Top 50 — Romantik
Berühmte romantische Maler
Von Géricault bis Friedrich, von Delacroix bis zu den Präraffaeliten, 100 Jahre Kunst im Ausnahmezustand
Die Romantik ist ein pittoreskes Erdbeben. Geboren in England und Deutschland um 1800, rollt sie nach 1815 mit Géricault und Delacroix über Frankreich hinweg, destabilisiert den Klassizismus, verherrlicht die wilde Natur, die inneren Stürme, die Schiffbrüche und die Traumwesen. Diese Top 50 durchqueren 100 Jahre einer Bewegung, die den modernen Künstler erfunden hat – vom visionären Goya bis zu den britischen Präraffaeliten, über die Hudson River School und die späten Symbolisten.
Wikimedia CommonsWikidataLouvre & Musée d'OrsayWikipedia
1800
Geburt der europäischen romantischen Malerei
100
Jahre des Einflusses (1800–1900), von Friedrich bis Moreau
11
In diesem Ranking vertretene Länder
Ausgabe 2026
50
Maler
100 Jahre europäische Romantik
Kontext
Was macht diese Maler so wichtig?
Die Romantik in der Malerei beginnt vor dem Wort selbst: Francisco Goya, William Blake, Henry Fuseli und Caspar David Friedrich reißen die Bresche schon in den 1800er-Jahren auf, indem sie malen, was der Klassizismus nicht sehen wollte – Albträume, Ruinen, Geister und erhabene Landschaften. Ab 1815 zündet Géricault die Bombe mit dem Floß der Medusa, gefolgt von Delacroix, der die Bewegung in ein politisches und orientalisierendes Manifest verwandelt. Der Wettbewerb zwischen den nationalen Schulen – der britischen (Turner, Constable), der deutschen (Friedrich, Runge), der französischen (Delacroix, Géricault, Daumier) – verleiht der Romantik einen Reichtum und eine Vielfalt, die in der Kunstgeschichte einzigartig sind.
Dieses Top 50 vereint drei Kriterien: den theoretischen und stilistischen Beitrag zur Romantik, die heutige museumspädagogische Verbreitung (Louvre, National Gallery, Prado, Alte Nationalgalerie) und die Fähigkeit, auch heute noch zu uns zu sprechen. Jeder Eintrag bietet ein Porträt, ein ikonisches Werk und einen direkten Link zur passenden Reproduktionskollektion in unserem Shop.
Diese Seite ist als Leseführer gedacht, nicht als Hitparade. Die Maler sind nach Generationen und nationalen Schulen gruppiert, um die Verflechtungen und Spannungen zwischen britischer, deutscher, französischer, slawischer und amerikanischer Romantik sichtbar zu machen. Die Nummern sind hinweisgebend – ein Rang 35 ist nicht „schlechter“ als ein Rang 5, sondern lediglich später oder peripherer.
Vorläufer und Gründungsväter (1750–1830)
Goya, Blake, Friedrich, Turner — der romantische Funke
Alles beginnt in den 1800er Jahren, in einem Europa, das die Französische Revolution und die Napoleonischen Kriege erlebt hat. Francisco Goya malt in Spanien die Caprichos (1799) und die Desastres de la guerra (1810–1820). William Blake erfindet in England eine visuelle Dichtung, die Mythologie und Prophetie miteinander verwebt. Caspar David Friedrich komponiert in Deutschland metaphysische Landschaften, in denen der Mensch die Unendlichkeit betrachtet. J.M.W. Turner, John Constable, Antoine-Jean Gros und Philipp Otto Runge ebnen den Weg für jene große romantische Bewegung, die in den Jahren 1820–1850 entsteht.
#1Francisco Goya
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#2Henry Fuseli
#3William Blake
William Blake (1757-1827) ist der unklassifizierbarste aller britischen Romantiker. Aus bescheidenen Verhältnissen in London stammend, absolvierte er zunächst eine Lehre als Graveur bei James Basire, dem Spezialisten für Basreliefs, und studierte anschließend an der Royal Academy. Dort lehnte er den offiziellen Unterricht ab und zog es vor, die gotischen und venezianischen Meister zu kopieren. 1789 veröffentlichte er Songs of Innocence, eine Sammlung von Gedichten, die mit seinen eigenen Radierungen illustriert sind. Er entwickelte eine einzigartige Technik, die „Reliefätzung“, mit der sich Text und Bild auf ein und derselben Platte wiedergeben lassen. Die Reihe der Prophetic Books (1794-1804), die seine persönlichen Visionen illustriert, ist sein esoterisches Meisterwerk. Blake vermischt darin Mythologie, Religion, Politik und Mathematik zu halluzinierten Kompositionen. Sein Einfluss auf den Symbolismus, die Präraffaeliten und die Gegenkultur des 20. Jahrhunderts ist immens, auch wenn ihn seine Zeitgenossen für verrückt hielten. Er starb 1827 in London in allgemeiner Gleichgültigkeit. Heute gilt Blake als einer der Gründungsväter der modernen Kunst, zugleich Dichter, Maler und Prophet einer inneren Schau, die nichts von ihrer Aktualität eingebüßt hat. It needs to include 1-2 precise and verifiable key dates (place/year). No lists or titles. Must not start with the painter's name. Just the paragraph.
Auf Wikipedia lesen William Blake
#4Caspar David Friedrich
#5Philipp Otto Runge
Philipp Otto Runge (1777-1810) ist einer der Mitbegründer der deutschen romantischen Malerei und wird allzu oft auf die Figur von Caspar David Friedrich reduziert. Geboren in Wolgast in Pommern in einer Kaufmannsfamilie, ließ er sich in Hamburg und anschließend an der Königlichen Akademie in Kopenhagen ausbilden, bevor er nach Dresden ging, wo er sich mit Friedrich von Hardenberg (Novalis) und dem Maler Caspar David Friedrich anfreundete. Er starb 1810 im Alter von nur 33 Jahren, von der Tuberkulose dahingerafft. Sein Werk verbindet mystischen Symbolismus, die Theosophie Jakob Böhmes und eine eigene Farbenlehre: Im selben Jahr veröffentlichte er eine Abhandlung mit dem Titel Farbenkugel, die den Forschungen von Chevreul und Rood vorausgeht. Seine Meisterwerke sind Der Morgen (1808), das Mitteltafel des Zyklus Die Tageszeiten, sowie das Familienporträt Wir drei (1805). Eine Reproduktion von Runge ist die Garantie dafür, dass man eines der fehlenden Glieder zwischen deutscher Romantik und europäischem Symbolismus bei sich zu Hause hat. Von der Tuberkulose gezeichnet, verschied er am 2. Dezember 1810 in Hamburg, erst dreiunddreißig Jahre alt, und hinterließ seine ehrgeizige Tageszeiten-Serie unvollendet. Sein zu Lebzeiten nicht veröffentlichter Farbenkugel sowie seine theoretischen Schriften übten einen nachhaltigen Einfluss auf die Nazarener und die Pioniere der abstrakten Kunst aus; sein mystischer Symbolismus wurde im 20. Jahrhundert neu entdeckt.
Auf Wikipedia lesen Philipp Otto Runge
#6J.M.W. Turner
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) ist der visionärste aller britischen Landschaftsmaler. Als Sohn eines Londoner Barbiers trat er bereits mit 14 Jahren in die Royal Academy ein und stellte im Alter von 15 Jahren sein erstes Aquarell aus. Ab 1796 durchquerte er England und den Kontinent, um Ansichten zu zeichnen, die später zur Grundlage seiner Gemälde werden sollten. Seine frühen Ölbilder, wie Fischer auf See (1796), zeigen bereits eine meisterhafte Beherrschung der Wellenbewegung und des Dämmerungslichts. Auf dem Wohnzimmer von 1802 rief sein Bild Ruhige See Begeisterung in Paris hervor. Turner reiste durch Frankreich, die Schweiz und Italien und sammelte unermüdlich Skizzen von Gewittern, Schiffbrüchen und feuerspeienden Bergen. Seine späten Werke, wie Regen, Dampf und Geschwindigkeit (1844) oder das posthum vollendete Gemälde Die Landung des Géricault, das ihn faszinierte, werden beinahe abstrakt. Er nahm die französische Malerei des Impressionismus um fast fünfzig Jahre vorweg. Bei seinem Tod im Jahr 1851 hinterließ er der britischen Nation sein gesamtes Atelier, darunter mehr als 300 Gemälde und 19 000 Zeichnungen. Turner ist der direkte Vorfahre der lyrischen Abstraktion und einer der wenigen Maler, die die Landschaftsmalerei gleich zweimal revolutioniert haben.
Auf Wikipedia lesen J.M.W. Turner
#7John Constable
John Constable (1776–1837) ist der romantische Landschaftsmaler, der die Kunst der englischen Landschaft am tiefgreifendsten erneuert hat. Geboren in East Bergholt in Suffolk, als Sohn eines Müllers, weigerte er sich, den ihm vom Vater auferlegten Familienberuf zu ergreifen, und studierte stattdessen an der Royal Academy. 1819 begann er mit Der Heuwagen, einem großformatigen Gemälde, an dem er sechs Jahre lang weiterarbeitete und das im Pariser Wohnzimmer von 1824 – neben Millets Angelus – für Aufsehen sorgte. Constable zeigt dort einen Sommerregen, Gewitterwolken, einen Bauernkarren – ein in der britischen Malerei nie dagewesenes Motiv. 1829 wurde er zum Mitglied der Royal Academy gewählt, wurde Turners großer Rivale und prägte eine ganze Generation von Landschaftsmalern. Seine sechs Feet of de la Stour (Tal des Stour) sind Monumente der modernen Landschaftsmalerei. Eine Reproduktion von Constable, aufgestellt in einem Büro oder einem hellen Wohnzimmer, ist England, gesehen von einem Engländer.
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#8Antoine-Jean Gros
#9Carl Gustav Carus
Carl Gustav Carus (1789–1869) ist zugleich Arzt, Maler und Kunsttheoretiker – eine der vielseitigsten Gestalten der deutschen Romantik. Geboren in Leipzig, studierte er Medizin und wurde Leibarzt des Königs von Sachsen, während er parallel eine Laufbahn als Maler verfolgte. 1817 lernte er Caspar David Friedrich kennen und wurde sein enger Freund – 1815 hatte er zudem die Abhandlung Neun Briefen über die Landschaftsmalerei als symbolischer Kunst veröffentlicht, die als grundlegender Text der Romantik gilt. Seine eigenen, oft alpinen oder küstenhaften Landschaften führen die Ästhetik Friedrichs mit einer stärker kosmischen Empfindsamkeit fort. Daneben schuf er feinsinnige psychologische Porträts, darunter das Goethes. Mitglied mehrerer Akademien, wurde Carus 1862 zum Präsidenten der Dresdner Akademie der Bildenden Künste gewählt. Eine Reproduktion von Carus bedeutet die seltene Verbindung von Pinsel und Skalpell.
Mehr auf Wikipedia über Carl Gustav Carus
#10Théodore Géricault
Die französische und britische Blütezeit (1815-1850)
Delacroix, Constable, Bonington — konkurrierende Romantiken
Das pulsierende Herz der Bewegung: Géricault und Delacroix auf französischer Seite, Turner und Constable auf britischer. Paul Delaroche erfindet die sentimentale Historienmalerei, Horace Vernet den Wohnzimmer-Orientalismus, Ary Scheffer das religiöse Melodram. Richard Parkes Bonington, der mit 25 Jahren starb, synthetisiert in wenigen leuchtenden Leinwänden den gesamten romantischen Geist der Freilichtmalerei. Eugène Isabey, Eugène Lami, John Martin, Samuel Palmer und Francis Danby führen die Strömung in sehr unterschiedliche Richtungen fort.
#11Eugène Delacroix
#12Ary Scheffer
Ary Scheffer (1795-1858) ist der in Frankreich naturalisierte niederländische Maler, der die religiöse Romantik zu ihrer höchsten Sanftheit führte. Geboren in Dordrecht in einer bescheidenen Familie, ließ er sich 1811 in Paris nieder, wo er in die Werkstatt von Pierre-Narcisse Guérin eintrat. Ab den 1820er Jahren spezialisierte er sich auf literarische und religiöse Sujets: Faust und Margarete, Francesca da Rimini, der Dante, die Leiden Christi – Szenen von zurückgehaltener Pathetik, die im Furore machten. Er wurde der bevorzugte Porträtist der Familie Orléans und der belgischen Königsfamilie. Seine späten religiösen Gemälde, wie Der tröstende Christus (1851), erreichen eine mystische Intensität, die sowohl Katholiken als auch Protestanten berührt. Er starb 1858 in Argenteuil. Eine Reproduktion von Scheffer ist die europäische romantische Seele, gesehen durch die Augen eines kosmopolitischen Protestanten, der zu rühren verstand, ohne brutal zu wirken. Von einer langen Krankheit gezeichnet, verschied Ary Scheffer am 15. Juni 1858 in Argenteuil, nach einer letzten Schaffensphase, die von religiösen Werken voller Spiritualität geprägt war. Seine Trauerfeier in der Kirche La Madeleine in Paris versammelte eine gewaltige Menschenmenge aus Künstlern, Schriftstellern und hohen politischen Persönlichkeiten – ein Zeugnis der Wertschätzung, die er genoss. Sein Einfluss auf die französische Romantik verblasste bereits am Abend seines Lebens, doch sein Erbe blieb lebendig, besonders in Holland, wo er 1795 geboren wurde.
Auf Wikipedia lesen Ary Scheffer
#13Paul Delaroche
#14Horace Vernet
Horace Vernet wurde am 30. Juni 1789 in Paris geboren, im Jahr der revolutionären Stürme, in einer Linie, in der die Malerei fast eine genetische Erbschaft darstellte. Sein Großvater Joseph hatte die Mittelmeerhäfen verewigt, sein Vater Carle beherrschte die Reitermalerei. Horace konnte einem solchen chromatischen Schicksal kaum entkommen. Als natürlicher Schüler seines Vaters machte er rasch auf sich aufmerksam, stellte bereits 1812 im Wohnzimmer aus und gewann 1814 die Goldmedaille für ein Gemälde mit dem Titel Kampf von Nazareth. Sein Stil, der zwischen Romantik und einer patriotisch gefärbten akademischen Ader stand, zeichnete sich durch eine blendende Virtuosität und eine Vorliebe für Militärszenen, napoleonische Schlachten und orientalistische Sujets aus. Als offizieller Maler der Armeen unter der Restauration bereiste er Italien, Algerien und Russland und brachte von jeder Reise eine Fülle von Stoff mit. Die Schlacht von Bouvines und Die Einnahme der Smala Abd-el-Kaders zählen zu seinen packendsten Leinwänden, ganz zu schweigen von seinen Porträts europäischer Herrscher, die er mit der Leichtigkeit eines kosmopolitischen Dandys ausführte. Zeitgenosse von Géricault und Delacroix, nimmt Vernet eine eigenständige Stellung innerhalb der Romantik ein: weniger zerquält als der Erste, weniger schillernd als der Zweite, verkörpert er eine offizielle, heroische Romantik, in der militärischer Ruhm über dem Spleen steht. Von 1829 bis 1835 Direktor der Académie de France in Rom, prägte er das Modell eines reisenden, flinken und brillanten Malers – weltenweit entfernt vom verfemten Künstler.
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#15Richard Parkes Bonington
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#16Eugène Isabey
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#17Eugène Lami
Eugène Lami (1800–1890) ist einer der großen Aquarellisten und Lithografen der französischen Romantik. Geboren in Paris in einer Offiziersfamilie, war er zunächst Schüler von Horace Vernet und Louis-Léopold Boilly, bevor er 1816 an die École des Beaux-Arts eintrat. Er reiste nach England, Schottland, Italien und Spanien und brachte von dort raffinierte Aquarelle mit: Regattenszenen, Parforcejagden, aristokratische Interieurs. Seine Illustrationen zu Shakespeares Sonetten (1828) und zu Balzacs Contes drolatiques sind Meilensteine in der Geschichte der französischen Romantik-Lithografie. Er wurde zum offiziellen Aquarellisten am Hofe Louis-Philippes und stellte regelmäßig im Wohnzimmer aus. Er starb 1890, hochgeehrt, nach über sechzig Jahren Schaffen. Eine Reproduktion von Lami ist die in Aquarell gebannte aristokratische Eleganz des 19. Jahrhunderts.
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#18John Martin
#19Samuel Palmer
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#20Francis Danby
Germanische, slawische, italienische und amerikanische Schulen (1810-1880)
Nazarener, russische Schule, romantische Italien und Hudson River
Die Romantik wird international. Die deutschen Nazarener (Overbeck, Schnorr, Carolsfeld) erfinden die mittelalterliche religiöse Kunst neu, Carl Blechen erkundet das Volksmärchen und die Ruine. Karl Friedrich Lessing, Karl Bryullow, Orest Kiprenski, Wassili Tropinin und Iwan Aiwasowski begründen die russische romantische Schule, zwischen byzantinischem Klassizismus und erhabenen Seestürmen. Ford Madox Brown bahnt den britischen Präraffaeliten den Weg. Jenseits des Atlantiks erfinden Thomas Cole, Asher Brown Durand und Albert Bierstadt die amerikanische Hudson River School, die aus den Landschaften der Neuen Welt das letzte große Abenteuer des romantischen Erhabenen machen wird.
#21Thomas Cole
#22Asher Brown Durand
Asher Brown Durand (1796-1886) ist der führende Kopf der amerikanischen Hudson River School, einer der Gründungsväter der romantischen Landschaftsmalerei in den Vereinigten Staaten. Geboren in Maplewood, New Jersey, begann er zunächst eine Lehre bei einem Kupferstecher und ließ sich anschließend bei Thomas Cole in der Malerei ausbilden. 1826 war er Mitbegründer der National Academy of Design und wurde 1845 deren Präsident. Seine Europareise von 1853, die er gemeinsam mit dem Maler John Frederick Kensett unternahm, offenbarte seine Bewunderung für die niederländischen Meister und Constable. Anschließend ließ er sich in New York nieder und malte seine großen Landschaften der Adirondacks und Catskills, in denen die amerikanische Natur mit demselben erhabenen Atem behandelt wird wie die Alpen Turners oder die Landschaften Constables. Kindred Spirits (1849), seine Hommage an den im Vorjahr verstorbenen Thomas Cole, ist das emblematische Werk der amerikanischen Schule. Eine Reproduktion von Durand ist der amerikanische Große Norden, ohne das Sofa zu verlassen. Nach einer Karriere, die der amerikanischen romantischen Landschaft gewidmet war, zog er sich nach New Jersey zurück, wo er seine minutiösen Naturstudien bis ins hohe Alter fortsetzte. Als erster Präsident der National Academy of Design gewählt, behielt er bis zu seinem Tod am 17. September 1886 in Jefferson Village, seiner Geburtsstadt, einen beträchtlichen Einfluss auf die junge Malergeneration.
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#23Ford Madox Brown
#24Carl Blechen
Carl Blechen (1798-1840) ist einer der erfindungsreichsten deutschen romantischen Landschaftsmaler, der zugunsten Friedrichs viel zu lange vergessen wurde. Geboren in Cottbus in einer Familie kleiner Kaufleute, studierte er ab 1815 an der Berliner Akademie. Seine italienischen Landschaften, gemalt während eines Aufenthalts in Rom 1828-1829, brechen mit dem Friedrichschen Idealismus durch einen vibrierenden, fast expressionistischen Pinselstrich und eine neuartige Aufmerksamkeit für Lichteffekte und industrielle Architekturen. Seine Ansichten des Trierer Doms, seine Berliner Hafenszenen, seine nächtlichen Waldinterieurs sind von erstaunlicher Modernität. Der preußische König Friedrich Wilhelm IV., der ihn bewundert, zahlt ihm eine Pension. Doch Blechen leidet an psychischen Störungen und stirbt 1840 mit 42 Jahren in Berlin. Eine Reproduktion von Blechen ist das romantische Deutschland, gesehen von einem Maler, der das elektrische Licht vor seiner Zeit erfunden hat. Von einer schweren Depression gezeichnet, musste er 1835 seinen Lehrstuhl an der Berliner Akademie aufgeben und wurde mehrfach eingewiesen. Von der Krankheit ausgezehrt, erlosch er am 23. Juli 1840 in Berlin im Elend, erst zweiundvierzig Jahre alt. Lange vergessen, wurde sein zeitextpressives Werk erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts wirklich wiederentdeckt und beeinflusste die Modernen.
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#25Julius Schnorr von Carolsfeld
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) ist einer der Hauptmeister der deutschen Nazarener-Bewegung, auf halbem Weg zwischen Romantik und Rückkehr ins Mittelalter. Geboren in Leipzig, studiert er in Wien und anschließend in Rom, wo er sich der Lukasbruderschaft anschließt, an der Seite von Friedrich Overbeck und Peter von Cornelius. 1827 nach Deutschland zurückgekehrt, wird er zum Professor an der Münchner Akademie und später an der Dresdner Akademie ernannt. Er ist vor allem bekannt für seine monumentalen Bibelillustrationen (Bibel in Bildern, 1860), eines der großen illustrierten Bücher des 19. Jahrhunderts, das mehr als 200 Mal neu aufgelegt wurde. Seine großen Fresken im Geduld-Saal der Münchner Residenz illustrieren die Geschichte Karls des Großen. Eine Reproduktion von Schnorr ist das Deutschland des Heiligen Römischen Reiches, gesehen von einem Romantiker, der an die Engel glaubte. Schnorr markierte den Bruch zwischen der Spätromantik und der Rückkehr zur deutschen Neugotik. Seine Fresken, Glasfenster und biblischen Illustrationen nährten die deutsche nationale Vorstellungswelt bis ins 20. Jahrhundert, mitten in die Wagner-Zeit hinein. 1871 von der Dresdner Akademie zurückgetreten, widmete er sich der endgültigen Ausgabe seiner berühmten illustrierten Bibel, die im selben Jahr in Leipzig erschien und in der germanischen Welt beachtlichen Widerhall fand. Er starb am 24. Mai 1872 in Dresden und hinterließ das Bild eines Meisters, der den Nazarener-Idealen bis zuletzt treu blieb.
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#26Karl Friedrich Lessing
Karl Friedrich Lessing (1808-1880) ist einer der großen Historienmaler der deutschen Romantik. Geboren in Dresden in einer Künstlerfamilie – er ist der Neffe des Dichters Gotthold Ephraim Lessing –, studiert er an der Berliner Akademie und anschließend in Düsseldorf bei Wilhelm von Schadow. Ab 1830 setzt er sich als Spezialist für historische und religiöse Sujets durch, in der Nachfolge der Nazarener, doch mit einer düstereren dramatischen Intensität. Sein großes Gemälde Martin Luther auf dem Reichstag zu Worms (1837) macht ihn zum Bannerträger des historischen Protestantismus, ausgestellt in der Berliner Nationalgalerie. Weniger bekannt als Friedrich oder Runge, ist Lessing dennoch wesentlich, um die Institutionalisierung der deutschen Romantik im 19. Jahrhundert zu verstehen. Er leitet von 1858 bis 1867 die Düsseldorfer Akademie und prägt eine ganze Generation von Historienmalern. Seine späten Landschaften, etwa die aus dem Schwarzwald, zeigen eine Sensibilität, die der französischen Schule von Barbizon nahekommt. Er stirbt 1880 und hinterlässt ein umfangreiches Werk, das heute zwischen Berlin, Dresden und Düsseldorf verstreut ist, sowie einen beträchtlichen Einfluss auf den europäischen Historismus.
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#27Karl Bryullov
Karl Bryullov (1799-1852) ist der russische Meister, der die slawische Romantik elektrisierte. Geboren in St. Petersburg in einer Künstlerfamilie (sein Vater ist Bildhauer, sein Großvater ebenfalls), studiert er an der Kaiserlichen Akademie der Künste und anschließend in Rom, wo er fast 12 Jahre verbringt. Der Letzte Tag von Pompeji (1830-1833), sein monumentales Gemälde, sorgt in ganz Europa für Aufsehen: Es zeigt den Ausbruch des Vesuvs mitten im Drama, mit einer unerhörten archäologischen Präzision und einem Sinn für das Pathetische, der an Michelangelo anknüpft. Nach Russland zurückgekehrt, wird er Porträtist der Aristokratie und malt Offiziere, Dichter und Damen der Gesellschaft mit elegantem Pinselstrich. Er reist nach Spanien, nach Malaga, wo er Maurinnen von dezenter Sinnlichkeit malt. Bryullov stirbt 1852 bei Manziana in Italien. Eine Reproduktion von Bryullov ist das Russische Reich auf dem Höhepunkt seines kreativen Schaffens, auf halbem Weg zwischen Akademie und glühender Romantik.
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#28Orest Kiprensky
Orest Kiprenski wird 1782 an den Ufern der Newa, in St. Petersburg, in einer Familie ehemaliger Leibeigener des Hofes geboren. Sein Vater, ein Mann von geringem Ansehen, doch seine Mutter besaß eine seltene künstlerische Begabung. Der Legende nach soll sie, fast mit Ironie, im Kirchenregister den Vornamen Orest vermerkt haben – „damit er wild sei wie der Held“. Das Kind enttäuscht nicht: 1788 an die Kaiserliche Akademie der Künste geschickt, wird er einer ihrer frühreifsten Schüler und arbeitet unter der Fuchtel von Chatski und Lossenko. 1805 erhält er die große Goldmedaille für ein Porträt des Schauspielers Vakhtangov, eine Auszeichnung, die ihm die Tore zur kaiserlichen Pension in St. Petersburg öffnet. 1836 erlischt er in Rom, kaum vierundfünfzig Jahre alt, und Orest Kiprenski hinterlässt ein unvollendetes, doch bestimmendes Werk für die russische Kunst. Sein unter italienischem Himmel gereiftes Genie strahlte noch lange nach seinem Tod weiter. Seine Porträts, in denen eine fast musikalische Sensibilität und eine innere Vornehmheit vibrieren, wurden zu Vorbildern für die folgende Generation und inspirierten insbesondere Brioullov und den Kreis der Akademie. Über die Grenzen hinweg nährte seine romantische Eleganz den Dialog zwischen slawischen und westlichen Schulen.
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#29Vasily Tropinin
#30Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky (1817–1900) ist der berühmteste Maler der romantischen Marinemalerei. Geboren in Feodossija auf der Krim in einer armenischen Familie, trat er mit 17 Jahren in die Kaiserliche Akademie der Künste in Sankt Petersburg ein und reiste anschließend nach Italien, wo er zum offiziellen Marinemaler des neapolitanischen Königreichs ernannt wurde. Nach seiner Rückkehr nach Russland schuf er Tausende von Seestücken, Seeschlachten, Schiffbruchsszenen und Sonnenuntergängen über dem Schwarzen Meer – von einer unerhörten chromatischen Virtuosität. Die Neunte Welle (1850), sein bekanntestes Gemälde, wird im Russischen Museum in Sankt Petersburg aufbewahrt. Er reiste nach Ägypten, Griechenland und Frankreich, wo er 1857 zum Ritter der Ehrenlegion geschlagen wurde. Bis zu seinem Tod im Jahr 1900 in Feodossija malte er unermüdlich weiter; er war dort Bürgermeister und finanzierte die Gründung einer Kunstschule. Eine Reproduktion von Aivazovsky zeigt das Meer, wie man es erträumt – entfesselt und doch erhaben.
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Fortführer, Illustratoren und Kosmopoliten (1830–1880)
Daumier, Corot, Doré – der andauernde Romantik
Mitten im 19. Jahrhundert wandelt und verlängert sich der Geist der Romantik. Honoré Daumier macht sie zum Werkzeug gesellschaftlicher Satire, Jean-Baptiste-Camille Corot zum Vorwand für die moderne Landschaft, Gustave Doré durch die Illustration zum Massenmedium. Théodore Chassériau verschmilzt Delacroix und Ingres in prächtigen orientalistischen Akten. François-Auguste Biard erkundet die orientalistischen und polaren Randgebiete, Thomas Couture die gesellschaftlichen und historischen Szenen. Ferdinand Georg Waldmüller vertritt den Spätromantik in Österreich, Leonardo Alenza und Eugenio Lucas Velázquez führen das Erbe Goyas in Spanien fort.
#31Théodore Chassériau
#32François-Auguste Biard
#33Honoré Daumier
Honoré Daumier (1808-1879) ist einer der größten französischen Künstler des 19. Jahrhunderts – zugleich Maler, Bildhauer, Zeichner und Karikaturist. Geboren in Marseille in einer bescheidenen Familie, ließ er sich in Paris nieder und wurde der Hausillustrator der satirischen Zeitschrift La Caricature, später des Charivari. Seine politischen Lithografien – Ludwig-Philippe als Birne, der König der Franken Gargantua – brachten ihm 1832 sechs Monate Gefängnis ein. Neben dieser wöchentlichen Produktion (nahezu 4 000 Lithografien in vierzig Jahren) schuf Daumier Ölgemälde von Straßenszenen, Porträts, Theater- und Gerichtsszenen, die absolute Meisterwerke sind. Der Wagen dritter Klasse (um 1862-1864), Die Blinden von Jouy-le-Sec (um 1855-1860) und Die Wäscherin (um 1860-1862) werden im Musée d'Orsay aufbewahrt. Nahezu blind in seinen letzten Jahren, starb Daumier 1879 in Valmondois. Eine Reproduktion von Daumier bedeutet, das Volk mit der Präzision eines Insektenforschers und der Zärtlichkeit eines Bruders zu betrachten. Von Blindheit und Armut in seinen letzten Jahren gezeichnet, zog er sich nach Valmondois zurück, wo er am 10. Februar 1879 starb, vom breiten Publikum fast vergessen. In diesem Dorf im Val-d'Oise wachten einige Freunde, darunter Corot, an seinem Leichnam. Seine posthume Anerkennung begann bereits 1878 mit einer Ausstellung und verstärkte sich, als Monet 1883 den Nachlassverkauf organisierte und endlich der Öffentlichkeit die Modernität seines bildhauerischen und malerischen Werks offenbarte.
Auf Wikipedia lesen – Honoré Daumier
#34Jean-Baptiste-Camille Corot
Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) ist der Landschaftsmaler, der den Impressionismus vorbereitete, ohne der Romantik seiner Jugend untreu zu werden. Geboren in Paris in einer Tuchhändlerfamilie, wurde er erst spät Maler: erst 1822, nach dem Tod seines Vaters, trat er in das Atelier von Achille Etna Michallon ein, später in das von Jean-Victor Bertin. Von 1825 bis 1828 reiste er nach Italien und brachte Ansichten von Rom und der römischen Campagna in einem silbrigen Licht mit, die die französische Landschaftsmalerei revolutionierten. Nach Paris zurückgekehrt, malte er Barbizon, Fontainebleau und die Ufer der Seine in einer dampfigen Atmosphäre, die den Impressionismus ankündigte. Er wurde einer der berühmtesten Maler seiner Zeit, stellte sieben Mal im Wohnzimmer aus und schenkte zahlreiche Gemälde seinen Freunden. Am Ende seines Lebens malte er weibliche Figuren in Landschaften, leichte silbrige Geister. Corot starb 1875, von der gesamten jungen Malerei betrauert. Eine Reproduktion von Corot ist das Licht des französischen Morgens, auf Leinwand gebannt. Sein Lebensabend war von einem späten, doch strahlenden Ruhm gekrönt, der 1867 mit der Verleihung der Ehrenlegion und einer zweiten Medaille auf der Weltausstellung seinen Höhepunkt fand. 1874 von einem Schlaganfall getroffen, starb er am 22. Februar 1875 in Paris in seinem Atelier in der rue du Paradis-Poissonnière. Seine dämmerigen, in silbriges Licht getauchten Landschaften üben bis heute einen tiefen Einfluss auf die moderne Kunst aus.
Auf Wikipedia lesen – Jean-Baptiste-Camille Corot
#35William Holman Hunt
#36Thomas Couture
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#37Gustave Doré
#38Ferdinand Georg Waldmüller
#39Leonardo Alenza
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#40Eugenio Lucas Velázquez
Symbolistische, präraffaelitische und italienische Ausläufer (1850-1900)
Moreau, Rossetti, Millais, Hayez — die Nachromantik
Die letzten Feuer der Romantik: Die britischen Präraffaeliten (Rossetti, Millais, Hunt, Burne-Jones) erfinden ein idealisiertes Mittelalter neu. Auf französischer Seite lassen Gustave Moreau, Odilon Redon, Alexandre Cabanel und William-Adolphe Bouguereau Traum und Allegorie über dem Akademismus schweben. In Russland bereitet Mikhail Vrubel den Symbolismus und den Jugendstil vor. In Italien verkörpert Francesco Hayez mit Il bacio (1859) die letzte Welle der italienischen Romantik, ein Manifest einer nationalen Empfindsamkeit, die bis zur Einigung Italiens weiterleben wird. Jenseits des Atlantiks bildet Thomas Moran um 1900 den Schlusspunkt, just in dem Moment, als die Moderne alles hinwegfegt.
#41Francesco Hayez
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#42Albert Bierstadt
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#43Thomas Moran
#44Alexandre Cabanel
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#45William-Adolphe Bouguereau
William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) ist der unangefochtene Meister der französischen akademischen Malerei in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Geboren in La Rochelle, gewinnt er 1850 den Prix de Rome und verbringt seine gesamte Karriere in Paris. Seine mythologischen Frauenakte, seine biblischen Szenen, seine Kinderporträts und seine religiösen Kompositionen erreichen eine unvergleichliche technische Virtuosität, die ihm zu Lebzeiten immense Berühmtheit einbringt – er ist Mitglied des Institut, Kommandeur der Ehrenlegion und wird weltweit ausgestellt. Zugleich ist er eine der Lieblingszielscheiben der modernen Maler – Manet, Degas, Monet und die Impressionisten halten ihn für die Verkörperung eines verstaubten Akademismus. Lange Zeit vergessen, erlebt sein Werk seit den 1980er-Jahren ein wiedererwachtes Interesse an seiner formalen Vollendung. Es ist auch die Fortführung der Romantik: Seine Nymphen, Engel und Madonnen bewahren die intime Emotion und den Sinn für das Pathetische, die Géricault und Delacroix beseelten. Er stirbt 1905 und hinterlässt mehr als 800 Gemälde, die heute in Museen auf der ganzen Welt verstreut sind. Seine lange Karriere endete in der Gelassenheit einer beim breiten Publikum erlangten Anerkennung, während die Avantgarde lieber Manet und die Impressionisten bevorzugte. Von Herzbeschwerden geplagt, verschied er am 19. August 1905 in seiner Geburtsstadt La Rochelle im Alter von achtzig Jahren und hinterließ ein monumentales Werk von mehr als achthundert Gemälden.
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#46Gustave Moreau
1826 in Paris geboren, wächst Gustave Moreau in einer Familie auf, in der die Kunst eher in den Adern fließt, als hineingegossen zu werden: Sein Vater, Architekt, und seine Mutter, Musikerin, bieten ihm einen idealen Nährboden, um sich als verkannter Ästhet zu entfalten. Als mittelmäßiger Schüler am Collège Sainte-Barbe zeichnet er bereits lieber mythologische Figuren in seine Hefte, als griechischen Lehrern zuzuhören. Erst 1846, nach dem Tod seines Vaters, tritt er endlich an der École des Beaux-Arts in das Atelier von François-Édouard Picot ein, wo er die Strenge des klassischen Zeichnens erlernt. Seine Ausbildung ergänzt er durch eine lange Italienreise, insbesondere nach Rom, wo er mit Inbrunst Raffael und Michelangelo kopiert und sich zugleich von der Renaissance durchdringen lässt. Nach Paris zurückgekehrt, wählt er bewusst die Marginalität: keine lautstarke offizielle Karriere, kein jährlicher Wohnzimmer.
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#47Odilon Redon
Redon, Odilon (Bertrand-Jean Redon, genannt Odilon). 1840 in Bordeaux geboren, hätte dieser Sohn aus wohlhabendem Bürgertum, getränkt von provinzieller Behaglichkeit, ein geruhsames Leben im väterlichen Handel verbringen können, wenn ihn nicht eine Kinderkrankheit – vor allem eine Masern, die von einem nervlichen Zusammenbruch im Alter von etwa elf Jahren begleitet war – zu langen Monaten der Einsamkeit gezwungen hätte, in denen er beim Lesen von Buffon und den Randzeichnungen, die er kritzelte, jene inneren Landschaften entdeckte, die sein bevorzugtes Material werden sollten. 1864 an der École des Beaux-Arts in Paris eingeschrieben, erträgt er dort den akademischen Unterricht von Rodolphe Bresdin, einem schrulligen und bohèmehaften Stecher, der ihm das Virus des Schwarzen und Phantastischen einimpft. Vom offiziellen Wohnzimmer zurückgewiesen und den triumphierenden Impressionismus ablehnend, widmet sich Redon zwei Jahrzehnte lang einer als marginal geltenden Kunst: Seine Kohlezeichnungen und Lithografien, zusammengetragen in Sammlungen wie Im Traum (1879) oder Geschlossene Augen (1890), lassen ein Alptraum-Bestarium entstehen, in dem sich titanische Spinnen, zyklopische Profile und metaphysische Blumen kreuzen, die nicht ohne Grund an Goya ebenso erinnern wie an Gustave Moreau. Die Begegnung mit seiner Ehefrau Camille Falte im Jahr 1880 und der Einfluss der Botanik sowie des Japonismus führen ihn nach 1890 zu einem zweiten farblichen Atemholen: Seine leuchtenden Pastelle, beladen mit Pfingstrosen, Klatschmohn und schwebenden Bouquets, offenbaren eine chromische Sinnlichkeit, die im Gegensatz zur früheren Schwärze steht.
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#48Michail Wrubel
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#49Dante Gabriel Rossetti
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#50John Everett Millais
John Everett Millais wird 1829 in Southampton geboren, in eine Familie aus Jersey stammend. Ungeheuer frühreif, tritt er im Alter von elf Jahren in die Royal Academy Schools ein und wird der jüngste Schüler, der je in diese ehrwürdige Institution aufgenommen wurde. Sein Talent bricht so früh hervor, dass Charles Dickens selbst, nicht ohne einen Anflug von Neid, dieses „kleine Wunderkind“ erwähnt, das bereits die Gewissheiten der erfahrensten Jurys zu erschüttern vermag. Millais stirbt am 13. August 1896 in London, aufgerieben von einem Halskrebs. 1885 als erster Maler in den Rang eines Baronet erhoben, wurde ihm die höchste Ehre zuteil, in der Saint Paul’s Cathedral bestattet zu werden, neben den Glanzfiguren des Imperiums. Mit elf Jahren an die Royal Academy in London, wo er der jüngste je aufgenommene Schüler wird. 1848 gründet er mit Dante Gabriel Rossetti und William Holman Hunt die Präraffaelitische Bruderschaft, eine Bewegung, die eine Rückkehr zur Aufrichtigkeit der italienischen Primitiven fordert. Seine ersten Werke, wie Christus im Haus seiner Eltern von 1850, lösen wegen ihres schonungslosen Realismus heftige Kontroversen aus. Das Meisterwerk Ophelia, 1852 nach einem Modell in einer Badewanne gemalt, veranschaulicht seine Zusammenarbeit mit John Ruskin und wird zur Ikone der Bewegung. Ab 1896 Präsident der Royal Academy, 1885 in den Adelsstand erhoben, erhält er die Ehren der britischen Krone. Er stirbt am 13. August 1896 in London und hinterlässt ein umfangreiches Werk, das die viktorianische Malerei nachhaltig prägte.
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Um den Rundgang fortzusetzen
Quellen, Sammlungen und Wege, die wirklich zum Thema gehören
Einige nützliche Hinweise, um die Informationen zu überprüfen, freie Bilder zu vergleichen und die Lektüre zu verlängern, ohne in einem Museum zu landen, das nicht darum gebeten hat.
Maler, die in diesem Ranking der Romantik (wieder)zu entdecken sind
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Nützliche Quellen zu diesem Thema
- Wikipedia DE — Romantik
- Wikipedia EN — Romanticism
- Louvre — Sammlungen romantischer Malerei
- Wikidata — Romantik (Q37033)
- The Met — Romanticism
- Tate — Romanticism
- National Gallery of Art — Romantic art
- Wallraf-Richartz-Museum Köln
- Alte Nationalgalerie Berlin
- Museo del Prado — Goya, spanische Romantik
Den romantischen Sturm im eigenen Wohnzimmer einfangen
Die Romantik ist die emotionalste Bewegung in der Geschichte der Malerei: Stürme, Schiffbrüche, Dämmerungen, Geister. Eine originalgetreue Reproduktion auf Leinwand, platziert in einem Raum mit kontrollierter Beleuchtung, genügt, um diese Intensität heraufzubeschwören. Alle Werke dieses Top 50 sind als Reproduktion auf Leinwand in unserer Kollektion erhältlich – mit besonderer Sorgfalt auf die Tiefe der Schwarztöne, das Leuchten der Rottöne und die Originalformate, die die ganze Kraft dieser Gemälde ausmachen.
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