Top 100 · italienische Malerei
Einhundert Maler erkunden acht Jahrhunderte italienischer Kunst
Von Giotto bis Caravaggio, von Leonardo da Vinci bis Artemisia Gentileschi, dann von Modigliani bis Burri: eine Geschichte aus Städten, Werkstätten und Brüchen.
In der italienischen Malerei geht es nicht nur um die Renaissance, sie entstand aus dem Austausch zwischen Byzanz, Rom und mittelalterlichen Gemeinden, blühte in Florenz, Siena, Venedig, Ferrara und Mailand auf, erfand dann den Barock in Rom, Bologna, Neapel und Genua neu Im 19. Jahrhundert erneuerten das Risorgimento und die Macchiaioli das Nationalbild; im 20. Jahrhundert stellten Futurismus, Metaphysik, Raumalismus und informelle Kunst Italien in den Mittelpunkt der Avantgarden.
Perspektive, Farbe, Licht, Bewegung und Materie.
Geographie vor der Schule
Florenz, Venedig, Rom, Siena und Neapel sprechen verschiedene Sprachen
Florenz baut Körper und Perspektive auf; Venedig denkt durch Farbe und Atmosphäre; Siena bewahrt Linie und Gold; Rom verwandelt die Antike in ein monumentales Programm; Neapel treibt Naturalismus und Hell-Dunkel auf eine spektakuläre Intensität Diese Häuser zirkulieren, konkurrieren und düngen sich gegenseitig.
Befehle, die das Bild prägen
Kirchen, Bruderschaften, Paläste und Sammler leiten Erfindungen
Öffentliche Fresken, Altarbilder, Hofporträts und Gemälde, die für den privaten Markt bestimmt sind, erfüllen nicht die gleichen Verwendungszwecke Das Verständnis ihres Zwecks wirft Licht auf Format, Standpunkt, Materialien und Art und Weise, wie jeder Künstler sein Publikum anspricht.
Die Rankingkriterien
Einfluss, Erfindung, erhaltene Werke und internationale Reichweite
Der Rang überschneidet sich mit historischer Bedeutung, der Originalität der Sprache, der Qualität der erhaltenen Ensembles und dem Einfluss, der auf die nachfolgenden Generationen ausgeübt wird Die fünfzig Künstler der vorherigen Ausgabe sind alle erhalten und werden durch fünfzig Figuren ergänzt, die für eine gerechtere Vision der italienischen Malerei notwendig sind.
Die Top 10
Zehn Meister, die die westliche Sichtweise veränderten
Leonardo, Michelangelo, Raffael, Caravaggio, Botticelli, Tizian und Giotto konzentrierten die großen Revolutionen auf die italienische Malerei.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci machte die Wissenschaft des Blicks zu einer Methode der Beobachtung ebenso wie zu einer persönlichen SpracheDie Mona Lisa, Das letzte Abendmahl und Die Jungfrau der Felsen erlauben es uns, ihren Erfindungen zu folgen, ohne das Werk auf ein einziges Meisterwerk zu reduzieren.
Siehe die Sammlung Leonardo da Vinci
#2
Michelangelo
In Michelangelo organisiert der monumentale Körper die Komposition und die Beziehung zum Zuschauer Von der Sixtinischen Kapelle bis zum Jüngsten Gericht, dann zu Doni Tondo wird diese Forschung unter Beibehaltung einer sofort lesbaren Identität transformiert.
Siehe die Michelangelo-Sammlung
#3
Raphael
Die Schule von Athen enthüllt Raffaels Wesentliches: souveräne Harmonie, aber auch eine akute Aufmerksamkeit für Geste und Präsenz Die Sixtinische Madonna und Die Verklärung zeigen, wie sich dieses Prinzip auf andere Themen ausdehnt.
Sehen Sie sich die Raphaael-Sammlung an
#4
Caravaggio
Die Stärke von Caravaggio liegt im dramatischen Hell-Dunkel, das mit seltener Kohärenz durchgeführt wirdDie Berufung des Heiligen Matthäus bietet direkten Eintritt, während Bacchus und Die Grablegung die aufeinanderfolgenden Entwicklungen seiner Praxis beleuchten.
Siehe die Caravaggio-Sammlung
#5
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli nimmt durch seinen Sinn für poetische Linie einen einzigartigen Platz in der italienischen Malerei ein Der Vergleich zwischen Die Geburt der Venus, Frühling und Die Anbetung der Könige offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein berühmtestes Bild.
Sehen Sie sich die Sandro Botticelli-Kollektion an
#6
Tizian
Statt eines einfachen Stileffekts wird die venezianische Farbe für Tizian zu einer Denkweise über Malerei Venus von Urbino, Bacchus und Ariadne und Mariä Himmelfahrt brechen die Spannungen zwischen Tradition, Erfahrung und Erfindung auf.
Siehe die Tizian-Sammlung
#7
Giotto
Mit Chapelle Scrovegni drängt Giotto eine Vision auf, die auf dem menschlichen Volumen basiert. Lamentation und Madonna Ognissanti bestätigen ihre Fähigkeit, Subjekte zu erneuern und gleichzeitig eine sehr persönliche Konstruktion beizubehalten.
Siehe die Giotto-Kollektion
#8
Masaccio
Masaccio verwandelt Gründungsperspektive in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation der SzeneDie Dreifaltigkeit, Die Zahlung der Hommage und Adam und Eva verfolgt markieren diese Evolution deutlich.
Siehe die Masaccio-Sammlung
#9
Piero della Francesca
Das Werk von Piero della Francesca kann als stille Geometrie erkannt werden, die nie als Formel behandelt wird. Zwischen der Geißelung Christi und der Auferstehung, dann mit dem Zyklus des Wahren Kreuzes, gewinnt es wiederum an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Sehen Sie sich die Sammlung Piero della Francesca an
#10
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna verdient es, dank skulpturaler Strenge über Kategorien hinausgeschaut zu werden Der tote Christus stellt ein großes Wahrzeichen dar; Caesars Ehepartner- und Triumphkammer offenbart andere, manchmal intimere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Sammlung Andrea MantegnaKapitel I · Ränge 11 bis 25
Von Siena bis Venedig erfindet sich die Renaissance neu
Venezianische Farbe, florentinische Anmut, Perspektive, Porträt und Manierismus machen ein goldenes Zeitalter aus, das weitaus vielfältiger ist als ein einzelner Stil.
#11
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini macht meditatives Licht zu einer Methode der Beobachtung ebenso wie zu einer persönlichen Sprache Der heilige Franziskus in der Wüste, Altarbild San Giobbe und Madonnen erlauben es uns, seinen Erfindungen zu folgen, ohne das Werk auf ein einziges Meisterwerk zu reduzieren.
Siehe die Sammlung Giovanni Bellini
#12
Giorgione
In Giorgione ordnet das pastorale Mysterium die Komposition und die Beziehung zum Zuschauer Vom Sturm zur schlafenden Venus, dann zu den drei Philosophen wird diese Forschung unter Beibehaltung einer sofort lesbaren Identität transformiert.
Siehe die Giorgione-Sammlung
#13
Tintoretto
Das Wunder des Sklaven offenbart das Wesentliche von Tintoretto: theatralische Geschwindigkeit, aber auch eine akute Aufmerksamkeit für Geste und Präsenz Abendmahl und Paradies zeigen, wie sich dieses Prinzip auf andere Themen ausdehnt.
Sehen Sie sich die Tintoretto-Sammlung an
#14
Paolo Veronese
Paolo Veroneses Stärke liegt in dekorativer Pracht, die mit seltener Kohärenz durchgeführt wird Die Hochzeit zu Kana bietet einen direkten Einstieg, während Le Repas chez Lévi und Mars et Vénus die aufeinanderfolgenden Entwicklungen seiner Praxis beleuchten.
Sehen Sie sich die Paolo Veronese-Sammlung an
#15
Fra Angelico
Fra Angelico nimmt durch seinen Sinn für spirituelles Licht einen einzigartigen Platz in der italienischen Malerei ein Der Vergleich zwischen Verkündigung, Krönung der Jungfrau und Fresken von San Marco offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein berühmtestes Bild.
Sehen Sie sich die Fra Angelico-Sammlung an
#16
Duccio
Statt eines einfachen Stileffekts wurde byzantinisches Gold für Duccio zu einer Denkweise über Malerei Maestà, Madone Rucellai und Kreuzigung brechen die Spannungen zwischen Tradition, Erfahrung und Erfindung auf.
Siehe die Sammlung Duccio
#17
Cimabue
Mit Crucifix de Santa Croce drängt Cimabue eine Vision auf, die auf dem heiligen Übergang basiert. Maestà und Madonna thronen ihre Fähigkeit, Themen zu erneuern und gleichzeitig eine sehr persönliche Konstruktion beizubehalten.
Siehe die Cimabue-Sammlung
#18
Simone Martini
Simone Martini verwandelt lineare Eleganz in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation der Szene Verkündigung, Guidoriccio da Fogliano und Saint Louis de Toulouse markieren diese Evolution deutlich.
Siehe die Simone Martini Kollektion
#19
Pietro Perugino
Pietro Peruginos Werk ist an der umbrischen Sanftmut zu erkennen, die nie als Formel behandelt wurde. Zwischen der Übergabe der Schlüssel an den Heiligen Petrus und Pietà, dann mit Madonnen, gewinnt es wiederum an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Sehen Sie sich die Pietro Perugino-Sammlung an
#20
Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio verdient es, dank der Florentiner Chronik über Kategorien hinaus betrachtet zu werden. Der Zyklus Tornabuoni stellt ein wichtiges Wahrzeichen dar; Das Leben des Heiligen Franziskus und Porträts offenbaren andere, manchmal intimere Aspekte seines Ehrgeizes.
Sehen Sie sich die Sammlung Domenico Ghirlandaio an
#21
Filippo Lippi
Filippo Lippi macht die verkörperte Zärtlichkeit zu einer Methode der Beobachtung ebenso wie zu einer persönlichen SpracheMadonna mit Kind, Krönung der Jungfrau und Fresken von Prato erlauben es uns, ihren Erfindungen zu folgen, ohne das Werk auf ein einziges Meisterwerk zu reduzieren.
Siehe die Filippo Lippi Kollektion
#22
Antonello da Messina
In Antonello da Messina organisiert die leuchtende Intimität die Komposition und die Beziehung zum Zuschauer Vom Heiligen Hieronymus in seinem Büro bis zur Ecce Homo, dann zum Porträt eines Mannes, diese Forschung wird unter Beibehaltung einer sofort lesbaren Identität transformiert.
Siehe die Sammlung Antonello da Messina
#23
Vittore Carpaccio
Zyklus der Heiligen Ursula enthüllt das Wesentliche von Vittore Carpaccio: urbane Geschichte, aber auch eine akute Aufmerksamkeit für Geste und Präsenz Zwei venezianische Damen und der Heilige Georg zeigen, wie sich dieses Prinzip auf andere Themen zubewegt.
Siehe die Sammlung Vittore Carpaccio
#24
Correggio
Correggios Stärke liegt in der himmlischen Illusion, die mit seltener Kohärenz durchgeführt wirdDie Himmelfahrt der Jungfrau bietet direkten Eintritt, während Jupiter und Io und Noli me tangere die aufeinanderfolgenden Entwicklungen seiner Praxis beleuchten.
Siehe die Sammlung Correggio
#25
Parmigianino
Parmigianino nimmt durch seinen Sinn für langgestreckte Eleganz einen einzigartigen Platz in der italienischen Malerei ein Der Vergleich zwischen Madonna mit dem langen Hals, Selbstporträt mit konvexem Spiegel und Amor offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein berühmtestes Bild.
Siehe die Parmigianino-SammlungKapitel II · Ränge 26 bis 50
Verlauf, Hell-Dunkel und erste Modernitäten
Vom Manierismus zum Barock, dann vom Rokoko zum Futurismus verschieben italienische Künstler ständig die Grenzen des Bildes.
#26
Bronzino
Anstelle eines einfachen Stileffekts wird aristokratische Kälte für Bronzino zu einer Denkweise über Malerei. Porträt von Eleonore von Toledo, Allegorie mit Venus und medizäische Porträts brechen die Spannungen zwischen Tradition, Erfahrung und Erfindung auf.
Siehe die Bronzino-Sammlung
#27
Pontormo
Mit Deposition of Santa Felicita drängt Pontormo eine Vision auf, die auf lyrischer Instabilität basiert Heimsuchung und Josef in Ägypten bestätigen seine Fähigkeit, die Untertanen zu erneuern und dabei eine sehr persönliche Konstruktion beizubehalten.
Siehe die Pontormo-Sammlung
#28
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi verwandelt Erzählkraft in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation der Szene Judith enthauptet Holofernes, Suzanne und die Alten Männer und Selbstporträts markieren diese Evolution deutlich.
Siehe die Artemisia Gentileschi Sammlung
#29
Annibale Carracci
Annibale Carraccis Werk ist an der klassischen Reform erkennbar, nie als Formel behandelt Zwischen Galerie Farnèse und Le Mangeur de fèves, dann mit Pietà, gewinnt es wiederum an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Sehen Sie sich die Annibale Carracci-Sammlung an
#30
Guido Reni
Guido Reni verdient es, dank idealer Anmut über Kategorien hinausgeschaut zu werden. Die Morgendämmerung stellt ein wichtiges Wahrzeichen dar; Der heilige Michael und Atalanta sowie Hippomenes offenbaren andere, manchmal intimere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Guido Reni Kollektion
#31
Guercino
Guercino macht fleischliche Emotionen zu einer Methode der Beobachtung ebenso wie zu einer persönlichen Sprache. Und in Arcadia ego erlauben uns L'Aurore und Saint Guillaume d'Aquitaine, seinen Erfindungen zu folgen, ohne das Werk auf ein einziges Meisterwerk zu reduzieren.
Siehe die Guercino-Sammlung
#32
Luca Signorelli
Bei Luca Signorelli organisiert die visionäre Anatomie die Komposition und die Beziehung zum Zuschauer Von Chapelle San Brizio bis zum Jüngsten Gericht, dann zu Madonnen wird diese Forschung unter Beibehaltung einer sofort lesbaren Identität transformiert.
Siehe die Kollektion Luca Signorelli
#33
Giovanni Battista Tiepolo
Würzburger Fresken lassen das Wesentliche von Giovanni Battista Tiepolo erkennen: theatralischer Himmel, aber auch akute Aufmerksamkeit für Gestik und Präsenz Kleopatras Festbankett und Apotheosen zeigen, wie sich dieses Prinzip auf andere Sujets ausdehnt.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Battista Tiepolo an
#34
Canaletto
Canalettos Stärke liegt in städtischer Präzision, die mit seltener Kohärenz durchgeführt wird Der Canal Grande bietet direkten Zugang, während der Markusplatz und die Ansichten von Venedig die aufeinanderfolgenden Entwicklungen in seiner Praxis beleuchten.
Siehe die Canaletto-Sammlung
#35
Francesco Guardi
Francesco Guardi nimmt durch sein Gefühl der atmosphärischen Schwingung einen einzigartigen Platz in der italienischen Malerei ein Der Vergleich zwischen Ansichten von Venedig, Capricen und Lagune offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein berühmtestes Bild.
Siehe die Sammlung Francesco Guardi
#36
Rosalba Carriera
Anstelle eines einfachen Stileffekts wird virtuoses Pastell zu einer Denkweise über das Malen für Rosalba Carriera Selbstporträt, Pastellporträts und junges Mädchen mit einem Affen brechen die Spannungen zwischen Tradition, Erfahrung und Erfindung auf.
Sehen Sie sich die Rosalba Carriera-Kollektion an
#37
Sofonisba Anguissola
Mit Das Schachspiel drängt Sofonisba Anguissola eine Vision auf, die auf psychologischer Präsenz basiert Selbstporträt und Porträt Philipps II. bestätigen seine Fähigkeit, Motive zu erneuern und dabei eine sehr persönliche Konstruktion beizubehalten.
Sehen Sie sich die Sofonisba Anguissola-Kollektion an
#38
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana verwandelt den öffentlichen Ehrgeiz in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation der Szene Selbstporträt mit Cembalo, Noli me tangere und Porträt von Antonietta Gonsalvus markieren diese Entwicklung deutlich.
Siehe die Lavinia Fontana Sammlung
#39
Giorgio de Chirico
Das Werk von Giorgio de Chirico kann als modernes Rätsel erkannt werden, das nie als Formel behandelt wird. Zwischen dem Lied der Liebe und des Mysteriums und der Melancholie einer Straße, dann mit den beunruhigenden Musen, gewinnt es wiederum an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Lesen Sie die Biografie von Giorgio de Chirico auf Wikipedia
#40
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani verdient es, dank melancholischer Linie über Kategorien hinaus betrachtet zu werden Nackt liegen stellt einen großen Meilenstein dar; Jeanne Hebuterne und Portraits offenbaren andere, manchmal intimere Aspekte ihres Ehrgeizes.
Sehen Sie sich die Amedeo Modigliani-Kollektion an
#41
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni macht die moderne Geschwindigkeit zu einer Methode der Beobachtung ebenso wie zu einer persönlichen SpracheDie aufgehende Stadt, Zustände der Seele und des Dynamismus erlauben es uns, ihren Erfindungen zu folgen, ohne das Werk auf ein einziges Meisterwerk zu reduzieren.
Siehe die Umberto Boccioni Sammlung
#42
Giacomo Balla
In Giacomo Balla organisiert analytische Bewegung die Komposition und die Beziehung zum Zuschauer Von der Dynamik eines Hundes an der Leine bis hin zu Lampada ad arco, dann bis zur Abstrakten Geschwindigkeit wird diese Forschung unter Beibehaltung einer sofort lesbaren Identität transformiert.
Lesen Sie Giacomo Ballas Biografie auf Wikipedia
#43
Carlo Carrà
Beerdigung des Anarchisten Galli offenbart das Wesentliche von Carlo Carrà: konstruierter Bruch, aber auch eine akute Aufmerksamkeit für Geste und Präsenz Die metaphysische Muse und Landschaften zeigen, wie sich dieses Prinzip auf andere Subjekte zubewegt.
Lesen Sie die Biografie von Carlo Carrà auf Wikipedia
#44
Gino Severini
Gino Severinis Stärke hält in fragmentiertem Tempo, angetrieben mit seltener Kohärenz, Blue Dancer bietet direkten Einstieg, während Armored Train und Dynamic Hieroglyph die sukzessiven Entwicklungen ihrer Praxis beleuchten.
Lesen Sie Gino Severinis Biografie auf Wikipedia
#45
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi nimmt durch sein Gefühl der tonalen Stille einen einzigartigen Platz in der italienischen Malerei ein Der Vergleich zwischen Stillleben, Landschaften von Grizzana und Flaschen offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein berühmtestes Bild.
Lesen Sie die Biografie von Giorgio Morandi auf Wikipedia
#46
Lucio Fontana
Anstelle eines einfachen Stileffekts wird offene Oberfläche für Lucio Fontana zu einer Denkweise über Malerei. Concetto spaziale, Tagli und Ambienti spaziali brechen die Spannungen zwischen Tradition, Erfahrung und Erfindung auf.
Lesen Sie die Biografie von Lucio Fontana auf Wikipedia
#47
Giovanni Boldini
Mit Portrait of Donna Franca Florio setzt Giovanni Boldini eine Vision auf, die auf weltlichem Schwung basiert Parisische Porträts und Whistler bestätigen seine Fähigkeit, Motive zu erneuern und gleichzeitig eine sehr persönliche Konstruktion beizubehalten.
Siehe die Sammlung Giovanni Boldini
#48
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo transformiert visuelle Metamorphose in komplettes Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation der SzeneDie Jahreszeiten, Die Elemente und Vertumnus markieren diese Evolution deutlich.
Sehen Sie sich die Sammlung Giuseppe Arcimboldo an
#49
Schöner da Fabriano
Gentile da Fabrianos Werk wird als gotischer Luxus anerkannt, nie als Formel behandelt Zwischen Anbetung der Könige und Madonnen, dann mit Polyptychen gewinnt es wiederum an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Sehen Sie sich die Sammlung Gentile da Fabriano an
#50
Pietro Longhi
Pietro Longhi verdient es, durch das tägliche Theater über Kategorien hinaus betrachtet zu werden Das Nashorn stellt einen großen Meilenstein dar; Scènes de socéte und Le Charlatan offenbaren andere, manchmal intimere Aspekte seines Ehrgeizes.
Sehen Sie sich die Pietro Longhi-Kollektion anKapitel III · Ränge 51 bis 75
Workshops, Städte und Erfindungen der Renaissance
Florenz, Siena, Ferrara, Venedig und Rom offenbaren hier ihre Schulen, ihre Rivalitäten und ihre manchmal vergessenen Traditionen.
#51
Paolo Uccello
Paolo Uccello unterzieht Schlachten, Jagden und heilige Geschichten einer so gelehrten wie seltsamen PerspektiveIn der Schlacht von San Romano wird der mathematische Raum zum Theater der Speere, Rüstungen und unwirklichen Farben.
Sehen Sie sich die Paolo Uccello-Kollektion an
#52
Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio leitet einen der fruchtbarsten Workshops in Florenz, in dem Leonardo da Vinci und Perugino ausgebildet wurden, seine präzise Zeichnung, sein Volumensinn und die Taufe Christi bringen Malerei und Skulptur in einen Dialog.
Sehen Sie sich die Sammlung Andrea del Verrocchio an
#53
Benozzo Gozzoli
Benozzo Gozzoli verwandelt die Kapelle der Heiligen Drei Könige in eine prächtige Prozession durch die Toskana. Die Porträts der Medici, die Stoffe und die Landschaft vereinen politische Chronik und dekoratives Wunder.
Sehen Sie sich die Benozzo Gozzoli-Kollektion an
#54
Carlo Crivelli
Carlo Crivelli baut Altarbilder von fast taktiler Präzision, beladen mit Früchten, Marmor und Schmuck Seine intensiv ausdrucksstarken Heiligen und unmöglichen Architekturen verleihen dem Heiligen eine einzigartige theatralische Präsenz.
Siehe die Sammlung Carlo Crivelli
#55
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano taucht seine Figuren in ein klares Licht, das Architektur, Farbe und Perspektive vereintDas Altarbild von Santa Lucia von Magnoli kündigt ein helleres und atmosphärischeres florentinisches Gemälde an.
Sehen Sie sich die Sammlung Domenico Veneziano an
#56
Cosimo Tura
Cosimo Tura verleiht Körpern, Felsen und Vorhängen eine sofort erkennbare metallische Spannung, am Hof von Ferrara verwandelt seine Fantasie den Humanismus in nervöses und fantastisches Sehen.
Sehen Sie sich die Cosimo Tura-Kollektion an
#57
Ercole de' Roberti
Ercole de' Roberti verdichtet religiöse Geschichten zu schnellen, kantigen und stark emotionalen Kompositionen Seine kleinen Tafeln und großen Altarbilder machen die Perspektive zu einem dramatischen Instrument.
Siehe die Sammlung Ercole de' Roberti
#58
Giovanni di Paolo
Giovanni di Paolo malt zerklüftete Landschaften, Miniaturstädte und goldenen Himmel, die gewöhnlichen Gesetzen zu entgehen scheinen Seine späte sienesische Kunst vereint Inbrunst, Geschichtenerzählen und visionäre Erfindungen.
Siehe die Sammlung Giovanni di Paolo
#59
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti erweitert die bürgerliche Malerei um die Fresken der Guten und Schlechten RegierungDie Stadt, das Land und die tägliche Arbeit werden zu Akteuren in beispielloser politischer Reflexion.
Siehe die Ambrogio Lorenzetti Sammlung
#60
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti verleiht religiösen Szenen eine neue räumliche Dichte und menschliche Intensität Seine Assisi-Fresken vermitteln Trauer, Gestik und Architektur mit einer Kraft, die die Renaissance vorbereitet.
Siehe die Sammlung Pietro Lorenzetti
#61
Taddeo Gaddi
Taddeo Gaddi erweitert Giottos Lehre und erlebt dabei Licht und Tiefe. In der Baroncelli-Kapelle macht die Verkündigung an die Hirten die nächtliche Brillanz zu einem wahren Bildthema.
Sehen Sie sich die Taddeo Gaddi-Kollektion an
#62
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano vereint die byzantinische Tradition mit den flexibleren Rhythmen der Gotik Seine goldenen Polyptychen verleihen Venedig eine monumentale Sprache vor dem Aufstieg der Lagunenrenaissance.
Sehen Sie sich die Sammlung Paolo Veneziano an
#63
Melozzo da Forligh
Melozzo da Forl§ beherrscht Abkürzung und aufsteigende Perspektive mit spektakulärer Kühnheit Seine von unten gesehenen musikalischen Engel und Apostel öffnen den Weg zu den großen italienischen illusionistischen Schauplätzen.
Sehen Sie sich die Sammlung Melozzo da Forlikh an
#64
Piero di Cosimo
Piero di Cosimo bevölkert neugierig die primitive Geschichte von Monstern, Feuern und Tieren beobachtet Seine singuläre Phantasie vermischt Mythologie, Naturwissenschaft und häusliche Fremdheit.
Sehen Sie sich die Sammlung Piero di Cosimo an
#65
Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto fängt seine Modelle in Momenten der Sorge ein, umgeben von bedeutungsvollen Objekten Seine Porträts und Altarbilder verbinden venezianische Farbe, Psychologie und Symbole mit einer sehr persönlichen Offenheit.
Sehen Sie sich die Lorenzo Lotto-Kollektion an
#66
Sebastiano del Piombo
Sebastiano del Piombo bringt die farbenfrohe Tiefe Venedigs in die römische Monumentalität Seine Zusammenarbeit mit Michelangelo bringt kraftvolle Figuren hervor, die in ernste und stille Atmosphären getaucht sind.
Sehen Sie sich die Sammlung Sebastiano del Piombo an
#67
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano installiert biblische Geschichten unter den Tieren, Werkzeugen und Gesten eines venezianischen Bauernhofs Sein Nachtlicht und seine lebendigen Farben verwandeln die rustikale Szene in ein spirituelles Erlebnis.
Sehen Sie sich die Jacopo Bassano-Kollektion an
#68
Federico Barocci
Federico Barocci mildert die manieristische Spannung mit Perlfarben und Kreisbewegungen Seine unzähligen vorbereitenden Zeichnungen verleihen seinen religiösen Szenen eine fließende Emotion, die den Barock ankündigt.
Siehe die Federico Barocci Sammlung
#69
Dosso Dossi
Dosso Dossi behandelt Mythen und Verzauberungen wie gemalte Rätsel Seine warme Farbe, tiefe Landschaften und bewusst zweideutige Geschichten machen den Hof von Ferrara zu einem Labor visueller Poesie.
Sehen Sie sich die Dosso Dossi-Kollektion an
#70
Giovanni Battista Moroni
Giovanni Battista Moroni malt Adelige, Kunsthandwerker und Gelehrte mit direkter Präsenz, frei von der Betonung des Hofes Der Schneider zeigt, wie eine professionelle Geste zum Mittelpunkt eines großen Porträts werden kann.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Battista Moroni an
#71
Palma der Alte
Palma der Ältere entwickelt eine breite, friedliche und farbenfrohe Schönheit, die venezianische Sammler anspricht. Seine heiligen Gespräche und Frauenporträts bevorzugen die Harmonie der Figuren gegenüber der Landschaft.
Sehen Sie sich die Sammlung Palma le Vieux an
#72
Garofalo
Garofalo passt Raffaels Gleichgewichte dem Licht und den Traditionen Ferraras an, seine klaren, geordneten und erzählerischen Altarbilder sorgen für die dauerhafte Verbreitung des Klassizismus in Norditalien.
Siehe die Garofalo-Sammlung
#73
Mattia Preti
Mattia Preti holt Heilige, Philosophen und Märtyrer aus einem Schatten hervor, der von großen Lichtstößen durchzogen istVon Neapel bis Malta erneuert sein energischer Pinsel das karavaggeske Erbe in monumentalem Maßstab.
Sehen Sie sich die Mattia Preti-Kollektion an
#74
Salvator Rosa
Salvator Rosa erfindet wilde Landschaften, in denen Felsen, Banditen und Stürme das klassische Ideal ablehnen Maler, Dichter und Satiriker konstruiert er die Figur eines unabhängigen Künstlers, der die Romantiker faszinieren wird.
Siehe Sammlung Salvator Rosa
#75
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona öffnet römische Decken für fiktive Architektur und Scharen bewegter Allegorien Der Triumph der göttlichen Vorsehung macht Malerei, Stuck und Raum zu einem totalen Spektakel.
Sehen Sie sich die Pietro da Cortona-Kollektion anKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Vom tollen Barockdekor bis zum modernen Bruch
Illusion, Landschaft, Risorgimento, Divisionismus, Futurismus, Materie und Konzept verlängern die italienische Geschichte bis ins 20. Jahrhundert.
#76
Domenichino
Domenichino organisiert sakrale Geschichten mit einer Klarheit, die jede Geste Emotionen tragen lässt. Seine klassischen Landschaften und römischen Fresken verteidigen einen maßvollen Weg innerhalb des Barock.
Siehe die Domenichino-Sammlung
#77
Carlo Dolci
Carlo Dolci richtet die Aufmerksamkeit auf gesammelte Gesichter, zarte Hände und kostbare Materialien Seine Andachtsmalerei verwandelt Akribie in stille Intensität.
Siehe Sammlung Carlo Dolci
#78
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani betreibt eine aktive Werkstatt in Bologna und bildet trotz einer sehr kurzen Karriere mehrere Künstlerinnen aus. Seine biblischen und antiken Heldinnen vereinen Entscheidung, Eleganz des Zeichnens und Geschwindigkeit der Ausführung.
Sehen Sie sich die Elisabetta Sirani-Sammlung an
#79
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi verbindet den genuesischen Naturalismus mit der freien Farbe Venedigs Seine Köche, Musiker und Heiligen haben ein großzügiges Material, das das Licht fast greifbar macht.
Siehe die Bernardo Strozzi Sammlung
#80
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco treibt die Figuren in gewaltigen Leuchtspiralen zur Spitze der Kuppeln hin Seine Aufnahme von Sant'Andrea della Valle gibt ein entscheidendes Vorbild für den barocken Illusionismus vor.
Siehe die Sammlung Giovanni Lanfranco
#81
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo hebt die Grenzen der Architektur mit einer bis zum Schwindel berechneten Perspektive aufIn Sant'Ignazio verschmelzen echte Decke und gemalter Himmel, um den Betrachter in den Mittelpunkt der Illusion zu stellen.
Sehen Sie sich die Andrea Pozzo-Kollektion an
#82
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci lockert das große Barockdekor mit einem hellen Touch und hellen Farben auf. Seine Reisen verbreiteten sich von Venedig nach London in einer brillanten Sprache, die das europäische Rokoko vorbereitet.
Siehe die Sammlung Sebastiano Ricci
#83
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta modelliert seine Figuren mit kraftvollen Lichtkontrasten und samtigen Schatten Seine religiösen Szenen und seine Zeichnungen bewahren eine innige Schwerkraft im Herzen des venezianischen 18. Jahrhunderts.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Battista Piazzetta an
#84
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni wird zum bevorzugten Porträtisten für Reisende der Grand Tour in Rom, sie vereint Ähnlichkeit, Antiquitäten und soziale Inszenierung in Bildern, die eine kultivierte europäische Identität schaffen.
Sehen Sie sich die Pompeo Batoni-Sammlung an
#85
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini vereint Ruinen, Zeremonien und imaginäre Galerien in gekonnt orchestrierten Perspektiven, seine Launen machen Rom zu einer spektakulären Erinnerung, die der Reisende mit seinem Blick neu komponieren kann.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Paolo Panini an
#86
Francesco Hayez
Francesco Hayez gibt der italienischen Romantik ihre politischsten und einfühlsamsten Bilder Der Kuss vereint private Leidenschaft und nationale Aspiration in einer Komposition, die zum Sinnbild des Risorgimento geworden ist.
Siehe die Sammlung Francesco Hayez
#87
Giovanni Fattori
Giovanni Fattori baut toskanische Soldaten, Bauern und Landschaften mit großen Licht - und Farbflecken, sein nüchterner Realismus vermeidet heroische Anekdoten, um Müdigkeit, Raum und Zeit zu beobachten.
Siehe die Sammlung Giovanni Fattori
#88
Telemaco Signorini
Telemaco Signorini wendet Spot Painting auf die Straßen, Institutionen und Ränder der modernen Gesellschaft an. Seine kühne Rahmung verleiht der sozialen Beobachtung eine neue visuelle Intensität.
Sehen Sie sich die Telemaco Signorini-Kollektion an
#89
Silvestro Lega
Silvestro Lega findet ein ruhiges Licht in Gärten und Familieninterieurs, strukturiert durch einfache Messen Seine intimen Szenen geben der Macchiaioli-Bewegung ihre zärtlichste und meditativste Note.
Sehen Sie sich die Silvestro Lega-Kollektion an
#90
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini zersplittert alpines Licht in bunte Filamente, die den Bergen eine spirituelle Präsenz verleihen Mutterschaft, pastorale Arbeit und der Kreislauf der Jahreszeiten werden für ihn zu universellen Symbolen.
Siehe die Sammlung Giovanni Segantini
#91
Gaetano Previati
Gaetano Previati dehnt den divisionistischen Touch in leichte Fasern, die an Träume, Trauer und Musik angepasst sind. Seine Mutterschaft verwandelt eine moderne Technik in eine umhüllende und fast immaterielle Vision.
Siehe die Sammlung Gaetano Previati
#92
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Giuseppe Pellizza da Volpedo nutzt geteiltes Licht, um den Arbeitern Würde und kollektive Kraft zu verleihen Der Vierte Staat schreitet dem Betrachter als ein Bild entgegen, das sozial, monumental und modern ist.
Sehen Sie sich die Giuseppe Pellizza da Volpedo-Kollektion an
#93
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi passt die Farbe Macchiaiolis der impressionistischen Forschung in Paris an, dabei werden seine Frauen beim Lesen, Kämmen der Haare oder beim Konversieren genau beobachtet, ohne dabei die Strenge der Komposition zu verlieren.
Siehe die Federico Zandomeneghi Sammlung
#94
Antonio Mancini
Antonio Mancini sammelt Impasto, Scherben und manchmal Abdrücke von Gittern, bis die Oberfläche vibriert Seine Porträts von Kindern und Künstlern verbinden psychische Verletzlichkeit und materielle Virtuosität.
Siehe die Antonio Mancini Sammlung
#95
Felice Casorati
Felice Casorati installiert Figuren, Objekte und Architektur in einer geometrischen Stille, die die Geschichte aufhängt Seine kalt leuchtenden Porträts verbinden die italienische Renaissance mit dem magischen Realismus des 20. Jahrhunderts.
Lesen Sie die Biografie von Felice Casorati auf Wikipedia
#96
Luigi Russolo
Luigi Russolo übersetzt urbane Geschwindigkeit in Kraftlinien und Farben, die von Energie durchzogen sind Mit Die Kunst der Geräusche geht er über die Malerei hinaus, um sich ein radikal neues Hören auf die industrielle Welt vorzustellen.
Siehe die Sammlung Luigi Russolo
#97
Fortunato Depero
Fortunato Depero verwandelt den Futurismus in ein Universum aus mechanischen Puppen, Typografien und kräftigen Farben Malerei, Werbung, Theater und Möbel werden für ihn zu den Elementen der totalen Kunst.
Lesen Sie die Biografie von Fortunato Depero auf Wikipedia
#98
Renato Guttuso
Renato Guttuso verleiht Märkten, politischen Kämpfen und Körpern eine glühende und bewusst direkte FarbeDie Vucciria verdichtet ihre Verbundenheit mit Sizilien in einer fast klangvollen Fülle.
Lesen Sie Renato Guttusos Biografie auf Wikipedia
#99
Alberto Burri
Alberto Burri macht Taschen, verbrannte Kunststoffe und rissige Oberflächen zu den Protagonisten der Malerei, Verletzung, Nähen und Verbrennung verwandeln schlechtes Material in rigorose Konstruktion.
Lesen Sie die Biografie von Alberto Burri auf Wikipedia
#100
Piero Manzoni
Piero Manzoni fordert mit methodischer Ironie das Kunstobjekt, die Signatur und den Wert heraus, Seine Achromes suchen eine befreite Oberfläche der Komposition, während seine konzeptuellen Gesten die Rolle des Künstlers selbst verschieben.
Lesen Sie Piero Manzonis Biografie auf WikipediaQuellen und Routen
Erweitern Sie den Besuch auf die italienische Malerei
Biografische Wahrzeichen, Daten und Schulen wurden mit den Ressourcen von Museen konfrontiert, die bedeutende Ensembles bewahren, von der mittelalterlichen Malerei bis zu den Avantgarden.
Alpha-Reproduktion erkunden
Die italienische Malerei ist eine Geschichte von Transformationen
Diese hundert Künstler zeigen eine Tradition, die weniger durch stille Sukzession voranschreitet als durch Erweckungen, Rivalitäten und Brüche Giotto gibt Körper Gewicht; die Renaissance misst Raum; Venedig befreit Farbe; Caravaggio dramatisiert Licht; der Barock öffnet die Decken; die Modernen greifen schließlich die Oberfläche und das Material selbst an.
Um eine Reproduktion auszuwählen, gehen Sie von der gewünschten Erfahrung aus: der Balance von Raffael, der Linie von Botticelli, der Farbe von Tizian, dem Schatten von Caravaggio, der Stille von Morandi oder der Energie von Boccioni. Jedes Blatt eröffnet eine Reise, die dem Künstler und seinen verfügbaren Werken gewidmet ist.
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