Top 100 · Symbolik
Die 100 Künstler, die das Unsichtbare gemalt haben
Von Moreau bis Redon, von Klimt bis Munch: Mythen, Träume, Visionen und Innenlandschaften in ganz Europa und darüber hinaus.
Geboren in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, weigert sich die Symbolik, die Kunst auf die sichtbare Welt zu beschränken In Paris, Brüssel, Wien, London, München, Krakau und den nordischen Ländern suchen Maler plastische Äquivalente zu Träumen, Musik, Mythos, Qual und VerlangenDie Bewegung hat weder einen einzigartigen Stil noch eine strenge Grenze: Sie verbindet Malerei, Poesie, Plakate, Illustration, Glasmalerei und dekorative Kunst.
Mythos, Traum, Musik und innere Welt.
Eine innere Revolution
Idee ist wichtiger als Anekdote
Für Symbolisten sind eine Sphinx, eine Insel, eine schlafende Frau oder eine nachtaktive Landschaft niemals bloße Subjekte, sie öffnen sich zu einer verborgenen Wahrheit, einem Verlangen, einer Angst oder einer spirituellen Erfahrung, die der Naturalismus nicht vollständig erfassen kann.
Mehrere Häuser
Jedes Land erfindet seine eigene Symbolik
Frankreich bevorzugt Mythen und Suggestionen; Belgien erforscht Mystik und Dekadenz; Wien vereint Malerei und Dekor; die Briten verbreiten den Präraffaelitismus; Polen, Russland und die nordischen Länder stützen sich auf ihre Legenden und Landschaften.
Die Kriterien
Einfluss, visionäre Kraft und Zirkulation von Bildern
Der Rang überschneidet sich mit historischer Bedeutung, Originalität der Sprache, Qualität erhaltener Werke und Einfluss auf Jugendstil, Nabis, Expressionismus oder Surrealismus Die fünfzig Künstler der alten Ausgabe werden erhalten und durch fünfzig wesentliche Figuren ergänzt.
Die Top 10
Zehn Meister, die dem Unsichtbaren Gestalt gaben
Moreau, Redon, Böcklin, Klimt und Munch stellen Mythos, Träume, Angst und Verlangen in den Mittelpunkt der Moderne.
#1
Gustave Moreau
Gustave Moreau verleiht der Symbolik eine sofort identifizierbare französische Stimme, er installiert Mythen, Schmuck, Monster und biblische Visionen in einem dichten, kostbaren, fast beschwörenden Gemälde.
Sehen Sie sich die Gustave Moreau-Kollektion an
#2
Odilon Redon
In Odilon Redon wird Symbolik zum Instrument der Träume und Suggestion, es entstehen schwebende Augen, gedankliche Blumen und stille Erscheinungen, zwischen schwarzem Traum und innerer Farbe.
Siehe die Odilon Redon Kollektion
#3
Arnold Boecklin
Arnold Böcklin geht durch eine mit Symbolik verbundene Praxis über die Grenzen des Sichtbaren hinaus Seine Toteninsel verdichtet eine ganze Ästhetik: Einsamkeit, Gräber, Zypressen, Meeresstille und metaphysischer Schwindel.
Siehe die Sammlung Arnold Böcklin
#4
Pierre Puvis de Chavannes
Die Singularität von Pierre Puvis de Chavannes liegt in seiner Art, Symbolik sensibel und konkret zu gestalten, ihre großen, ruhigen Figuren, ihre kahlen Landschaften und ihre Wandallegorien verleihen der Symbolik eine monumentale Gravitation.
Sehen Sie sich die Sammlung Pierre Puvis de Chavannes an
#5
Gustav Klimt
Gustav Klimt stellt sein Werk in Symbolik und Wiener Secession, ohne auf eine ganz persönliche Vision zu verzichtenEs verwandelt Körper, Gold und Ornament in Visionen, die zwischen Sinnlichkeit, Geheimnis und dekorativem Ritus schweben.
Siehe die Gustav Klimt Sammlung
#6
Edvard Munch
Bei Edvard Munch bekommt Symbolik und Expressionismus eine besondere innere Intensität, er malt Qualen, Begierde, Eifersucht und Tod als sichtbare, lebendige, fast elektrische Kräfte.
Siehe die Sammlung Edvard Munch
#7
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff verwandelt die Zeichen der Symbolik in ein visuelles Erlebnis und nicht in eine einfache Geschichte. Seine kalten Figuren, seine inneren Sphinxen und seine verschlossenen Blicke bilden ein Theater der Stille und des Rätsels.
Sehen Sie sich die Fernand Khnopff-Sammlung an
#8
Jan Toorop
Jan Toorops Werk verbindet Symbolik mit der Suche nach Rhythmus, Stille und Präsenz Ihre nervösen Linien, visionären Frauen und spirituellen Kompositionen verbinden Java, Brüssel und den Jugendstil.
Siehe die Jan Toorop Kollektion
#9
Franz von Stuck
Franz von Stuck nimmt durch seine singuläre Interpretation der Symbolik einen wesentlichen Platz ein, sie verleiht dem Mythos eine plastische Kraft: Sphingen, Sünde, Zentauren und nachtaktive Figuren rücken mit Autorität voran.
Siehe die Sammlung Franz von Stuck
#10
Felicien Rops
Auf der symbolistischen Reise bringt Félicien Rops eine Schrift mit, die anders ist als jede andere. Satirisch, erotisch und dämonisch treibt er das Fin-de-Siecle-Bild in Richtung Skandal, Biss und schwarze Allegorie.
Sehen Sie sich die Kollektion von Félicien Rops anKapitel I · Ränge 11 bis 25
Dekadenz, Präraffaelitismus und Visionen von Europa
Von Brüssel bis London, von Genf bis Krakau wird die Malerei zur Sprache der Zeichen, idealisierten Körper und neuen Spiritualitäten.
#11
Carlos Schwabe
Carlos Schwabe verleiht der Symbolik eine sofort identifizierbare Schweizer Stimme Ihre Engel, Schmerzen, Blumen und idealen Visionen kristallisieren die Symbolik in einer scharfen, fast mystischen Linie heraus.
Sehen Sie sich die Carlos Schwabe-Sammlung an
#12
Jean Delville
Bei Jean Delville wird Symbolik zum Instrument der Träume und Suggestion, er verteidigt ein spiritistisches, initiatorisches Gemälde, wo Körper von unsichtbaren Kräften durchzogen zu sein scheinen.
Sehen Sie sich die Jean Delville-Sammlung an
#13
Eugen Carrière
Eugène Carrière geht durch eine mit Symbolik verbundene Praxis über die Grenzen des Sichtbaren hinaus. Seine braunen Nebel, seine Entbindungsstationen und seine geschmolzenen Gesichter reduzieren die Welt auf ein emotionales Gedächtnis.
Siehe die Sammlung Eugène Carrière
#14
Alphonse Osbert
Alphonse Osberts Singularität liegt in seiner Art, Symbolik sensibel und konkret zu gestalten, sie umhüllt die Figuren in ein blaues, lunares Licht, wo die Musik der Stille genauso viel zählt wie das Subjekt.
Siehe die Alphonse Osbert Sammlung
#15
Leon Spilliaert
Léon Spilliaert stellt sein Werk in Symbolik, ohne auf eine sehr persönliche Vision zu verzichten. Seine Ostend-Nächte, Selbstporträts und leeren Perspektiven verleihen der Symbolik eine moderne und scharfe Einsamkeit.
Sehen Sie sich die Léon Spilliaert-Kollektion an
#16
George Frederic Watts
Bei George Frederic Watts nimmt die Symbolik eine besondere innere Intensität an, er malt große moralische Vorstellungen mit viktorianischer Feierlichkeit, zwischen Allegorie, Porträt und kosmischer Meditation.
Sehen Sie sich die Sammlung von George Frederic Watts an
#17
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones verwandelt die Zeichen des Präraffaelitentums und der Symbolik in ein visuelles Erlebnis und nicht in eine einfache Erzählung. Seine Ritter, Prinzessinnen und mittelalterlichen Mythen machen den Präraffaelitentraum zu einer langen, stillen Zeremonie.
Siehe die Sammlung Edward Burne-Jones
#18
Dante Gabriel Rossetti
Das Werk von Dante Gabriel Rossetti verknüpft Präraffaelismus und Symbolik mit einer Suche nach Rhythmus, Stille und Präsenz Es verleiht dem weiblichen Gesicht eine Reliquienintensität, zwischen Poesie, Verlangen, Erinnerung und Todesopfer.
Sehen Sie sich die Dante Gabriel Rossetti-Sammlung an
#19
John William Wasserhaus
John William Waterhouse nimmt durch seine singuläre Interpretation des Präraffaelitismus und der Symbolik einen wesentlichen Platz ein Seine mythologischen Heldinnen, Hexen und Träumer fixieren den Moment, in dem Schönheit zum Omen wird.
Sehen Sie sich die Sammlung von John William Waterhouse an
#20
Michail Wrubel
Auf der symbolistischen Reise bringt Michail Wrubel eine Schrift, die anders ist als alle anderen Sein Dämon, seine Mosaike und seine Mineralfarben tragen die russische Symbolik in Richtung einer fast tragischen Spannung.
Siehe die Michail-Vrubel-Sammlung
#21
Nikolaus Roerich
Nicolas Roerich verleiht der Symbolik eine sofort identifizierbare russische Stimme, sie verbindet sakrale Landschaften, slawische Legenden und Himalaya-Visionen in einem Gemälde spiritueller Quest.
Siehe die Sammlung Nicolas Roerich
#22
Wiktor Wasnezow
Bei Wiktor Wasnezow wird die Symbolik zum Instrument der Träume und Suggestion, sie verleiht russischen Erzählungen, Heiligen und Helden eine nationale, mythische und fast epische Skala.
Siehe Sammlung Viktor Wasnezow
#23
Mikalojus Konstantinas cociurlionis
Mikalojus Konstantinas cociurlionis geht über die Grenzen des Sichtbaren hinaus durch eine Praxis, die mit Symbolik verbunden ist Musiker und Maler, er verwandelt kosmische Zyklen in abstrakte Visionen vor ihrer Zeit.
Siehe die Sammlung Mikalojus Konstantinas cociurlionis
#24
Jacek Malczewski
Jacek Malczewskis Singularität liegt in seiner Art, Symbolik sensibel und konkret zu gestalten, er mischt polnische Geschichte, Selbstporträt, Mythologie und phantastische Gestalten in einem Gemälde des Nationalbewusstseins.
Sehen Sie sich die Jacek Malczewski-Sammlung an
#25
Stanislau Wyspiaransski
Stanislau Wyspia.ski stellt sein Werk in Symbolik, ohne auf eine ganz persönliche Vision zu verzichtenMaler, Dramatiker und Dekorateur, er vereint Porträt, Glasmalerei, Theater und polnische Identität in derselben Vision.
Siehe die Stanislaw Wyspiahnski SammlungKapitel II · Ränge 26 bis 50
Nabis, Divisionismus und Landschaften der Seele
Die Farb, Dekorationslinie und die Innenlandschaft vereinen die französischen Nabis, Italiener, Belgier und amerikanischen Visionäre.
#26
Józef Mehoffer
Bei Józef Mehoffer nimmt die Symbolik eine besondere Innenintensität an Seine Glasfenster, Porträts und dekorativen Kompositionen vereinen grafische Raffinesse und spirituelle Fantasie.
Siehe die Sammlung Józef Mehoffer
#27
Max Klinger
Max Klinger verwandelt die Zeichen der Symbolik in ein visuelles Erlebnis und nicht in eine einfache Geschichte. Seine gravierten Zyklen, seine Visionen von Liebe, Tod und Schicksal verleihen Schwarz und Weiß philosophische Kraft.
Siehe die Max Klinger Kollektion
#28
Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodlers Werk verknüpft Symbolik mit einer Suche nach Rhythmus, Stille und Gegenwart Seine Parallelfiguren, seine Berge und seine menschlichen Riten suchen ein visuelles Gesetz im Körper und in der Landschaft.
Siehe die Sammlung Ferdinand Hodler
#29
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini nimmt durch seine singuläre Interpretation der Symbolik einen wesentlichen Platz ein, sie erhebt die Berge, die Mutterschaft und das teilerhafte Licht hin zu einer alpinen Spiritualität.
Siehe die Sammlung Giovanni Segantini
#30
Gaetano Previati
Auf der symbolistischen Reise bringt Gaetano Previati eine Schrift mit, die anders ist als alle anderen. Sie vibriert die divisionistische Note um mütterliche, heilige und visionäre Themen.
Siehe die Sammlung Gaetano Previati
#31
Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio verleiht der Symbolik eine sofort identifizierbare italienische Stimme, er mischt in einem breiten und theatralischen Gemälde großes Dekor, antiken Mythos und nationalen Traum.
Siehe die Sammlung Giulio Aristide Sartorio
#32
Galileo Chini
Bei Galileo Chini werden Symbolik und Jugendstil zu einem Instrument der Träume und Suggestion Seine orientalischen Fresken, Dekorationen und Visionen verbinden Symbolik, modernen Stil und monumentalen Ehrgeiz.
Siehe die Galileo Chini Sammlung
#33
Elihu Vedder
Elihu Vedder geht über die Grenzen des Sichtbaren hinaus durch eine Praxis, die mit Symbolik verbunden ist Es verleiht dem fin-de-siecle America eine seltsame Stimme, genährt von Mythen, dem Orient und obskurer Poesie.
Siehe die Sammlung Elihu Vedder
#34
Abbott Handerson Thayer
Abbott Handerson Thayers Einzigartigkeit liegt in seiner Art, Symbolik sensibel und konkret zu gestalten Seine Engel, Porträts und Idealfiguren verbinden naturalistische Beobachtung und spirituelle Ahnungen.
Sehen Sie sich die Sammlung Abbott Handerson Thayer an
#35
Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder stellt sein Werk in Symbolik, ohne auf eine ganz persönliche Vision zu verzichtenIhre dunklen Meereslandschaften, Monde und biblischen Silhouetten ähneln in der Nacht gemalten Träumen.
Sehen Sie sich die Albert Pinkham Ryder-Sammlung an
#36
Simeon Salomo
Bei Simeon Salomo nimmt die Symbolik eine besondere innere Intensität an Seine intensive, biblische und androgyne Kunst verleiht präraffaelitischen Visionen eine marginale und verstörende Dimension.
Siehe die Simeon Solomon-Sammlung
#37
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan verwandelt die Zeichen der Symbolik in ein visuelles Erlebnis und nicht in eine einfache Geschichte. Sie malt Seele, Licht, Tod und Befreiung mit einzigartiger spiritueller Klarheit.
Sehen Sie sich die Evelyn De Morgan-Kollektion an
#38
Marianne Stokes
Marianne Stokes' Werk verknüpft Symbolik mit einer Suche nach Rhythmus, Stille und Präsenz Seine religiösen Figuren, Legenden und gesammelten Szenen verleihen der Symbolik eine ernste Süße.
Siehe die Marianne Stokes Sammlung
#39
Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer nimmt durch seine singuläre Interpretation der Symbolik einen wesentlichen Platz ein. Als subtiler Pastellist umhüllt er Porträts und Landschaften in eine musikalische, fast hypnotische Atmosphäre.
Sehen Sie sich die Lucien Lévy-Dhurmer-Kollektion an
#40
Alexandre Séon
Auf der symbolistischen Reise bringt Alexandre Séon einen Schreibstil mit, der seinesgleichen sucht, nahe an Peladan malt er ideale Figuren, Meeresvisionen und Allegorien von großer linearer Reinheit.
Siehe die Kollektion Alexandre Séon
#41
Armand Point
Armand Point verleiht der Symbolik eine sofort identifizierbare französische Stimme Er sucht einen archaischen und raffinierten Weg, zwischen geträumter Renaissance, idealer Werkstatt und dekorativer Mystik.
Sehen Sie sich die Armand Point-Sammlung an
#42
Henry Martin
Bei Henri Martin wird Symbolik zum Instrument der Träume und Suggestion, bevor er vor allem ein leuchtender Dekorateur ist, verleiht er der Figur und der Landschaft eine symbolistische Schwingung.
Siehe die Sammlung Henri Martin
#43
Charles Filiger
Charles Filiger geht über die Grenzen des Sichtbaren hinaus durch eine mit Symbolik verbundene Praxis Seine unterteilten Formen, seine Heiligen und seine bretonischen Figuren reduzieren das Bild auf eine moderne Ikone.
Siehe die Charles Filiger Sammlung
#44
Paul Sérusier
Paul Sérusiers Einzigartigkeit liegt in seiner Art, Symbolik und Nabi sensibel und konkret zu machen Mit dem Talisman verwandelt er Landschaft, Farbe und Spiritualität in ein Manifest für die Nabis.
Siehe die Sammlung Paul Sérusier
#45
Maurice Denis
Maurice Denis setzt sein Werk in Symbolik und Nabi, ohne auf eine sehr persönliche Vision zu verzichten Er erinnert sich, dass ein Gemälde in erster Linie eine organisierte Oberfläche ist und gleichzeitig einen intimen und religiösen Eifer bewahrt.
Siehe die Sammlung Maurice Denis
#46
Ker-Xavier Roussel
Mit Ker-Xavier Roussel nimmt die Symbolik und Nabi eine besondere innere Intensität an, sie bevölkert Gärten, Nymphen und mythologische Szenen mit dekorativer Weichheit aus der Nabi-Welt.
Sehen Sie sich die Ker-Xavier Roussel-Kollektion an
#47
Emile Bernard
Émile Bernard verwandelt die Zeichen der Symbolik in ein visuelles Erlebnis und nicht in eine einfache Geschichte. Es verknüpft Partitionismus, Bretagne, Spiritualität und Vereinfachung von Formen in einer sehr konstruierten Symbolik.
Siehe die Sammlung EMile Bernard
#48
Paul Gauguin
Paul Gauguins Werk verknüpft Symbolik mit der Suche nach Rhythmus, Stille und Präsenz Er sucht anderswo nach einem Primitiv und Mental und verwandelt Farbe in spirituelle und mythologische Sprache.
Siehe die Sammlung Paul Gauguin
#49
James Ensor
James Ensor nimmt durch seine singuläre Interpretation der Symbolik einen wesentlichen Platz einMasken, Skelette und knarrender Karneval verleihen seiner Symbolik eine brutale und visionäre Ironie.
Siehe die James Ensor Sammlung
#50
William Degouve de Nuncques
Auf der symbolistischen Reise bringt William Degouve de Nuncques einen Schreibstil mit, der seinesgleichen suchtIhre nachtaktiven Häuser, stillen Gärten und schwimmenden Landschaften scheinen kurz vor dem Traum zurückgehalten zu werden.
Siehe die William Degouve-Sammlung von NuncquesKapitel III · Ränge 51 bis 75
Verzauberte Bücher, Wiener und nordische Mythologien
Britische Illustratoren, Wiener Secessions - und skandinavische Künstler zirkulieren mit Symbolik zwischen Malerei, Plakat, Glasmalerei, Erzählen und Kunstgewerbe.
#51
Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley verwandelt Schwarz-Weiß in ein Theater der Eleganz, Erotik und Ironie Seine geschwungenen Linien für Salome und The Yellow Book machen Leere, Maske und Arabeske zu einer unmittelbar modernen Sprache.
Sehen Sie sich die Aubrey Beardsley-Kollektion an
#52
Arthur Rackham
Arthur Rackham schenkt den Erzählungen einen Wald aus Nervenästen, zweideutigen Kreaturen und fast pflanzlichen Silhouetten. Seine transparente Farbe mildert das Design, ohne die Angst zu zerstreuen, die für nordische Legenden spezifisch ist.
Sehen Sie sich die Arthur Rackham-Sammlung an
#53
Edmund Dulac
Edmund Dulac komponiert kostbare Bilder, in denen Dream Orient, europäische Geschichten und blaue Nächte aufeinander reagieren. Seine subtil abgestimmten Waschungen verwandeln jede Geschichte in einen schwebenden Raum, der näher an der Vision als an der Beschreibung liegt.
Siehe die Sammlung Edmund Dulac
#54
Harry Clarke
Harry Clarke verbindet die scharfe Linie der Illustration mit dem bunten Licht des Buntglasfensters, zu Hause teilen sich Poe, die Heiligen und die dekadenten Figuren die gleiche Intensität, aus gotischen Details und halluzinierten Gesichtern.
Sehen Sie sich die Harry Clarke-Sammlung an
#55
Jessie M. King
Jessie M. King Menschen Bücher, Schmuck und Vertonungen schlanker Silhouetten, Blumen und imaginärer Bereiche Seine zarte Linie verbindet schottische Symbolik, Jugendstil und die Kunst des Geschichtenerzählens, ohne jemals zu reiner Dekoration zu werden.
Sehen Sie sich die Jessie M. King Collection an
#56
Margaret McDonald Mackintosh
Margaret MacDonald Mackintosh baut Tafeln, auf denen Frauen, Rosen und geometrische Zeichen aus einem stillen Ritual hervorzugehen scheinen Das Relief der Materialien und die Blässe der Figuren verleihen dem Glasgow Style seine spirituellste Dimension.
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#57
Frances MacDonald
Frances MacDonald erforscht Mutterschaft, Schicksal und Schlaf in Aquarellen von enthaltener Fremdheit Seine hieratischen Figuren, in Liniennetzwerken aufgenommen, verschieben die Symbolik hin zu einer zutiefst persönlichen Sensibilität.
Sehen Sie sich die Frances MacDonald-Sammlung an
#58
Pamela Colman Smith
Pamela Colman Smith macht die Archetypen des Rider-Waite-Tarots durch einfache, farbenfrohe und sofort einprägsame Szenen sichtbar Ihre Erfahrung mit Theater und Bildbänden verleiht jeder Karte echte Erzählkraft.
Sehen Sie sich die Pamela Colman Smith-Sammlung an
#59
Marie Spartali Stillman
Marie Spartali Stillman transponiert Dante, die italienische Renaissance und Poesie in Aquarelle von großer ZurückhaltungIhre meditativen Frauen und ihre ummauerten Gärten erweitern den Präraffaelitismus mit einer weniger theatralischen, eher inneren Stimme.
Sehen Sie sich die Marie Spartali Stillman-Sammlung an
#60
Eleanor Fortescue-Brickdale
Eleanor Fortescue-Brickdale erneuert mittelalterliche und Shakespeare-Legenden mit leuchtender Präzisionszeichnung, seine Kompositionen verbinden Erzählung, Blumensymbole und Psychologie, ohne dabei auf die Lesbarkeit des Bildes zu verzichten.
Sehen Sie sich die Eleanor Fortescue-Brickdale-Kollektion an
#61
Alfons Mucha
Alfons Mucha beschränkt sich nicht nur auf das Plakat: Seine Heiligenscheinfrauen, seine dekorativen Zyklen und Das slawische Epos bilden eine riesige SymbolspracheDie Pflanzenlinie dient der nationalen Identität ebenso wie dem Schönheitsideal.
Sehen Sie sich die Alfons Mucha-Kollektion an
#62
Koloman Moser
Koloman Moser vereint Malerei, Plakate, Möbel und Grafik innerhalb der Wiener Secession Seine flachen Flächen, quadratischen Rhythmen und allegorischen Figuren verschieben die Symbolik hin zu modernem Design.
Siehe die Koloman Moser Sammlung
#63
Carl Moll
Carl Moll malt Gärten, Innenräume und Ansichten Wiens mit Licht, das von großen farbigen Flächen geordnet wird Sein Werk verbindet symbolistische Intimität mit der dekorativen Strenge der Secession.
Siehe die Sammlung Carl Moll
#64
Max Kurzweil
Max Kurzweil verleiht dem Wiener Porträt eine melancholische Spannung, die unter der Eleganz zum Vorschein kommtDie Dame in Gelb wo ihre Stiche zeigen, wie Farbe, Pose und Dekor einen inneren Zustand suggerieren können.
Siehe die Max Kurzweil Kollektion
#65
Wilhelm Liste
Wilhelm List mischt mythologische Sujets, Porträts und Landschaften in einem Gemälde mit ruhigen Konturen, seine Klimt nahestehende Symbolik, ohne ihn nachzuahmen, begünstigt die Lichtfläche und die Stille der Einstellungen.
Siehe die Sammlung Wilhelm List
#66
Sascha Schneider
Sascha Schneider verwandelt den männlichen Körper in eine Figur des Kampfes, der Initiation und der Begierde Seine kraftvollen Zeichnungen für Karl May und monumentalen Kompositionen verleihen der deutschen Symbolik eine ungewöhnliche körperliche Offenheit.
Siehe die Sammlung Sascha Schneider
#67
Ludwig von Hofmann
Ludwig von Hofmann stellt sich eine von Badegästen, Tänzern und Ideallandschaften bevölkerte leuchtende Antike vor, deren dekorative Vereinfachung von Körpern und Farben das Bindeglied zwischen Symbolik, Jugendstil und Moderne herstellt.
Siehe die Sammlung Ludwig von Hofmann
#68
Heinrich Vogeler
Heinrich Vogeler umhüllt Gärten, Häuser und Frauengestalten in ein Netz fein gemeißelter Linien Worpswedes Idylle nimmt dann zu Hause ein soziales Engagement an, das seine Sprache tiefgreifend verändert.
Siehe die Heinrich Vogeler Sammlung
#69
Oskar Zwintscher
Oskar Zwintscher malt Porträts kalter Präzision, bei denen die Kulisse zum psychologischen Hinweis wird Seine Akte und Allegorien verbinden akribischen Realismus, zurückhaltende Erotik und fin-de-siecle-Unbehagen.
Siehe Sammlung Oskar Zwintscher
#70
Fidus
Fidus übersetzt die Ideale der Reform des Lebens in nackte Körper, Sonnenstrahlen und imaginäre Architekturen. Sein Gebet an das Licht verdichtet eine kosmische Spiritualität, die die alternative visuelle Kultur nachhaltig prägen wird.
Siehe die Fidus-Sammlung
#71
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela verleiht der Kalevala harte, monumentale und zutiefst nationale Bilder, ihre Landschaften, ihre Helden und ihre kühnen Farben machen den finnischen Mythos zu einem modernen Stoff.
Siehe die Akseli Gallen-Kallela Sammlung
#72
Hugo Simberg
Hugo Simberg bringt verwundete Engel, vertraute Teufel und den Skeletttod in Alltagslandschaften, sein ernster Humor macht die großen Rätsel des Daseins seltsam nah.
Siehe die Sammlung Hugo Simberg
#73
Magnus Enckell
Magnus Enckell malt Erwachen, Verlangen und Einsamkeit durch vereinfachte Körper und fast abstraktes Licht. Seine Palette entwickelt sich von dunkler Einfachheit zu einer lebendigeren Farbe, ohne ihre spirituelle Spannung zu verlieren.
Siehe die Magnus Enckell Sammlung
#74
Theodor Kittelsen
Theodor Kittelsen gibt Trollen, Pest und Naturgewalten eine Form, die sowohl beliebt als auch erschreckend ist Seine Bilder zeigen, wie ein Berg, ein Nebel oder ein Baum zu mythischen Präsenzen werden können.
Siehe die Sammlung Theodor Kittelsen
#75
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg konstruiert Nachtlandschaften von fast unwirklicher Klarheit Die Winternacht in den Bergen verwandelt die norwegische Natur in ein stilles, kosmisches und inneres Erlebnis.
Siehe Sammlung Harald SohlbergKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Von der Ostsee bis nach Amerika, eine globale Fantasie
Schweden, Russland, Polen, Ungarn, Griechenland, Portugal, Spanien und die Vereinigten Staaten übersetzen den symbolistischen Traum in ihre Mythen, ihre Landschaften und ihre Erinnerungen.
#76
Eugen Jansson
Eugène Jansson umhüllt Stockholm in ein tiefes Blau, das die Stadt zu einem nachtaktiven und einsamen Organismus macht. Seine Spätwerke verlagern diese Intensität in Richtung der Körper von Sportlern, die mit der gleichen skulpturalen Kraft beobachtet werden.
Siehe die Sammlung Eugène Jansson
#77
Ernst Josephson
Ernst Josephson wechselt von realistischer Porträtmalerei zu Visionen, die von Geistern, Musikern und labilen Figuren bevölkert sind Seine späten Zeichnungen, genährt von Krankheit und Spiritualismus, eröffneten einen radikalen Weg in Richtung Expressionismus.
Siehe die Sammlung Ernst Josephson
#78
John Bauer
John Bauer installiert Prinzessinnen, Ritter und Trolle in riesigen Wäldern, in denen die Leiter bereits von Gefahren erzählt. Sein klares Design und seine tiefen Bräune haben die moderne Fantasie der schwedischen Geschichte geprägt.
Siehe die Sammlung John Bauer
#79
Richard Bergh
Richard Bergh verbindet Porträt, Landschaft und Reflexion über die schwedische kulturelle IdentitätIm Nordischen Sommerabend verwandelt die Distanz zwischen Figuren und Natur eine ruhige Szene in emotionale Meditation.
Siehe die Sammlung Richard Bergh
#80
Iwan Bilibin
Ivan Bilibin umrahmt russische Erzählungen mit präzisen Ornamenten, die von Volkskunst und antiker Architektur inspiriert sind. Seine scharfen Silhouetten und flachen Farben verleihen dem Wunderbaren eine sofort erkennbare visuelle Kohärenz.
Siehe die Ivan Bilibine Kollektion
#81
Konstantin Somov
Konstantin Somov stellt sich ein künstliches, sinnliches und leicht grausames 18. Jahrhundert vorMasken, Parks und romantische Begegnungen werden zu Zeichen einer Welt, die sich ihrer eigenen Zerbrechlichkeit bewusst ist.
Sehen Sie sich die Konstantin Somov-Sammlung an
#82
Michail Nesterow
Michail Nesterow platziert Mönche, Einsiedler und junge Gestalten in sehr sanften russischen Landschaften Die Natur fungiert als spiritueller Staat und nicht als einfacher Rahmen.
Siehe die Sammlung Michail Nesterow
#83
Wiktor Borissow-Musatow
Wiktor Borissow-Musatow malt verlassene Anwesen und weibliche Silhouetten als Erinnerungen an eine verschwundene Zeit Seine lila und blauen Harmonien verleihen der Nostalgie eine fast musikalische Form.
Siehe die Sammlung Viktor Borisov-Musatov
#84
Elena Polenova
Elena Polenova sammelt Volksmärchen und verwandelt sie in dekorative Bilder großer Erfindungen. Seine Landschaften und Illustrationen spielen eine wesentliche Rolle bei der Entstehung eines modernen russischen Nationalstils.
Sehen Sie sich die Elena Polenova-Kollektion an
#85
Maria Jakuntschikowa
Maria Jakuntschikowa macht Fenster, Gärten und alte Häuser zu den Schwellen intimer Erinnerung Seine Landschaften, Gravuren und Tafeln verbinden Beobachtung, Dekor und Melancholie mit einer sehr persönlichen Stimme.
Sehen Sie sich die Maria Yakunchikova-Sammlung an
#86
Alexandre Benois
Alexandre Benois erfindet Versailles, Theater - und Kunstgeschichte neu als so viele Erinnerungsszenen Sein elegantes Design und seine visuelle Kulturstruktur strukturieren die Gruppe Mir iskousstva und die Ballets Russes.
Lesen Sie die Biografie von Alexandre Benois auf Wikipedia
#87
Leon Bakst
Léon Bakst veröffentlicht Farbe und Bewegung in Umgebungen, die die Bühne in eine totale Vision verwandeln. Seine Kostüme für die Ballets Russes kombinieren Antike, imaginären Orient und moderne Sinnlichkeit.
Sehen Sie sich die Léon Bakst-Kollektion an
#88
Sinaida Serebriakova
Sinaiajda Serebriakowa malt Arbeit, Familie und Körper in einer Klarheit, die die Eleganz des russischen Silberzeitalters bewahrt Seine Selbstporträts und ländlichen Szenen kontrastieren eine direkte Präsenz mit den Umwälzungen des Exils.
Lesen Sie die Biografie von Zinaiaiveda Serebriakova auf Wikipedia
#89
Kazimierz Stabrowski
Kazimierz Stabrowski verbindet Porträts, visionäre Landschaften und theosophische Forschung Seine schillernden Farben und seine Initiationsfächer machen ihn zu einem wichtigen Vermittler zwischen Akademismus und polnischer Moderne.
Siehe die Kazimierz Stabrowski-Sammlung
#90
Witold Wojtkiewicz
Witold Wojtkiewicz bevölkert seine Bilder von Kindern, Puppen und absurden ZeremonienUnter einem fragilen Erscheinungsbild verwandelt sein satirisches Universum Melancholie in verstörendes psychologisches Theater.
Siehe die Witold Wojtkiewicz-Sammlung
#91
Ferdynand Ruszczyc
Ferdynand Ruszczyc verleiht Wolken, gepflügten Ländereien und alten Häusern monumentale Kraft Seine Landschaften werden zu Porträts des Schicksals, gespannt zwischen nationaler Verbundenheit und den Kräften der Natur.
Siehe die Sammlung Ferdynand Ruszczyc
#92
Tivadar Csontváry Kosztka
Tivadar Csontváry Kosztka konstruiert halluzinatorische Landschaften von Reisen ins Mittelmeer und in den Nahen Osten Seine instabile Perspektive und Sonnenfarbe machen jeden Ort eher mental als topografisch.
Sehen Sie sich die Tivadar Csontváry Kosztka-Kollektion an
#93
Lajos Gulacsy
Lajos Gulácsy erfindet Na'Conxypan, ein imaginäres Königreich, in dem Renaissance, Träume und Sorgen verschmelzen. Seine zarten Charaktere scheinen immer einer Parallelzeit anzugehören.
Sehen Sie sich die Sammlung Lajos Gulacsy an
#94
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai brachte aus Paris ein flaches Gemälde mit, das er an ungarische Innenräume und Figuren anpasste. Sein Stil verbindet Nabie mit Intimität, Dekoration und einer liebevollen Beobachtung des Alltags.
Siehe die Sammlung József Rippl-Rónai
#95
Nikolai G Gzis
Nikólaos G.zis wechselt von der Genreszene zu immer weniger reduzierten allegorischen Visionen Der Triumph der Religion und seine späten Studien verbinden Licht, Spiritualität und Aufwärtsbewegung.
Sehen Sie sich die G thezis-Sammlung von Nikólaos an
#96
Antonio Carneiro
António Carneiro macht Familienporträts, Gedichte und Landschaften zu den Stützen spiritueller Meditation. Sein Triptychon Life verdichtet den Wandel der Zeitalter zu einer einfachen und zutiefst emotionalen Form.
Siehe die Sammlung Antonio Carneiro
#97
Néstor Martin-Fernandez de la Torre
Nestor Martin-Fernandez de la Torre erfindet sinnliche kanarische Symbolik, bevölkert von Körpern, Gärten und Meeresallegorien. Seine riesigen dekorativen Zyklen verleihen der Inselidentität eine mythische Dimension.
Sehen Sie sich die Kollektion Néstor Martin-Fernandez de la Torre an
#98
Arthur B. Davies
Arthur B. Davies malt weibliche Figuren, die unwirkliche Landschaften durchqueren, wie Fragmente antiker Choreografien. Seine Rolle in der Armory Show verbindet diese persönliche Symbolik mit der amerikanischen Avantgarde.
Sehen Sie sich die Sammlung von Arthur B. Davies an
#99
Thomas Wilmer Dewing
Thomas Wilmer Dewing installiert stille Frauen in fast leeren grünen oder goldenen Innenräumen. Seine subtilen Farbakkorde verwandeln weltliche Gespräche in ein musikalisches und distanziertes Erlebnis.
Siehe die Thomas Wilmer Dewing Kollektion
#100
Frederick Cayley Robinson
Frederick Cayley Robinson malt Räume, Krankenhäuser und Prozessionen, in denen die Zeit stillzustehen scheint Seine ruhige Geometrie und das dumpfe Licht verleihen gewöhnlichen Gesten eine rituelle Schwerkraft.
Sehen Sie sich die Frederick Cayley Robinson Collection anQuellen und Routen
Erweitern Sie den Besuch auf Symbolik
Biografische und historische Wahrzeichen wurden mit Museumssammlungen und institutionellen Ressourcen verglichen, die sich der Symbolik, den Secessionen und den fin-de-siecle-Avantgarden widmeten.
Die Symbolik machte den Traum sichtbar
Diese hundert Künstler zeigen, dass Symbolik weder eine dunkle Palette noch ein Repertoire fester Mythen ist Er erfindet eine Denkweise über Bilder: Andeuten statt Erklären, die Landschaft in einen Geisteszustand verwandeln und Körper, Farbe oder Ornament zu Zeichen einer inneren Welt machen.
Um eine Reproduktion zu wählen, gehen Sie von der gewünschten Atmosphäre aus: dem Reichtum von Moreau, der bunten Stille von Redon, der Fremdartigkeit von Böcklin, dem Gold von Klimt, der Qual von Munch oder der blauen Nacht von Spilliaert Jedes Blatt eröffnet dann eine Reise, die dem Künstler gewidmet ist.
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