Malerei · Architektur · Gesamtkunstwerk
Gustav Klimt und Josef Hoffmann: von der Secession bis zum Stoclet-Palast
Der eine verwandelt die Wand in eine Goldfläche, der andere organisiert den Raum bis hinunter zu den Griffen, Sitzen und Garten Zwischen 1897 und 1911 machten Klimt und Hoffmann die Ausstellung und dann das Haus zur totalen Kunst.
Direkte Antwort
Welche Beziehung einte Gustav Klimt und Josef Hoffmann?
Gustav Klimt und Josef Hoffmann waren mehr als zwanzig Jahre lang Freunde, Mitglieder desselben Avantgarde-Netzwerks und Mitarbeiter. Ihre Verbindung basiert nicht auf einer gemeinsamen Werkstatt oder einer Verschmelzung von Signaturen. Sie basiert auf Komplementarität: Klimt entwirft Bilder, die eine ganze Wand einnehmen können; Hoffmann stellt sich die räumlichen Rahmenbedingungen, die Zirkulation, die Möbel und den architektonischen Rhythmus vor, die diesen Bildern ihre volle Kraft verleihen.
Sie trafen sich vermutlich Anfang der 1890 er Jahre, als sich Hoffmann im Umfeld Otto Wagners formierte und Klimt begann, sich von großen akademischen Schauplätzen zu entfernen, 1897 beteiligten sie sich an der Gründung der Wiener Secession Hoffmann wurde mit Koloman Moser einer der großen Ausstellungsgestalter Klimt wurde, mit Koloman Moser einer der großen AusstellungsgestalterKlimt ist ihr erster Präsident und die sichtbarste Bildfigur.
Ihre Zusammenarbeit erreichte zwei Höhen.1902 leitete Hoffmann die Szenografie der Beethoven-Ausstellung und organisierte den Raum, in dem Klimt das malte Beethovenfries. Dann verwandelte das Stoclet-Palais ab 1905 das temporäre Ausstellungserlebnis in ein dauerhaftes Haus Hoffmanns strenge Architektur und Klimts goldener Garten reagieren darauf unübersichtlich.
Diese Beziehung hielt bis zu Klimts Tod im Jahr 1918. Hoffmann nahm an seiner Beerdigung teil und entwarf um 1935 ein Bestattungsstelenprojekt, das nie durchgeführt werden sollte. Ihre Freundschaft überlebte daher die Gruppenunterbrechungen, Stilveränderungen und die allmähliche Distanz zum kaiserlichen Wien, die sie zusammengebracht hatte.
Zwei Temperamente
Der Oberflächenmaler und Detailarchitekt
Klimt ist acht Jahre älter als Hoffmann, der eine stammt aus der monumentalen Dekorationsmalerei, der andere aus der Schule Otto Wagners und einer Reflexion über das moderne Wohnen.
Gustav Klimt
Klimt wurde an der Kunstgewerbeschule ausgebildet und arbeitete zunächst mit seinem Bruder Ernst und Franz Matsch an den Bühnenbildern von Theatern und öffentlichen Gebäuden. Seine Krise mit dem offiziellen Auftrag führte ihn zu einem symbolistischen Gemälde, in dem die wahre Figur auf Ornament trifft.
- Gründungspräsident der Secession
- Friese, Porträts und Allegorien
- Gold, Mosaik und dekorative Oberfläche
Josef Hoffmann
Der in Pirnitz, heute Brtnice, geborene Hoffmann studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien und wurde von Otto Wagner unterrichtet. Seine Studienreise nach Italien in den Jahren 1895 -1896 verstärkte seine Vorliebe für einfache Bände und saubere Oberflächen.
- Architekt, Lehrer und Szenograf
- Mitbegründer der Wiener Werkstätte
- Möbel, Textilien, Metall und Architektur
Erste Kontakte
Künstlertreffen bringen Maler, Architekten und Dekorateure zusammen, die das Künstlerhaus-System verlassen möchten.
Sezession
Klimt, Hoffmann, Moser, Olbrich und andere gründeten einen Verein, der internationalen Künsten offensteht.
Paris
Hoffmann gestaltet die Räume, in denen Klimt insbesondere präsentiert Sonja Knips, Pallas Athene und Philosophie.
Beethoven
Die Ausstellung erlebt die Einheit von Architektur, Skulptur, Malerei und Reise.
Abfahrt
Die Klimt-Gruppe verlässt die Secession, behält aber ihr Ideal der Ausstellung und des kollektiven Schaffens bei.
Stoclet
Der fertiggestellte Palast verleiht dem Ehrgeiz des Gesamtkunstwerks eine dauerhafte und private Form.
Wien, 1897
Die Secession: einen Ort erfinden, bevor man einen Stil erfindet
Die Wiener Secession ist kein einzigartiger Stil sondern ein Verein gegründet, um künstlerische Ausstellung von akademischen Routinen zu befreien Maler, Bildhauer, Architekten und Designer wollen ausländische Künstler einladen, eine Zeitschrift herausgeben und jede Präsentation als zusammenhängendes Ganzes gestalten.
Klimt gibt der Gruppe ein öffentliches Gesicht Hoffmann liefert eine räumliche Methode, mit Koloman Moser entwarf er Räume, Vitrinen, Rahmen und UmlaufgeräteDie Werke sind nicht mehr einfach auf eine neutrale Wand ausgerichtet: Ihre Größe, ihr Intervall, ihre Beleuchtung und ihr Verhältnis zu Möbeln werden zur Komposition.
Diese Praxis ist entscheidend für das Verständnis des Stoclet-Palastes, vor der Arbeit in einem Privathaus lernen die beiden Männer die Zusammenarbeit in temporären Architekturen Eine Ausstellung wirkt wie ein Labor: Materialien können ausprobiert, Hierarchien verschoben und die Einheit der Reise vor der Öffentlichkeit getestet werden.
Eine flexible Architektur
Die Räume sind den Werken angepasst und nicht umgekehrt.
Eine gemeinsame Überprüfung
Kreuzbeinwurm Typografie, Illustration und künstlerisches Denken verbindet.
Ein internationaler Ehrgeiz
Die Gruppe stellt ausländische Avantgarden aus und präsentiert österreichische Kunst außerhalb Wiens.
Das Bildprogramm
Das Plakat von 1898: Klimt zeichnet, die Verbandsstationen
Für die erste Secessionsausstellung stellt Klimt Theseus im Kampf gegen den Minotaurus unter den Blicken der Athene darDas Sujet verkündet den Sieg einer neuen Generation über die alten KräfteAber das Plakat muss modifiziert werden: Bäume verbergen die Nacktheit des Helden in der zensierten Fassung.
Dieser Kompromiss fasst das Umfeld zusammen, in dem Klimt und Hoffmann arbeitenDie Moderne muss mit Moral, Institutionen und Förderern verhandelnIhre Antwort ist nicht nur provokativSie konstruieren Rahmenbedingungen, wo ein neues Vokabular sichtbar, verständlich und wünschenswert wird.
Raster, Hohlräume und Typografie des Plakats verkünden ebenfalls eine gemeinsame Konzeption der Oberfläche, bei Hoffmann ordnet der Platz das Mobiliar und die Fassade, bei Klimt wird die Figur nach und nach von einem Zeichenfeld aufgenommen, ihre Formen sind nicht identisch, sie können aber denselben Raum bewohnen.
XIV. Ausstellung · 1902
Beethoven: die Ausstellung als Gesamtkunstwerk
Hoffmann sorgt für künstlerische Leitung und Gestaltung der Räume, im Zentrum der Strecke steht die monumentale Statue Beethovens von Max Klinger, Klimt entfaltet seinen Fries an drei Wänden als Erzählung menschlicher Begierde.
Die Beethoven-Ausstellung stellt die Künste nicht gegenüber: Sie zwingt den Besucher, sie als Teile desselben Erlebnisses zu durchqueren.Leseprinzip
Der Fries wurde als temporärer Rahmen gestaltet Seine Lichttechnik und seine direkte Inschrift im Raum reagieren auf die Vergänglichkeit des Ereignisses, er ist jedoch erhalten Diese Konservierung ermöglicht es uns heute zu sehen, wie Hoffmann und Klimt vor Stoclet die Beziehung zwischen einer architektonischen Wand und einer kontinuierlichen dekorativen Geschichte testeten.
Der Unterschied bleibt wesentlich Hoffmann organisiert die weiße Stille der Räume, der Achsen und der Schwellen Klimt bevölkert die Oberfläche mit dünnen Körpern, Monstern, Rittern und Gold, der eine steuert die Messung; der andere erzeugt eine Spannung, die diese Messung zum Schwingen bringt Der Begriff Gesamtkunstwerk Bedeutet also nicht Gleichförmigkeit, sondern Koordination verschiedener Kräfte.
Ab 1903
Die Wiener Werkstätte: Moderne in Objekte bringen
Josef Hoffmann, Koloman Moser und der Industrielle Fritz Waerndorfer gründeten die Wiener WerkstätteKlimt ist kein Mitbegründer, teilt aber mit seiner Kunst seine Netzwerke, seine Förderer und seinen Ehrgeiz für ein stimmiges Umfeld.
Werkstätte fertigt Möbel, Metallgegenstände, Textilien, Einbände, Schmuck und Innenausstattungen, sie will die Grenze zwischen "großer Kunst" und angewandter Kunst auslöschenJedes Objekt muss mit Strenge gezeichnet werden und jedes Stück kann zu einem System von Beziehungen zwischen Formen, Materialien und Verwendungen werden.
Dieser Ehrgeiz hat eine gesellschaftliche Grenze: Die Objekte sind teuer und richten sich hauptsächlich an wohlhabende Auftraggeber, der Stoclet Palace wird der vollendetste Ausdruck dieser durch außergewöhnliches Vermögen ermöglichten Freiheit sein Doch das Projekt reduziert sich nicht auf Luxus Er erfindet formale Lösungen, die Art Deco und einen Teil der architektonischen Moderne verkünden.
Brüssel · 1905 -1911
Der Stoclet-Palast: ein Haus, in dem nichts zweitrangig ist
Adolphe und Suzanne Stoclet lernten in Wien die Künstler der Secession und der Wiener Werkstätte kennen, ihr Auftrag bot Hoffmann außergewöhnliche ästhetische und finanzielle Freiheit.
Architektur
Hoffmann regelt Volumen, Achsen, Öffnungen und Wege Die strenge Geometrie kündigt Formen an, die später mit Art Deco und moderner Bewegung in Verbindung gebracht werden.
Innenräume
Wände, Böden, Beleuchtung, Möbel und Gegenstände sind als Teile einer einzigen Umgebung und nicht als aufeinanderfolgende Ergänzungen konzipiert.
Garten
Die Blumenbeete verlängern die Achsen des Gebäudes Das Gesamtkunstwerk geht über die Fassade hinaus und organisiert auch das Land.
Mitarbeiter
Klimt, Moser, Metzner, Luksch, Powolny, Czeschka und andere tragen unter Hoffmanns allgemeiner Koordination bei.
Das Projekt entstand um 1904 -1905, nach dem Wiener Aufenthalt der Stoclets, bis 1911 entwickelte sich der Bau, Hoffmann entwarf nicht nur einen Umschlag, der eine Sammlung aufnehmen sollte: Er entwarf eine durch Proportionen, Oberflächen und Objekte geregelte Lebensweise, der Sponsor verfolgt die Fundstelle aufmerksam und greift in Entscheidungen ein Das Gesamtwerk ist daher auch das Produkt eines anspruchsvollen Dialogs mit einem kultivierten Sammler.
1906 besuchte Klimt nach der Rückkehr von einer Reise nach London mit Hoffmann und anderen Mitarbeitern die Stätte, er dachte bereits ausgiebig über ein Dekor aus Metall und Emaille nach, die endgültige Form des Frieses dauert jedoch mehrere Jahre, die lebensgroßen Kisten stammen hauptsächlich aus den Jahren 1910 -1911 Klimt sah das Ganze erst 1914, bei einem erneuten Besuch in Brüssel, fertig gestellt.
Das Herz der Zusammenarbeit
Das Esszimmer: wenn der Rahmen zum Partner des Bildes wird
Der Raum ist lang, regelmäßig und auf einem großen Tisch zentriert Hochstühle schaffen eine vertikale Suite, der Boden wechselt Muster und Marmorwände sorgen für eine klare Oberfläche Der Fries ist weder ein hängendes Gemälde noch eine durchgehende Tapete: Er verläuft auf Augenhöhe an drei Wänden.
Hoffmann bereitet damit eine Architektur der Kontraste vor Die Linien des Raumes sind stabil und geradlinig Klimt führt mit Schildern überdeckte Spiralen, Äste, Blumen und Silhouetten einDer helle Hintergrund des Marmors isoliert Gold und Farben Organisches Ornament gewinnt an Intensität, da es von einem geometrischen System enthalten ist.
Die Funktion des Raumes fügt eine weitere Ebene hinzu Die Gäste essen, schauen sich an und unterhalten sich unter einem symbolischen Baum L'Warten und dieLeistung Auf beiden Seiten einander gegenüber Erzählen wird zur täglichen Präsenz, integriert in den Gebrauch statt getrennt in einem Museum.
1905 - 1911
Der Stoclet-Fries: ein goldener Garten, der in Mosaik übersetzt wurde
Klimt entwarf die Kisten, die Wandarbeiten wurden jedoch mit den Kunsthandwerkern der Wiener Werkstätte ausgeführt, namentlich dem Mosaizisten Leopold ForstnerDer Übergang von der Zeichnung zur Wand erfordert eine präzise Materialübersetzung.
Gold
Blätter und Tesserae fangen echtes Licht ein, das sich mit der Bewegung verändert.
Silber
Kühle Töne verhindern, dass das Ganze auf eine einzige goldene Wärme reduziert wird.
Perlmutt
Schillernde Reflexe führen zu einer instabilen Tiefe in die Oberfläche.
Emaille
Gesättigte Farben verleihen Augen, Blüten und Zeichen eine bleibende Intensität.
Steine
Wertvolle Elemente verstärken die Idee eines wie ein Objekt konstruierten Bildes.
Zwei Logiken
Geometrie versus Spirale? zu einfache Opposition
Hoffmann wird oft als Mann des Platzes und Klimt als Mann der organischen Linie beschriebenDer Gaumen zeigt eine subtilere Beziehung.
Square ist kein Gefängnis
Hoffmann stimmt mit dem Raster verschiedene Maßstäbe ab: Fassade, Fenster, Möbel, Polster, Boden und Geschirr Diese Wiederholung ermöglicht die unterschiedlichsten Materialien, Das Lineal schafft eher eine Formenfamilie als eine Uniform.
Spirale ist keine Störung
Die Äste des Baumes erscheinen frei, folgen aber einem präzisen Netzwerk Die Figuren werden durch wiederholte Flächen, Ränder und Muster konstruiert Klimt organisiert auch; es macht das Lineal einfach weniger unmittelbar sichtbar.
Dialog funktioniert, weil jeder die Autonomie des anderen anerkennt Hoffmann bittet Klimt nicht, ein dezentes Muster zu produzieren, das sklavisch dem Mobiliar entspricht Klimt hingegen akzeptiert die Zwänge eines Raumes, einer Höhe und dreier WändeFreiheit liegt innerhalb einer sehr definierten räumlichen Aufgabe.
Briefe zeigen, dass Klimt zweifelt, verzögert und sogar vorhat, sich zurückzuziehen Der Fries ist daher nicht die flüssige Anwendung einer sofort geteilten Idee, er entsteht aus langer Arbeit, Verhandlungen und der Fähigkeit von Werkstätten, eine bildliche Vision in nachhaltiges Material zu verwandeln.
Klimt ausstellen
Hoffmann baut nicht nur um die Werke: Er baut ihre Perspektive auf
In Paris 1900, während der Beethoven-Ausstellung 1902, in Mannheim 1907 dann in der Kunstschau in Wien 1908 entwarf Hoffmann Umgebungen, die die Art und Weise beeinflussten, wie Klimt wahrgenommen wurde Die Szenografie kann ein Werk isolieren, mit Architektur konfrontieren oder einen Fortschritt zwischen mehreren Gemälden organisieren.
Diese Fähigkeit ist in einer Epoche, in der das neutrale Museum noch nicht das absolute Vorbild ist, unabdingbar Rahmen, Behänge, farbige Wände, Hängehöhen und Möbel tragen zur Bedeutung bei Der Besucher steht nicht nur vor einem Bild: Sein Körper wird vom Raum geleitet.
Adèle Bloch-Bauers Porträt, die drei Zeitalter der Frauen oder Fakultätsgemälde erhalten nicht die gleiche Bedeutung, je nachdem, ob sie in einem offiziellen Raum aufbewahrt oder als Höhepunkte einer modernen Reise präsentiert werden Hoffmann hilft Klimt, ein öffentliches Experiment zu werden.
Vermächtnis
Vom Jugendstil zum Art Deco und der Moderne
Seit 2009 gehört der Stoclet-Palast zum UNESCO-Weltkulturerbe, die Organisation hebt ihre Kohärenz, Integrität und Rolle bei der Erneuerung der europäischen Architektur hervor.
| Vermächtnis | Hoffmanns | Klimts | Im Stoclet Palace |
|---|---|---|---|
| Jugendstil | Einheit des Raumes, Zeichnung von Objekten und dekorativer Rhythmus. | Symbolik, Linie, Figur und verzierte Oberfläche. | Die Künste kooperieren ohne starre Hierarchie. |
| Art Deco | Nettovolumen, geometrischer Luxus, kostbare Materialien. | Bunte Aufnahmen, stilisierte Silhouetten und Gold. | Fassade und Innenräume kündigen eine strukturiertere Dekoration an. |
| Moderne | Lesbarkeit von Bänden, Funktion und Kontinuität des Projekts. | Weniger direkt architektonisch, sondern Radikalität der Oberfläche. | Die Einheit des Gebäudes lässt die moderne Gesamtgestaltung ahnen. |
| Zeitgenössisches Design | Visuelle Identität von Möbeln bis hin zu Gebäuden. | Macht der erkennbaren grafischen Sprache. | Ein Gründungsfall der künstlerischen Leitung auf einer Ortsskala. |
Der Palast sollte jedoch nicht zu einem "ersten Art-Déco-Gebäude" oder einem funktionalistischen Manifest vereinfacht werden, sein Wert ergibt sich gerade aus seiner Zwischenstellung, er behält den handwerklichen Luxus des Jugendstils, nimmt eine heraldische Geometrie an und bleibt eine zutiefst personalisierte Residenz.
Auch die Klimt-Hoffmann-Kollaboration erinnert an eine aktuelle Idee: Disziplinen profitieren vom Dialog, ohne zu verschwinden Architektur ist kein Hintergrund, Malerei ist keine Füllung und Möbel kein Abschluss Jedes erzeugt Bedeutung, während es am Ganzen teilnimmt.
Sehen Sie sich heute Werke an
Wien, Brüssel: wo das Duo Klimt-Hoffmann zu verstehen?
Das Palais bleibt Privatbesitz und ist kein für gewöhnliche Besichtigungen offenes Museum, die besten Leseschlüssel finden sich daher auch in Wien.
MAK
Das Museum bewahrt die neun vorbereitenden Karikaturen für den Stoclet-Fries, das Archiv der Wiener Werkstätte und eine größere Sammlung von Objekten Hoffmanns auf, es ist der wesentliche Ort, um die Übersetzung der Zeichnung in Dekoration zu studieren.
Sezession
La Beethovenfries Ermöglicht uns, die Bühne von 1902 zu verstehen: ein Gemälde, das für eine von Hoffmann organisierte Ausstellung vor dem Dauerprojekt in Brüssel entworfen wurde.
Stoclet-palast
Das Äußere ist von der Avenue de Tervueren aus zu sehen Innen, Speisesaal und Mosaik gehören noch zu einem privaten Komplex; wir müssen vermeiden, einen regelmäßigen öffentlichen Besuch zu versprechen.
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Quellen und Methode
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Gründung, Betrieb des Vereins, Austritt der Klimt-Gruppe 1905 und anschließende Geschichte des Gebäudes.
Erforschung der Secession →Bildnachweise: Fotografien des Stoclet-Palastes von Busoni und Cmckd, Ansichten des Gebäudes und Mobiliar über Wikimedia Commons unter freien Lizenzen, die auf den Akten angegeben sind; Porträt von Josef Hoffmann von Emil Orlik, Werke von Gustav Klimt, gemeinfrei; historische Fotografie des Speisesaals, Archiv der MAK/Wiener Werkstätte, die per Open Source reproduziert werden Die Bilder sind alle unterschiedlich und werden im Artikel nur einmal verwendet.
Häufig gestellte Fragen
Klimt, Hoffmann und das Palais Stoclet in zehn Antworten
Wer war Josef Hoffmann?
Josef Hoffmann war ein 1870 geborener österreichisch-mährischer Architekt, Designer und Lehrer, ein Schüler Otto Wagners, er war Mitbegründer der Wiener Secession und der Wiener Werkstätte.
Wie haben sich Gustav Klimt und Josef Hoffmann kennengelernt?
Vermutlich verkehrten sie ab Anfang der 1890 er Jahre in den Netzwerken der Reformkünstler in Wien, ihre Zusammenarbeit wurde mit der Gründung der Secession 1897 strukturiert.
Hat Hoffmann das Sezessionsgebäude entworfen?
Nr. Das Gebäude wurde von Joseph Maria Olbrich entworfen Hoffmann spielte jedoch eine große Rolle bei der Gestaltung vieler im Inneren stattfindender Ausstellungen.
Welche Rolle spielte Hoffmann in der Beethoven-Ausstellung 1902?
Er ist für die künstlerische Leitung und räumliche Gestaltung der Ausstellung verantwortlich, für diese rund um die Statue von Max Klinger organisierte Route entsteht Klimts Beethoven-Friese.
Hat Klimt die Wiener Werkstätte gefunden?
Nr. Es wurde 1903 von Josef Hoffmann, Koloman Moser und Fritz Waerndorfer gegründet Klimt gehört demselben Netzwerk an und arbeitet mit seinen Werkstätten, insbesondere für Stoclet, zusammen.
Wer hat den Stoclet-Palast in Auftrag gegeben?
Der belgische Bankier, Ingenieur und Sammler Adolphe Stoclet und seine Frau Suzanne bestellten das Haus nach ihrem Aufenthalt in Wien bei Hoffmann.
Wer hat den Stoclet-Fries gemacht?
Gustav Klimt gestaltet die Zeichnungen und Kartons Die Übersetzung in Mosaik und kostbare Materialien erfolgt mit der Wiener Werkstätte, namentlich durch Leopold Forstner und zugehörige Handwerker.
Was bedeutet Gesamtkunstwerk?
Der Begriff bezeichnet ein Gesamtkunstwerk, bei dem Architektur, Malerei, Skulptur, Möbel, Objekte und Garten im selben Projekt aufeinander abgestimmt sind.
Können wir den Stoclet-Palast besichtigen?
Der Palast befindet sich in Privatbesitz und ist nicht wie ein gewöhnliches Museum geöffnet. Sein Äußeres ist von der Avenue de Tervueren in Brüssel aus sichtbar.
Wo kann man die Kisten des Stoclet-Frieses sehen?
Die neun erhaltenen Kartons gehören der MAK in Wien, die auch das Archiv der Wiener Werkstätte und eine bedeutende Sammlung von Josef Hoffmann besitzt.
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