog mit angewandter Kunst entsteht.
Fünfzehn Werke, um der Evolution zu folgen
Von Judith bis zum Baum des Lebens: die wesentlichen Gemälde der goldenen Zeit
Jedes Bild im Artikel ist anders Das Ganze zeigt, dass der goldene Stil nicht auf das Porträt oder eine einzelne Gelbpalette beschränkt ist.
Judith I
Gesicht und Körper bleiben fleischlich, während Hintergrund und Halskette die biblische Heldin in eine moderne Ikone verwandeln Gold geht hier Ravenna voraus.
Emilie Flöge
Die sehr langgestreckte Silhouette und das Netzwerkkleid lösen den Körper fast aufDas Porträt verbindet reformierte Mode, Motiv und Identität.
Fritza Riedler
Der ovale Sessel kündigt Adèles Heiligenschein anKopf und Hände widerstehen einem fast vollständig durch Muster konstruierten Dekor.
Porträt von Adèle Bloch-Bauer I
Öl, Gold und Silber lassen Sitz, Kleid und Raum in einem Geflecht aus Dreiecken, Augen und Initialen verschwindenDas Gesicht bleibt der menschliche Hauptfokus.
Hope II
Schwangere Frau senkt Kopf über Schädel in ihrem Kleidungsstück versteckt Gold und Platin unterdrücken keine Angst: Sie machen es zeremoniell.
Danae
Der Mythos verdichtet sich zu einem Quadrat Der Goldfluss deutet auf Zeus hin, die Abkürzung des Körpers verleiht der Szene jedoch eine sehr moderne Intimität.
Wasserschlangen II
Die Körper werden zu einem horizontalen Fries Haare, Textilien und Blumen organisieren dekorative Kontinuität ohne realistische Raumrahmung.
Der Baum des Lebens
Die Spiralen verbinden Erwartung und Leistung im Stoclet-Palast-Projekt Die Zeichnung wird von den Wiener Werkstätten in Mosaik übersetzt.
Sechs weitere Werke
Vor, während und nach dem Höhepunkt: eine vollständigere goldene Galerie
Diese Gemälde erweitern die Zeitlinie Einige enthalten echte metallische Akzente; andere zeigen, wie Klimt durch Ocker, Gelb, Schwarz und Musterdichte einen goldenen Effekt erzielt.
Pallas Athene
Helm, Rüstung und Rahmen montieren bereits eine in glänzender Oberfläche gefangene Stirnfigur, diese Bemalung geht der strengen goldenen Phase voraus, bereitet aber ihre heraldische Kraft vor.
Goldfisch
Schwimmende Körper, Haare und Schuppen erzeugen eine provokante VertikaleGold ist eher chromatisch als liturgisch: Es belebt das Wasser und reagiert auf die Kritik des Malers.
Die drei Zeitalter der Frauen
Die Mutter-Kind-Gruppe ist von einem klaren, mit Gold durchsetzten Zierfeld umhüllt, links behält das Alter ein irdischeres Modell: Klimt stellt sich gegen zwei Regime der Präsenz.
Judith II
Die Silhouette strafft sich in einem sehr schmalen Format Das Gold ist nicht verschwunden, aber die Rot, Grün, Schwarz - und Arabesken zeigen, dass der Übergang zur Farbe bereits im Gange ist.
Das Warten
Die ägyptische Tänzerin ist mosaikartig aufgebaut Ihr dreieckiges Gewand vereint Augen, Spiralen und flache Metallbereiche in einer fast architektonischen Silhouette.
Die Errungenschaft
Das umarmende Paar erweitert das Muster von Kuss. Männliche Rechtecke und weibliche Kreise verschmelzen zu einem gemeinsamen Mantel, der zu Mosaiken werden soll.
Fotografische Dokumente
Klimt, Emilie Flöge und das Stoclet-Dekor in Wirklichkeit
Diese Fotografien sind keine erfundenen Illustrationen Sie platzieren Kleider, persönliche Beziehungen und dekorativen Ehrgeiz an realen Orten und Körpern.
Klimt und Emilie am Attersee
Die Malerin erscheint in ihrer langen Bluse, Emilie in einem lockeren Kleid Ihre konkrete Präsenz beleuchtet die Bedeutung reformierter Kleidung und bleibt am See.
Emilie Flöge im reformierten Kleid
Der freigesetzte Schnitt des Korsetts verwandelt den Körper in Textilvolumen Diese Art von Kleidung hilft zu verstehen, warum von Klimt gemalte Kleider zu riesigen Oberflächen von Mustern werden.
Das Esszimmer und der Fries in situ
Die historische Fotografie zeigt, dass der Fries nicht als isoliertes Gemälde gedacht war. Er steht im Dialog mit dem Marmor, den Möbeln, den Linien von Josef Hoffmann und dem ganzen Raum.
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Wie bringt Klimt Glanz?
Die fotografische Reproduktion verflacht das, was der Betrachter im Museum wahrnimmt: Je nach Winkel leuchten einige Metallbereiche auf, während andere dunkler werden.
Öl - und Metallfolie
Klimt verbindet Ölmalerei mit Blattgold und je nach Werk Silber oder Platin. Hope II Kombiniert somit Öl, Gold und Platin.
Muster statt Modellierung
Rechtecke, Kreise, Spiralen, Augen und Blüten ersetzen oft Schatten, um Textilien, Geschlechter oder Ebenen zu unterscheiden.
Bemalte Gesichter, absorbierte Körper
Die Haut erhält ein zartes Muster, während Kleidung und Hintergrund verschmelzen Dieser Gegensatz macht das Gesicht präsenter.
Reliefs und Intarsien
Oberflächen können Highlights, Reliefs und an Mosaik erinnernde Materialien und Objekte der Wiener Werkstätte umfassen.
Ein nicht-illusionistisches Licht
Gold stellt keine bestimmte Sonne dar, es reflektiert das eigentliche Licht des Raumes und bringt den Betrachter in Bewegung.
Eine Progression, keine Formel
Sechs Schritte, um die goldene Periode zu lokalisieren
Die Secession
Klimt wird der erste Präsident der Gruppe, die künstlerische Freiheit und Einheit der Künste fordert.
Judith I
Gold, der Rahmen und der Körper erzeugen bereits ein flaches, sinnliches und frontales Bild.
Beethovenfries
Die monumentale Dekoration bildet die große Schwelle der goldenen Periode.
Ravenna
Byzantinische Mosaike schaffen einen historischen Präzedenzfall für Klimts goldenen Raum.
Apogäum
Adèle, L'Espoir II, Danaé und Le Baiser verdichten die Forschungen des Malers.
Übergang
Der Stoclet-Fries erweitert das Mosaik, während sich die Bildpalette vom Metall emanzipiert.
Warum ändert sich der Stil?
Das Ende von Gold ist kein Verzicht: Es ist eine Verschiebung hin zur Farbe
Um 1909 hörte Klimt nicht plötzlich auf, Gold zu verwenden. Der Kuss 1908 noch präsentiert und gekauft wurde, blieb das Stoclet-Projekt in Arbeit, metallische Motive blieben erhalten, aber Porträts und Allegorien gaben nach und nach Rosen, Grün, Blau, Schwarz und Motiven, die von asiatischen Textilien und Künsten inspiriert waren, mehr Raum.
Der künstlerische Kontext hat sich verändert Klimt betrachtet den Impressionismus, den Postimpressionismus, Van Gogh, Matisse und den neuen bunten Wagemut, seine späten Gemälde behalten Frontalität und Ornament bei, aber die gemalte Farbe erzeugt nun viel von der Intensität, die Metall früher angenommen hat.
Seine Landschaften zeigen, dass dieser Weg bereits während der goldenen Zeit bestand In Landgarten mit Sonnenblumen1907 datiert, bildet die Vegetation einen dichten Teppich ohne dominantes Blattgold, das Gemälde beweist, dass Klimt allein durch die Gegenüberstellung der Farben ein Gefühl des Funkelns erreichen konnte.
Die Stück für Stück verschwindet
Die riesigen homogenen Metallfelder und der byzantinische Ikoneneffekt wurden nach 1909 weniger systematisch.
Was bleibt
Frontalität, Silhouette, Stoffe, wiederholte Muster und die Spannung zwischen Wohngesicht und dekorativer Oberfläche bleiben von wesentlicher Bedeutung.
Was zunimmt
Frankfarbene Farben, florale Kontraste, textile Anleihen und ein mobilerer Raum prägen die Spätwerke.
Sehen Sie sich kurz vor der Auswahl an
Wie erkennt man eine gute Reproduktion eines goldenen Klimt?
Ein einfach gelbes Bild kann aus der Ferne spektakulär aussehen und gleichzeitig die Unterschiede beseitigen, die das Original strukturieren.
| Überprüfen | In der Arbeit | Häufiger Fehler | Verlorene Wirkung |
|---|---|---|---|
| Metallische Farbtöne | Heißes Gold, kälteres Silber, Schwarze, Weiße und Ocker interagieren. | Ein gleichmäßiges Gelb über die gesamte Oberfläche. | Die Trennung von Ebenen und Materialschwingung. |
| Gesichter und Hände | Zartes Muster, nuancierter Teint, geschmeidige Konturen. | Zu glatte oder orangefarbene Haut. | Der Kontrast zwischen menschlicher Präsenz und abstraktem Dekor. |
| Muster | Jede Zeichenfamilie hat eine Größe, einen Rhythmus und eine Ausrichtung. | Generische Muster zufällig hinzugefügt. | Die symbolische Konstruktion von Kleidung und Raum. |
| Schwarz | Sie schneiden, verankern und bringen Metall zum Strahlen. | Schwarzgrautöne oder blockierte. | Die grafische Stärke von Judith, Adèle oder Danaé. |
| Format | Das Kiss-Quadrat und die Vertikalen der Porträts ordnen den Look. | Zu enger Zierbeschnitt. | Die Beziehung zwischen Figur, Rand und Zierfeld. |
Der Kuss
Ein loser Bob arbeitet über einem Sofa oder in einem Schlafzimmer Lassen Sie einen ruhigen Rand um die Leinwand.
Judith oder Adèle
Diese Formate eignen sich für eine schmale Wand, einen Eingang oder ein Büro, die Optik und die Höhe sorgen sofort für Präsenz.
Baum des Lebens
Der Fries begleitet ein langes Möbelstück Ein Rahmen aus schwarzem, braunem oder mattgoldenem Material muss nüchterner bleiben als Spiralen.
Verlängern Sie den Besuch
Erkundung von Gustav Klimt über ein einziges Bild hinaus
Vergleichen Sie Porträts, Allegorien und Landschaften So können Sie am besten erkennen, dass das Gold einer bestimmten Zeit angehört, ohne das gesamte Werk zusammenzufassen.
Benchmarks überprüft
Museum und institutionelle Quellen
Belvedere · Warum verwendet Klimt Gold?
Das Museum stellt Judith und The Kiss in die goldene Zeit und erklärt die Rolle metallischer Materialien.
Lesen Sie den Ordner →Sezession · Beethovenfries
Geschichte der Ausstellung von 1902, ikonographisches Programm, Restaurierung und Rolle des Frieses zu Beginn der goldenen Periode.
Siehe den Beethoven-Fries →Neue Galerie · Adèle Bloch-Bauer I
Mitteilung über das Porträt, Materialien, Vorbereitung seit 1903, Reise nach Ravenna und Geschichte der Bloch-Bauer-Sammlung.
Entdecken Sie die Goldene Frau →MAK · Stoclet-Fries
Das Museum dokumentiert Klimts Werk von 1905 bis 1909, Ausführung durch Werkstätten und Installation in Brüssel im Jahr 1911.
Konsultieren Sie die MAK →MoMA · Hoffnung II
Das technische Blatt bestätigt das Datum 1907 -08, das quadratische Format und die Kombination aus Öl, Gold und Platin.
Siehe die Arbeit →Wien Museum · Emilie Flöge
Offizieller Hinweis des Porträts von 1902, Maße, Technik und Darstellung in der Wien gewidmeten Route um 1900.
Siehe die Anleitung →Bildnachweis: Secession Palace, Greymouser/Wikimedia Commons (CC BY-SA); Mosaik von Théodora, Petar Miloševivic/Wikimedia Commons; Gustav Klimt und Emilie Flöge am Attersee, Heinrich Böhler, 1909; Emilie Flöge in reformiertem Kleid, Fotografie von Gustav Klimt, 1906; Speisesaal des Stoclet-Palastes, historisches Dokument über Wikimedia Commons Reproduktionen von Klimts Werken sind gemeinfrei.
Häufig gestellte Fragen
Klimts Goldene Periode in acht Antworten
Wann begann die goldene Periode von Gustav Klimt?
Es beginnt im Allgemeinen um 1901 -1902 mit Judith I Dann dort Beethovenfries. Letzteres wird von der Wiener Secession als Schlüsselwerk für den Beginn dieser Periode angesehen.
Ist die Reise nach Ravenna der einzigartige Ursprung des goldenen Stils?
Bereits vor seiner Reise 1903 verwendete Nr. Klimt Gold Die byzantinischen Mosaike von Ravenna verstärkten und orientierten die in Wien begonnene Forschung neu.
Warum verwendet Klimt Gold?
Gold ermöglicht es ihm, gewöhnliche Tiefe zu entfernen, das Porträt näher an die Ikone zu bringen, echtes Licht zu variieren und Malerei, Dekoration und angewandte Kunst zu vereinen.
Was sind die Hauptwerke der Goldenen Periode?
Judith IDort Beethovenfries, Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Hope II, Danae, Der Kuss und der Stoclet-Fries sind die wesentlichen Wahrzeichen.
Welches Bild stellt den Höhepunkt dieser Periode dar?
Adèle Bloch-Bauer I Wird oft als die Spitze des goldenen Porträts präsentiert, während Der Kuss Stellt die synthetischste und universellste Ikone des Stils dar.
Wann endet die goldene Zeit?
Der Übergang liegt um 1909 -1911. Es gibt keinen augenblicklichen Bruch: Der Stoclet-Fries erweitert das goldene Mosaik weiter, während andere Gemälde der Farbe mehr Raum geben.
Hat Klimt in all seinen Gemälden aus diesen Jahren Gold verwendet?
Nein. Seine zeitgenössischen Landschaften, wie Landgarten mit Sonnenblumen, bauen ihren Glanz durch Farbe auf Die goldene Periode und die Landschaftsmalerei koexistieren.
Wo sind Klimts goldene Hauptwerke zu sehen?
Das Belvedere in Wien bewahrt Der Kuss und Judith IDie Secession präsentiert die BeethovenfriesDie Neue Galerie in New York bewahrt Adèle Bloch-Bauer IMoMA Hope II und die MAK die Kisten des Stoclet-Frieses.
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