Britische Malerei
Top 100 berühmte britische Maler: Turner, Constable, Bacon und Hockney
Ein klarer Leitfaden für die Durchquerung von drei Jahrhunderten Malerei im Vereinigten Königreich, von romantischer Landschaft bis Pop Art, von Satire bis zur London School.
Diese Rangliste vereint die Künstler, die der britischen Malerei ihre stärksten Gesichter gaben: Turners Himmel, Constables Landschaft, Blakes Fantasie, viktorianische Porträts, die Präraffaeliten, schottische Koloristen, dann Bacon, Freud, Hockney, Riley und die großen Figuren der Nachkriegszeit. Kriegszeit.

Vor dem Gitter
Warum diese Maler in der britischen Kunstgeschichte wichtig sind
Die britische Malerei wurde oft im Dialog mit Europa konstruiert, behält aber einen erkennbaren Akzent: Liebe zur Landschaft, Stärke der Porträtmalerei, satirischer Humor, Vorliebe für das Geschichtenerzählen, dann eine moderne Figuration von ganz besonderer Intensität Turner und Constable verändern das Licht des 19. Jahrhunderts; die Präraffaeliten erfinden Details neu; Bacon, Freud und Hockney bewegen die Figur In der heutigen Welt.
Die Einteilung begünstigt Einfluss, Qualität der Werke, Präsenz in Museen, Nachwelt und Nützlichkeit für einen Leser, der eine Reproduktion entdecken oder auswählen will Künstler, die nach 1956 gestorben sind, oder die noch leben, verweisen redaktionell regelkonform auf Wikipedia.
Top 1 bis 20
Die visuellen Gründer
Das Ranking beginnt mit den Künstlern, die das Bild der britischen Malerei nachhaltig geprägt haben: Licht, Landschaft, Porträt, Satire und visionäre Fantasie.
JMW Turner
Turner verwandelt Licht, Dampf und das Meer in Bildmaterial Seine Stürme, Brände und Häfen kündigen bereits durch ihre atmosphärische Energie die Abstraktion an.
Siehe die Sammlung JMW TurnerJohn Constable
Constable gibt der englischen Landschaft eine sensible Wahrheit: Wolken, Flüsse, Felder und Himmel werden zu intimen Ereignissen, die mit fast meteorologischer Präzision beobachtet werden.
Sehen Sie sich die John Constable-Kollektion anFrancis Bacon
Bacon drängt ein Gemälde von Fleisch, Schrei und mentalem Raum auf Seine in transparenten Käfigen isolierten Figuren gehören nach wie vor zu den kraftvollsten Bildern des 20. Jahrhunderts.
Lesen Sie die Biografie von Francis Bacon auf WikipediaDavid Hockney
Hockney wechselt von der Pop Art in kalifornische Schwimmbäder, vom Porträt zur digitalen Zeichnung Sein Gemälde zelebriert Vision als Vergnügen, Erfindung und Konstruktion.
Lesen Sie die Biografie von David Hockney auf WikipediaWilliam Blake
Der visionäre Dichter, Kupferstecher und Maler Blake erfindet außerhalb von Akademien ein Universum aus Propheten, Engeln, kosmischen Körpern und persönlichen Mythologien.
Sehen Sie sich die William Blake-Sammlung anThomas Gainsborough
Gainsborough vereint weltliche Eleganz und Landschaftssinn Seine Porträts atmen sowohl durch Psychologie als auch durch die Flexibilität der Berührung.
Siehe die Sammlung Thomas GainsboroughJoshua Reynolds
Als erster Präsident der Royal Academy konstruiert Reynolds ein ehrgeiziges britisches Porträt, das von Antike, Rhetorik und großartigen Manieren genährt wird.
Sehen Sie sich die Joshua Reynolds-Kollektion anJohn Everett Millais
Millais verleiht dem Präraffaelismus seine kristalline Präzision Ophelia bleibt ein Manifest botanischer Details, tragischer Poesie und intensiver Farbe.
Sehen Sie sich die Sammlung von John Everett Millais anDante Gabriel Rossetti
Rossetti mischt Poesie, mittelalterliche Sinnlichkeit und hieratische Frauengestalten Seine Bilder schaffen eine sofort erkennbare Sprache der Begierde und des Symbols.
Sehen Sie sich die Dante Gabriel Rossetti-Sammlung anEdward Burne-Jones
Burne-Jones streckt Körper, bremst die Erzählung und verwandelt Mythen in dekorative, melancholische und fast musikalische Visionen.
Siehe die Sammlung Edward Burne-JonesWilliam Hogarth
Hogarth begründete ein beißendes britisches Erzählgemälde Seine Moralserie betrachtet London als ein lustiges, grausames und akribisches Gesellschaftstheater.
Siehe die William Hogarth SammlungGeorge Stubbs
Stubbs verleiht dem Pferd eine unvergleichliche anatomische und bildliche Würde Seine Kunst vereint Wissenschaft, sportliche Eleganz und monumentale Stille.
Siehe die Sammlung George StubbsRichard Wilson
Wilson importierte eine in Italien erlernte klassische Größe in die britische Landschaft und ebnete damit den Weg für Constable und Turner.
Siehe die Richard Wilson SammlungJoseph Wright von Derby
Wright malt das wissenschaftliche Experiment als leuchtendes DramaKerzen, Maschinen und faszinierte Gesichter verkörpern den Geist der industriellen Aufklärung.
Siehe die Joseph Wright of Derby-SammlungHenry Fuseli
Fuseli bevölkert die britische Malerei mit Albträumen, theatralischen Silhouetten und Shakespeare-Visionen, sie eröffnet eine düstere, nervöse und fantastische Romantik.
Siehe die Henry Fuseli SammlungThomas Lawrence
Lawrence verleiht der europäischen Aristokratie eine brillante, nervöse Eleganz, durchzogen von lebhaften Blicken und raschen Stoffen.
Siehe die Thomas Lawrence SammlungDavid Wilkie
Wilkie zeichnet sich in der Genreszene aus: lebendige Innenräume, populäre Geschichten, diskreter Humor und gut lesbare soziale Beobachtung.
Sehen Sie sich die David Wilkie-Sammlung anEdwin Landseer
Landseer verwandelt Hunde, Hirsche und wilde Tiere in sentimentale oder heroische Figuren, die ein Sinnbild der viktorianischen Fantasie sind.
Siehe die Edwin Landseer SammlungFrederic Leighton
Leighton verkörpert den großen viktorianischen Stil: antike Schönheit, festes Design, raffinierte Oberflächen und monumentaler dekorativer Ehrgeiz.
Sehen Sie sich die Frederic Leighton-Kollektion anWalter Sickert
Sickert führt eine urbane Moderne ein, trocken und zweideutig Theater, Räume und Straßen werden zu psychologischen Szenen des modernen Lebens.
Siehe die Sammlung Walter SickertRänge 21 bis 40
Modernismen, Bloomsbury und London School
Dieser Abschnitt erweitert die Lektüre hin zu den Workshops, Bewegungen und Sensibilitäten, die die britische Malerei in neue Richtungen führten.
Stanley Spencer
Spencer verwandelt Cookham in ein geistliches Theater Seine Malerei mischt alltägliches Englisch, kraftvolle Körper und religiöse Visionen von beunruhigender Intensität.
Lesen Sie die Biografie von Stanley Spencer auf WikipediaGwen John
Gwen John malt stille Innenräume, sitzende Frauen, zurückhaltende Töne Seine Stärke kommt aus Konzentration und einer fast stillen Präsenz.
Sehen Sie sich die Gwen John-Sammlung anAugustus Johannes
Als extravaganter Porträtist setzt Augustus John freie Zeichnungen, unkonventionelle Figuren und eine Charakterenergie durch, die die britische Kunst zu Beginn des Jahrhunderts prägen.
Lesen Sie die Biographie von Augustus John auf WikipediaVanessa Bell
Bell bringt den Postimpressionismus in Bloomsburys Gruppe ein: Innenräume, Porträts und Schauplätze werden zu Farbbalancen.
Lesen Sie Vanessa Bells Biografie auf WikipediaDuncan Grant
Grant verbindet Bloomsbury, Dekor und Moderne Seine Malerei bevorzugt Farbe, häusliches Leben und eine sehr französische visuelle Freiheit.
Lesen Sie die Biografie von Duncan Grant auf WikipediaRoger Fry
Der Kritiker, Maler und Schmuggler Fry stellte Cezanne, Matisse und den Postimpressionismus der britischen Öffentlichkeit vor und veränderte damit nachhaltig die lokale Einstellung.
Sehen Sie sich die Roger Fry-Sammlung anPaul Nash
Nash malt Kriegslandschaften und englische Stätten als Spukorte Sein Surrealismus bleibt mineralisch, melancholisch und zutiefst britisch.
Siehe die Paul Nash SammlungBen Nicholson
Nicholson entwickelt eine deutliche Abstraktion aus weißen Reliefs, geometrischen Ebenen und Stilllebenerinnerungen.
Lesen Sie die Biografie von Ben Nicholson auf WikipediaLucian Freud
Freud malt den Körper ohne Schmeicheleien: Haut, Pose, Müdigkeit und psychische Präsenz werden zu einer langsamen und unversöhnlichen Topographie.
Lesen Sie die Biographie von Lucian Freud auf WikipediaFrank Auerbach
Auerbach rekonstruiert London und seine Vorbilder mittels Impasto, Wiederholungen und KratzernJede Leinwand scheint gegen den Stoff gewonnen.
Lesen Sie die Biografie von Frank Auerbach auf WikipediaLeon Kossoff
Kossoff malt die Stadt, Freunde und alte Meister mit dichtem, nervösem Material, wo das Motiv nach dem Kampf wieder auftaucht.
Lesen Sie die Biografie von Leon Kossoff auf WikipediaPaula Rego
Als in London ansässiger Portugiese setzt Rego ein rohes Theater aus Geschichtenerzählen, Macht und weiblichem Körper ein, mit seltener Erzählkraft.
Lesen Sie Paula Regos Biografie auf WikipediaBridget Riley
Riley lässt die Wahrnehmung vibrieren Seine Bänder, Kurven und Farben verwandeln die Oberfläche in ein aktives optisches Erlebnis.
Lesen Sie Bridget Rileys Biografie auf WikipediaPeter Blake
Blake bringt die britische Pop Art auf den Geschmack von populären Bildern, Abzeichen, Musik, Zirkus und gesammelten Souvenirs.
Lesen Sie die Biografie von Peter Blake auf WikipediaRichard Hamilton
Hamilton theoretisiert und praktiziert Pop Art als eine Lesart von Konsum, Medien, Design und Industriebild.
Lesen Sie Richard Hamiltons Biografie auf WikipediaPatrick Caulfield
Caulfield reduziert Innenräume und Objekte auf scharfe, flache Bereiche, grafische Konturen und kontrollierte Farben zwischen Pop Art und metaphysischer Malerei.
Lesen Sie die Biografie von Patrick Caulfield auf WikipediaHoward Hodgkin
Hodgkin malt Erinnerung mehr als Muster: dicke Berührungen, gemalte Rahmen und intensive Farben verdichten emotionale Erinnerungen.
Lesen Sie die Biografie von Howard Hodgkin auf WikipediaCecil Collins
Collins verteidigt ein visionäres Gemälde von Verrückten, Engeln und spirituellen Figuren, das der Flut des vorherrschenden Realismus entgegenwirkt.
Lesen Sie die Biografie von Cecil Collins auf WikipediaJohn Piper
Piper malt Kirchen, Ruinen und Landschaften mit dekorativer Moderne Seine Kriegsbilder verleihen dem Erbe eine neue Gravitation.
Lesen Sie die Biografie von John Piper auf WikipediaGraham Sutherland
Sutherland verwandelt Natur, Dornen, Felsen und Porträts in angespannte, fast organische, manchmal verstörende Formen.
Lesen Sie Graham Sutherlands Biografie auf WikipediaRänge 41 bis 60
Landschaft, Krieg, Abstraktion und Pop Art
Dieser Abschnitt erweitert die Lektüre hin zu den Workshops, Bewegungen und Sensibilitäten, die die britische Malerei in neue Richtungen führten.
Patrick Heron
Heron verteidigt eine farbenfrohe und leuchtende Abstraktion, die mit St. Ives verbunden ist und in der Farben Raum strukturieren, ohne Empfindungen zu hinterlassen.
Lesen Sie die Biografie von Patrick Heron auf WikipediaPeter Lanyon
Lanyon erfindet eine Abstraktion der kornischen Landschaft, vom Boden aus gesehen, von der Klippe oder vom Segelflug aus, voller Luft und Spannung.
Lesen Sie die Biografie von Peter Lanyon auf WikipediaTerry Frost
Frost vereinfacht Segel, Kreise, Ports und Farben zu fröhlichen, sauberen Kompositionen, verankert im St. Ives-Erlebnis.
Lesen Sie Terry Frosts Biografie auf WikipediaIvon Hitchens
Hitchens spannt die Landschaft in bunte Friese Holz, Wasser und Licht werden zu horizontalem Rhythmus und Atmung.
Lesen Sie die Biografie von Ivon Hitchens auf WikipediaDavid Bomberg
Bomberg wechselt vom kantigen Vortizismus zur Malerei von Landschaft und feurigem Material, dessen Einfluss immens sein wird.
Lesen Sie die Biografie von David Bomberg auf WikipediaWyndham Lewis
Lewis begründete den Vorticismus: Winkel, Maschinen, scharfe Porträts und polemische Energie gaben der britischen Moderne einen harten Punkt.
Lesen Sie die Biografie von Wyndham Lewis auf WikipediaChristopher Nevinson
Nevinson übersetzte moderne Kriegsführung in schräge Linien, mechanisierte Menschenmengen und futuristische Visionen und wurde dann ein scharfsinniger Stadtmaler.
Siehe die Christopher Nevinson-SammlungWilliam Roberts
Roberts behält vom Vortizismus ein Gefühl kompakter, kantiger Figuren bei, die an Straßenszenen, Cafés, Tanz und das Volksleben angepasst sind.
Lesen Sie die Biografie von William Roberts auf WikipediaMark Gertler
Gertler mischt Modernismus, psychische Spannung und harte FarbeMerry-Go-Round bleibt eine Ikone moderner Angst.
Siehe die Sammlung Mark GertlerHarold Gilman
Gilman transponiert Van Gogh und den Postimpressionismus mit kräftigen Farben und einsamen Figuren in britische Innenräume.
Siehe die Harold Gilman-SammlungSpencer Gore
Gore malt London, seine Theater und seine Parks mit einer hellen, strukturierten Farbe, die für Camden Town entscheidend ist.
Sehen Sie sich die Spencer Gore-Sammlung anCharles Ginner
Ginner verteidigt einen akribischen Neorealismus: Straßen, Bahnhöfe, Häuser und moderne Motive werden mit Klarheit und Geduld behandelt.
Sehen Sie sich die Charles Ginner-Sammlung anRobert Bevan
Bevan brachte der Camden Town Group postimpressionistische Kraft ein, die in seinen Pferden, Märkten und vereinfachten Landschaften sichtbar war.
Siehe die Robert Bevan-SammlungMatthew Smith
Smith malt Akte, Blumen und Landschaften mit einer großzügigen, gelbbraunen, sinnlichen Farbe, die die Malerei als Material bestätigt.
Lesen Sie Matthew Smiths Biografie auf WikipediaLaura Knight
Knight malte Zirkusse, Ballette, Kriegsszenen und die Nürnberger Prozesse Ihre Karriere führte zu einer großen weiblichen Präsenz in der britischen Kunst.
Lesen Sie die Biografie von Laura Knight auf WikipediaHarold Knight
Knight ist ein Maler ruhiger Figuren, Innenräume und Porträts, der auf Stille und häusliches Licht achtet.
Lesen Sie Harold Knights Biografie auf WikipediaAlfred Munnings
Munnings bleibt der große britische Reitermaler des 20. Jahrhunderts, zwischen Sport, Landschaft, Gesellschaft und impressionistischer Brillanz.
Lesen Sie die Biografie von Alfred Munnings auf WikipediaEric Ravilious
Ravilious verleiht dem englischen Aquarell eine seltsame Klarheit: Hügel, Maschinen, Innenräume und Hügel scheinen sowohl vertraut als auch schwebend zu sein.
Sehen Sie sich die Eric Ravilious-Kollektion anEdward Bawden
Bawden verbindet Malerei, Illustration, Gravur und Design Sein linearer und dekorativer Stil fängt das alltägliche England mit Geist ein.
Lesen Sie die Biografie von Edward Bawden auf WikipediaCarel-gewicht
Weight malt seltsame, lustige oder verstörende Vorstadtszenen, in denen das Gewöhnliche diskret in die psychologische Erzählung übergeht.
Lesen Sie die Biografie von Carel Weight auf WikipediaRänge 61 bis 80
Aquarell, Geschichte, Innenräume und Surrealismus
Dieser Abschnitt erweitert die Lektüre hin zu den Workshops, Bewegungen und Sensibilitäten, die die britische Malerei in neue Richtungen führten.
LS Lowry
Lowry erfindet eine industrielle Ikonographie Nordenglands: Fabriken, Straßen, Menschenmengen und Silhouetten werden sofort identifizierbar.
Lesen Sie die Biografie von L. S. Lowry auf WikipediaChristopher Wood
Wood vermischt willentliche Naivität, französische Einflüsse und maritime Themen Seine kurze Karriere bleibt für die britische Moderne von wesentlicher Bedeutung.
Sehen Sie sich die Christopher Wood-Kollektion anCedric Morris
Morris malt Blumen, Vögel, Porträts und Landschaften mit direkter Farbe und einem unabhängigen Aussehen, das heute sehr begehrt ist.
Lesen Sie die Biografie von Cedric Morris auf WikipediaEileen Agar
Hagar führte Collage, Objekt, Biomorphismus und Humor in den britischen Surrealismus ein, mit einer sehr persönlichen erfinderischen Freiheit.
Lesen Sie die Biografie von Eileen Agar auf WikipediaIthell Colquhoun
Colquhoun verbindet Surrealismus, Okkultismus und Binnenlandschaften Sein Werk tritt heute wieder in den Vordergrund der britischen Moderne.
Lesen Sie die Biografie von Ithell Colquhoun auf WikipediaLeonora Carrington
Carrington wurde in England geboren und baut in Mexiko ein surreales Universum aus Tieren, Mythen, mächtigen Frauen und Metamorphosen auf.
Lesen Sie die Biografie von Leonora Carrington auf WikipediaWinifred Nicholson
Nicholson malt Blumen, Fenster, Landschaften und häusliche Lichter mit einer hellen, lebendigen Farbe, die jeden Tag einen poetischen Atem verleiht.
Lesen Sie die Biografie von Winifred Nicholson auf WikipediaMeredith Frampton
Frampton malt Porträts von kalter, fast magischer Präzision, wobei jedes Oberflächendetail die Fremdartigkeit des Modells verstärkt.
Lesen Sie Meredith Framptons Biografie auf WikipediaGerald Brockhurst
Brockhurst vereint grafische Virtuosität, weltliche Porträts und eine sanfte, oft rätselhafte Atmosphäre, die von der Renaissance übernommen wurde.
Lesen Sie die Biografie von Gerald Brockhurst auf WikipediaJohn Nash
John Nash malt Felder, Pflanzen, englische Ansichten und Kriegsszenen mit einer aufmerksamen, anderen, aber komplementären Nüchternheit von Paul Nash.
Lesen Sie John Nashs Biografie auf WikipediaMary Fedden
Fedden erneuert das Stillleben mit klaren Kompositionen, vertrauten Objekten und sehr zugänglicher häuslicher Poesie.
Lesen Sie Mary Feddens Biografie auf WikipediaPrunella Clough
Clough beobachtet Kais, Fabriken, Fragmente und städtische Schilder, um eine diskrete, grobe und sehr zeitgenössische Abstraktion zu konstruieren.
Lesen Sie Prunella Cloughs Biografie auf WikipediaMichael Andrews
Andrews malt Gruppen, Partys, Luftaufnahmen und Landschaften mit meditativer Langsamkeit, zwischen sozialer Figuration und atmosphärischer Auflösung.
Lesen Sie die Biografie von Michael Andrews auf WikipediaEuan Uglow
Uglow misst Körper und Raum mit fast geometrischer Strenge Seine Akte und Stillleben schreiten durch hartnäckige Beobachtung voran.
Lesen Sie die Biografie von Euan Uglow auf WikipediaVictor Pasmore
Pasmore wechselte von der lyrischen Landschaft zur konstruktiven Abstraktion und wurde zu einer wichtigen Figur der britischen Nachkriegsmoderne.
Lesen Sie die Biografie von Victor Pasmore auf WikipediaAlan Davie
Davie verbindet gestische Abstraktion, Zeichen, Jazz und Mythologien Seine Malerei wirkt improvisiert, bleibt aber in Symbolen dicht.
Lesen Sie Alan Davies Biografie auf WikipediaJohn Hoyland
Hoyland verteidigt eine breite chromatische Abstraktion, die aus farbigen Massen, Tiefe und Spannung zwischen Feld und Form besteht.
Lesen Sie die Biografie von John Hoyland auf WikipediaGillray
Gillray ist in erster Linie ein Cartoonist, aber sein visueller Einfluss auf die britische Satire ist immens: politischer Biss, grafische Erfindungen und groteskes Theater.
Siehe die Gillray-SammlungThomas Rowlandson
Rowlandson fängt Tavernen, Straßen, Reisende und sozialen Unsinn mit geschmeidiger Linie, leuchtender Farbe und manchmal heftigem Humor ein.
Siehe die Thomas Rowlandson-SammlungSamuel Palmer
Palmer verwandelt die Landschaft in eine mystische Vision Seine Monde, Hügel und Ernten verleihen der englischen Landschaft eine spirituelle Intensität.
Siehe die Samuel Palmer SammlungRänge 81 bis 100
Präraffaeliten, Satire, Koloristen und keltische Schulen
Dieser Abschnitt erweitert die Lektüre hin zu den Workshops, Bewegungen und Sensibilitäten, die die britische Malerei in neue Richtungen führten.
Johannes Martin
Martin malt biblische Katastrophen, immense Architektur und winzige Menschenmengen Erfindet einen spektakulären Romantiker in der Nähe des Kinos.
Siehe die Sammlung John MartinDavid Roberts
Roberts machte die Denkmäler Ägyptens und des Nahen Ostens für seine präzisen, theatralischen und weit verbreiteten Ansichten berühmt.
Sehen Sie sich die David Roberts-Sammlung anWilliam Etty
Etty verteidigt die nackte und venezianische Farbe im aufstrebenden viktorianischen England, zwischen akademischer Bewunderung und moralischem Skandal.
Siehe die William Etty-SammlungFord Madox Brown
In der Nähe der Präraffaeliten malt Brown Geschichte, Werk und modernes Leben mit bemerkenswerter Detaildichte und moralischer Intensität.
Sehen Sie sich die Ford Madox Brown-Kollektion anWilliam Holman Jagd
Holman Hunt verleiht dem Präraffaelitismus seine symbolische, religiöse und moralische AkribieJedes Detail wird zum Zeichen.
Sehen Sie sich die William Holman Hunt-Sammlung anArthur Hughes
Hughes entwickelt einen zärtlichen, lyrischen Präraffaelitismus, der sich oft auf Kindheit, Melancholie und narratives Licht konzentriert.
Sehen Sie sich die Arthur Hughes-Sammlung anSimeon Salomo
Salomo verbindet Präraffaelitismus, Judentum, Mystik und androgyne Sinnlichkeit Sein Werk findet heute einen großen Platz.
Siehe die Simeon Solomon-SammlungJohn William Wasserhaus
Waterhouse erweitert den Präraffaelitismus um mythologische Heldinnen, Stillgewässer und eine sehr beliebte romantische Erzählung.
Sehen Sie sich die Sammlung von John William Waterhouse anLawrence Alma-Tadema
Als eingebürgerter britischer Niederländer malt Alma-Tadema die Antike als eine Welt voller Marmor, Licht und archäologischem Luxus.
Sehen Sie sich die Lawrence Alma-Tadema-Sammlung anJohn William Godward
Godward erweitert das neoklassizistische Ideal um Frauenfiguren, leuchtende Murmeln und elegante Kompositionen von raffinierter Präzision.
Sehen Sie sich die John William Godward Collection anGeorge Frederic Watts
Watts will große Ideen malen: Liebe, Tod, Hoffnung, Zeit Seine viktorianische Symbolik verleiht der Allegorie eine neue Gravitation.
Sehen Sie sich die Sammlung von George Frederic Watts anPhilip Wilson Steer
Steer passt den Impressionismus an das englische Licht an, von den Stränden von Walberswick bis hin zu solideren Porträts der Reife.
Sehen Sie sich die Philip Wilson Steer-Kollektion anJohn Lavery
Lavery, geboren in Irland, malt Porträts, soziale Szenen und Kriegsbilder mit geschmeidiger und internationaler Eleganz.
Siehe die Sammlung John LaveryWilliam Orpen
Orpen ist ein brillanter Porträtmaler und ein wichtiger Zeuge des Ersten Weltkriegs, zwischen weltlicher Virtuosität und dunkler Klarheit.
Siehe die William Orpen-SammlungJack B. Yeats
Yeats verleiht dem modernen Irland ein freies, dickes, dramatisches Gemälde, das von Theater, Sport und nationaler Erinnerung durchzogen ist.
Lesen Sie die Biografie von Jack B. Yeats auf WikipediaWilliam Scott
Scott reduziert Tische, Schalen, Öfen und Haushaltsformen zu ruhigen, taktilen Abstraktionen von großer räumlicher Genauigkeit.
Lesen Sie die Biografie von William Scott auf WikipediaFrancis Cadell
Cadell, schottischer Kolorist, malt elegante Innenräume, Porträts und Ansichten von Iona mit einer klaren Palette und raffinierter Komposition.
Sehen Sie sich die Francis Cadell-Sammlung anSamuel Peploe
Peploe verleiht dem schottischen Kolorismus eine Stilllebenskraft: Früchte, Blumen, weiße Tischdecken und reine Farben.
Siehe die Samuel Peploe SammlungJohn Duncan Fergusson
Fergusson bringt einen persönlichen Fauvismus nach Schottland, der von Paris, Tanz, Rhythmus und befreiter Farbe genährt wird.
Lesen Sie die Biografie von John Duncan Fergusson auf WikipediaLeslie Hunter
Hunter malt Blumen, Landschaften und Stillleben mit einer großzügigen Paste und Licht, das einfache Objekte zum Schwingen bringt.
Sehen Sie sich die Leslie Hunter-Sammlung anMethode
Wie die 100 Künstler ausgewählt wurden
Die ersten Ränge gehen an Maler, deren Einfluss weit über das Vereinigte Königreich hinausgeht: Turner, Constable, Bacon, Hockney, Blake, Gainsborough, Reynolds und die Präraffaeliten, zu den folgenden Rängen gehören Übergangskünstler, Regionalschulen, schottische Koloristen, St Ives Abstraktion, British Pop Art und die London School.
Die Auswahl unterscheidet britische Künstler durch Geburt und einige nachhaltig in die britische Szene integrierte Figuren Reine Bildhauer und Künstler, die zu peripher sind, wurden ausgeschlossen, um eine Klassifikation zu pflegen, die sich auf die Malerei konzentriert.
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Schauen Sie zuerst auf das Licht, die Figur oder die Geschichte
Für eine helle, klassische Atmosphäre, beginnen Sie mit Turner, Constable, Gainsborough oder Wilson Für ein literarischeres Bild schauen Sie sich Blake, Rossetti, Burne-Jones und Waterhouse an Für eine moderne Präsenz geben Bacon, Freud, Hockney, Riley, Auerbach und Rego ganz unterschiedliche Richtungen an: Körperspannung, Farbe, Optik, Materie oder Erzählung.
Künstler, die nach diesem Datum gestorben sind oder noch am Leben sind, werden auf ihre französische Wikipedia-Seite geschickt.
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Die britische Malerei schreitet zwischen Beobachtung und Erfindung voran
Sie betrachtet Himmel, Pferde, Salons, Fabriken, Körper und populäre Bilder mit ganz besonderer Intensität Turner löst das Muster im Licht auf, Constable gibt ihm seine feuchte Luft zurück, Bacon verdreht es bis zum Geschrei, Hockney rekonstruiert es mit Farbe und Lust.
Diese Top 100 erlaubt es, sich zwischen diesen Polen zu bewegen: Landschaft, Porträt, Satire, Präraffaelismus, Modernismus, Abstraktion, Pop Art und zeitgenössische Figuration Es ist weniger eine gerade Linie als eine Konstellation, sondern eine solide Konstellation, um zu verstehen, was Großbritannien zur Malerei gebracht hat.



































































































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