Van Goghs Berührung
Wir erkennen einen Van Gogh auf den ersten Blick, und zwar nicht nur an seinen Farben Seine Berührung - die Spur, die der Pinsel hinterlässt - hat ihre eigene Grammatik: Richtungsschläge, die der Form folgen, ein wiederholter Rhythmus, der die Oberfläche zum Schwingen bringt, ein Impasto, das so dick ist, dass das Gemälde zum Relief wird Übersicht über eine physische Signatur, Punkt für Punkt.
Eine Pinselschrift, nicht nur ein Material
Van Goghs Berührung ist kein einfacher Materieeffekt Es ist eine echte Schrift, die drei Parameter vereint: die Richtung Pinselstriche, ihre Rhythmus, und diepasto (die Dicke der Paste).Das Lesen dieser drei Parameter bedeutet zu verstehen, warum sich Ihre Farbe zu bewegen scheint.
Zwischen den Niederlanden in den 1880 er Jahren und Auvers-sur-Oise im Jahr 1890 verwandelte sich diese Berührung radikal: am Anfang schwer und dunkel, es wurde hell, bunt, dann wirbelnd in Saint-Remy, bevor es sich in Auvers zu kleinen nervösen Strichen zusammenzog Dieselbe Signatur, mehrere Sprachen.
Aufnahmen, die der Form folgen
Bei Van Gogh bedeckt der Pinsel die Leinwand nicht blind: Er gehorcht dem gemalten Ding Eine Zypresse steht in langen vertikalen Spuren, die ihr Wachstum imitieren; ein Weizenfeld wellt in horizontalen Strichen, die vom Wind geschoben werden; ein Himmel ist in konzentrischen Spiralen gebaut Die Berührung ist Teleologische : es geht in die Richtung des Lebens, das es darstellt.
Diese Richtungslogik gibt dem Auge einen Weg Der Blick bleibt nicht fix: Er wird entlang eines Astes, einer Furche, einer Volute geführt Deshalb "arbeitet" ein Van Gogh auch aus der Ferne gesehen: Die allgemeine Richtung der Tasten zeichnet eine Komposition, noch bevor wir die Motive erkennen.
"Die Berührung ist keine Dekoration: Sie ist die Bewegung des Motivs"Analytische Lektüre des Werkes
Eine Oberfläche, die vibriert
Das zweite Geheimnis der Tonart ist ihr Rhythmus Van Gogh wiederholt die gleiche Art von Aufnahme über große Flächen - regelmäßige Abstände, eine fast musikalische Pulsation Diese Wiederholung erzeugt eine optische Schwingung: Das Auge nimmt den Lichtschlag viel stärker wahr als das dargestellte Material.
Dieses Rhythmusgefühl wurde 1886 -1888 in Paris durch den Kontakt mit den Neoimpressionisten geschmiedet. Georges Seurat und Paul Signac brachten ihm die geteilte Note und die Wissenschaft der Komplementärfarben bei. Van Gogh übernahm nie den strengen Pointillismus, behielt aber die Idee bei: Eine bemalte Oberfläche muss Puls.
In Arles dann in Saint-Rémy reicht der Stich in Kommas, Zahnspangen, Häkeln Der Rhythmus verstärkt sich, wird stürmisch am Himmel, pochend auf den FeldernDie Farbe atmet.
Eine Farbe, die zum Relief wird
Der dritte Parameter ist der bekannteste: pasto, or pasto. Van Gogh lädt seine Leinwand mit Paste, manchmal direkt aus der Röhre gepresst, bis die Farbe ein markantes Relief bildet Im streifenden Licht eines Fensters wirft ein echter Van Gogh kleine Schatten: Das sind die Kämme seiner Schlüssel.
Impasto ist nie frei Es akzentuiert das helle Tageslicht, härtet Schatten aus, gibt einem Apfelkern oder einer Wurzel Körper Das Material trägt zur Bedeutung bei: Eine pastöse Sonne "wiegt" auf dem wandelnden Bauern, eine dicke Blume scheint den Rahmen verlassen zu wollen.
Diese Liebe zum Teig verbindet Van Gogh mit einer Linie: Rembrandt und seinem Geniestyp Monticelli, den er in Arles bewunderte. Aber er treibt den Prozess so weit, dass er ihn zur Seele seines Stils macht.
Eine Berührung, fünf Sprachen
Van Goghs Berührung ist nicht unveränderlich: Sie verändert Land, Licht und Stimmung, eine Leinwand zu lesen bedeutet auch, sie auf den Stil des Pinsels zu datieren.
Dunkle Leinwand, schwere und erdige Paste Der Modell-Touch von Bauernfiguren (Kartoffelesser).
Palette klärt sich Unter der Wirkung von Impressionismus und Seurat zersplittert die Berührung und wird farbig.
Intensive, flache Farben und Richtkommas Die Berührung wird ornamental und singend (Der Sämann, Sonnenblumen).
Wirbel und Spiralen, dann kleine parallele und nervöse Linien Der Apogäum des zunehmend abstrakten Schreibens.
Wenn die Berührung zum Wirbelwind wird
In Saint-Rémy-de-Provence, wo er in der Anstalt behandelt wurde, erfand Van Gogh seine berühmteste Berührung: spiralförmiger Himmel, brennende Zypressen, verdrehte Olivenbäume Spezialisten vergleichen diese wirbelnden Muster mit einem präzisen mathematischen Modell.
Wissenschaftliche Neugier: eine Studie zeigte, dass die Leuchtkraftmuster seiner Saint-Rémy-Gemälde statistisch mit Kolmogorovs Turbulenzmodell übereinstimmen - als hätte Van Gogh intuitiv die Dynamik einer echten Flüssigkeit gemalt.
Vergleichen Sie den ersten und letzten Van Gogh
Niederlande, 1885
Auvers, 1890
Wie man den Schlüssel betrachtet
Um Van Goghs Berührung wirklich zu sehen, schau kurz vom Motiv abSuch mal danach Richtung Generalschläge, zählen Sie sie RhythmusBewerten Sie esDicke Teig. Das Motiv erzählt eine Geschichte; die Berührung erzählt die Energie des Malers.
Zoomen Sie vor einer Reproduktion ein Detail des Himmels oder des Blattwerks heranzoomen: Die Kommas, Spiralen, Impastos sind noch besser lesbar als im Großen und Ganzen.
Sechs Gemälde zum Studium der Berührung
| Arbeit | Zeitraum | Was wir dort sehen, ist die Berührung |
|---|---|---|
| Kartoffelesser | 1885 · Nuenen | Eine braune und schwere Paste, die die Modellierung serviert. |
| Der Sämann | 1888 · Arles | Komplementäre farbige und flache Kommas. |
| Sternennacht | 1889 · Saint-Rémy | Der Gipfel: Spiralhimmel, flüssiger Touch. |
| La Berceuse (Augustine Roulin) | 1889 · Arles | Der Hintergrund in japanischen Punkten; das Modell in langen Berührungen. |
| Zypresse | 1889 · Saint-Rémy | Vertikale Bürste ahmt Baumwachstum nach. |
| Das Schlafzimmer (Das Schlafzimmer) | 1889 · Arles | Richtungs-Festtonart: Farbe ist das Objekt. |
Verwandte Artikel zu Van Gogh
Wahrer oder falscher Van Gogh?
Attributionen, Fälschungen und Authentifizierungsmethoden.
Artikel lesenVan Goghs Weizenfelder
Von Brabant bis Auvers, der goldene Weizenfaden.
Artikel lesenVan Gogh, Delacroix und Rembrandt
Die Meister, die er sich im Museum ansah.
Artikel lesenVan Goghs Nachtgemälde
Cafés, Rhône, Stars und Nachtstraßen.
Artikel lesenEntdecken Sie die Van Goghs
Van Goghs Weizenfelder
Säer, Ernten, Garben: das Land bearbeiten.
Siehe die SammlungBauern von Van Gogh
Weber, Säer, Bagger: die gesamte Bauernzeit.
Siehe die SammlungVan Gogh Selbstporträt
Selbstporträts aus allen Epochen.
Siehe die SammlungVan Gogh in Nuenen
Die niederländische Zeit: dunkle Farben, Erde und Arbeit.
Siehe die SammlungVan Goghs Kartoffeln
Nuenens Meisterwerk und seine Variationen.
Siehe die SammlungSonnen, Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge von Van Gogh
Sonnen, Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge, einschließlich Montmajour.
Siehe die SammlungVan Gogh in Arles
Sonnenblumen, Zimmer, Kaffee bei Nacht, Obstgärten aus dem Jahr 1888.
Siehe die SammlungVan Gogh in Saint-Rémy-de-Provence
Sternennacht, Zypressen, Olivenbäume, Iris von 1889.
Siehe die SammlungVan Gogh in Paris
Montmartre, Asnieres, Pariser Experimente.
Siehe die SammlungVan Gogh in Auvers-sur-Oise
Kirche, Felder, Krähen der letzten Monate.
Siehe die SammlungVan Goghs Berührung
Was macht Van Goghs Berührung erkennbar?
Drei Dinge: die Richtung Schläge (die der Form folgen), ihre Rhythmus (vibrierende Wiederholung) und diepasto (Teigstärke).Diese Kombination ist einzigartig.
Was ist pasto (impasto)?
Es ist das Auftragen einer dicken Farbschicht, manchmal direkt aus der Tube gepresst, Bei Van Gogh schafft pasto ein Relief, das Licht einfängt und kleine Schatten wirft.
Hat sich Van Goghs Touch im Laufe seiner Karriere verändert?
Ja viel Schwer und dunkel in den Niederlanden (1885), es hellt sich auf und zersplittert in Paris (1886 -1888), wird bunt und gerichtet in Arles, dann wirbelnd in Saint-Rémy und nervös in Auvers (1890).
Warum scheint sich der Himmel von Saint-Rémy zu drehen?
Denn die Berührung wird spiralförmig Eine Studie verglich diese Wirbelmuster mit Kolmogorovs statistischem Turbulenzmodell, als hätte Van Gogh die Dynamik einer Flüssigkeit intuitiv gemalt.
Welche Periode ist die repräsentativste seiner Berührung?
Die Saint-Rémy-Zeit (1889) geht für den Höhepunkt seiner Pinselschrift ins Land: SternennachtZypressen, Olivenbäume und Iris konzentrieren Richtung, Rhythmus und Impasto.
Wie kann man den Schlüssel bei einer Reproduktion beobachten?
Zoomen Sie ein Detail des Himmels oder des Blattwerks heraus: Kommas, Spiralen und Impasto sind besser lesbar als auf dem gesamten Gemälde.
Welche Maler beeinflussten seine Berührung?
Rembrandt für das Impasto, Monticelli für die farbige Paste, und in Paris die Neoimpressionisten (Seurat, Signac) für die geteilte Berührung und den Rhythmus.
Stellen die vorgeschlagenen Reproduktionen die Berührung wieder her?
Van Goghs Gemälde sind gemeinfrei; Eine handgemalte Reproduktion könnte darauf abzielen, die Dicke und Richtung der Originaltonarten wiederherzustellen.
Vier Pinselgesten zu erkennen
Sobald das Auge trainiert ist, zerfällt Van Goghs Berührung in ein paar Familien erkennbarer Gesten. Lernen Sie, sie zu benennen, und Sie werden seine Gemälde anders lesen.
Kleine gebogene Aufnahme, typisch für Arles, die ein Weizenfeld oder einen ruhigen Himmel zum Schwingen bringt.
Es ist für den Himmel und die Zypressen von Saint-Rémy reserviert und verleiht dem Muster eine wirbelnde Energie.
Kurz, nervös und regelmäßig bedeckt er in Auvers die Leinwand eines engen Netzwerks - sichtbar in der Kirche von Auvers.
Für Sonnen und Blumen: Die Farbe im Relief fängt das Licht ein und wirft echten Schatten.
Lesetipp: auf einer Reproduktion, zoom sukzessive auf den Himmel, das Laub und den Boden derselben Leinwand, Sie werden oft drei dieser Gesten kombiniert sehen.
Derselbe Pinsel, vier Anwendungen
Van Goghs Berührung ist kein überall in gleicher Weise angewandter Automatismus Sie passt sich dem Sujet an: Es ist diese Anpassungsfähigkeit, die ihr Schreiben reich macht Für jedes Motiv seine "Grammatik" der Gesten.
Lange Berührungen, die das Gesicht und das Fleisch formen und mit bunten Schatten spielen, um Volumen und psychologische Präsenz zu verleihen.
Parallelschläge, die auf das Pflügen, den Weizenwind oder die Hangneigung eines Hügels folgen Die Berührung folgt der Bewegung des Bodens.
Dicke Paste, manchmal aus der Tube gepresst, die Blumen, Früchten, Schuhen Erleichterung verleiht - das Material wird Volumen.
Reserviert für Saint-Rémy, die Schlüsselwinde in Voluten, um die Bewegung von Wolken und Sternen auf den berühmten Wirbelsturm zu übertragen.
Diese Plastizität erklärt, warum ein Van Gogh sich selbst unter Tausenden erkennt, dabei aber nie eintönig ist: Die Hand bleibt dieselbe, aber sie "denkt" anders, je nachdem, ob sie ein Gesicht, ein Feld oder einen Himmel malt.
Expertentipp: auf der gleichen Leinwand suchen Sie nach Stellen, an denen Vincent das Register wechselt - das modellierte Gesicht, der schraffierte Hintergrund, der spiralförmige Himmel Hier liegt oft der Schlüssel zur Komposition.
Gehen Sie zu Texten und Werken
- Van Gogh Museum, Amsterdam - Sammlung.
- Die Briefe von Vincent van Gogh - Wissenschaftliche Ausgabe des Van Gogh Museums /Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Vincent van Gogh, Stilperioden und technische Analyse.
- Van Gogh Museum, Amsterdam, Sammlung und Bekanntmachungen von Werken.
- Die Briefe von Vincent van Gogh, Van Gogh Museum Ausgabe /Huygens ING.
- Das Metropolitan Museum of Art - La Berceuse (Augustine Roulin).
- Art Institute of Chicago - Das Schlafzimmer.
- Wikimedia Commons - Starry Night (MoMA), gemeinfrei.
- Wikimedia Commons - Cypress (Metropolitan Museum of Art), CC0.
- Wikimedia Commons - Weizenfeld mit Zypresse (National Gallery), gemeinfrei.
- Wikimedia Commons - Krähenweizenfeld (Van Gogh Museum), gemeinfrei.
- Wikimedia Commons - Die Iris (J. Paul Getty Museum), gemeinfrei.
- Wikimedia Commons - Die Kartoffeleser (Van Gogh Museum), gemeinfrei.
Vincent van Goghs Werke sind gemeinfrei Reproduktionen stammen von Wikimedia Commons (gemeinfrei, CC0, CC BY oder CC BY-SA je nach Fall) Die Anekdote über Kolmogorows Turbulenzen berichtet die biographische Skizze der Wikipedia.
0 Bemerkungen