Nabis : 100 oeuvres célèbres où la couleur devient décor

Warum machen die Nabis die Malerei so intim?

Die Gruppe Nabi formiert sich um junge Künstler, die von Gauguin, Pont-Aven, dem Synthetismus, dem japanischen Holzschnitt und dem Symbolismus geprägt sind. Ihr Name stammt aus dem Hebräischen „nabi", was Prophet bedeutet – ein recht ehrgeiziger Anspruch für Maler, die sich häufig mit Tischdecken, Zimmern, Gärten und Plakaten beschäftigen. Doch der Ehrgeiz ist ernst gemeint: die Farbe befreien, die Formen vereinfachen, die Oberfläche des Bildes betonen und dem Dekor eine poetische Kraft verleihen.

Paul Sérusier spielt mit Der Talisman die Rolle eines Auslösers – einem kleinen Gemälde, das unter dem Einfluss Gauguins entstand. Die Landschaft wird darin zur Farbkonstruktion, fast zu einer magischen Formel für die Moderne. Bäume, Wasser und Licht verwandeln sich in Flächen. Das Bild wirkt in seiner Größe bescheiden, öffnet aber eine gewaltige Tür. Was zeigt, dass ein Talisman keinen großen Lärm machen muss, um die Möbel der Kunstgeschichte zu verrücken.

Pierre Bonnard verleiht den Nabis eine alltägliche Wärme. Seine Garten-, Esszimmer-, Plakat- und häuslichen Szenen lassen die Farbe überall zirkulieren: an den Wänden, auf der Kleidung, den Tischen, in den Schatten. Das Motiv erscheint einfach, doch die Komposition ist kunstvoll durchdacht. Bei Bonnard kann eine Tischdecke zur Landschaft werden, ein Fenster zum Ereignis, und ein Esszimmer ein überaus reges Innenleben führen.

Édouard Vuillard treibt den Intimismus zu einer fast textilen Dichte. Seine Interieurs hüllen die Figuren in Tapeten, Vorhänge, Kleider und Muster ein. Die Gestalten wirken manchmal von ihrer eigenen Umgebung aufgesogen, als würde das Haus leise denken. Vuillard verwandelt den Raum in Atmosphäre und die Atmosphäre in sein Sujet. Selbst eine Sofaecke scheint fähig, ein Familiengeheimnis mit bewundernswerter Zurückhaltung zu bewahren.

Maurice Denis gibt der Gruppe eine wesentliche theoretische Grundlage: Bevor ein Gemälde ein Schlachtross, eine nackte Frau oder eine Anekdote ist, ist es eine ebene Fläche, die mit in einer bestimmten Ordnung zusammengefügten Farben bedeckt ist. Dieser berühmte Satz erklärt vieles: Die Nabis fliehen nicht vor der Wirklichkeit, sie ordnen sie neu als Motiv, Rhythmus, Symbol und Dekor. Es ist Malerei, die über Malerei nachdenkt, ohne dabei zu vergessen, angenehm anzuschauen zu bleiben – und das weiß man immer zu schätzen.

Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade oder Rippl-Rónai weiten die Bewegung. Vallotton bringt einen schneidenden Strich und eine trockene Ironie ein, Ranson gleitet ins dekorative Geheimnis, Lacombe verleiht der Landschaft eine skulpturale Kraft, Roussel inszeniert sanfte Mythologien, Maillol vereinfacht die Figuren. Die Gruppe hat keine einzige Stimme: Sie gleicht eher einem Gespräch in einem Salon, an dem die Tapete aktiv teilnimmt.

In der Raumgestaltung sind die Nabis besonders wirkungsvoll, weil sie das Bild bereits als Dekor denken. Flächen, Muster, Interieurs, Gärten, Plakate, Silhouetten und Farbharmonien eignen sich ganz natürlich für Wohnzimmer, Schlafzimmer, Büros und Flure, die Wärme ausstrahlen möchten, ohne ihre Feinheit zu verlieren. Bonnard erhellt, Vuillard hüllt ein, Denis strukturiert, Vallotton schärft. Die Wände erhalten eine kultivierte Präsenz, und niemand muss zu laut sprechen.

Diese Kollektion vereint Werke, in denen der Geist der Nabis klar zum Ausdruck kommt: synthetische Farbe, Vereinfachung, japanischer Einfluss, Intimität, Dekor, Symbolismus und Grafikkunst. Manche Bilder stammen aus dem Kern der Gruppe, andere von ihren unmittelbaren Weggefährten, denn die Nabis sind weniger eine Grenze als eine Art zu sehen. Sie erinnern uns daran, dass ein Zimmer, ein Garten oder ein Plakat zu einer ganzen Welt werden können – besonders wenn die Farbe das Gespräch an sich reißt.

Entdecker Nabis

Einige nützliche Einstiegspunkte, um die Besichtigung fortzusetzen, ohne falsche Fährten zu eröffnen.