Top 50 · Nacht in der Malerei
Nachts Labor aller Lichter
Von Whistler, Van Gogh und Rembrandt bis Hopper, Magritte und Peter Doig.
Beim Malen in der Nacht geht es nicht darum, den Tag zu verdunkeln Der nächtliche zwingt den Künstler zu wählen, was sichtbar bleiben wird: eine Kerze, der Mond, ein Feuer, eine Straßenlaterne, ein Fenster oder ein paar Sterne Aus der Renaissance und dem Barock konzentriert Hell-Dunkel sakrale Geschichten und Gesten; im 17. Jahrhundert beobachtete Aert van der Neer Mondspiegelungen, während Georges de La Tour Stille um eine Flamme bauteDie Romantik öffnete die Nacht zum Erhabenen, dann machte Whistler daraus eine autonome HarmonieVan Gogh verwandelte den Himmel in eine autonome Harmonie, dann verwandelte ihn Van Gogh den Himmel in bunte Energie; Elektrizität lässt Theater, Kleinstadt, Kleinstadt, Kleinstadt, Kleinstadt, Kleinstadt, Kleinstadt, Kleinstadt-Lauturnekant-Lauturnek, Japan-Kleink, zu.
Mond, Feuer, Sterne, Straßenlaternen und wachende Städte.
Nachtaktiv definieren
Ein Nachtgemälde ist nicht immer eine Tafel
Nächtlich bezeichnet eine Szene zwischen Dämmerung und Morgengrauen, ihre Stärke hängt aber vor allem von der Art und Weise ab, wie das Licht das Gesehene organisiert Ein klarer Himmel kann fast die gesamte Leinwand einnehmen; eine Kerze kann außerhalb der Kamera bleiben; ein Fenster kann die Straße in geometrisches Dekor verwandeln Die Nacht reduziert Informationen, akzentuiert Kontraste und verleiht Intervallen mehr Gewicht, sie erlaubt uns daher zu erzählen, vorzuschlagen oder zu abstrahieren Bei Whistler betont das aus der Musik entlehnte Wort die Harmonie der Töne; bei Hopper trennt elektrische Beleuchtung die Figuren von der Außenwelt.
Die Flamme und das Hell-Dunkel
Im 17. Jahrhundert wurde Licht zum Akteur der Geschichte
Caravaggio beleuchtet nicht nur eine Handlung: Sein Strahl wählt den entscheidenden Moment und bringt die Körper dem Zuschauer näherDie Maler von Utrecht passen diese Lektion Konzerten und Mahlzeiten an; Artemisia Gentileschi verleiht ihr eine heroische IntensitätGeorges de La Tour hingegen verlangsamt die Szene um eine stabile Kerze, oft von einer Hand oder einer Silhouette verdecktDie Dunkelheit ist daher weder leer noch einheitlich Im Gegenteil, sie stellt eine Hierarchie zwischen dem Gezeigten, dem Vermuteten und dem Unsichtbaren herEin Jahrhundert später wandte Joseph Wright dieses Leuchttheater auf Wissenschaft und Industrie an.
Die Stadt schläft nicht mehr
Gas, Strom und Fenster erfinden eine weitere Nacht
Im 19. Jahrhundert erweiterten Boulevards, Bahnhöfe, Cafékonzerte und Häfen die Aktivitäten nach Sonnenuntergang. Grimshaw baumelt den Mond auf dem feuchten Kopfsteinpflaster; Pissarro beobachtet die Straßenlaternen in den oberen Stockwerken; Degas und Toulouse-Lautrec rahmen die Szenen in künstlichem Licht, das die Farben verzerrt. Van Gogh versteht, dass Schwarz nicht unbedingt erforderlich ist: Seine Nächte sind blau, grün, gelb und lila. Im 20. Jahrhundert verwandelte Hopper das beleuchtete Abendessen in eine psychologische Insel, Magritte konfrontierte eine dunkle Straße mit einem Taghimmel und zeitgenössische Künstler brachten nächtliche Dialoge, Kino, Fotografie und Erinnerung.
Die Top 10
Zehn Meister, die der Nacht eine moderne Form gaben
Whistler, Van Gogh, Rembrandt, The Tower, Caravaggio, Wright, Friedrich, Turner, Hopper und Goya erstrecken sich über vier Jahrhunderte Ihre Dunkelheit offenbart physisches Licht ebenso wie Emotion, Dramatik und Einsamkeit.
#1
James McNeill Whistler
James McNeill Whistler erforscht die Nebel der Themse und urbane Lichter, reduziert auf Harmonien von Tönen Nocturne in Schwarz und Gold und Nocturne in Blau und Silber zeigen, wie Licht zum eigentlichen Thema des Gemäldes werden kann.
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#2
Vincent van Gogh
In der Sternennacht organisiert Vincent van Gogh die in einen Wirbelwind aus Farbe, Licht und Emotion verwandelte NachtKafeterrasse am Abend erweitert diese Suche um eine weitere Balance zwischen Sichtbarkeit, Farbe und Dunkelheit.
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#3
Rembrandt
Rembrandt nutzt die Dunkelheit als dramatisches Material, das die Aufmerksamkeit um Gesichter und Gesten verschärft Die Nachtwache und das Abendmahl in Emmaus zeigen zwei sehr unterschiedliche Verwendungsmöglichkeiten dieses gerichteten Lichts.
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#4
Georges de La Tour
Georges de La Tour verleiht der Nacht durch stille Szenen, die von einer versteckten oder vollständig sichtbaren Kerze beleuchtet werden, eine einzigartige Form. Die Madeleine im Nachtlicht bietet einen der vollendetsten Ausdrucksformen, ohne die Dunkelheit auf eine einfache Umgebung zu reduzieren.
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#5
Caravaggio
Mit Die Berufung des Heiligen Matthäus stellt Caravaggio den Lichtstrahl dar, der Körper und heilige Geschichten aus einem fast schwarzen Hintergrund reißt Die Behandlung von Die Verhaftung Christi zeigt, wie der Nachtaktiv seine Art zu komponieren erweitert.
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#6
Joseph Wright von Derby
Für Joseph Wright of Derby erlaubt uns das Nächtliche, wissenschaftliche Experimente und Industrieszenen zu beobachten, die durch spektakuläres nächtliches Licht enthüllt werden Experiment an einem Vogel in einer Luftpumpe fixiert diesen Ansatz genau, während La Forge die Atmosphäre bewegt.
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#7
Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich erneuert das Nachtaktive, indem er an den unter dem Mond platzierten kontemplativen Silhouetten, Ruinen und Ufern arbeitetBei Zwei Männer, die den Mond betrachten, reguliert jede Lichtquelle den Raum; Mondaufgang über dem Meer bietet eine eher innere Variation.
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#8
JMW Turner
Zwischen The House of Lords Fire und Fishermen at Sea konstruiert J. M. W. Turner ein Universum, das auf Bränden, Stürmen und Mondlicht basiert, das in einer leuchtenden Atmosphäre aufgelöst wird Die Nacht wird somit zu einer Methode der Komposition ebenso wie ein Klima.
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#9
Edward Hopper
Die Einzigartigkeit von Edward Hopper liegt in den Cafes, Tankstellen und beleuchteten Fenstern, die die städtische Einsamkeit sichtbar machen Nighthawks konzentriert diese Sprache, während Gas das Nachtleben bis an den Rand der Stadt ausdehnt.
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#10
Francisco de Goya
Francisco de Goya favorisiert in seinen Nachtsichten die Nacht als ein Territorium des Alptraums, der historischen Gewalt und der bedrohten Vernunft, der 3. Mai 1808 und der Hexensabbat erlauben es uns, seine Kohärenz ebenso zu messen wie seine Vielfalt.
Entdecken Sie die Werke von Francisco de GoyaKapitel I · Ränge 11 bis 20
Mond, Kerze und Hell-Dunkel vor der Moderne
Aert van der Neer und Elsheimer beobachten den Nachthimmel; Honthorst, Ter Brugghen und Gentileschi bringen die Flamme näher an die Körper heran Velazquez, El Greco, Zurbaran, Vermeer und Hokusai verlängern das nächtliche Innere, zum Sehen und zum Drucken.
#11
Aert van der Neer
Aert van der Neer erkundet niederländische Flüsse und Dörfer, die durch subtile Silberreflexe zum Mond zurückgebracht werden. Landschaften im Mondlicht und Flüsse im Winter bei Sonnenuntergang zeigen, wie Licht zum eigentlichen Thema des Gemäldes werden kann.
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#12
Adam Elsheimer
In Die Flucht nach Ägypten organisiert Adam Elsheimer die kleinen nächtlichen Landschaften, in denen Himmel, Mond und biblische Geschichte genau aufeinander reagierenDas Trojanische Feuer erweitert diese Suche um eine weitere Balance zwischen Sichtbarkeit, Farbe und Dunkelheit.
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#13
Gerrit van Honthorst
Gerrit van Honthorst modelt Musiker und Nachtmahlzeiten dank Kerzen, die ganz im Herzen der Bühne platziert sind Der verlorene Sohn und das Konzert verwandeln so eine vertraute Quelle in eine echte dramatische Engine.
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#14
Hendrick ter Brugghen
Hendrick ter Brugghen verleiht der Nacht durch populäre und religiöse Figuren, die dem Zuschauer durch ein klares Licht näher gebracht werden, eine einzigartige Form. Der Lautenspieler bietet einen der vollendetsten Ausdrucksformen, ohne die Dunkelheit auf eine einfache Umgebung zu reduzieren.
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#15
Artemisia Gentileschi
Während Judith Holofernes enthauptet, zeigt Artemisia Gentileschi biblische Heldinnen, die in konzentrierten nächtlichen Räumen in Aktion treten. Die Behandlung von Judith und ihrer Dienerin zeigt, wie das Nachtleben ihre Art zu komponieren erweitert.
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#16
Diego Velazquez
Für Diego Velázquez ermöglicht uns das Nachtleben, dunkle Innenräume und Gerichtsszenen zu beobachten, in denen Licht Vorrang vor Präsenzen hat. Die alte Frau, die Eier brät, legt diesen Ansatz präzise fest, während die Meninas die Atmosphäre verändern.
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#17
El Greco
El Greco erneuert das Nachtaktive, indem er an stürmischem Himmel und übernatürlichen Ausbrüchen arbeitet, die Toledo eine visionäre Intensität verleihen. In Blick auf Toledo reguliert jede Lichtquelle den Raum; Die Anbetung der Hirten bietet eine größere innere Variation.
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#18
Francisco de Zurbaran
Zwischen dem Heiligen Serapion und Agnus Dei konstruiert Francisco de Zurbaran in einer meditativen Dunkelheit großer Nüchternheit ein Universum auf der Grundlage von Heiligen und isolierten ObjektenDie Nacht wird so sehr zu einer Methode der Komposition wie ein Klima.
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#19
Johannes Vermeer
In Johannes Vermeer verlangsamen stille Innenräume und gemessenes Licht die tägliche ZeitDas Mädchen mit dem Perlenohrring und Der Astronom sind keine strengen Nocturnes, aber ihre Dunkelheit hat die Fantasie des Genres tief genährt.
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#20
Katsushika Hokusai
In ihren Nachturnalen bevorzugt Katsushika Hokusai Silhouetten, Brücken und Berge, die in fetten grafischen Kompositionen unter dem Mond eingefangen wurden. Die Brücke unter dem Mond und Hello und Azaleen unter dem Mond ermöglichen es uns, ihre Kohärenz sowie ihre Vielfalt zu messen.
Entdecken Sie die Werke von Katsushika HokusaiKapitel II · Ränge 21 bis 30
Straßenlaternen, Kabaretts, Docks und elektrische Städte
Monet, Pissarro und Degas entdecken eine durch moderne Beleuchtung verwandelte Stadt Toulouse-Lautrec, Sargent, Grimshaw, Ryder, Homer, Remington und Hassam machen die Nacht zu einem Raum für Spektakel, Reisen und erzählerische Spannung.
#21
Claude Monet
Claude Monet erforscht die Dämmerungen an der Themse und die Reflexionen, die die Landschaft in Richtung Abstraktion kippen Das Parlament von London bei Sonnenuntergang und Dämmerung an der Seine zeigen, wie Licht zum eigentlichen Gegenstand des Gemäldes werden kann.
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#22
Camille Pissarro
Im Boulevard Montmartre, Nachteffekt, organisiert Camille Pissarro die Pariser Boulevards, die von einem Fenster aus beobachtet werden, wenn die Straßenlaternen das Tageslicht erreichen Die Avenue de l'Opéra erweitert diese Forschung um ein weiteres Gleichgewicht zwischen Sichtbarkeit, Farbe und Dunkelheit.
Entdecken Sie die Werke von Camille Pissarro
#23
Edgar Degas
Edgar Degas' nächtliches Werk wird in Theatern, Cafes und Hinterbühnenbereichen aufgebaut, die künstlicher Beleuchtung ausgesetzt sind, vom Café-Konzert bis zu den Ambassadeurs à L'Étoile verleiht seine außermittige Rahmung der Show eine moderne Spannung.
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#24
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec verleiht der Nacht durch die Kabaretts von Montmartre und ihre Dolmetscher, die unter saurem Licht gefangen sind, eine einzigartige Form. Im Moulin Rouge bietet es einen der vollendetsten Ausdrucksformen, ohne die Dunkelheit auf eine einfache Umgebung zu reduzieren.
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#25
John Singer Sargent
Mit Venedig bei Nacht stellt John Singer Sargent mit einer kurzen Berührung die in der blauen Stunde notierten Kanäle und Plätze Venedigs dar, Rio dei Mendicantis Behandlung offenbart, wie das Nachtaktive seine Art zu komponieren erweitert.
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#26
John Atkinson Grimshaw
Für John Atkinson Grimshaw erlaubt uns die nächtliche Beobachtung der nassen Straßen, Docks und Vorstadthäuser, die in Mond und Nebel gebadet sind Reflexionen auf der Themse bestimmen diesen Ansatz genau, während Boar Lane, Leeds die Atmosphäre verschiebt.
Entdecken Sie die Werke von John Atkinson Grimshaw
#27
Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder erneuert das Nachtaktive, indem er die dunklen Meere und dicken Monde bearbeitet, die in kompakte und rätselhafte Visionen verwandelt werden. Bei Moonlight Marine reguliert jede Lichtquelle den Raum; Die Rennstrecke bietet eine größere Variation im Innenraum.
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#28
Winslow Homer
Zwischen Mondlicht, Wood Island Light und Watching the Breakers konstruiert Winslow Homer ein Universum, das auf Mahnwachen am Meer basiert, in dem der Mond die Zerbrechlichkeit des Menschen misst Die Nacht wird so zu einer Methode der Komposition ebenso wie ein Klima.
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#29
Frederic Remington
Frederic Remingtons Einzigartigkeit liegt in den Reitern und Biwaks des Westens, die vom Mond, Schnee oder einem isolierten Feuer beleuchtet werden Das Ende des Tages und Der Fall des Cowboys machen jedes Leuchten zu einem narrativen Wahrzeichen.
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#30
Childe Hassam
Childe Hassam bevorzugt in ihren Nocturnes die im Regen funkelnden Straßen von New York und Boston und elektrische BeleuchtungNocturne, Railway Crossing, Chicago und Rainy Day, Boston erlauben uns, seine Kohärenz ebenso wie seine Vielfalt zu messen.
Entdecken Sie die Werke von Childe HassamKapitel III · Ränge 31 bis 40
Von ländlicher Dämmerung bis hin zu Indoor-Nächten
Millet, Corot, Rousseau und Le Sidaner bremsen die Landschaft aus, Munch, Spilliaert, Klee und Kandinsky bewegen die Nacht dann in Richtung Psychologie und Abstraktion, bevor Chagall und Magritte daraus eine Logik der Träume und des Paradoxons machen.
#31
Jean-Francois Millet
Jean-François Millet erforscht bäuerliche Arbeit, die durch die Dämmerung verlangsamt und unter die Unermesslichkeit des Himmels gestellt wird Sternennacht und Nacht im Schafpark zeigen, wie Licht zum eigentlichen Gegenstand des Gemäldes werden kann.
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#32
Jean-Baptiste Camille Corot
In Souvenir de Mortefontaine organisiert Jean-Baptiste Camille Corot die Seen, Bäume und Figuren, die einem Licht der Erinnerung zwischen Tag und Nacht gegeben werden Tanz der Nymphen erweitert diese Forschung um ein weiteres Gleichgewicht zwischen Sichtbarkeit, Farbe und Dunkelheit.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Baptiste Camille Corot
#33
Henri Rousseau
Henri Rousseaus nächtliches Werk verwandelt imaginäre Dschungel in Räume, in denen der Mond Tiere, Vegetation und Schlaf erleuchtet. Vom schlafenden Böhmen bis zum Traum öffnet die Nacht einen Übergang zwischen scheinbarer Ruhe und Fremdheit.
Entdecken Sie die Werke von Henri Rousseau
#34
Henri Le Sidaner
Henri Le Sidaner verleiht der Nacht durch die gedeckten Tische und leeren Gärten zur blauen Stunde, bewohnt von einer unsichtbaren Gegenwart, eine einzigartige FormDer Tisch im Garten bietet einen seiner vollendetsten Ausdrucksformen, ohne die Dunkelheit auf ein einfaches Dekor zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Henri Le Sidaner
#35
Edvard Munch
Mit Clair de lune stellt Edvard Munch nordische Nächte und Mondreflexionen dar, die zur Übersetzung von Erwartung, Verlangen und Angst verwendet werden. Die Behandlung der Sternennacht zeigt, wie das Nachtaktive seine Art zu komponieren erweitert.
Entdecken Sie die Werke von Edvard Munch
#36
Leon Spilliaert
Für Léon Spilliaert ermöglicht uns der nächtliche Aufenthalt, die Kais von Ostende, Deiche und Selbstporträts zu beobachten, die in eine fast abstrakte Einsamkeit geschoben werden. La Digue fixiert diesen Ansatz nachts präzise, während Vertige die Atmosphäre bewegt.
Entdecken Sie die Werke von Léon Spilliaert
#37
Paul Klee
Paul Klee erneuert das Nachtaktive, indem er nachtaktive Städte und Sterne bearbeitet, die durch Schilder, Quadrate und Transparenzen rekonstruiert werden. Bei Feuer am Abend reguliert jede Lichtquelle den Raum; Landschaft mit gelben Vögeln bietet eine größere innere Variation.
Entdecken Sie die Werke von Paul Klee
#38
Wassily Kandinsky
Zwischen Nacht und Im Blau konstruiert Wassily Kandinsky ein Universum, das auf nächtlicher Tiefe basiert und in Akkorde aus blauen, schwarzen und schwebenden Formen umgewandelt wird. Die Nacht wird somit zu einer Methode der Komposition, ebenso wie ein Klima.
Entdecken Sie die Werke von Wassily Kandinsky
#39
Marc Chagall
Marc Chagalls Singularität liegt in den Dörfern, Paaren und Tieren, die in einer Nacht der Erinnerung und Farbe schweben Oberhalb der Stadt und der Nacht machen Dunkelheit zu einem emotionalen Raum und nicht nur zu einem Moment des Tages.
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#40
René Magritte
René Magritte favorisiert in seinen Nachtseiten das Paradoxon einer nachtaktiven Straße, die unter einem hellen Himmel platziert istDas Imperium der Lichter und Die Rückkehr erlauben es uns, seine Kohärenz ebenso zu messen wie seine Vielfalt.
Lesen Sie die Biografie von Rene Magritte auf WikipediaKapitel IV · Ränge 41 bis 50
Zeitgenössische surreale und nächtliche Sternbilder
De Chirico, Delvaux, Miro, Ernst, O'Keeffe und Carrington geben der Nacht eine mentale Architektur Hasui, Hiroshige und Yoshitoshi erneuern ihre Rhythmen in Japan, während Peter Doig sie mit der Erinnerung an zeitgenössische Bilder konfrontiert.
#41
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico erkundet die verlassenen Plätze und langen Schatten, die die Zeit unmöglich bestimmen lassen Mysterium und Melancholie einer Straße und Der Rote Turm zeigen, wie Licht zum eigentlichen Thema des Gemäldes werden kann.
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#42
Paul Delvaux
In The Sleeping City organisiert Paul Delvaux die von unbeweglichen Figuren und Tempeln bevölkerten Stationen und MondstädteDie Phasen des Mondes erweitern diese Suche um ein weiteres Gleichgewicht zwischen Sichtbarkeit, Farbe und Dunkelheit.
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#43
Joan Miro
Joan Miros nächtliches Werk basiert auf den Sternbildern und bunten Zeichen, die in nächtlichen Hintergründen aufgehängt sind Von der Frau und dem Vogel zu den Sternbildern verändert sich das Motiv, behält aber eine sofort erkennbare Spannung.
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#44
Max Ernst
Max Ernst verleiht der Nacht durch die nachtaktiven Wälder und durch Reibung und Metamorphose erzeugten bedrohlichen Sterne eine einzigartige Form. Der Wald bietet einen der vollendetsten Ausdrucksformen, ohne die Dunkelheit auf eine einfache Umgebung zu reduzieren.
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#45
Georgia O'Keeffe
Mit Starry Night and the Astronauts stellt Georgia O'Keeffe die Nächte New Mexicos auf Knochen, Sterne und wesentliche Formen reduziert dar Die Behandlung von The Beyond zeigt, wie das Nachtaktive seine Art zu komponieren erweitert.
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#46
Leonora Carrington
Für Leonora Carrington erlaubt uns das Nächtliche, die Riten, Tiere und alchemistischen Architekturen zu beobachten, die in nächtlichen Räumen vereint sindDas Gasthaus des Morgenrötes legt diesen Ansatz genau fest, während Die Riesin die Atmosphäre verschiebt.
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#47
Hasui Kawase
Hasui Kawase erneuert den Nachttakt, indem er die japanischen Straßen, Tempel und Landschaften unter Schnee, Regen oder Mond bearbeitet Im Zôjô-ji-Tempel unter dem Schnee reguliert jede Lichtquelle den Raum; die Frühlingsnacht in Kintai bietet eine größere Variation im Inneren.
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#48
Utagawa Hiroshige
Zwischen Sudden Rain auf der Shin-Ohashi-Brücke und Snow Night in Kambara baut Utagawa Hiroshige ein Universum auf, das auf Brücken, Nachbarschaften und nächtlichen Reisenden basiert, die von Regen, Mond und Diagonalen unterbrochen werden. Die Nacht wird somit zu einer Methode der Komposition, ebenso wie ein Klima.
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#49
Tsukioka Yoshitoshi
Die Singularität von Tsukioka Yoshitoshi liegt in den Legenden und menschlichen Emotionen, die um die hundert Aspekte des Mondes herum organisiert sind Die Serien Hundert Aspekte des Mondes und Der Mond des Berges Yoshino machen den Star zum Schauspieler der Geschichte.
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#50
Peter Finger
Peter Doig bevorzugt in seinen Nachtsichten zeitgenössische nächtliche Landschaften, in denen Reflexion, Kino und Erinnerung die Tiefe stören Blotter und The Architect's Home in the Ravine erlauben uns, sowohl seine Kohärenz als auch seine Vielfalt zu messen.
Lesen Sie die Biografie von Peter Doig auf WikipediaQuellen und Routen
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Die nächtliche Show zeigt weniger, um die Leute mehr aussehen zu lassen
Eine Flamme aus Der Turm, Friedrichs Mond, Whistlers Feuer, Van Goghs Sterne oder Hoppers Fenster erhellen nie die ganze Szene, jedes schafft einen Bereich der Aufmerksamkeit und lässt den Rest hängen Die Nacht gibt dem Betrachter damit eine besondere Verantwortung: den Raum zu vollenden, Unsicherheit anzunehmen und den Abstand zwischen Sichtbarem und Empfundenem zu messen.
Um diese Klassifikation noch einmal zu lesen, zuerst die Lichtquelle zu identifizieren, dann zu beobachten, was sie ausschließt Imitiert Farbe Dunkelheit oder erfindet sie sie? bleibt der Ort real, wird er zum Traum, zur Erinnerung oder zur Abstraktion? von barocken Kerzen bis hin zu modernen Neonlichtern zeigen diese fünfzig Künstler, dass das Nächtliche kein Nebenthema ist Es ist eines der großen Labore der Malerei.
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