Top 100 berühmte Barockmaler: Drama und Licht

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Der Barock: Wenn das Gemälde den Filmmodus entdeckt

La Barockfarbe, ist es die Kunst, Licht mit Krawallen einzudringen, eine Geste in ein Ereignis zu verwandeln und den Emotionen die Anwesenheit eines Hauptdarstellers zu geben. Die Karavaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez und Vermeer, man spricht nicht nur von schönen Bildern: man spricht von einem visuellen Theater, wo das Hell-Dunkel Licht macht, die Lappen die Wasserfälle machen und die Blicke manchmal den Vertrag unterzeichnen.

Dieses Top 100 wurde als ein klarer Kurs in den Künstlersammlungen gedacht: Italienisch, Flämische, Holländisch, Spanisch und Französisch, Caravagismus, Barockklassizismus, Holländisches Goldalter und Rokoko-Erweiterungen. Die Rangliste bevorzugt zunächst die Säulen der Bewegung, dann die nahen Künstler durch den Einfluss, die Periode, die Technik, das Hofporträt, die tote Natur, die Landschaft oder das dekorative Erbe. Kurz gesagt: niemand wurde nur eingeladen, weil er eine überzeugende Perruke trug, auch wenn einige eindeutig Kampagne.

Für eine innere Dekoration bringen diese Maler eine starke Präsenz mit: tiefe Porträts, dramatische biblische Szenen, goldene Landschaften, wertvolle Tote, Ansichten von Venedig und königliche Figuren, die auf Ihre Couch blicken, als ob sie Miete zahlen. Der Barock funktioniert sehr gut in einem Wohnzimmer, einem Schreibtisch, einem Eingang oder einer Bibliothek, vor allem wenn die Wand ein wenig ästhetische Autorität fordert, ohne unbedingt Louis XIV persönlich zu befragen.

Einstufungsverfahren

Wie kann ich das Ding lesen, ohne sich in den Lappen zu verlieren?

Die ersten Reihen vereinen die bekanntesten Figuren des europäischen Barocks: diejenigen, die Licht, Porträt, religiöse Szene, Landschaft oder Genre Malerei verändert haben. Dann kommen die großen Spezialisten, Erben, Regionalschulen und Übergangskünstler. Das Ergebnis bildet eine lebendige Rangliste: kein Perückengericht, eher eine Führung mit dem Sinn der Show.

Der Barock ist kein einheitlicher Block. Ribera, meditativ bei Georges de La Tour, für Rigaud, leise bei Pieter de Hooch oder ganz dekorativ bei Boucher. Es ist genau diese Mischung, die es aufregend macht: eine visuelle Familie, aber mit Cousins, die nicht alle gleich anziehen.

Redaktionsrang

Künstler 1 bis 10: Die Chefs des Hell-Dunkel

1. Die KaravaggioEr landet mit seinem hellen-dunkeln wie jemand, der in einen Raum geht, indem er alle kleinen, unnötigen Lampen abschaltet.97 Werke
2. Rembrandt van RijnEr malt das innere Licht, die tiefen Gesichter und die Stille, die eindeutig etwas zu erzählen haben.589 Werke
3. Peter Paul RubensRubens setzt überall Bewegung: Fleisch, entrissen, Pferde, Wolken... sogar die Rahmen müssen wieder in Luft stecken.1189 Werke
4. Diego VelázquezVelázquez verwandelt das Hofmalerei in ein intelligentes Schauspiel, mit mehr Präsenz als ein Minister in ein offizielles Porträt.166 Werke
5. Johannes VermeerBei Vermeer wird ein ruhiger Raum zu einem hellen Ereignis; auch die Stille scheint verwundet worden zu sein.36 Werke
6. Anthony van DyckVan Dyck gibt den Porträts eine so sichere aristokratische Eleganz, dass ein einfacher Kragen fast eine Monarchie wird.959 Werke
7. Frans HalsFrans Hals malte schnell, lebendig und nervös: Seine Figuren schienen zu lachen, bevor der Pinsel trocken war.272 Werke
8. Nicolas PoussinPoussin platziert die Emotion mit klassischer Präzision: das Drama ist da, aber er legte ein gut gebügeltes Hemd.225 Werke
9. Claude LorrainClaude Lorrain hebt das goldene Licht wie ein Theatervorhang auf: Die Landschaft nimmt plötzlich Weisen des Prinzen an.195 Werke
10. Ripper-JusteRibera malt Fleisch, Falten und Märtyrer mit einer Intensität, die nicht um Erlaubnis zu existieren bittet.183 Werke

Redaktionsrang

Künstler 11 bis 20: Drama, Gnade und sehr konzentrierte Heilige

1. Francisco de ZurbaránZurbarán gibt der Sparpolitik eine monumentale Macht: wenig Wirkung, viel Präsenz, Null dekoratives Geschwätz.294 Werke
2. Bartolomé Esteban MurilloMurillo weicht den spanischen Barock mit zartem Licht, als ob die Gnade eine schmeichelhafte Beleuchtung gefunden hätte.255 Werke
3. Artemisia GentileschiArtemisia setzt starke Heldin, mächtige Szenen und ein Drama auf, das nicht kommt, um das Buffet zu schmücken.100 Werke
4. Guido ReniGuido Reni zielt auf das Ideal, Klarheit und Emotion enthalten: der Barock atmet, aber mit einer einwandfreien Haltung.208 Werke
5. Annibale CarracciAnnibale Carracci stellt die italienische Malerei auf die Schienen, zwischen Natur, Klassizismus und große Inszenierung.169 Werke
6. GuercinoGuercino bewegt Licht, Gesten und Blicke mit einer barocken Energie, die seinen Eintritt in die Bühne sehr gut kennt.154 Werke
7. DomenichinoDomenichino erzählt mit Orden und Adel: Die religiöse Erzählung wird klar, groß und gut gekämmt.73 Werke
8. Georges de La TourGeorges de La Tour reduziert das Theater auf eine Flamme, ein Gesicht, ein Schweigen: Kostenersparnis, maximale Wirkung.47 Werke
9. Jacob JordaensJordaens mag Bankette, Körper, Mythen und großzügige Szenen: Bei ihm springt der Barock nicht aus.402 Werke
10. David Teniers le JungeDie jungen Tänzer beleben Tavernen, Versuchungen und die flämischen Innenräume mit einem sehr gesprächigen Detailsinn.787 Werke

Redaktionsrang

Künstler 21 bis 30: Scheinwerfer leuchten überall

1. Gerrit van HonthorstHonthorst schaltet die Nächte wie Theaterszenen an: eine Kerze, und jeder wird geheimnisvoll.174 Werke
2. Philippe de ChampagnePhilippe de Champaigne malt die französische Schwerkraft mit einer eleganten Zurückhaltung: der Barock, aber in sehr hoher Version.176 Werke
3. Charles Le BrunDer Brun organisiert königliche Größe als künstlerischer Direktor von Louis XIV mit unbegrenztem Budget und zur Verfügung stehenden Decke.81 Werke
4. Simon VouetVouet bringt in Frankreich eine klare, theatralische und flexible Malerei: Der Barock setzt seinen Pariser Pass.125 Werke
5. Pietro da CortonaPietro da Cortona öffnet die Decken, entspannt die Architekturen und macht dem Himmel klar, dass er auch an der Komposition beteiligt ist.50 Werke
6. Orazio GentileschiOrazio Gentileschi nimmt die Spannung der Karavages, aber sie polit mit fast diplomatischer Eleganz.52 Werke
7. Boulogne-ValentinBoulogne Valentin verlängert Caravaggio in schweren, engen, intensiven Szenen: das Licht spricht dort niedrig, aber stark.48 Werke
8. Mattia PretiMattia Preti Muskulatur der südliche Barock mit robusten Kompositionen, Glauben, Bewegung und nicht schlecht Schulter.61 Werke
9. Luca GiordanoLuca Giordano bemalt schnell, umfangreich und spektakulär: Der Pinsel scheint ein neapolitanisches Kaffee sehr überzeugt getrunken zu haben.250 Werke
10. Bernardo StrozziBernardo Strozzi Mischung aus Farbe, Naturalismus und Ausdrucksvermögen: ein fleischiger Barock, warm, der nicht vortäuschend ist.154 Werke

Redaktionsrang

Künstler 31 bis 40: offene Decken und gut geflochtene Wolken

1. Salvator RosaSalvator Rosa fügt dem Barock eine wilde, dunkle und poetische Stimmung hinzu: Die Landschaft wird fast zu einem groben Charakter.172 Werke
2. Carlo DolciCarlo Dolci poliziert die Hingabe bis zum Glanz: Jedes Gesicht scheint vor einem heiligen Spiegel meditiert zu haben.65 Werke
3. Carlo MarattaCarlo Maratta beruhigt den späten Barock mit Balance und Anmut: auch l s s Ã1⁄4berschuß stimmt zu, sich richtig zu setzen.91 Werke
4. Giovanni LanfrancoLanfranco liebt die Aufstiegsvisionen: die Decken steigen, die Heiligen steigen auf, der Blick folgt, wenn er versucht, würdig zu bleiben.37 Werke
5. Sebastiano RicciSebastiano Ricci erleichtert die Barockgröße mit einer hellen Farbe, die bereits bereit ist, Rokoko zu blenden.121 Werke
6. Francesco SoliminaSolimina baute einen starken, monumentalen und disziplinierten neapolitanischen Barock wie eine gut organisierte Armee von Drapes.67 Werke
7. Giovanni Battista TiepoloTiepolo verwandelt die Decken in helle Himmel: bei ihm sieht die Architektur nach oben und sagt Dank.186 Werke
8. Giovanni Paolo PaniniPanini macht Ruinen und römische Architekturen zu einem großen Theater, mit Säulen, Perspektive und sehr gut gekleideten Erinnerungen.131 Werke
9. Giovanni Battista PiazzettaPiazzetta gibt den Figuren eine weiche, dunkle und venezianische Dichte: der hell-dunkele nimmt sich an den Augen des Vertrauens.35 Werke
10. Andrea PozzoAndrea Pozzo wächst die Illusion bis zum Schwindel: die Wand ist keine Wand mehr, es ist ein Vorschlag des Fluges.4 Werke

Redaktionsrang

Künstler 41 bis 50: Porträts, Macht und makellose Schwerkraft

1. Pierre SubleyrasSubleyras mit einem klaren und festen Adel gemalt: der französische Barock in Rom, sehr höflich, aber überhaupt nicht schüchtern.62 Werke
2. Rigaud-HyazinthRigaud legt die Macht in großen Anzug: hier scheint sogar eine Perücke einen eigenen Kommunikationsdienst zu haben.153 Werke
3. Pierre MignardMignard mischt Porträt, dekorative Milde und königliches Prestige: das Große Jahrhundert, aber mit überwachtem Lächeln.105 Werke
4. Laurent de La HyreHyre Balance Poesie, Mythologie und Klassizismus: Sein Barock bevorzugt gut gebaute Sätze gegen unnötige Explosionen.51 Werke
5. Sebastian BourdonBourdon durchläuft die Genres mit Freiheit: Geschichte, Landschaft, Religion, alles geht mit sehr professioneller Flexibilität durch.97 Werke
6. Eustache Der SchweißDer Schweiß verkörpert eine nüchterne und spirituelle französische Vene: der Barock senkt das Volumen, aber hält die Tiefe.79 Werke
7. Antoine CoypelCoypel fügt dem französischen Bericht einen lyrischen Ausdruck hinzu: Gesten sprechen, Tipps kommentieren, alle nehmen teil.31 Werke
8. Alonso CanoAlonso Cano verbindet Malerei, Skulptur und spanische Inbrunst: ein kompletter Künstler, so dass es schwierig ist, zu einem einfachen Quiz einzuladen.47 Werke
9. Juan Carreño de MirandaCarreño de Miranda verleiht dem spanischen Porträt eine dunkle, präzise Würde mit einem ausgeprägten Sinn für die offizielle Präsenz.65 Werke
10. Juan de Valdés LealValdés Leal drängt das religiöse Drama auf eine fast theatrale Intensität: das Heil hat nie so viel Licht verpasst.62 Werke

Redaktionsrang

Künstler 51 bis 60: Tische, Innenräume und ambitionierte Vögel

1. Claudio CoelloClaudio Coello verlängert die große spanische Hofmalerei mit Feierlichkeit, Perspektive und viel königliche Ernst.28 Werke
2. Francisco RibaltaRibalta bereitet den Boden für den spanischen Naturalismus vor: das Licht konzentriert sich, die Figuren auch, die Atmosphäre wird ernst.11 Werke
3. Juan van der HamenVan der Hamen malt die toten Naturen als kleine Paläste von Gegenständen: Früchte, Gläser und Süßigkeiten stehen sehr gerade.34 Werke
4. Jan SteenJan Steen verwandelt die Genreszene in menschliche Komödie: es ist lebendig, moralisch, witzig und oft ein wenig in Unordnung.375 Werke
5. Gerard ter BorchTer Borch ist in den raffinierten Innenräumen ausgezeichnet, wo jeder Satin scheint seine eigene Nahaufnahme ausgehandelt zu haben.230 Werke
6. Gabriel MetsuGabriel Metsu erzählt niederländisches Hausleben mit Feingefühl: wenig Lärm, viel Beobachtung.141 Werke
7. Frans SnydersFrans Snyders macht Tiere, Obst und Märkte zu einem visuellen Fest: die tote Natur hat sich nie so bewegt.229 Werke
8. Jan Brueghel l ÜAncienJan Brueghel l ÜAlt füllt seine Landschaften und Sträuße mit wertvollen Details, als ob die Miniatur beschlossen hatte, groß zu sehen.403 Werke
9. Jan Brueghel le JeuneJan Brueghel le Jung verfolgt die Familienader mit Landschaften, Blumen und lebhaften Szenen: der Name Brueghel bleibt gut besetzt.139 Werke
10. Melchior däroHondecoeterD’Hondecoeter donne aux oiseaux une majesté presque politique : certaines volailles semblent prêtes à gouverner le jardin.139 Werke

Redaktionsrang

Künstler 61 bis 70: Landschaften, Illusionen und diplomatische Perücken

1. Pieter de HoochPieter de Hooch Orchester die holländischen Innenräume mit Licht, offene Türen und ruhige häusliche sehr gut Kasten.0 Werke
2. Carel FabritiusCarel Fabritius kondensiert Licht, Raum und Feinheiten: wenig Werke, aber eine Präsenz, die nicht vergessen werden darf.0 Werke
3. Jacob van RuisdaelRuisdael macht die niederländische Landschaft majestätisch, bewölkt, tief: sogar eine Mühle nimmt dort existenzielle Dimension an.0 Werke
4. Jan van GoyenVan Goyen malt den tiefen Horizont, das graue Wasser und die riesigen Himmel mit einer Poesie, die diskret bleiben kann.0 Werke
5. Meindert HobbemaHobbema verwandelt Wege, Bäume und Mühlen in picturale Spaziergänge, wo die Landschaft ein schönes Outfit bewahrt.0 Werke
6. Willem KalfWillem Kalf hisst die tote Natur zum meditativen Luxus: kostbare Gegenstände, Reflexe, Zitrone und sehr schicke Stille.0 Werke
7. Adriaen van OstadeAdriaen van Ostade beobachtet die Bauernszenen mit Wärme und Humor: Das tägliche Leben gewinnt endlich seine erste Rolle.0 Werke
8. Hendrick ter BrugghenTer Brugghen passt Caravaggen in den Niederlanden an: Musiker, Rasierlicht und ausdrucksvolle Gesichter kommen in den Club.0 Werke
9. Dirck van BaburenDirck van Baburen liebt die Szenen offen, fleischlich und Karavages: das Licht kommt, die Stimmung muskulös.0 Werke
10. Peter LelyPeter Lely kleidet die englische Restauration mit einer Eleganz, die von Van Dyck geerbt wird: Porträts können ohne Schwitzen posieren.0 Werke

Redaktionsrang

Künstler 71 bis 80: Erben, Vorläufer und rührende Cousins

1. Godfrey KnellerKneller verlängert das englische Porträt: die Perücken steigen, die Posen werden aufgestellt, die Würde macht den Rest.0 Werke
2. Agostino CarracciAgostino Carracci beteiligt sich an der bolognaischen Reform mit Zeichnung, Gravur und Ambition: Die Familie Carracci hatte Ressourcen.31 Werke
3. Ludovico CarracciLudovico Carracci verankert die blonde Schule in einem eifrigen Naturalismus: solide, ausdrucksstark, nie dekorativ durch Unfall.40 Werke
4. Adam ElsheimerAdam Elsheimer malt kleine Nachtformate mit einem enormen Einfluss: Beweis, dass man diskret und entscheidend sein kann.59 Werke
5. Pieter Brueghel l’AncienBrueghel l s'Alten ist eher Vorläufer als reiner Barock, aber seine pulsierende Welt nährt die ganze erzählerische Malerei.43 Werke
6. Abraham BloemaertBloemaert durchquert Manierismus, Karavagismus und Klassizismus: eine echte pictural Kreuzung, ohne unnötige Kreisverkehr.0 Werke
7. Samuel van HoogstratenSamuel van Hoogstraten spielt mit Perspektive, Illusion und Blick: Er lässt die Wände ihrer eigenen Ehrlichkeit zweifeln.0 Werke
8. Carlo SaraceniCarlo Saraceni weicht den Karavagismus mit einer venezianischen Farbe: dramatisch, ja, aber mit schönen Reflexen.0 Werke
9. Bartolomeo ManfrediBartolomeo Manfredi verbreitet den Geist von Caravaggio in Taverne-Szenen und sehr überzeugten Musikern.0 Werke
10. Judith LeysterJudith Leyster bringt dem holländischen Genre eine seltene Lebendigkeit: Lächeln, Musik, Licht und viele Charaktere.0 Werke

Redaktionsrang

Künstler 81 bis 90: vom späten Barock bis zum Rokoko, der lächelt

1. Lavinia FontanaLavinia Fontana geht dem vollen Barock voraus, aber sein wissenschaftlich-ambitioniertes Porträt bereitet das Gelände mit Autorität vor.49 Werke
2. Lorenzo LippiLorenzo Lippi vermischt Florentiner Klarheit, Erzählung und Eleganz: ein Barock, der Feinheit und Fanfare bevorzugt.15 Werke
3. Claude LefèbvreClaude Lefèbvre gibt dem französischen Porträt eine gemessene Präsenz: schick, rein, ernst, ohne den Blick zu verlieren.10 Werke
4. Jean NocretJean Nocret dient dem Hof mit Porträts und Allegorien: Das offizielle Bild nimmt sehr organisierte Ballettschau.17 Werke
5. Tobias StranoverTobias Stranover malt Vögel und Tiere mit präzisen dekorativen: der Bass-Haus entdeckt sich plötzlich von den Ambitionen der Lounge.6 Werke
6. Jean Simeon ChardinChardin kommt nach dem großen Barock, aber seine stillen Objekte beweisen, dass ein Topf ein inneres Leben haben kann.157 Werke
7. Antoine WatteauWatteau lässt den Rokoko mit galanten Festen, Melancholie und Eleganz eindringen: der Barock entspannt sein Korsett.124 Werke
8. François BoucherBoucher verwandelt Mythologie und Dekor in eine sehr sichere Pastellwolke von ihm: der Rokoko lächelt, poudriert und triumphierend.242 Werke
9. Jean-Honoré FragonardSchreckliche beschleunigt die visuelle Freude: Gärten, Bänder, Geheimnisse und Pinselstriche, die schneller laufen als Anstand.169 Werke
10. Giovanni Antonio Canal CanalettoCanaletto gibt Venedig eine spektakuläre Präzision: die Fassaden posieren, die Kanäle leuchten, die zukünftigen Touristen applaudieren.329 Werke

Redaktionsrang

Künstler 91 bis 100: Finale Eleganz vor Vorhang

1. Francesco GuardiGuardi bemalt Venedig mit mehr Vibration als Regel: Die Stadt wird glühend, nervös, fast musikalisch.282 Werke
2. Pompeo BatoniBatoni verbindet Porträt, Reise und Klassizismus: Die großen Touristen gehen mit Würde, Säulen und sehr gutes Profil zurück.157 Werke
3. Anton Raphael MengsMengs kündigt Neoklassizismus an, aber hält eine Verbindung mit der großen dekorativen Tradition: Malerei revidiert seine Klassiker.117 Werke
4. Jean-Baptiste GreuzeGreuze fügt Moral, Familie und Emotion im 18. Jahrhundert hinzu: Die Blicke werden zu sehr gut gemalten kleinen Predigten.190 Werke
5. Elisabeth Vigäa Der BrunLebendiger Brun gibt dem weltlichen Porträt Anmut, Intelligenz und Frische: L'élegance hat endlich ein wahres Lächeln.195 Werke
6. Joshua ReynoldsReynolds erhebt das englische Porträt im großen Stil: Adelige Posen, klassische Referenzen und sehr geschlossene Clubversicherung.670 Werke
7. Thomas GainsboroughGainsborough heiratet Porträt und Landschaft mit einer leichten Empfindlichkeit: auch die Aristokratie nimmt dort ein wenig Luft.516 Werke
8. Anton GraffAnton Graff hält das Erscheinungsbild in einer nüchterneren und psychologischeren Version: Das Gesicht spricht, die Landschaft steht ruhig.64 Werke
9. Maurice-Quentin de La TourDer Turm macht den Pastell zu einer weltlichen Präzisionswaffe: Weichheit der Materie, heller Blick, Pulver und Helligkeit.34 Werke
10. Louis Jean François LagrenéeLagrenée verbindet Rokoko, Mythologie und Klassizismus: Das 18. Jahrhundert passt seine Wolken auf, bevor der Neoklassiker kommt.53 Werke

Quellen und Verlängerungen

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Der Barock liebt die großen Effekte, verdient aber auch ernsthafte Quellen. Um die Entdeckung zu verlängern, können Sie die Museums- und historischen Ressourcen einsehen und dann zu den Künstlersammlungen zurückkehren, um die Atmosphäre zu wählen, die Ihrer Wand passt: helle Tragödie, königliche Lounge, holländische Stille oder Decke, die denkt, der Himmel zu sein.

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Barock ist eine große Familie: Einige kommen mit einer dramatischen Kerze, andere mit einer Hofperruque, einem flämischen Bouque oder einem Venedig, das so aussieht, als hätte die Sonne einen Vertrag unterzeichnet. Um den Weg zu verlängern, sind hier die nützlichsten Wege zu den nahe gelegenen Sammlungen und den Hauptkünstlern.

Barock-FAQ

Häufig gestellte Fragen, bevor Sie einen hellen-dunkeln an die Wand hängen