Monet Mittagessen: Mahlzeiten mit Sonne

Historischer Hintergrund

Drei Mittagessen, drei Stimmungen, ein Monet, das sehr hungrig ist mit Licht

Das Thema des Mittagessens begleitet Claude Monet während einer entscheidenden Periode: die Jahre, in denen er die weise, gut gemusterte, sehr offizielle Salon fährt, für eine lebendigere, direktere, modernere Malerei. Das Essen wird dann zu einem Labor. Auf den ersten Blick wird von einem Tisch gesprochen, der aufgerichtet ist; in Wirklichkeit testet Monet Licht, Farbe, Raum, Freiluft und die Art und Weise, das reale Leben in die Malerei zu bringen, ohne ihn zu bitten, Schlittschuhe zu stellen.

Der erste Schritt ist: Das Mittagessen auf dem Gras, als eine große ehrgeizige Komposition, im Dialog mit Edouard ManetMonet will zeigen, dass ein zeitgenössisches Thema mit dem Ausmaß der großen historischen Szenen gemalt werden kann. Keine alten Götter, keine Schlacht, kein dramatisches Pferd: nur moderne Menschen, Bäume, ein Tischdecken und viel Daudace. Eine Revolution mit Picknickkorb, im Grunde.

1868 wurde der Ton geändert: Mittagessen Innerlich, familienfreundlich, leiser. Camille Monet und Johannes in das Bild, und das Bild atmet die innere Weichheit. Dann, im Jahre 1873 in Argenteuil, Monet öffnet die Fenster in großen: die Gartenversion ist voll in der Sammlung Impressionist, mit seinen sich bewegenden Schatten, seiner freien Note und seiner Sonne, die sich offensichtlich weigerte, diskret zu bleiben.

Die drei Mittagessen

Eine Lichtung, ein Heim, ein Garten: der Triptychon des Essens, das sich ernst nimmt

Jede Mittagessen Der von 1865 da 1866 hat den Ehrgeiz einer großen künstlerischen Rede. Der von 1868 spricht sanft, wie ein Haus, wo man das Baby nicht wecken. Der von 1873 geht in den Garten, atmet die Luft von Argenteuil und lässt das Licht seine Show machen, ohne Mikro, aber mit enormer Sicherheit.

1865–1866

Mittagessen und Manifestation

Eine große moderne, ehrgeizige und leicht von der Gattung ✓jær brachte das Tuch, aber auch eine Revolution .

1868

Das Mittagessen im Haushalt

Camille, Jean, ein Tisch, ein ruhiges Licht: das Haus wird gemalt, und sogar die Möbel scheinen mit leiser Stimme zu sprechen.

1873

Mittagessen im Garten

Silber, Blätter, Schatten, ein Tisch: Licht kommt, installiert sich, und jeder akzeptiert seine Führung.

Kunstanalyse

Was Monet wirklich kocht: Moderne, keine Erbsen

In Das Mittagessen auf dem GrasMonet arbeitet ein riesiges Ziel: Platzieren zeitgenössischen Figuren in einer natürlichen Landschaft, mit einem echten Licht und einem Format, das große akademische Maschinen würdig. Außer, dass hier, keine alten Helden in Sandalen oder mythologische Drama. Protagonisten sind modern, gekleidet, aus installiert, und Malerei scheint zu sagen: ✓Das gegenwärtige Leben verdient auch sein großes Format, vielen Dank. ✓

Die Version von 1868 ist intimer. Der Tisch wird Schwerpunkt, die Objekte erzählen den Alltag, die Familienfiguren installieren eine diskrete Emotion. Nichts stört. Nichts schrie. Das Bild hat die Höflichkeit eines gut geordneten Salons, aber die Tiefe eines Erinnerungs. Monet zeigt, dass eine häusliche Szene so viel Macht haben kann wie ein monumentales Subjekt, auch ohne Trompeten oder rote Vorhang.

1873 wanderte alles in die Freiluft. In Argenteuil malte Monet weniger ein Mittagessen Ü n Ü n Ü n Ü n . Die Schatten gleiten, die Grünen vibrieren, die Weißen atmen, und die Komposition wird fast ein sentimentales Wetter. Der Tisch existiert, ja, aber die wahre Tagesplatte ist Licht. Und er wird großzügig serviert.

Um die Tabelle

Mittagessen in der Monet-Galaxie: Silber, Familie und Freiluft

Um das zu verstehen Mittagessen, muss man es in den Jahren von Argenteuil, eine Zeit, wo Monet beobachtet die Gärten, Brücken, Seine, die modernen Interieuren und Freizeit mit einer Maler-Gourmandise. In der Sammlung Claude Monet Argenteuil, findet sich der gleiche Wunsch, das Leben zu erfassen, das vorbeigeht: Boote, Spaziergänge, Reflexe, Familienszenen und Natur, die vorgeben, ruhig zu sein, während sie eine Farbrevolution vorbereitet.

Das Bild spräche auch mit den Angehörigen von Monet. Pierre-Auguste Renoir oft bevorzugt die fröhliche Figur und die gesellschaftlichen Szenen, Camille Pissarro beobachtet die Dörfer und Landschaften mit Geduld, während dieAlfred Sisley Monet fügt den Tisch hinzu: es ist praktisch, man kann die Modernität zwischen zwei Pinselstrichen legen.

Dieser Weg führt natürlich zu den späteren Reihen: Monet in Giverny, Nympheas, die japanische Brücke oder Kathedralen von Rouen. In all diesen Themen, Monet übernimmt die gleiche Idee: Was zählt, ist nicht nur das gemalte Objekt, sondern das Licht, das es verwandelt. Das Mittagessen war also keine Pause: es war bereits eine allgemeine Wiederholung.

Familie

Camille im Garten

Monets intimes Leben geht oft über Camille, die Gärten und diese Süße, die würdig bleiben kann.

Silber

Die Seine in der Vorführung

In Argenteuil malt Monet die Modernität am Ufer des Wassers: Brücken, Segelboote und sehr zufriedene Reflexe.

Innen

Die Ruhe in der Wohnung

Wenn Monet innen bleibt, nimmt das Licht nicht Urlaub: es senkt gerade das Volumen.

Symbolismus und Emotionen

Wenn ein Tisch fast zum Hauptcharakter wird

In diesen Werken ist der Tisch kein schüchternes Möbelstück, das in der Mitte des Raumes festsitzt. Er sammelt, organisiert, verbindet die Figuren, zieht das Licht an und gibt der Komposition ihr emotionales Zentrum. Er macht die Arbeit eines Dirigenten, aber aus Holz. Es ist respektabel.

Monet gibt dem Alltag eine neue Würde. Die großen Untertanen sind nicht mehr nur die Schlachten, Heiligen, Könige oder Helden, die den Arm zum Horizont richten. Eine Familie, ein Tischdecke, ein Garten, einige Objekte und eine ruhige Stunde reichen aus. Die Modernität bei Monet tritt oft durch das Diensttor ein und setzt sich dann am Tisch, als ob sie schon immer eingeladen worden wäre.

Dieser Blick trifft sich mit dem impressionistischen Abenteuer: Malen Sie, was sich sieht, was passiert, was ein wenig zittert in der Luft. Frédéric Bazille, Manet, Renoir, Pissarro oder Sisley zeigen jeweils auf ihre Weise, dass das moderne Leben nicht benötigt mythologische Kostüme, um interessant zu sein. Sie braucht nur einen Maler, der gut schaut ✓ und, im Falle von Monet, eine sehr motivierte Sonne.

Nach dem Essen

Kontinuierliche Privatsphäre

Das Essen ist vorbei, Monet hält die Atmosphäre: sogar die Stille sieht gut aus.

Volle Luft

Das Licht draußen

Die Seine, die Reflexe, die Freiluft: Monet öffnete nicht nur das Fenster, er bewegte die Werkstatt.

Vergleich

Die drei Mittagessen von Monet auf einen Blick

Innendekoration

Welches Mittagessen hängt zu Hause, ohne den Tisch zu schneiden?

Die Mittagessen Monet funktioniert sehr gut in einer warmen, klaren und kultivierten Dekoration. Die Version von 1868 eignet sich für einen Esszimmer oder eine Leseecke: sie hat diese familiäre Ruhe, die den Wunsch, leiser zu sprechen und zu verstauen den Stapel der Post gibt. Die Version von d silberneuil beleuchtet einen Salon, während Das Mittagessen auf dem Gras bringt eine stärkere künstlerische Präsenz, ideal für eine Wand, die aufhören will, höflich zu sein und beginnen, eine Meinung zu haben.

Diese Bilder lieben Naturmaterialien: helles Holz, Leinen, cremefarbene Wände, weiches Grün, diskrete oder mattschwarze goldene Rahmen. Sie stimmen auch sehr gut mit einem zeitgenössischen Interieur überein, das einen klassischen Touch einführen will, ohne in die Atmosphäre zu fallen ✓Museum, in dem niemand husten kann. Monet bringt Licht, Kultur und eine Dosis Garten, auch in einer Wohnung, die nur einen heroischen Fikus hat.

Garten

Familie und Grün

Monets Privatsphäre nimmt Luft: perfekt für ein weiches, lebendiges und nicht allergisch gegen Laub.

Modernität

Silber auf Deckseite

Eine Brücke, Wasser, eine Stadt, die sich ändert: Monet malt die Moderne, ohne ihm eine Krawatte zu legen.

Wohnzimmer

Der Lichttisch

Das perfekte Bild, wenn man ein gemütliches Zimmer ohne eine komplette Terrasse.

Geschenkidee

Mittagessen von Monet: chic, hell, Null Geschirr

Eine Reproduktion des Mittagessen ist eine ausgezeichnete Idee für eine Zahnrad-, Hochzeits-, Esszimmer oder einen Impressionismus-Liebhaber, der bereits zu viele duftende Kerzen hat. Es ist ein kultiviertes, warmes und langlebiges Geschenk. Im Gegensatz zu einem Bouquet, es nicht fane; im Gegensatz zu einem Fondue-Service, es bedroht niemanden mit kochendem Käse.

Die Version von 1868 ist für diejenigen geeignet, die ruhige Innenräume und Familienszenen lieben. Die Version von dsargenteuil verführt Liebhaber von hellen Gärten. Das Mittagessen auf dem Gras, er, spricht zu den Leidenschaftern von Geschichte der Kunst, von großen Formaten und von Bildern, die in ein Zimmer mit der Haltung eines sehr sicheren Redners von ihm eindringen.

Intimgeschenk

Für ein süßes, familiäres und elegantes Haus: die Art von Werk, das schön bleiben kann, ohne das Sofa zu monopolisieren.

Kunstgeschenk

Für einen Leidenschafter von zeitgenössischer Bildkunst, Monet und Picknicks viel ernster als die, die sie nellen sehen.

Handgemalte Reproduktion

Monet reproduire: Malen Sie das Licht, nicht kopieren den Salat

Bei Alpha Reproduction, eine handgemalte Reproduktion von Monet muss die Materie, die Nuancen, die Schwingung der Taste und den Eindruck von lebendigem Licht wiederfinden, das den Unterschied zwischen einem Leinwand und einem Bild, das dort als polierter Prospekt gelegt wird, macht.

Die drei Versionen des Mittagessen , die sich auf die Das Mittagessen auf dem Gras, die innere Weichheit für die Version von 1868, die grünen, die Schatten und die Reflexionen für die von Silber. Zusammenfassend: die Farbe ist nicht nur röstend . Sie muss atmen. Ansonsten trägt das Tuch Beschwerde.

Um den Besuch fortzusetzen

Monet, seine impressionistischen Nachbarn und nützliche Museen

Um zu verlängern Mittagessen, die logische ist, in der impressionistischen Welt zu bewegen: Monet in Argenteuil, Camille Monet, Manet, Renoir, Pissarro, Sisley, dann die Serien von Giverny. Es ist wie das Folgen der Krümel eines pictural Mahlzeit, außer dass es am Ende des Weges Meisterwerke und kein Staubsauger gibt.

Für die musikalischen Markierungen, die Museum d'Orsay • die Berücksichtigung der impressionistischen Aspekte; Städel Museum ermöglicht die Positionierung der Version von 1868. Claude Monet Stiftung hilft auch, die Bedeutung der Gärten, Giverny und dieser hellen Obsession, die Monet in eine komplette Karriere umgewandelt zu verstehen.