Wer war Gustav Klimt?

Historischer Hintergrund

Gustav Klimt, der Wiener, der den Akademischen an der Ecke setzte

Gustav Klimt wurde 1862 in der Nähe von Wien geboren, in einer bescheidenen, aber sehr sportlich geprägten Familie. Sein Vater ist ein Graveur auf Gold: Das heißt, der kleine Gustav wächst bereits in einem Universum, in dem das Edelmetall nicht nur ein Detail, sondern fast ein Familienmitglied ist.

Die in der Wiener Akademie der Schönen Künste ausgebildete Klimt beginnt mit der Erfüllung der offiziellen Aufträge. Dann, wie viele große Künstler, schließlich blickte er auf die Regeln ins Gesicht und sagte ihnen höflich: ✓Danke, aber ich werde viel besser und viel seltsamer. denn 1897 passte er die Wiener Sezession, die moderne Bewegung, die staubige Konventionen ablehnt.

Diese künstlerische Revolte kommt nicht allein. Zur gleichen Zeit sieht Europa, wie das Blütejahr blüht.Art Nouveau, am Symbolik und ein neues Verlangen, Schöne, Dekoration, Architektur und Design zu mischen. Klimt schlüpft in dieses große visuelle Fest mit einem seltenen Talent: es bricht die Tradition nicht mit einem Hammer, es bedeckt därt, bis es akzeptiert, modern zu werden.

Art Stil

Vergoldung, Muster und Eleganz leicht übertrieben

Der Stil von Gustav Klimt ist sofort erkennbar: zarte Gesichter, stilisierte Körper, dekorative Ablagen, wiederholte Muster und dieses berühmte goldene Licht, das den Eindruck vermittelt, dass das Gemälde einen Preis für kosmische Schönheit gewonnen hat.

Bei ihm ist das Dekor nie ein bloßer Hintergrund. Er umwickelt die Figuren, nimmt sie auf, verwandelt sie. Das Kleid wird Mosaik, das Haar wird Arabisch, der Raum wird Juwel. Wo andere Maler ein Detail hinzufügen, Klimt installiert eine ganze dekorative Oper, mit goldenen Vorhang und erste Klasse.

Man versteht sein Universum besser, indem man es Künstlern näher bringt als Alphonse MuchaHerrscher der Blumenlinien und majestätischen Frauen, oder Egon Schiele, andere große Wiener Name, nervöser, ärgerlicher, mehr ✓ ich zeichnete die Seele und sie schlafte nicht . Klimt, er, bevorzugt Verführung, Geheimnis und symbolischen Luxus.

Goldenes Porträt

Adèle Bloch-Bauer

Das Porträt, das beweist, dass ein Kleid mehr Persönlichkeit als ein ganzes Komitee haben kann.

Leistung

Pallas Athena

Eine Göttin, die eindeutig nicht um die Erlaubnis bat, beeindruckend zu sein.

Porträt

Mütze

Der Wiener Schicke in seiner ganzen Pracht: geheimnisvoll, pulmös und sehr sicher von ihm.

Symbolismus

Eine Farbe voller Geheimnisse, aber gut gefärbt

Bei Klimt ist nichts wirklich unschuldig. Eine Blume kann von Liebe sprechen, eine Spirale kann Leben andeuten, eine Haltung kann Wunsch, Schutz, Geburt oder Endlichkeit vorschlagen. Selbst ein kleines dekoratives Quadrat scheint manchmal zu murren: ✓Ich bin tiefer als Ihre letzte Nachricht WhatsApp. ✓

Seine Kunst gehört zum großen symbolistischen Strom, aber mit einer ganz besonderen Persönlichkeit. Klimt zeigt nicht die vordergrünen Emotionen: er umgibt sie. Er verwandelt den Intime in Ikone, den Körper in ein Motiv, die Sinnlichkeit in ein Ritual. Das Ergebnis ist sehr dekorativ und sehr beunruhigend, was dennoch eine schöne Leistung für jemanden ist, der so viele Kleider malt.

In Der Kuss, wird die Umarmung zu einem universellen Bild der Liebe. In seinen Porträts scheinen Frauen sowohl anwesend und unzugänglich zu sein. Sie sehen den Betrachter an, als ob sie genau wüssten, wo er seine schlechten dekorativen Vorlieben aufräumte.

Frauen

Warum malt Klimt so viele Frauen?

Die Frau nimmt einen zentralen Platz im Werk von Klimt ein. Sie ist Muse, Symbol, Lebenskraft, Gestalt von Begierde, Mutterschaft, Geheimnis und manchmal von Gefahr. Bei ihm ist sie nie ein einfaches Modell: sie wird zu einer Erscheinung, zu einem Rätsel, einer Präsenz, die Stille im Raum aufzwingt.

Diese Behandlung der weiblichen Figur unterscheidet Klimt von vielen Künstlern seiner Zeit. Wo einige nach Erzählung oder Realismus suchen, schafft Klimt eine dekorative Ikone. Das Gesicht bleibt menschlich, aber der Körper schmelzt in Mustern, als ob die Person selbst eine innere Landschaft wird. Es ist schön, seltsam und wahrscheinlich unmöglich, mit einem Blumentuch zu reproduzieren.

Mythologische Kräfte

Wenn Klimt die dunklen Kräfte malt, kommt sogar die Gefahr mit einer gewissen Eleganz.

Der Lebenszyklus

Geburt, Mutterschaft, Alter: Klimt fasst die menschliche Verfassung zusammen, ohne die Landschaft zu vergessen.

Kunsterbe

Das Erbe von Klimt: noch golden, noch lebendig

Mehr als ein Jahrhundert nach seinem Verschwinden inspiriert Gustav Klimt weiterhin die Innendekoration, Mode, Grafik, Schmuck, immersive Ausstellungen und sogar die Alltagsobjekte. Wenn ein Künstler auf Plakaten, Schals, Notizbüchern und Wohnmauern endet, ohne seinen Adel zu verlieren, dann hat er doch etwas erreicht.

Der Einfluss des Unternehmens liegt weit über Österreich. Belvedere de Vienne hält mehrere seiner wichtigsten Meisterwerke, darunter Der Kuss. Le Leopold Museum ermöglicht es auch, das Wiener künstlerische Klima besser zu verstehen, in dem Klimt, Schiele und ihre Zeitgenossen die moderne Kunst umgestoßen haben.

In einem zeitgenössischen Interieur funktioniert eine Klimt-Nachbildung, weil sie sofort Wärme, Raffinesse und Charakter bringt. Dies ist das ideale Bild zu sagen: ✓Johahne l ✓art s, aber auch ✓mein Wohnzimmer verdient besser als eine leere Wand, die in seiner Ecke meditiert. ✓

Symbolische Werke

Einige Klimt, die Nachbarschaft zu laden, ohne zu warnen

Die Welt von Klimt ist groß: Fusionsliebe, Mutter, goldene Porträts, mythologische Figuren, dekorative Landschaften, symbolistische Friesen. Jedes Werk hat seine Atmosphäre, seine Intensität und seine geringe Fähigkeit, eine Wand viel zu stolz auf ihn zu machen.

Liebe

Der Kuss

Die berühmteste Umarmung von Klimt: romantisch, golden und leicht einschüchternd für Vorhänge.

Emotion

L-Liebe

Ein zartes und symbolisches Werk, perfekt für einen Raum, der sanft, aber glänzend sprechen will.

Traum

Die Braut

Eine späte, mysteriöse und fast traumhafte Komposition, aber in Gala-Kleidung.

Innendekoration

Welches Gemälde von Klimt wählen Sie für Ihr Interieur?

Die Wahl eines Klimt bedeutet, zu akzeptieren, dass ein Gemälde zum Dirigenten des Raumes werden kann. Seine Werke eignen sich für elegante Salons, warme Zimmer, kreative Büros, spektakuläre Eingänge und Innenräume Art Deco. In einem minimalistischen Dekor schafft es einen starken Kontrast. In einer klassischen Einrichtung verhält es sich wie sär war er schon immer eingeladen worden.

Um den Effekt zu verstärken, kombinieren Sie die Reproduktionen von Klimt mit edlen Materialien: Samt, dunkles Holz, Messing, tiefe Wände, goldene Rahmen oder Cremetöne. Achten Sie einfach darauf, nicht zu viel zu tun: Mit Klimt kann die Grenze zwischen ✓raffinée n'élème und ✓palais imperial in einem Studio sportlich werden.

Geschenkidee

Bieten Klimt: origineller als eine duftende Kerze

Eine Reproduktion von Gustav Klimt ist eine ausgezeichnete Geschenkidee für eine Hochzeit, Geburt, Zahnradhänge, Geburtstag oder eine Person, die schon alles außer einer wirklich glücklichen Wand hat. Seine Werke sprechen von Liebe, Schönheit, Schutz, Geheimnis und dauerhafter Eleganz.

Es ist auch ein starkes Geschenk für Liebhaber von daBerühmte Werke, de Symbolik und d sArt Nouveau. Im Gegensatz zu einigen dekorativen Geschenken ✓, die diskret in einem Schrank landen, nimmt ein Klimt seine Anwesenheit auf. Er tritt in den Raum ein, setzt sich ein und fordert fast, dass man die Stimme ein wenig nach unten legt.

Geburt oder Mutterschaft

Ein zartes, schützendes und emotionales Werk, ohne das Geräusch eines Musikspielzeugs.

Ehe oder Liebe

Ein Symbol der Einheit, Harmonie und sentimentalen Vergoldung perfekt übernommen.

Handgemalte Reproduktion

Eine Reproduktion von Klimt, mit wahrer Materie

Ein Werk von Gustav Klimt verdient mehr als ein einfaches flaches Bild. Alpha Reproduction, werden die Bilder von Hand, mit Öl auf Leinwand, mit besonderer Aufmerksamkeit auf Texturen, Nuancen, Mustern und dekorativen Effekten neu gestaltet. Weil ein Klimt ohne Material, es ist ein wenig wie eine Oper ohne Orchester: technisch möglich, aber offen schade.

Die benutzerdefinierten Formate ermöglichen es, das Werk an Ihr Stück anzupassen, unabhängig davon, ob es sich um ein großes Wohnzimmer, ein Intimzimmer oder einen professionellen Raum handelt. Die Oberflächen, die mögliche Führung und die Qualitätskontrolle geben jeder Reproduktion eine echte dekorative Präsenz.

Um den Besuch fortzusetzen

Künstler, Bewegungen und Ressourcen rund um Gustav Klimt

Um Klimt besser zu verstehen, muss man ihn mit seinen künstlerischen Nachbarn und den Bewegungen verbinden, die die Kunst in die Moderne mit Panache eindringen. Hier sind einige nützliche Wege, um die Wanderung zu verlängern, ohne sich in einem imaginären Museum von 47 Kilometern zu verlieren.