Top 100 · Moderne Kunst
Der große Wandel in der modernen Malerei
Cezanne, Matisse, Picasso, Kandinsky, Mondrian, Kahlo und hundert Möglichkeiten, das Bild neu zu erfinden.
Zwischen den 1860 er Jahren und der Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Malerei allmählich nicht mehr durch die getreue Nachahmung des Sichtbaren definiert Paris bleibt ein entscheidendes Zentrum, aber Wien, München, Berlin, Moskau, Mexiko, New York, Montevideo und Bombay beteiligen sich an demselben Umbruch: autonome Farbe, fragmentierter Raum, Geste, Traum, Abstraktion, Montage und politisches Engagement.
Farbe, Kubismus, Abstraktion, Träume und globale Modernitäten.
Kontext
Wenn das Malen nicht mehr die alleinige Aufgabe hat, die Welt zu kopieren
Fotografie, Industrialisierung und gesellschaftliche Transformationen zwingen Künstler, ihre Rolle neu zu definierenManet legt die Oberfläche des Gemäldes frei; Monet studiert die Wahrnehmung; Cezanne rekonstruiert die Bände, ihnen folgend, machten die Avantgarden Themen aus Farbe, Zeichen, Material und sogar Objektwahl für sich.
Künstlerische Heime
Paris, Wien, München, Berlin, Moskau, Mexiko und New York
Die Moderne wird eher durch Zirkulation als in einer einzigen Hauptstadt gebildet Die Pariser Salons, die Wiener Secession, der Blaue Reiter, das Bauhaus, die russische Avantgarde, der mexikanische Muralismus und die American Armory Show schaffen Netzwerke, in denen Manifeste, Zeitschriften, Galerien und Werkstätten den Austausch beschleunigen.
Referenzen für die Betrachtung der Werke
Einfluss, Erfindung, Arbeit und internationaler Umfang
Die ursprünglichen fünfzig Künstler sind erhalten; Fünfzig Namen vervollständigen das Panorama, insbesondere Frauen und Modernismen, die lange Zeit von den Rändern erzählt wurden.
Die Gründungsbrüche
Top 10 - Künstler, die die Definition von Malerei ändern
Von Cezanne bis Gauguin verschieben diese zehn Trajektorien die Leinwand von der Darstellung hin zu Konstruktion, Ausdruck und Idee.
#1
Paul Cezanne
Cezanne rekonstruiert Landschaft, Porträt und Stillleben in Bezug auf instabile Töne und Volumen Die Montagne Sainte-Victoire wird für ihn zu einem Labor, das Kubismus und Abstraktion vorbereitet, ohne auf Empfindungen zu verzichten.
Siehe die Paul Cezanne Sammlung
#2
Henri Matisse
Matisse macht Farbe zu einem Raum der Freiheit und nicht zu einem einfachen Attribut von Objekten. Vom Tanz bis zu ausgeschnittenen Papieren sucht er nach einer dekorativen Klarheit, die Bewegung, Freude und Spannung tragen kann.
Siehe die Sammlung Henri Matisse
#3
Pablo Picasso
Picasso durchquerte und transformierte fast alle Sprachen des 20. Jahrhunderts, vom analytischen Kubismus bis zur politischen Malerei Die Demoiselles d'Avignon und Guernica zeigen seine Fähigkeit, Verzerrung zum Gedanken an die Geschichte zu machen.
Lesen Sie die Biografie von Pablo Picasso
#4
Wassily Kandinsky
Kandinsky befreit Linie und Farbe von der Pflicht, das Sichtbare darzustellen Seine Improvisationen und dann seine geometrischen Kompositionen suchen eine bildliche Äquivalenz zu Rhythmus, Klang und innerer Emotion.
Sehen Sie sich die Wassily Kandinsky-Sammlung an
#5
Marcel Duchamp
Duchamp verschiebt die künstlerische Frage von der Fertigung hin zu Wahl, Kontext und Idee Die vorgefertigten und Le Grand Verre ermöglichen eine konzeptionelle Moderne, die weit über die Malerei hinausgeht.
Lesen Sie die Biografie von Marcel Duchamp
#6
Piet Mondrian
Mondrian reduziert Baum, Fassade und Landschaft nach und nach auf ein Gleichgewicht von Vertikalen, Horizontalen und Primärfarben Sein Neoplastizismus strebt eine dynamische Ordnung an, deren Einfluss sich auf Architektur und Design erstreckt.
Siehe die Sammlung Piet Mondrian
#7
Kasimir Malewitsch
Malewitsch drängt die Malerei auf das Schwarze Quadrat, das Grenzbild und Ausgangspunkt des Suprematismus Seine schwebenden Formen bieten einen Raum ohne Gegenstände, in dem die Empfindung zum einzigen Maß wird.
Siehe die Kasimir Malewitsch Sammlung
#8
Edvard Munch
Munch verwandelt Angst, Verlangen, Eifersucht und Trauer in hügelige Linien und psychische Farben. Der Schrei gehört zu einem riesigen Friesland des Lebens, in dem intime Erfahrung eine universelle Reichweite annimmt.
Siehe die Sammlung Edvard Munch
#9
Vincent van Gogh
Van Gogh lädt jede Berührung mit einer Intensität auf, die Himmel, Feld, Gesicht und Alltagsgegenstand beleuchtet Seine Briefe erhellen eine bewusste Suche nach ausdrucksstarker Farbe, fernab des einzigen Mythos des verfluchten Künstlers.
Sehen Sie sich die Vincent van Gogh-Kollektion an
#10
Paul Gauguin
Gauguin vereinfacht Formen und trennt Farben, um mentale und symbolische Bilder zu konstruieren. Sein Werk bleibt wesentlich, muss aber auch anhand der kolonialen Beziehungen und Geschichten betrachtet werden, die er rund um Tahiti geschaffen hat.
Siehe die Sammlung Paul GauguinFarbe, Geometrie und Geschwindigkeit
Ränge 11 bis 25 - Die Avantgarden nehmen Gestalt an
Neoimpressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus und die Pariser Schule erfinden konkurrierende Antworten auf die moderne Welt.
#11
Georges Seurat
Seurat organisiert die geteilte Farbe mit methodischer Langsamkeit und fast klassischem EhrgeizEin Sonntag im Grande Jatte verwandelt moderne Freizeit in eine stille Szene aus kalkuliertem Licht und sozialen Distanzen.
Siehe die Sammlung Georges Seurat
#12
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec fängt Kabaretts, Plakate und hinter den Kulissen der Show mit einer prägnanten Linie ein, die er vom Druck übernommen hat. Seine Rahmengestaltung macht Montmartre zu einem modernen Theater, in dem Ruhm und Einsamkeit nebeneinander existieren.
Siehe die Sammlung Henri de Toulouse-Lautrec
#13
André Derain
Derain zerschmettert die Ansichten von Collioure und London in reine Kontraste, die die lokale Farbe verweigern. Seine spätere, klassischere Reise offenbart das Zögern der Moderne angesichts ihres eigenen Radikalismus.
Siehe die André Derain-Sammlung
#14
Georges Braque
Braque konstruierte mit Picasso das Vokabular des Kubismus durch Fragmentierung, Zeichen und eingeklebte Papiere. Seine Stillleben bewahren dann eine taktile Nüchternheit, in der sich der Raum um Objekte biegt.
Lesen Sie die Biografie von Georges Braque
#15
Juan Gray
Grau verleiht dem Kubismus eine klare Logik: Oft geht der Identifikation von Objekten eine abstrakte Komposition voraus Brillen, Zeitungen und Gitarren passen in leuchtende Strukturen von großer Präzision.
Siehe die Sammlung Juan Gris
#16
Fernand Léger
Léger verwandelt Maschinen, Körper und Stadt in Zylinder, flache Bereiche und kontrastierende Rhythmen. Sein Gemälde zelebriert die kollektive Energie der Industriewelt und sucht gleichzeitig nach einem zugänglichen und monumentalen Bild.
Sehen Sie sich die Fernand Léger-Kollektion an
#17
Robert Delaunay
Delaunay dreht den Eiffelturm, Fenster und Scheiben in einem Licht, das durch gleichzeitige Kontraste konstruiert wird. Sein Orphismus stellt die Farbe in den Mittelpunkt einer Abstraktion, die mit der städtischen Geschwindigkeit verbunden ist.
Siehe die Robert Delaunay Sammlung
#18
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay erweitert die gleichzeitige Farbe von Leinwand auf Bücher, Kleidung, Textilien und die BühneDiese Zirkulation hebt die Grenze zwischen bildender Kunst, Design und Alltagserfahrung auf.
Lesen Sie die Biografie von Sonia Delaunay
#19
Frantisek Kupka
Kupka wechselt von der Symbolik zu farbenfrohen Aufnahmen, die von jeder erkennbaren Erzählung befreit sind. Amorpha, eine zweifarbige Fuge, kombiniert kreisförmige Bewegung und musikalische Analogie in einer der ersten ausgestellten Abstraktionen.
Lesen Sie die Biographie von František Kupka
#20
Umberto Boccioni
Boccioni sucht gleichzeitig Körper, Geschwindigkeit und Umwelt in der Industriestadt darzustellen Seine Gemälde und Skulpturen verleihen dem Futurismus eine plastische Energie, die sein früher Tod abrupt unterbricht.
Siehe die Umberto Boccioni Sammlung
#21
Giacomo Balla
Balla zerlegt Licht, Gang und Rennen in rhythmische Abläufe nahe der Chronofotografie, danach weitet er den Futurismus auf Möbel, Kleidung und eine wahre bunte Rekonstruktion des Lebens aus.
Lesen Sie die Biografie von Giacomo Balla
#22
Amedeo Modigliani
Modigliani verlängert Gesichter und Körper in einer durch Skulpturen und antike Traditionen genährten durchgehenden Linie Seine abgespeckten Porträts bevorzugen die stille Präsenz des Modells gegenüber der weltlichen Anekdote.
Sehen Sie sich die Amedeo Modigliani-Kollektion an
#23
Marc Chagall
Chagall schwebt Liebhaber, Tiere und Erinnerungen an Witebsk in einem Raum, in dem Farbe die gewöhnliche Logik ersetzt Seine poetische Sprache verbindet jüdische Traditionen, die russische Avantgarde und die Schule von Paris.
Lesen Sie die Biografie von Marc Chagall
#24
Giorgio de Chirico
De Chirico leert Plätze, Arkaden und Stationen, um Schaufensterpuppen, Schatten und rätselhafte Objekte zu installieren. Sein metaphysisches Gemälde erfindet eine ruhige Angst, die den Surrealismus direkt nährt.
Lesen Sie die Biographie von Giorgio de Chirico
#25
Joan Miro
Miro verwandelt katalanisches Land, Körper und Sternbilder in ein Alphabet bewegter Zeichen Seine scheinbare Einfachheit resultiert aus präzisen Arbeiten über Leere, Materie und poetischen Rhythmus.
Lesen Sie Joan Miros BiografieTräume und Spannungen des Jahrhunderts
Ränge 26 bis 50 - Surrealismus, Expressionismus und Abstraktion
Der Körper, der Traum, die Stadt und der Krieg verschieben den Schwerpunkt der Malerei zwischen Europa und den Vereinigten Staaten.
#26
Salvador Dali
Dalí wendet illusionistische Virtuosität auf Bilder an, die aus Träumen, Verlangen und kritischer Paranoia abgeleitet sind Weiche Uhren und Wüstenlandschaften werden zu visuellen Maschinen, die ebenso beliebt wie mehrdeutig sind.
Lesen Sie die Biografie von Salvador Dalí
#27
René Magritte
Magritte stört die Gewohnheiten des Blicks mit perfekt lesbaren, aber logisch unmöglichen Bildern, zwischen Worten, Gegenständen und Darstellungen zeigt er, dass Sehen niemals eine unschuldige Operation ist.
Lesen Sie die Biografie von René Magritte
#28
Max Ernst
Ernst erfindet Reiben, Schaben und Collagen, um Wälder, Vögel und mentale Landschaften zu offenbaren Sein Werk hält eine fruchtbare Balance zwischen Automatismus, schwarzem Humor und traumatischer Erinnerung aufrecht.
Lesen Sie die Biographie von Max Ernst
#29
Paul Klee
Klee beobachtet Wachstum, Musik und Sprache als Prozesse, die Malerei sichtbar machen kann Seine kleinen Formate verbinden Bauhaus-Experimentieren, Humor und Poesie, ohne sich zwischen Figuration und Abstraktion zu entscheiden.
Siehe die Paul Klee Sammlung
#30
Egon Schiele
Schiele unterwirft den Körper einer scharfen Linie, instabilen Posen und Hohlräumen, die seine Zerbrechlichkeit verstärken Selbstporträts und Akte konfrontieren Wunsch, Krankheit und Sterblichkeit ohne akademische Idealisierung.
Siehe die Egon Schiele Sammlung
#31
Oskar Kokoschka
Kokoschka behandelt das Porträt als ein Energiefeld, in dem Gesten und Material die Spannung des Modells offenbarenDie Braut des Windes verdichtet innige Leidenschaft und europäische Turbulenzen in einer kontinuierlichen Bewegung.
Lesen Sie die Biographie von Oskar Kokoschka
#32
Ernst Ludwig Kirchner
Kirchner beschleunigt Straßen, Körper und Landschaften durch nervöse Winkel und unstimmige Farben Seine Berliner Szenen zeigen Moderne als visuelle Spannung ebenso wie Isolation.
Siehe die Sammlung Ernst Ludwig Kirchner
#33
Franz Marc
Marc vertraut Tieren eine Spiritualität an, die die moderne Welt verloren zu haben scheintBlau, Gelb und Rot strukturieren seine Kompositionen, bevor der Krieg den Schwung des Blauen Reiters bricht.
Siehe die Franz Marc Sammlung
#34
August Macke
Macke übersetzt Spaziergänge, Fenster und Gärten in bunte Rhythmen gelassener Klarheit Sein Dialog mit Delaunay lenkt die besondere Aufmerksamkeit des Blue Rider auf urbanes Licht.
Siehe die August Macke Kollektion
#35
Gabriele Muenter
Münter vereinfacht bayerische Häuser, Innenräume und Porträts mit festen Konturen und autonomer Farbigkeit, sein Wirken und die Bewahrung der Blue-Rider-Archive spielten eine große Rolle in der Geschichte des Expressionismus.
Lesen Sie die Biografie von Gabriele Münter
#36
Natalia Gontscharowa
Gontscharowa vereint Ikone, Volkskunst, Kubismus und Futurismus in einem Werk außergewöhnlicher MobilitätMalerei, Buch und Dekor der Ballets Russes erlauben es ihm, eine Moderne aufzubauen, die sowohl lokal als auch international ist.
Lesen Sie die Biografie von Natalia Goncharova
#37
Ljubow Popowa
Popova wechselt vom Kubofuturismus zu Bildarchitekturen, in denen Flugzeuge und Farben ihre eigene Energie zu erzeugen scheinen. Anschließend wendet sie diese Forschung auf Theater, Textilien und revolutionäre materielle Kultur an.
Siehe die Sammlung Ljubow PopowaEl Lissitzky
Lissitzky verwandelt den Suprematismus in einen dank seiner Prouns errichteten Raum zwischen Malerei und Architektur. Plakat, Ausstellung und Buch werden für ihn zu Werkzeugen, die eine kollektive Perspektive organisieren können.
Siehe die Sammlung El LissitzkyAlexander Rodtschenko
Rodtschenko gab die Staffeleimalerei auf, nachdem er ihre monochromen Grenzen erlebt hatte Fotografie, Grafik und Design erlauben es ihm, den Konstruktivismus zu einer Methode zu machen, um anders zu sehen und zu kommunizieren.
Siehe die Sammlung Alexander Rodtschenko
#40
Francis Picabia
Picabia ändert bewusst den Stil, von Dada-Maschinen zu Transparenzen und dann zu beliebten Figuren. Diese ironische Instabilität macht sein Werk zu einer permanenten Kritik künstlerischer Identität und guten Geschmacks.
Sehen Sie sich die Sammlung von Francis Picabia an
#41
Jean Arp
Arp lässt organisches Wachstum und Zufall Reliefs, Collagen und biomorphe Formen lenken, sein Vokabular behält zwischen Dada und Abstraktion den ruhigen Humor einer neu erfundenen Natur.
Lesen Sie die Biografie von Jean Arp
#42
Sophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp verbindet Tanz, Textilien, Puppenspiel, Innenarchitektur und geometrische Abstraktion Die Präzision seiner Rhythmen zeigt, dass die angewandte Kunst das Herz und nicht die Ränder der Moderne war.
Siehe die Sophie Taeuber-Arp Sammlung
#43
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe vergrößert Blumen, Knochen und Landschaften so weit, dass die Grenze zwischen Beobachtung und Abstraktion mehrdeutig wird Die Wüste von New Mexico wird zum Ort der amerikanischen Moderne unabhängig von europäischen Vorbildern.
Lesen Sie die Biografie von Georgia O'Keeffe
#44
Edward Hopper
Hopper baut Hotels, Tankstellen und Fenster wie Hängeszenen Sein klares Licht und seine Entfernungen zwischen den Charakteren geben dem amerikanischen Leben eine Einsamkeit, die zum Sinnbild geworden ist.
Lesen Sie die Biografie von Edward Hopper
#45
Jackson Pollock
Pollock bewegt die Leinwand zu Boden und macht Gestik, Schwerkraft und Zeit zu den sichtbaren Materialien des Gemäldes Tropfen sind kein improvisiertes Chaos, sondern dichte Netzwerke, in denen jede Flugbahn zählt.
Sehen Sie sich die Jackson Pollock-Kollektion an
#46
Mark Rothko
Rothko überlagert weite, farbenfrohe Felder mit leuchtenden Kanten, um ein langsames, umhüllendes Erlebnis zu erzeugen. Seine Gemälde erfordern Nähe und Stille, weit entfernt von ihrer Reduzierung auf einfache dekorative Rechtecke.
Lesen Sie die Biografie von Mark Rothko
#47
Willem de Kooning
De Kooning pflegt in einem sich ständig wiederholenden Sujet einen fruchtbaren Konflikt zwischen Figur und AbstraktionDie Frauen-Reihe und ihre späten Landschaften machen das Gemälde zu einem Ort der Energie, des Löschens und der Rückkehr.
Lesen Sie die Biografie von Willem de Kooning
#48
Barnett Newman
Newman organisiert große Farbflächen mit feinen Vertikalen, die er Zips nennt Diese radikale Ökonomie zielt weniger auf Minimalismus als auf die physische Erfahrung des Erhabenen vor der Leinwand.
Lesen Sie die Biografie von Barnett Newman
#49
Yves Klein
Klein macht monochromes Blau, Leere und Körperabdruck von Ereignissen statt einfacher Bilder. Seine Anthropometrien bewegen die Malerei in Richtung Performance und Neuem Realismus.
Lesen Sie die Biografie von Yves Klein
#50
Frida Kahlo
Kahlo konstruiert seine Selbstporträts als Räume, in denen verwundete Körper, Identität, Politik und mexikanische Kultur aufeinander reagieren Die Präzision ihrer Symbole geht weit über die reduktive Lektüre einer illustrierten Biografie hinaus.
Siehe die Frida Kahlo KollektionDie wesentlichen Verbindungen
Ränge 51 bis 75 - Vom Impressionismus zu den Nabis
Diese Künstler zeigen, dass die Moderne nicht aus einem einzigen Manifest entsteht: Sie wird durch Netzwerke, Workshops, Ausstellungen und Übertragungen gebildet.
#51
Claude Monet
Monet macht das Licht zu einem autonomen Subjekt, beobachtet durch Reihen und atmosphärische Variationen Die Meules, die Kathedralen von Rouen und die Seerosen öffnen sich direkt auf die moderne Wahrnehmung.
Siehe die Sammlung Claude Monet
#52
Pierre-Auguste Renoir
Renoir verbindet impressionistische Schwingung und bleibende Vorliebe für die Figur Seine Außenszenen und Porträts verleihen dem modernen Leben eine sofort erkennbare sinnliche Wärme.
Siehe die Sammlung Pierre-Auguste Renoir
#53
Edgar Degas
Degas baut Tänzer, Cafés und Rennstrecken mit abrupten Rahmen, die von Fotografie und japanischen Drucken genährt werden. Seine strenge Zeichnung offenbart die Mechanik der Gesten hinter der scheinbaren Spontaneität.
Siehe die Edgar Degas Sammlung
#54
EDEdouard Manet
Manet konfrontiert die Tradition des Museums mit dem zeitgenössischen Paris mit einem neuen Bild-FranchiseOlympia und Le Dejeuner sur l'herbe machen die Oberfläche, den Look und den Skandal zu modernen Themen.
Sehen Sie sich die Sammlung von EEDouard Manet an
#55
Camille Pissarro
Pissarro verbindet die impressionistische und neoimpressionistische Generation mit intakter Neugier, seine ländlichen und dann städtischen Landschaften widmen der Arbeit, der Luft und den sozialen Transformationen die gleiche Aufmerksamkeit.
Sehen Sie sich die Camille Pissarro-Kollektion an
#56
Berthe Morisot
Morisot fängt häusliche Räume, Gärten und weibliche Figuren mit einer schnellen Berührung ein, die die Leinwand atmen lässt Sein Blick verschiebt die sozialen und bildlichen Konventionen seiner Zeit von innen heraus.
Sehen Sie sich die Berthe Morisot-Kollektion an
#57
Mary Cassatt
Cassatt verbindet insbesondere in ihren Mutterschafts - und Theaterszenen intime Beobachtung und gewagte Konstruktion, japanische Drucke helfen ihm, die Rahmung, die flachen Bereiche und die Autonomie weiblicher Figuren zu erneuern.
Sehen Sie sich die Mary Cassatt-Sammlung an
#58
Gustav Klimt
Klimt umhüllt das Porträt und die Allegorie mit Oberflächen aus Gold, Motiven und erotischen Spannungen. Seine goldene Periode verwandelt Ornament in eine psychologische Struktur und sogar in ein visuelles Spektakel.
Siehe die Gustav Klimt Sammlung
#59
Hilma af Klint
Seit 1906 entwickelt Af Klint riesige abstrakte Zyklen, die mit Wissenschaft, Spiritualität und symbolischen Systemen verbunden sind. Lange Zeit außerhalb der kanonischen Erzählung gehalten, zwingt es uns, die Ursprünge der Abstraktion zu überdenken.
Siehe die Hilma af Klint Kollektion
#60
Henri Rousseau
Rousseau erfindet aus in Paris beobachteten Pflanzen und einer Phantasie ohne akademische Komplexe gedankliche UrwälderDie Frontalität seiner Figuren fasziniert die Avantgarden mit seiner direkten poetischen Kraft.
Siehe die Sammlung Henri Rousseau
#61
Odilon Redon
Redon holt Augen, Blumen, Profile und Kreaturen aus einem Innenraum hervorDer Übergang von seinen Schwarzen zum schillernden Pastell zeigt, wie Symbolik die Farbe erneuern kann, ohne das Geheimnis aufzugeben.
Siehe die Odilon Redon Kollektion
#62
James Ensor
Ensor bevölkert die bürgerliche Gesellschaft mit Masken, Skeletten und sauren Menschenmengen Seine Bildsatire kündigt Expressionismus an, behält dabei aber ein fast karnevaleskes Licht bei.
Siehe die James Ensor Sammlung
#63
Raoul Dufy
Dufy verwandelt Ports, Regatten und Partys in Dutzende flexibler Linien und leuchtender Ebenen. Seine scheinbare Leichtigkeit basiert auf einer sehr konstruierten Trennung zwischen Zeichnung und Farbe.
Sehen Sie sich die Raoul Dufy-Kollektion an
#64
Maurice Utrillo
Utrillo macht die Straßen von Montmartre zu einem Repertoire an Mauern, Plätzen und stillen Perspektiven Seine weiße Periode verleiht der Stadt ein stumpfes und melancholisches Material.
Siehe die Sammlung Maurice Utrillo
#65
Suzanne Valadon
Valadon geht vom Status eines Modells zu dem eines anerkannten Malers über, indem er offene und kraftvoll gezeichnete Akte aufzwingt. Seine dichte Farbe lehnt Idealisierung ab und bekräftigt die Autonomie des weiblichen Blicks.
Sehen Sie sich die Suzanne Valadon-Kollektion an
#66
Alexej von Jawlensky
Jawlensky konzentriert Landschaft und Gesicht in zunehmend meditativ gefärbten Bereichen Seine Kopfreihen zeigen, wie der Expressionismus zu Ikone und Abstraktion tendieren kann.
Siehe die Sammlung Alexej von Jawlensky
#67
Marianne von Werefkin
In sehr komponierten Nachtszenen verbindet Werefkin symbolische Erzählung, unwirkliche Farben und soziale Spannung, so entscheidend wie sein Gemälde war seine intellektuelle Rolle innerhalb des Blauen Reiters.
Siehe die Sammlung Marianne von Werefkin
#68
Emil Nolde
Nolde treibt die Aquarell - und Ölmalerei in Richtung fast glühender KontrasteIhre Blumen, maritimen Landschaften und religiösen Szenen bleiben untrennbar mit einer zutiefst problematischen politischen Reise verbunden.
Siehe die Sammlung Emil Nolde
#69
Käthe Kollwitz
Kollwitz verleiht Arbeitern, Müttern und Kriegsopfern eine unbetonte Monumentalität, Zeichnung, Gravur und Skulptur werden für sie zu Instrumenten der Trauer und des sozialen Gewissens.
Siehe die Sammlung Käthe Kollwitz
#70
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker vereinfachte Körper, Gesichter und Landschaften schon vor dem expressionistischen Boom zu massiven Formen, seine weiblichen Selbstporträts, teilweise nackt, gehören zu den neuesten Aussagen des beginnenden Jahrhunderts.
Siehe die Paula Modersohn-Becker Sammlung
#71
Chaive Soutine
Soutine verdreht Häuser, Bäume, Porträts und Kadaver in einem Material, das lebendig erscheint. Seine fieberhafte Note verleiht der Pariser Schule eine einzigartige physische und tragische Intensität.
Sehen Sie sich die Chaaivem Soutine-Kollektion an
#72
Jean Metzinger
Metzinger theoretisiert mit Gleizes einen Kubismus, der als Vervielfachung von Standpunkten lesbar ist Seine Porträts und Kompositionen pflegen einen präzisen Dialog zwischen Geometrie und dekorativer Eleganz.
Siehe die Jean Metzinger Sammlung
#73
Albert Gleizes
Gleizes gibt dem Kubismus einen theoretischen, kollektiven und monumentalen Ehrgeiz Seine rotierenden Pläne zielen weniger darauf ab, die Realität zu fragmentieren, als vielmehr eine rhythmische Ordnung zu rekonstruieren.
Siehe die Sammlung Albert Gleizes
#74
Roger de La Fresnaye
La Fresnaye mildert die kubistische Konstruktion mit einer hellen Farbe und einem klassischen Sinn für FigurDie Eroberung der Luft bringt ihre Balance zwischen technischer Moderne, Porträt und monumentaler Stabilität auf den Punkt.
Sehen Sie sich die Sammlung Roger de La Fresnaye an
#75
Albert Marquet
Marquet reinigt Häfen, Kais und Flüsse in einem gemessenen Bereich, weit entfernt von der chromatischen Explosion seiner wilden Begleiter Seine Linie organisiert den Raum mit einer Wirtschaft, die viele moderne Landschaften ankündigt.
Siehe die Sammlung Albert MarquetEine globale Moderne
Ränge 76 bis 100 - Bauhaus, Muralismus und außermittige Geschichten
Lateinamerika, Indien, die Vereinigten Staaten und die Bauhaus-Workshops erweitern eine Geschichte, die lange Zeit allein von Paris aus erzählt wurde.
#76
Maurice Denis
Denis erinnert sich, dass ein Gemälde zunächst eine organisierte Oberfläche ist, bevor es eine Geschichte ist. Seine intimen Schauplätze und Szenen stellen diese Idee in den Dienst einer klaren, rhythmischen und tief konstruierten Symbolik.
Siehe die Sammlung Maurice Denis
#77
Pierre Bonnard
Bonnard verwandelt Bad, Tisch und Garten in Räume chromatischen Gedächtnisses Seine instabile Rahmung und verzögerte Farbe machen den Alltag eher zu einem mentalen Erlebnis als zu einer einfachen Beobachtung.
Siehe die Sammlung Pierre Bonnard
#78
E.E.douard Vuillard
Vuillard Hintergrundfiguren, Tapeten und Stoffe in Innenräumen, wo Tiefe zum Motiv wird Er fängt damit die emotionale Dichte vertrauter Orte und die Theatralik des bürgerlichen Lebens ein.
Sehen Sie die Sammlung E.E.douard Vuillard
#79
Felix Vallotton
Vallotton schnitzt das Bild mit der Klarheit seines gravierten Holzes, auch wenn er malt Ausgedehnte Innenräume, kalte Akte und synthetische Landschaften offenbaren eine psychologische Moderne ohne überflüssige Effekte.
Sehen Sie sich die Felix Vallotton-Kollektion an
#80
Paul Signac
Signac systematisiert die Farbaufteilung und verleiht Häfen und Segelbooten gleichzeitig eine dekorative Amplitude, seine kritische und militante Tätigkeit sorgte auch für die internationale Verbreitung des Neoimpressionismus.
Siehe die Paul Signac Kollektion
#81
Henri-Edmond-Kreuz
Cross gibt die Berührung nach und nach in große leuchtende Mosaike unterteilt frei. Seine mediterranen Küsten bereiten die gelbbraune Farbe vor, ohne das Gleichgewicht einer kontemplativen Landschaft zu verlieren.
Siehe die Sammlung Henri-Edmond Cross
#82
Theo van Rysselberghe
Van Rysselberghe passt den Divisionismus an mediterrane Porträts, Gruppen und Landschaften an Seine farbenfrohe Präzision verbindet belgische künstlerische Netzwerke mit der Pariser Moderne.
Siehe die Sammlung Théo van Rysselberghe
#83
Joaquin Sorolla
Sorolla malt Strände, Arbeiten und Porträts mit einer Geschwindigkeit, die Sonnenblendung einfangen kann. Sein farbenfrohes Weiß und seine großen Formate verleihen dem spanischen Luminismus eine internationale Reichweite.
Sehen Sie sich die Joaquin Sorolla-Kollektion an
#84
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia verbindet in seinem universellen Konstruktivismus modernes Raster, archaische Zeichen und lateinamerikanisches Denken. Seine Rückkehr nach Montevideo begründete eine Schule, die das europäische Narrativ nachhaltig dezentrierte.
Sehen Sie sich die Joaquin Torres Garcia-Kollektion an
#85
José Clemente Orozco
Orozco behandelt Revolution, Gewalt und menschliches Schicksal mit düsterer Monumentalität, seine Fresken verweigern leichten Optimismus und geben dem mexikanischen Muralismus seine tragischste Stimme.
Sehen Sie sich die Sammlung José Clemente Orozco an
#86
Diego Rivera
Rivera komponiert die Sozialgeschichte Mexikos auf der Skala der öffentlichen Architektur Seine lesbare Zeichnung, genährt von Renaissance, Kubismus und präkolumbianischer Kunst, verwandelt das Fresko in ein politisches Werkzeug.
Lesen Sie die Biografie von Diego Rivera
#87
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros experimentiert mit Projektion, Fotografie, Industriemalerei und dynamischen Perspektiven, um den Betrachter einzuhüllen Sein radikaler Muralismus vereint technische Innovation und revolutionäres Engagement.
Lesen Sie die Biografie von David Alfaro Siqueiros
#88
Amrita Sher-Gil
Sher-Gil konfrontiert seine Pariser Ausbildung mit den Körpern, Dörfern und Farben Indiens In einer kurzen Karriere baute sie eine postkoloniale Moderne auf, die auf die stille Würde ihrer Models achtet.
Sehen Sie sich die Amrita Sher-Gil-Kollektion an
#89
Tamara de Lempicka
Lempicka formt seine sozialen Porträts in metallischen Bänden, straffen Rahmen und polierten Farben. Ihr Stil verdichtet Geschwindigkeit, Luxus und weibliche Unabhängigkeit zur Art-Déco-Imagie.
Lesen Sie die Biografie von Tamara de Lempicka
#90
Wifredo Lam
Lam verbindet kubistische Fragmentierung, surrealistischen Automatismus und afrokubanische Kosmologien, ohne sie auf Folklore zu reduzieren Der Dschungel erfindet einen hybriden Raum, in dem Körper, Zuckerrohr und Geist verschmelzen.
Lesen Sie die Biografie von Wifredo Lam
#91
Arschile Gorki
Gorki verwandelt Erinnerungen an Armenien, biomorphe Formen und automatisches Zeichnen in Innenlandschaften Sein Werk schlägt eine entscheidende Brücke zwischen europäischem Surrealismus und amerikanischem abstraktem Expressionismus.
Sehen Sie sich die Arshile Gorki-Sammlung an
#92
Stuart Davis
Davis übersetzt Jazz, Werbung und urbane Beschilderung in flache synkopierte Bereiche Sein amerikanischer Kubismus nimmt die Pop-Art vorweg und behält dabei eine sehr persönliche musikalische Struktur bei.
Lesen Sie die Biografie von Stuart Davis
#93
Charles Demuth
Demuth verbindet in Lancasters Stadtansichten zartes Aquarell und Industriegeometrie I Saw the Figure 5 in Gold zeigt, wie Typografie, Schnelligkeit und literarische Hommage zur Malerei werden.
Siehe die Sammlung Charles Demuth
#94
Marsden Hartley
Hartley kreuzt Symbolik, Berliner Abstraktion und Landschaften Maines und behält dabei eine starke autobiografische Ladung bei. Seine militärischen Embleme und Berge verwandeln Identität in eine Bildstruktur.
Sehen Sie sich die Marsden Hartley-Sammlung an
#95
Arthur Dove
Dove reduziert Wind, Wasser, Schall und Pflanzenwachstum unter den frühen amerikanischen Abstraktionen auf organische Formen, seine kleinen Formate suchen weniger nach dem Objekt als nach der Energie, die es durchdringt.
Siehe die Arthur Dove-Sammlung
#96
Otto Dix
Dix beobachtet Krieg, Verstümmelung, Prostitution und das Bürgertum mit bewusst abrasiver Präzision Seine Porträts und der Triptychonkrieg zerlegen den Heldenmut und die Masken der Weimarer Gesellschaft.
Lesen Sie die Biografie von Otto Dix
#97
Georg Grosz
Grosz karikiert Militär, Finanziers und Nachtschwärmer in einem dem Zynismus übergaben Berlin Sein nervöses Merkmal macht Satire zu einer politischen Anatomie der Weimarer Republik.
Lesen Sie die Biografie von George Grosz
#98
Hannah Hoch
Höch schneidet Presse, Körper und Maschinen, um die Widersprüche der Moderne und Geschlechterrollen aufzudecken, seine Fotomontagen verleihen dem Berliner Hobby eine kritische Intelligenz, die längst vermindert ist.
Lesen Sie die Biografie von Hannah Höch
#99
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy behandelt Licht, Fotografie, Typografie und Malerei als dasselbe Labor, am Bauhaus damals in Chicago machte er das technische Experimentieren zu einer Pädagogik des modernen Sehens.
Siehe die Laszló Moholy-Nagy-Sammlung
#100
Lyonel Feininger
Feininger verwandelt Kirchen, Dörfer und Schiffe in prismatische Architektur, die vom Licht durchzogen ist Seine Karikaturistenzeichnung und seine Lehre am Bauhaus nähren eine ganz persönliche Synthese des Kubismus.
Siehe die Lyonel Feininger SammlungQuellen und Erweiterungen
Kehren Sie zu den Werken und Institutionen zurück, die sie bewahren
Die Daten, Bewegungen und Wahrzeichenwerke wurden mit Museumskatalogen abgeglichen.
Alpha-Reproduktion erkunden
Moderne Kunst ist eine Konstellation, kein Triumphmarsch
Seine Stärke rührt von Unstimmigkeiten her: Matisse gibt Farbe frei, wenn Picasso den Raum fragmentiert; Duchamp fordert das Kunstobjekt heraus, während Kandinsky und Mondrian gegensätzliche abstrakte Ordnungen suchen, Mexikanischer Muralismus, Indischer Modernismus und die amerikanischen Avantgarden zeigen zudem, dass die Geschichte nicht auf Paris beschränkt ist.
Um ein Werk auszuwählen, gehen Sie von der gesuchten Erfahrung aus: dem Bau von Cezanne, der Farbe von Matisse, der Intensität von Munch, dem Schweigen von Rothko oder der Bestätigung von Kahlo. Die verknüpften historischen Sammlungen ermöglichen es Ihnen, die Entdeckung geeigneter Maler direkt fortzusetzen.
0 Bemerkungen