Top 100 - Impressionismus
Die 100 Meister des impressionistischen Lichts
Von Monet bis zu internationalen Schulen, den Impressionisten und ihren Erben
1874 wurde aus Spott das Wort "Impressionismus" geboren, Diese Reise bringt die Gründer der Bewegung, die Meister der Natur und die internationalen Schulen zusammen, die das Licht neu erfunden haben.
Vom Gründungskern bis zu impressionistischen Schulen auf der ganzen Welt
Kontext
Was macht diese Maler unverzichtbar?
Der Impressionismus entstand aus einem dreifachen Bruch: gegen die Werkstatt, gegen den offiziellen Salon, gegen die Vorrangstellung des Zeichnens über Farbe, In wenigen Jahren machten diese Maler das Licht zum eigentlichen Gegenstand des Gemäldes - nicht mehr eine Wirkung, sondern den Rohstoff des Werkes.
Die Klassifikation vereint historischen Einfluss, Museumsverbreitung, die Originalität der Berührung und die Kraft, mit der jeder Künstler das Studium des Lichts übermittelte Die Ränge 1 bis 50 behalten den Kern der Erstklassifizierung bei; die Ränge 51 bis 100 erweitern den Weg zu Vorläufern, Neoimpressionismus und großen internationalen SchulenJede Bekanntmachung bietet einen klaren Maßstab und Zugang Verfügbaren Werken Das Ziel besteht nicht darin, eine Schulgrenze einzufrieren, sondern zu zeigen, wie der Impressionismus und seine unmittelbaren Erweiterungen von Paris nach Amsterdam, London, Madrid, Kristiania, Melbourne und New York zirkulierten.
Diese Seite wurde als Reiseleiter konzipiert, nicht als Hitparade, Maler werden nach Schulen und Generationen gruppiert, um die Zusammenhänge sichtbar zu machen - wer hat wen beeinflusst, wer hat auf wen geantwortet, wer divergiert Die Klassifizierungszahlen sind indikativ: Ein Rang 17 ist nicht "schlechter" als ein Rang 4, er ist später oder peripherer.
Der Gründungskern (1869-1880)
Der Gründungskern des Impressionismus
Zwischen Ende der 1860 er Jahre und den 1874 eröffneten unabhängigen Ausstellungen erneuerten Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot und Degas die Malerei des modernen LebensManet bereitet diese Pause vor, ohne mit der Gruppe auszustellen; Bazille verschwindet vor seiner ersten Ausstellung; Caillebotte schließt sich ihm daraufhin als Maler, Organisator und Mäzen an.
Die Zeit der unabhängigen Ausstellungen (1874-1886)
Übergangsfiguren und periphere Exponenten
Die erste impressionistische Ausstellung (1874) kommt nicht von ungefähr: Der Amtssalon lehnt zu moderne Werke ab Daher diese bis 1886 fortgeführten "unabhängigen Ausstellungen" Sie brachten Gründerväter, Übergangsfiguren (Caillebotte, Cezanne), Maler, die am Rande blieben, zusammen - ohne je die Nachwelt von Monet oder Renoir zu erreichen, sondern indem sie die Bewegung.
Die Meister des intimen Lichts (1880-1920)
Amerikanischer Impressionismus
Nach 1880 verbreitete sich der Impressionismus in den Vereinigten Staaten weit Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson und ihre Zeitgenossen adaptierten die leichte Note auf die Straßen von Boston und New York, die Küsten Neuenglands und die Innenräume der Boston SchoolSie kopieren kein französisches Modell: Sie entwickeln mehrere amerikanische Reaktionen auf die Natur und das moderne Leben.
Der Norden und die atmosphärische Empfindlichkeit (1880-1930)
Impressionismus außerhalb Frankreichs
Der Impressionismus überholte schnell die französische Szene Van Rysselberghe und Lemmen in Belgien, die Anchers und Krøyers in Dänemark, Thaulow in Norwegen, Liebermann, Korinth und Slevogt in Deutschland, Israels in den Niederlanden, Sorolla in Spanien oder De Nittis und Zandomeneghi in Italien passen seine Forschungen an das eigene Nordlicht, moderne Städte und Mittelmeerküsten an Produzieren Sie somit sehr unterschiedliche Sprachen.
Das Wesentliche
Die zehn Künstler, die die Augen öffnen
Zehn Hauptfiguren, die als Eröffnungsräume einer Ausstellung präsentiert werden: ein starkes Image, eine klare Referenz und eine entwickelte Bekanntmachung.
#1
Claude Monet
Monet macht den Lichtwechsel zum wahren Thema der Malerei Von jugendlichen Landschaften bis hin zu den Reihen von Mühlsteinen, Kathedralen und Seerosen verwendet er dieselben Motive, um Variationen in Zeit, Klima und Farbe zu beobachten.
Siehe die Sammlung Claude Monet
#2
Pierre-Auguste Renoir
Renoir wendet den impressionistischen Touch auf moderne Freizeit, Porträts und Außenszenen an Seine warme und bewegliche Farbe belebt die Figuren des Bal du moulin de la Galette wie die Badegäste seiner Spätzeit.
Siehe die Sammlung Pierre-Auguste Renoir
#3
Edgar Degas
Degas teilte mit den Impressionisten eine Vorliebe für das moderne Leben, bevorzugte aber Zeichnung, Erinnerung und konstruierte Rahmen statt der Natur Tänzer, Bügeleisen und Rennszenen werden zu Studien über Bewegung und Arbeit unter seinem Blick.
Siehe die Edgar Degas Sammlung
#4
Camille Pissarro
Als einziger Künstler, der an den acht impressionistischen Ausstellungen teilnahm, spielt Pissarro eine zentrale Rolle als Kanal zwischen den Generationen. Seine ländlichen Landschaften und städtischen Ansichten verbinden direkte Beobachtung, fragmentierte Berührung und ständige Aufmerksamkeit für das tägliche Leben.
Sehen Sie sich die Camille Pissarro-Kollektion an
#5
Alfred Sisley
Sisley widmet den größten Teil seiner Arbeit der Landschaft, insbesondere am Ufer der Seine und des Loing. Sein riesiger Himmel, seine Straßen, seine Überschwemmungen und seine Schneeszenen machen die Atmosphäre zu einer sensiblen Präsenz, ohne die Struktur des Ortes zu verlieren.
Siehe die Alfred Sisley Sammlung
#6
Berthe Morisot
Morisot malt das moderne Leben und die familiäre Intimität mit einer schnellen, offenen, oft sichtbaren Note. Seine farbenfrohen Weiß-, kühnen Rahmen- und Pastellarbeiten gehören zu den freisten Ausdrucksformen des Impressionismus.
Sehen Sie sich die Berthe Morisot-Kollektion an
#7
EDEdouard Manet
Manet stellte nicht mit der impressionistischen Gruppe aus, aber seine Malerei des modernen Lebens und seine Weigerung der akademischen Modellierung eröffneten einen entscheidenden Weg. Olympia, Le Dejeuner sur l'herbe und Un bar aux Folies Bergère störten nachhaltig die Konventionen des Salons.
Sehen Sie sich die Sammlung von EEDouard Manet an
#8
Mary Cassatt
Auf Einladung von Degas nahm Cassatt 1879 erstmals an einer impressionistischen Ausstellung teil. Ihre Porträts, Theaterszenen und Bilder von Frauen und Kindern verbinden moderne Rahmenbedingungen, psychologische Beobachtung und den Einfluss japanischer Druckgrafik.
Sehen Sie sich die Mary Cassatt-Sammlung an
#9
Gustave Caillebotte
Caillebotte malt mit markanten Perspektiven die Boulevards, Brücken, Innenräume und Freizeitangebote des Bürgertums, Schirmherr und Sammler der Gruppe, er trug auch materiell zur Organisation und Anerkennung impressionistischer Ausstellungen bei.
Sehen Sie sich die Gustave Caillebotte-Sammlung an
#10
Frededérische Bazille
Bazille verbindet solide konstruierte Figuren mit dem klaren Licht des Südens und der Erforschung der Natur, starb im Krieg von 1870 mit achtundzwanzig Jahren, hinterließ er ein kurzes Werk, dessen Ehrgeiz L'Atelier de la rue Condamine und Scène d'éte zeigten.
Sehen Sie sich die Frededéric Bazille-Kollektion anKapitel I · Ränge 11 bis 25
Der impressionistische Kreis und seine Verwandten
Reisebegleiter, Unabhängige, Schmuggler und erste französische oder belgische Verzweigungen.
#11
Armand Guillaumin
Als Begleiter von Cezanne und Pissarro an der Schweizer Akademie nahm Guillaumin an sechs impressionistischen Ausstellungen teil. Seine Landschaften der Creuse, seine Kais und Sonnenuntergänge zeichnen sich durch immer intensivere Farben aus.
Sehen Sie sich die Armand Guillaumin-Kollektion an
#12
Marie Bracquemond
Bracquemond, ein Schüler von Ingres, bevor er sich den Impressionisten näherte, stellte mit der Gruppe in den Jahren 1879, 1880 und 1886 aus. Seine Gartenszenen und Outdoor-Figuren vereinen solide Komposition, klare Palette und Aufmerksamkeit für die Wirkung der Sonne.
Sehen Sie sich die Marie Bracquemond-Sammlung an
#13
Eva Gonzales
Gonzalès, ein Schüler von Édouard Manet, entwickelte ein persönliches Gemälde aus offenen Kontrasten, leuchtendem Weiß und intimen Atmosphären. Sie stellt nicht mit der impressionistischen Gruppe aus, aber ihr Werk nimmt voll und ganz an der bildlichen Moderne ihrer Zeit teil.
Siehe die Eva Gonzalès-Sammlung
#14
Eugen Boudin
Boudin stellt seine Staffelei an den Stränden der Normandie auf, um den Himmel, die Wolken und die eleganten Räume von Trouville zu malen Sein Beispiel ermutigte den jungen Monet, im Freien zu arbeiten und machte ihn zu einem der wichtigsten Vorläufer des Impressionismus.
Siehe die Sammlung Eugène Boudin
#15
Giuseppe De Nittis
De Nittis wurde ab 1867 in Paris aufgestellt und nahm 1874 an der ersten impressionistischen Ausstellung teil, während er die Verbindung zum Salon aufrechterhielt. Seine Ansichten von Paris und London vereinen Beobachtung des modernen Lebens, Eleganz des Zeichnens und ein ausgeprägtes Gefühl der Atmosphäre.
Siehe die Sammlung Giuseppe De Nittis
#16
Federico Zandomeneghi
Nahe den Macchiaioli in Italien ließ sich Zandomeneghi 1874 in Paris nieder und beteiligte sich anschließend an impressionistischen Ausstellungen, seine Frauenporträts, Pastell - und Innenszenen zeugen vor allem von seinem Austausch mit Degas und Renoir.
Siehe die Federico Zandomeneghi Sammlung
#17
Stanislas Lépine
Lépine malt die Kais der Seine, des Montmartre und der Umgebung von Paris in einem nüchternen und leuchtenden Bereich. Als er an der ersten Ausstellung von 1874 teilnahm, bleibt er ein diskretes Bindeglied zwischen Corots Landschaft und impressionistischer Forschung.
Sehen Sie sich die Stanislas Lépine-Kollektion an
#18
Henri Le Sidaner
Nach einer akademischen Ausbildung wandte sich Le Sidaner stillen Landschaften und Städten zu, die in diffuses Licht getaucht sindIhre Gärten, ihre gedeckten Tische und ihre beleuchteten Fenster sind eine persönliche Intimität, nah aber abgrenzend vom Impressionismus.
Siehe die Sammlung Henri Le Sidaner
#19
Henry Martin
Henri Martin nimmt eine geteilte Note an, um weite, in südländisches Licht getauchte Umgebungen und Landschaften zu errichten. In Marquayrol kombinierte er wie in seinen öffentlichen Aufträgen die Beobachtung der Natur, Symbolik und fragmentierte Farbe.
Siehe die Sammlung Henri Martin
#20
Theo van Rysselberghe
Van Rysselberghe, Mitglied der Brüsseler Gruppe des XX, übernahm nach seiner Entdeckung von Seurat den Neoimpressionismus. Seine Porträts und mediterranen Landschaften vereinen Tonteilung, strenge Komposition und einen bemerkenswerten Sinn für Licht.
Siehe die Sammlung Théo van Rysselberghe
#21
Anna Boch
Die belgische Malerin und Mitglied des XX, Anna Boch, praktiziert einen freien Neoimpressionismus, achtet auf Landschaften und Gärten. Als engagierte Sammlerin erwarb sie 1890 insbesondere La Vigne Rouge von Vincent van Gogh.
Siehe die Anna Boch Sammlung
#22
Georg Lemmen
Lemmen trat 1888 dem XX bei und experimentierte mit Pointillismus durch Kontakt mit Seurat und Van Rysselberghe, anschließend entwickelte er sich hin zu Porträts, Interieurs und dekorativer Kunst mit vereinfachten Formen und zarten Farben.
Siehe die Sammlung Georges Lemmen
#23
Childe Hassam
Hassam überträgt die impressionistische Note auf die Straßen von Boston und New York, auf die Gärten und Küsten Neuenglands Seine Serie von Fifth-Avenue-Flaggen vereint urbane Bewegung, Licht und dekorative Komposition.
Siehe die Childe Hassam-Sammlung
#24
William Merritt Chase
Als einflussreicher Porträtmaler, Outdoor-Maler und Lehrer verbreitete Chase in den Vereinigten Staaten einen freien Umgang mit Farben. Seine Shinnecock-Szenen, Parks und Innenräume zeigen eine Virtuosität, die weiterhin auf die Struktur achtet.
Sehen Sie sich die Sammlung von William Merritt Chase an
#25
Theodore Robinson
Robinson hielt sich ab den späten 1880 er Jahren regelmäßig in Giverny auf und pflegte eine enge Beziehung zu Monet, er passt fragmentierte Farben an solide gezeichnete Kompositionen an, die oft von der Fotografie genährt werden.
Siehe die Theodore Robinson-SammlungKapitel II · Ränge 26 bis 50
Licht überschreitet Grenzen
Von den Vereinigten Staaten bis zu den nordischen Ländern veränderte der Impressionismus das Klima, ohne den Geschmack an der Natur zu verlieren.
#26
John Henry Twachtman
Twachtman entwickelt einen tonalen Impressionismus, erkennbar an seinen blassen Harmonien und aufgelösten Konturen Die Landschaften seines Greenwich-Anwesens, die über die Jahreszeiten hinweg gemalt wurden, verwandeln einen vertrauten Ort in ein Labor der Atmosphäre.
Sehen Sie sich die Sammlung von John Henry Twachtman an
#27
Willard Metcalf
Ausgebildet in Boston dann in Paris, wurde Metcalf eines der Gründungsmitglieder der amerikanischen Gruppe Ten. Seine Landschaften in Neuengland geben den Jahreszeiten, dem Schnee und den Variationen des Lichts einen wesentlichen Platz.
Sehen Sie sich die Willard Metcalf-Kollektion an
#28
Frank Weston Benson
Benson verbindet akademische Ausbildung, Porträtmalerei und Außenmalerei, seine weiß gekleideten Figuren, seine Familienszenen und seine Küstenlandschaften fangen die Spiegelungen der Sonne mit einer klaren und kontrollierten Berührung ein.
Sehen Sie sich die Sammlung von Frank Weston Benson an
#29
Edmund Tarbell
Tarbell baut ruhige Innenräume, in denen Licht über Stoffe, Möbel und Figuren gleitet Als Leiter der Boston School kombiniert er impressionistische Technik, präzise Zeichnung und Bewunderung für Vermeer.
Siehe die Sammlung Edmund Tarbell
#30
Friedrich Carl Frieseke
Lange Zeit in Giverny lebend, malt Frieseke Gärten, Innenräume und Frauenfiguren in gefiltertem Licht, seine dekorativen Motive und die klare Palette verleihen dem amerikanischen Impressionismus in Frankreich eine einzigartige Identität.
Siehe die Sammlung Frederick Carl Frieseke
#31
Guy Rose
Guy Rose blieb nach seiner Ausbildung in Kalifornien und Paris in Giverny und studierte sorgfältig Monets Malerei, seine französische und dann kalifornische Landschaft vereinen eine fragmentierte Note, klare Konstruktion und ein Gefühl von bunten Nebeln.
Sehen Sie sich die Guy Rose-Kollektion an
#32
Edward Henry Potthast
Potthast ist vor allem für seine geschäftigen Strände von Coney Island und der amerikanischen Küste bekannt. Eine schnelle, helle Berührung ermöglicht es, die Brillanz des Wassers, die Bewegung der Schwimmer und die beliebte Erholung einzufangen.
Siehe die Sammlung Edward Henry Potthast
#33
Colin Campbell Cooper
Cooper fertigt Wolkenkratzer, Bahnhöfe und moderne Straßen impressionistische Motive an Seine Ansichten von New York, Philadelphia und Kalifornien vereinen architektonische Präzision, urbane Menschenmengen und eine helle Atmosphäre.
Sehen Sie sich die Colin Campbell Cooper-Kollektion an
#34
Cecilia Beaux
Beaux erneuert das große amerikanische Porträt mit geschmeidigem Touch und anspruchsvoller psychologischer Beobachtung, seine Modelle entstehen aus eleganten Kompositionen, bei denen das Licht, die Gewebe und die Präsenz des Gesichts perfekt im Gleichgewicht bleiben.
Siehe die Cecilia Beaux Kollektion
#35
Lilla Cabot Perry
Perry entdeckte Giverny 1889 und freundete sich mit Monet an, dessen Werk sie in den Vereinigten Staaten bekannt zu machen half, seine Porträts und Landschaften vereinen klares Licht, familiäre Intimität und Zirkulation zwischen der französischen, amerikanischen und japanischen Szene.
Sehen Sie sich die Lilla Cabot Perry-Kollektion an
#36
Richard E. Miller
Miller gehört zur amerikanischen Kolonie Giverny und bevorzugt weibliche Figuren in hochdekorierten Innenräumen. Seine Stoffe, Spiegel und Gärten bilden ein brillantes Gemälde, das zwischen Impressionismus und Intimität liegt.
Siehe die Sammlung Richard E. Miller
#37
Laura Muntz Lyall
Muntz Lyall wurde in Ontario und dann an der Colarossi Academy in Paris ausgebildet und ist auf Porträts von Frauen und Kindern spezialisiert. Seine freie Berührung und sein weiches Licht machen es zu einer wichtigen Figur im kanadischen Impressionismus.
Sehen Sie sich die Laura Muntz Lyall-Kollektion an
#38
John Lavery
Lavery absolvierte seine Ausbildung in Glasgow, dann in Paris, bevor er in Grez-sur-Loing und bei den Glasgow Boys arbeitete. Porträts, soziale Szenen und Landschaften zeigen einen fließenden Touch, achten auf farbenfrohe Grautöne und natürliches Licht.
Siehe die Sammlung John Lavery
#39
Peder Severin Krøyer
Geboren in Stavanger und aufgewachsen in Dänemark, wurde Krøyer zu einer der Hauptfiguren der Skagen-Maler. Seine Strandszenen und Künstlertreffen machen die nördliche Licht- und Blaustunde der Sommerabende berühmt.
Siehe die Peder Severin Krøyer-Sammlung
#40
Anna Ancher
Die in Skagen geborene Anna Ancher beobachtet das Licht, das durch Fenster geht und die häuslichen Innenräume verwandelt. Seine kräftige Farbe und die stillen Kompositionen geben ihm einen autonomen Platz unter den Skagen-Malern.
Sehen Sie sich die Anna Ancher-Sammlung an
#41
Michael Ancher
Michael Ancher malt die Skagener Fischer, ihre Rettungsaktionen und ihre Treffen in oft monumentalem Maßstab, ihr erzählerischer Realismus wird durch den Kontakt mit der nördlichen Kolonie und die Arbeit im Freien allmählich klarer.
Sehen Sie sich die Michael Ancher-Sammlung an
#42
Fritten Thaulow
Thaulow macht Flüsse, Schnee und Spiegelungen zu seinen Lieblingsthemen, ausgebildet in der damals in Frankreich aktiven nordischen Landschaftstradition, entwickelte er einen geschmeidigen Touch, der die Bewegung des Wassers präzise wiederherstellt.
Sehen Sie sich die Frits Thaulow-Kollektion an
#43
Max Liebermann
Liebermann führte in Deutschland ein modernes, vom Naturalismus, der Natur und dem französischen Vorbild genährtes Gemälde ein, seine Wannseegärten, seine Reiter und seine Werksszenen verbinden helles Licht und unbetonte Beobachtung.
Siehe die Max Liebermann Sammlung
#44
Lovis Corinth
Corinth vereint Porträt, Landschaft, Mythologie und Stillleben im selben Werk, nach 1900 wurde sein Stoff freier und energischer, wobei er seine Malerei zwischen deutschem Impressionismus und aufkommendem Expressionismus stellte.
Siehe die Sammlung Lovis Corinth
#45
Max Slevogt
Slevogt bildet mit Liebermann und Corinth das große Trio des deutschen Impressionismus, seine Porträts, Spektakelszenen und Landschaften der Pfalz zeichnen sich durch eine schnelle Berührung und zunehmend offenes Licht aus.
Siehe die Max Slevogt Kollektion
#46
Anders Zorn
Zorn konstruiert seine Porträts und Außenszenen mit spektakulärer Sparsamkeit der Mittel Aquarell, Öl und Gravur offenbaren seine Beherrschung von Reflexionen, Hauttönen und nordischem Licht.
Sehen Sie sich die Anders Zorn-Kollektion an
#47
Joaquin Sorolla
Sorolla malt die Strände von Valencia, die Kinder am Wasser und die Gärten Spaniens in hellem Licht Seine schnelle Berührung und das farbenfrohe Weiß haben ihm einen wichtigen Platz im spanischen Luminismus eingebracht.
Sehen Sie sich die Joaquin Sorolla-Kollektion an
#48
Isaak Israels
Israels beobachtet die Straßen von Amsterdam, die Strände von Scheveningen, Modeworkshops und Pariser Cafes Sein direkter Pinsel verwandelt Menschenmassen und moderne Freizeit in schnelle, farbenfrohe und lebendige Eindrücke.
Siehe die Isaac Israels-Sammlung
#49
Philip Wilson Steer
Steer passt die französische Forschung an britische Strände, Landschaften und Innenräume an Seine Werke schwanken zwischen einem freien und leuchtenden Touch und einer klassischeren Konstruktion, die von den alten Meistern inspiriert ist.
Sehen Sie sich die Philip Wilson Steer-Kollektion an
#50
Kleiner Ury
Ury malt Berlin im Regen, beleuchtete Cafes und baumbestandene Straßen unter besonderer Berücksichtigung von Reflexionen Seine Nacht - und Stadtvision konstituiert einen originellen Weg des deutschen Impressionismus.
Sehen Sie sich die Lesser Ury-Kollektion anKapitel III · Ränge 51 bis 75
Vorläufer, Farbeinteilungen und neue Wege
Das Ranking erstreckt sich auf Künstler, die das impressionistische Erlebnis vorbereitet, erweitert oder methodisch rekonstruiert haben.
#51
John Singer Sargent
Als virtuoser Porträtist zirkuliert Sargent dank einer breiten, schnellen und souveränen Note die Luft um seine Modelle. Seine im Freien gemalten Szenen, von Venedig bis zu mediterranen Gärten, offenbaren einen tief von Monet genährten Look und die Malerei des Lichts.
Siehe die Sammlung John Singer Sargent
#52
James McNeill Whistler
Whistler verwandelt Stadtansichten und Porträts in Harmonien von Tönen Seine fast musikalischen Nocturnes vereinfachen das Motiv und schaffen eine Atmosphäre, die den Impressionismus vorbereitet und gleichzeitig einen ruhigeren und abstrakteren Weg beschreitet.
Sehen Sie sich die James McNeill Whistler-Kollektion an
#53
Johan Barthold Jongkind
Vor Monet malte Jongkind mit einem bewegten Touch, der die Konturen auflöste, Ports, wechselnden Himmel und Reflexionen Sein Gefühl für Atmosphäre und Moment macht ihn zu einem der wesentlichen Vermittler zwischen romantischer Landschaft und Impressionismus.
Siehe die Johan Barthold Jongkind Sammlung
#54
Jean Louis Forain
Hinter den Kulissen der Oper, der Cafes, der Höfe und der Straße beobachtet Forain mit einer prägnanten LinieNah an Degas verbindet er gewagte Rahmung, soziale Ironie und künstliches Licht, um die nervöse Komödie des Pariser Lebens einzufangen.
Siehe die Jean-Louis Forain Kollektion
#55
Jean-Francois Raffaaelli
Raffaaeli wählt Vororte, kleine Gewerbe und Baulücken statt Sozialgärten Seine klare Palette und sein präzises Design verleihen der populären Moderne eine einzigartige Präsenz innerhalb impressionistischer Ausstellungen.
Siehe die Sammlung Jean-François Raffaaeli
#56
Albert Lebourg
Als Maler von Kais, Brücken und Nebeln folgt Lebourg den Variationen der Seine mit zarter atmosphärischer Sensibilität. Seine farbenfrohen Grautöne und sanften Berührungen machen jede Landschaft zu einer Studie über das Wetter und den Lauf der Zeit.
Siehe die Sammlung Albert Lebourg
#57
Henri-Edmond-Kreuz
Kreuz öffnet Neoimpressionismus für mediterranes Licht Seine einzelnen Akzente werden zu großen farbenfrohen Mosaiken, wo Kiefern, Meer und Körper ein modernes, helles und fast dekoratives Arkadien bilden.
Siehe die Sammlung Henri-Edmond Cross
#58
Paul Signac
Signac systematisiert die Teilung der Töne, ohne den Geschmack für Reisen zu verlieren Häfen, Segelboote und Küsten werden zu reinen Farbarchitekturen, deren Schwingung die impressionistische Intuition durch eine konstruiertere Methode erweitert.
Siehe die Paul Signac Kollektion
#59
Georges Seurat
Seurat ersetzt die scheinbare Improvisation durch eine geduldige Wissenschaft der Farbe Mit seinen Punkten und unbeweglichen Figuren verwandelt er moderne Freizeit in monumentale Kompositionen, zugleich leuchtend, seltsam und rigoros geordnet.
Siehe die Sammlung Georges Seurat
#60
Maximilian Luce
Luce wendet die geteilte Note auf Baustellen, Stationen, Arbeiter und Industrielandschaften an, Licht löscht für ihn nie die soziale Realität aus: Es gibt der modernen Welt ihre Energie, ihre Wärme und manchmal auch ihre Härte.
Siehe die Sammlung Maximilien Luce
#61
Charles Angrand
Angrand malt Paris, die Landschaft der Normandie und bescheidene Gesten mit einer subtilen, oft gedämpften Bandbreite Sein Pointillismus bevorzugt Ausgewogenheit, die Sanftheit der Werte und eine tägliche Poesie, die weit entfernt von der spektakulären Wirkung ist.
Siehe die Charles Angrand Sammlung
#62
Lucien Pissarro
Als Sohn von Camille Pissarro transportierte Lucien die Kultur der Natur und die geteilte Note nach England. Seine Landschaften verbinden den französischen Impressionismus direkt mit der britischen Forschung um die Jahrhundertwende.
Siehe die Lucien Pissarro Kollektion
#63
Louis Hayet
Hayet erforschte schon sehr früh die Farbabscheidung und urbane Lichteffekte, weniger berühmt als Seurat oder Signac, nimmt es dennoch einen wichtigen Platz in der Geschichte des Divisionismus und seiner optischen Experimente ein.
Sehen Sie sich die Louis Hayet-Sammlung an
#64
Georges d'Espagnat
D'Espagnat behält die Freiheit des impressionistischen Touch, verstärkt aber die Konstruktion und dekorative Wärme Innenräume, Blumensträuße und Landschaften sind in dichten, intimen und großzügigen bunten Massen organisiert.
Siehe die Sammlung Georges d'Espagnat
#65
Albert Andreas
Albert André, ein Freund von Renoir, malt Porträts, Familienszenen und Landschaften mit herzlicher Einfachheit. Seine kräftige Farbe und sein Sinn für Intimität erweitern den Impressionismus zu einem stabileren und meditativeren Gemälde.
Siehe die Sammlung Albert André
#66
Robert Antoine Pinchon
Pinchon intensiviert die Landschaften der Seine mit schillernden Farben, sein Gemälde verbindet das impressionistische Erbe Rouens mit wildem Wagemut, ohne die direkte Beobachtung der Jahreszeiten, Bäume und des Wassers aufzugeben.
Siehe die Sammlung Robert Antoine Pinchon
#67
Pierre-Eugène Montezin
Montézin setzte die Tradition der Außenlandschaft im 20. Jahrhundert fort. Flüsse, Dörfer und Wege werden von einer lebhaften Note und großzügigem Licht belebt, die die Jahreszeit sofort sensibel machen.
Siehe die Sammlung Pierre-Eugène Montezin
#68
Giovanni Boldini
Boldini wirbelt Kleider, Samt und Silhouetten in spektakulär schnellen Porträts, sein nervöser Pinsel fängt die Eleganz der Belle EEPoque ein und bringt das weltliche Porträt der impressionistischen Sensation näher.
Siehe die Sammlung Giovanni Boldini
#69
Giovanni Segantini
Segantini wendet eine geteilte Note auf alpine Landschaften und große ländliche Allegorien an, sein kristallines Licht verleiht Bergen, Herden und Figuren eine Intensität, die sowohl physisch als auch symbolisch ist.
Siehe die Sammlung Giovanni Segantini
#70
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza nutzt die Teilung der Töne, um ein monumentales und soziales Gemälde zu konstruieren. In The Fourth Estate begleitet Licht den ruhigen Vormarsch einer Menschenmenge, die zu einem universellen Bild kollektiver Würde geworden ist.
Sehen Sie sich die Giuseppe Pellizza da Volpedo-Kollektion an
#71
Plinio Nomellini
Nomellini bewegt sich vom Naturalismus zum Divisionismus, indem er ligurische Häfen, Arbeiter und Landschaften zum Schwingen bringt, seine filamentäre Berührung verwandelt Farbe in Energie und verbindet soziale Moderne, Symbolik und mediterranes Licht.
Sehen Sie sich die Plinio Nomellini-Kollektion an
#72
Angelo Morbelli
Morbelli verbindet soziale Präzision und Lichtforschung Seine Hospizszenen, stummen Innenräume und Landschaften zerlegen Farbe in subtile Filamente, die der Realität eine fast schwebende Schwerkraft verleihen.
Sehen Sie sich die Angelo Morbelli-Kollektion an
#73
Emilio Longoni
Longoni wendet sich mit der Divisionstechnik sozialen Themen und den hohen Bergen zu. Seine Malerei verbindet analytisches Licht, Aufmerksamkeit für die Bescheidensten und Faszination für weite alpine Räume.
Siehe die Sammlung Emilio Longoni
#74
Mosè Bianchi
Bianchi beobachtet feuchte Straßen, Lagunen, elegante Figuren und Genreszenen mit fließendem Touch Seine Reflexionen und Atmosphären verbinden die lombardische Tradition mit der modernen Lichtforschung.
Siehe die Sammlung Mosè Bianchi
#75
Dario de Regoyos
Regoyos reist mit klarer Palette, aufmerksam auf Züge, Sitze, Hügel und Umkleidelicht durch Spanien und Europa, er hatte entscheidenden Anteil an der Verbreitung des Impressionismus und Neoimpressionismus in Spanien.
Sehen Sie sich die Sammlung Darío de Regoyos anKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Schulen auf der ganzen Welt
Spanien, Niederlande, Vereinigtes Königreich, Australien und Norwegen: Jedes Territorium erfindet Licht entsprechend seiner Landschaft neu.
#76
Santiago Rusiñol
Rusiñol malt Montmartre, verlassene Gärten und stille Architektur mit melancholischer PoesieIhr gedämpftes Licht verbindet die Pariser Erfahrung mit der Sensibilität der katalanischen Moderne.
Sehen Sie sich die Santiago Rusiñol-Kollektion an
#77
Ramon Casas
Casas fängt Cafes, Menschenmengen, Radfahrer und Porträts mit einer sehr modernen Wirtschaft ein Sein elegantes Design, seine Rahmung und seine subtilen Töne zeugen von einem fruchtbaren Dialog mit Degas, Manet und dem Pariser Leben.
Siehe die Sammlung Ramon Casas
#78
Aureliano de Beruete
Beruete erneuert die spanische Landschaft durch direkte Beobachtung und eine leuchtende Palette Die Umgebung von Madrid, die kastilische Ebene und die Ufer des Tejo werden zu Studien über Luft, Entfernung und Jahreszeit.
Siehe die Aureliano-Sammlung von Beruete
#79
Martin Rico und Ortega
Mit glitzernder Präzision malt Rico Venedig, Flüsse und Gärten, seine Faszination für Wasser und Spiegelungen macht ihn zu den großen europäischen Sendern der Außenlandschaft.
Siehe die Martin Rico y Ortega Kollektion
#80
George Hendrik Breitner
Breitner macht Amsterdam zu einem Schauspiel aus Regen, Arbeit, Pferden und vielbeschäftigten Passanten Seine dunkle und schnelle Berührung, genährt von der Fotografie, verleiht der Stadt eine moderne, fast filmische Kraft.
Siehe die Sammlung George Hendrik Breitner
#81
Jozef Israels
Jozef Israels malt mit verhaltener Emotion Fischer, bescheidene Familien und Innenräume, sein geschmeidiges Material und seine grauen Atmosphären bereiten den niederländischen Impressionismus vor, behalten aber eine tiefe menschliche Schwerkraft bei.
Siehe die Jozef Israels Kollektion
#82
Willem de Zwart
De Zwart vermischt den Ton der Den Haager Schule mit einer energiegeladenen und farbenfrohen Note Märkte, Autos, Strände und Stillleben nehmen unter seinem Pinsel eine direkte, dichte und spontane Präsenz an.
Siehe Zwarts Willem-Sammlung
#83
Jan Toorop
Vor seinen großen symbolistischen Kompositionen experimentierte Toorop mit Pointillismus mit bemerkenswerter Freiheit, sie vereint dekorative Struktur, geteilte Farbe und Beobachtung des modernen Lebens in einem Werk in ständiger Transformation.
Siehe die Jan Toorop Kollektion
#84
Anton Mauve
Mauve malt Herden, Sandwege und ländliche Werke in silbriges Licht, sein atmosphärischer Naturalismus beeinflusste den jungen Van Gogh direkt und bereitete impressionistische Sensibilität in den Niederlanden vor.
Siehe die Sammlung Anton Mauve
#85
Walter Sickert
Sickert transponiert Degas' Unterricht in Londons Musikhallen, Straßen und Räume Seine schräge Rahmung, gedämpfte Farben und sein diskontinuierliches Material verleihen dem modernen Leben eine zweideutige Intensität.
Siehe die Sammlung Walter Sickert
#86
Georg Clausen
Clausen bringt ein beobachtetes Licht auf das Motiv in die britische Landwelt, seine Ernten, seine Felder und seine Bauernfiguren verbinden Naturalismus, die Natur und eine zunehmend freie Berührung.
Siehe die Sammlung George Clausen
#87
Stanhope Forbes
Forbes malt das Leben der kornischen Häfen mit sorgfältiger Aufmerksamkeit für natürliches Licht. Seine großen kollektiven Szenen verleihen den Briten im Freien eine erzählerische Breite und dokumentarische Aufrichtigkeit.
Siehe die Kollektion Stanhope Forbes
#88
Elizabeth Forbes
Elizabeth Forbes verbindet Figuren, Landschaften und literarische Phantasie in einer leuchtenden und dekorativen Malerei Sein Werk erweitert die Newlyn School mit persönlicher Sensibilität, Aufmerksamkeit für Kinder und poetischen Atmosphären.
Siehe die Elizabeth Forbes-Sammlung
#89
Laura Knight
Laura Knight malt Strände, Tänzer, Zirkusse und Backstage mit klarer EnergieIhr eigenständiger Blick erneuert die britische Figur und das moderne Leben, während sie dem Werk vor dem Motiv treu bleibt.
Lesen Sie die Biografie von Laura Knight
#90
Tom Roberts
Roberts passt den Impressionisten im Freien an das australische Licht an. Seine ländlichen Szenen, Porträts und großen nationalen Geschichten verleihen den trockenen Farben und weiten Räumen des Kontinents neue Sichtbarkeit.
Sehen Sie sich die Tom Roberts-Kollektion an
#91
Arthur Streeton
Streeton übersetzt die Wärme, Distanz und Blendung der australischen Landschaft in intensiven Blues und offene Kompositionen Sein Gemälde macht die lokale Atmosphäre zu einem eigenständigen Thema.
Sehen Sie sich die Arthur Streeton-Sammlung an
#92
Frederick McCubbin
McCubbin verbindet menschliches Geschichtenerzählen und Buschbeobachtung Seine fragmentierte Berührung lässt Licht zwischen den Bäumen filtern und verwandelt Episoden aus dem Leben der Pioniere in Landschaften der Erinnerung.
Siehe die Frederick McCubbin-Sammlung
#93
Charles Conder
Conder durchquert Melbourne, Paris und London mit leichter Eleganz Landschaften, Strände und bemalte Fächer zeigen eine raffinierte Farbe, die sowohl auf den Impressionismus als auch auf den Japonismus reagiert.
Siehe die Sammlung Charles Conder
#94
John Peter Russell
Russell hat seinen Sitz in Belle-Iolle und interagiert mit Monet, Van Gogh und Matisse. Seine raue See und seine Klippen verwenden eine kräftige Farbe, die es zu einem der großen internationalen Relais des Impressionismus macht.
Sehen Sie sich die Sammlung von John Peter Russell an
#95
Emanuel Phillips Fox
Fox malt Gärten, Innenräume und weibliche Figuren in klarem, zartem Licht. Seine europäische Ausbildung ermöglichte es ihm, Australien eine raffinierte Version des Französischen im Freien vorzustellen.
Sehen Sie sich die Emanuel Phillips Fox-Sammlung an
#96
Ethel Carrick
Carrick verwandelt Märkte, Strände und Gärten in Mosaike aus Menschenmassen und Farben Ihre lebendige Note und animierte Rahmung machen sie zu einer wesentlichen Figur des internationalen australischen Impressionismus.
Siehe die Ethel Carrick Kollektion
#97
Rupert Hase
Bunny mischt Mythologie, Porträts und elegante Szenen in weichem Licht. Seine Pariser Karriere entwickelte ein dekoratives Gemälde, in dem impressionistisches Erbe auf Symbolik und die Belle EEPoque trifft.
Sehen Sie sich die Rupert Bunny-Sammlung an
#98
Christian Krohg
Krohg malt Seeleute, Arbeiter, Familien und Alltagsszenen mit moderner Offenheit, seine aufgehellte Palette und direkte Rahmung bringen den norwegischen Realismus dem impressionistischen Erlebnis näher.
Siehe die Sammlung Christian Krohg
#99
Harriet Backer
Backer baut seine Innenräume mit Farbe und Licht, das durch Fenster, Stoffe und Holzarbeiten geht. Seine ruhigen Räume verleihen der norwegischen Malerei eine subtile Modernität zwischen Realismus und leuchtendem Eindruck.
Sehen Sie sich die Harriet Backer-Kollektion an
#100
Oda Krohg
Oda Krohg malt mit intimer Freiheit Porträts, Familienszenen und Landschaften, eine Figur in Kristianias Boheme, sie bringt einen persönlichen, direkten und sensiblen Blick in die nordische Moderne.
Siehe die Oda Krohg SammlungUm den Besuch fortzusetzen
Quellen, Sammlungen und Wege, die wirklich mit dem Thema zu tun haben
Diese musealen und dokumentarischen Referenzen ermöglichen es, historische Wahrzeichen zu überprüfen, Werke zu vergleichen und die Entdeckung der Bewegung zu erweitern.
Nützliche Blog-Hubs
Nützliche Quellen zu diesem Thema
- Musée d'Orsay - impressionistische Sammlungen
- Marmottan Monet Museum
- Wikipedia FR - Impressionismus
- Wikipedia EN - Impressionismus
- Wikidata - impressionistische Bewegung (Q173688)
- Tate - Bewegungsführer für den Impressionismus
- Die Met - Heilbrunn Zeitleiste der Kunstgeschichte
- National Gallery of Art - Impressionismus
- Das Metropolitan Museum of Art - Impressionismus & amp; Postimpressionismus
- MoMA - Impressionismus & amp; Postimpressionismus
Nehmen Sie etwas von diesem Licht mit nach Hause
Der Impressionismus veränderte die Art und Weise, wie wir die Welt betrachten Eine hochwertige Reproduktion, an der richtigen Stelle platziert, reicht aus, um diese Revolution in Ihr Zuhause zu bringen: das Licht von Monet an einer weißen Wand, die fragmentierte Berührung von Renoir über dem Sofa, die Stille von Hammershøi in einem Korridor Viele Werke aus diesen Top 100 sind in unseren Sammlungen zur Reproduktion auf Leinwand erhältlich, mit Besonderes Augenmerk wird auf die Treue der Originalfarben, -materialien und -formate gelegt.
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