Quel est le tableau le plus connu de Renoir ? • Guide art & décoration

Quel est le tableau le plus connu de Renoir ?

Histoire du Bal du moulin de la Galette et trois autres chefs-d'œuvre du maître impressionniste

Quel est le tableau le plus connu de Pierre-Auguste Renoir ? La réponse est sans appel : Le Bal du moulin de la Galette, peint en 1876 dans le jardin de Marguerite Le Comte, sur la butte Montmartre. Cette scène de bal dominical, conservée aujourd'hui au Musée d'Orsay à Paris, est devenue l'un des symboles universels de l'impressionnisme, reproduit dans les livres d'art du monde entier et étudié dans toutes les écoles d'histoire de l'art. Mais comment ce tableau est-il né ? Quelle commande a poussé Renoir à installer son chevalet dans une cour de Montmartre un dimanche après-midi ? Comment cette toile de 131 × 175 cm a-t-elle traversé plus d'un siècle pour devenir un bien national ? Cet article raconte l'histoire du Bal du moulin de la Galette, du premier coup de pinceau en 1876 jusqu'à son entrée au Musée d'Orsay en 1986. Et pour aller plus loin, nous terminons avec trois autres chefs-d'œuvre de Renoir qui méritent d'être connus en complément du Bal : Le Déjeuner des canotiers, Les Parapluies et Baigneuses. À la fin de l'article, vous saurez comment faire entrer l'un de ces chefs-d'œuvre chez vous grâce à une reproduction peinte à la main à l'huile sur toile, dans le respect de la touche et de la couleur qui font la signature de Renoir.

Reproduction peinte à la main à l'huile sur toile, à partir d'une photo de référence du tableau original.Toile de lin ou de coton, châssis bois, formats sur mesure jusqu'à 200 × 150 cm.Artistes peintres professionnels, plus de 15 ans d'expérience en peinture figurative.Livraison internationale sécurisée, délai moyen 4 à 6 semaines selon format.Chaque copie est signée par l'artiste et livrée avec un certificat d'authenticité.
1876année du Bal du moulin de la Galette
131×175dimensions du Bal (cm)
1894année du legs Caillebotte à l'État
1986arrivée au Musée d'Orsay
Le Bal du moulin de la Galette (1876) - Pierre-Auguste Renoir, reproduction peinte à la main à l'huile sur toile par Alpha ReproductionReproduction peinte à la main

Méthode de lecture

Pourquoi cette œuvre est si célèbre

Trois raisons expliquent la place à part du Bal du moulin de la Galette dans l'imaginaire collectif :

Sujet

Un dimanche à Montmartre

La scène de bal populaire représente un moment de joie simple, accessible à tous. Renoir lui-même fait danser ses amis dans un décor réel et identifiable.

Technique

Une symphonie de touches

L'œuvre renonce presque au dessin pour ne plus travailler qu'en touches vibrantes. Roses, bleus, violets et verts se répondent sans se mêler, comme les notes d'une partition.

Histoire

Un legs de Gustave Caillebotte

Accepté par l'État français en 1894 grâce au legs Caillebotte, le tableau entre au Louvre puis à Orsay, et devient un bien national visible par tous les Français.

Contexte historique

Une commande de la butte Montmartre en 1876

En 1876, Pierre-Auguste Renoir à 35 ans. Il vit modestement à Paris, exposé depuis trois ans avec le groupe impressionniste, mais n'a pas encore percé. C'est à cette époque qu'il accepte de peindre une scène de bal au moulin de la Galette, sur la butte Montmartre. Le lieu est un cabaret célèbre tenu par le père Frédé : on y danse le dimanche après-midi dans la cour et le jardin ombragé par de grands marronniers, sous une lumière filtrée qui projette des taches de soleil sur les visages. Pour réaliser cette toile ambitieuse de 131 × 175 cm, Renoir installé son chevalet en plein air dans la cour du 79 rue Cortot. Il ne s'agit pas d'une commande officielle mais d'un pari personnel : démontrer qu'il peut traiter un grand format en plein air, comme les maîtrès anciens l'auraient fait en atelier. Le tableau s'inscrit dans la lignée des grandes scènes de bal et de fête galante du XVIIIᵉ siècle, mais l'artiste y injecte la modernité de la vie parisienne du Second Empire finissant, avec ses modistes, ses employés, ses canotiers, ses grisettes et ses bourgeois en goguette.

Style artistique

Dimanche à Montmartre, 1876

Le jardin de la rue Cortot, Montmartre - Pierre-Auguste Renoir, le lieu exact où fut peint Le Bal du moulin de la Galette, reproduction peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction
Le jardin de la rue Cortot, Montmartre : le lieu exact où Renoir a peint Le Bal du moulin de la Galette, à l'ombre des marronniers centenaires. Alphà Reproduction, reproduction peinte à la main à l'huile sur toile.

Pour transformer cette cour en atelier, Renoir fait poser ses amis. On reconnaît, parmi les danseurs et les causeurs, le peintre Torrès, le modèle Lestringuez, l'écrivain Gervex, mais aussi Angèle et Henriette, les filles du patron, et Marguerite Le Comte, propriétaire des lieux. Au total, on estimé qu'une centaine de personnes ont posé pour cette scène de bal, dont une trentaine seulement apparaissent sur la toile. Aline Charigot, la future Madame Renoir, n'est pas encore présente : elle ne rejoindrà le peintre qu'en 1879. La lumière est le véritable sujet du tableau. Les marronniers centenaires filtrent le soleil de l'après-midi et projettent sur les visages et les vêtements une mosaïque mouvante de taches rosées et bleuies. Pierre-Auguste travaille la touche comme un musicien travaille les timbres : il juxtapose des bleus, des roses, des violets et des verts qui ne se fondent qu'à distance, dans l'œil du spectateur. La robe claire de la danseuse au centre, les chapeaux, les corsages, les ombres, tout vibre sans se fixer. Le résultat est une symphonie de plein air qui n'a pas pris une ride : c'est l'un des sommets techniques de la première vague impressionniste.

Art & détails

Du legs Caillebotte au Musée d'Orsay (1894)

Présenté à la deuxième exposition impressionniste en 1876, dans l'atelier de Nadar, Le Bal du moulin de la Galette est admiré par la critique mais ne trouve pas preneur. Renoir le conservé pendant près de vingt ans. En 1894, son ami Gustave Caillebotte, peintre et collectionneur, lègue à l'État français une collection de 67 tableaux impressionnistes dont Le Bal du moulin de la Galette. C'est l'un des actes fondateurs de la reconnaissance de l'impressionnisme : pour la première fois, l'État accepte d'exposer des œuvres modernes au Louvre, dans la salle Caillebotte ouverte en 1897. Le tableau y reste plus de quatre-vingts ans, devenant l'un des paysages les plus visités du musée. En 1986, lors de l'ouverture du Musée d'Orsay, l'œuvre est déplacée dans la grande galerie du nouvel espacé dédié à l'impressionnisme. Elle y est toujours exposée aujourd'hui, dans l'une des salles les plus fréquentées du musée, aux côtés d'autres chefs-d'œuvre de Renoir, Monet, Manet et Degas. L'histoire du Bal du moulin de la Galette est aussi celle d'une consécration : celle d'une peinture qui, refusée par le marché en 1876, est devenue un trésor national en 1894.

Art & détails

Le Déjeuner des canotiers (1881) : l'autre chef-d'œuvre de Renoir

Le Déjeuner des canotiers (1881) - Pierre-Auguste Renoir, déjeuner dominical à Chatou, reproduction peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction
Le Déjeuner des canotiers (1881) : déjeuner dominical sur la terrasse de la Maison Fournaise à Chatou, Phillips Collection Washington. Alphà Reproduction, reproduction peinte à la main à l'huile sur toile.

Cinq ans après Le Bal du moulin de la Galette, Renoir peint un autre chef-d'œuvre, plus narratif, plus structuré : Le Déjeuner des canotiers (1881, Phillips Collection Washington). Le tableau (130 × 173 cm) représente un déjeuner dominical sur la terrasse de la Maison Fournaise à Chatou, sur la Seine. La scène est commandée par l'éditeur Gustave Charpentier, ami de Renoir, et rassemble la fine fleur du milieu artistique parisien de l'époque.

Le tableau est célèbre pour plusieurs raisons : d'abord parce qu'on y voit Renoir lui-même à gauche, tenant son chapeau, et discutant avec le baron Robert de Domecy ; ensuite parce qu'au premier plan, Aline Charigot, la future Madame Renoir, caresse un petit chien griffon tout en tenant son verre, première apparition publique d'Aline dans l'œuvre du peintre ; enfin parce que la composition, d'une complexité inouïe, juxtapose plusieurs groupes de personnages et fait dialoguer la nappe blanche, les verres et les carafes avec la mosaïque bleue et or de la Seine en arrière-plan. C'est l'un des sommets narratifs de la maturité impressionniste.

Art & détails

Les Parapluies (1881-1886) : le passage vers le classicisme

Les Parapluies (1881-1886) - Pierre-Auguste Renoir, scène de rue parisienne sous la pluie, reproduction peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction
Les Parapluies (1881-1886) : scène de rue parisienne sous la pluie, National Gallery Londres. Tableau peint en deux étapes. Alphà Reproduction, reproduction peinte à la main à l'huile sur toile.

Les Parapluies (National Gallery, Londres) est un tableau capital pour comprendre l'évolution stylistique de Renoir dans les années 1880. Peint en deux étapes distinctes, il est l'un des rares tableaux impressionnistes que l'on peut dater avec précision grâce à l'analyse technique : la partie gauche, vibrante et claire, date de 1881, en pleine période impressionniste ; la partie droite, plus sombre et aux contours plus nets, a été reprise vers 1885-1886, à une époque où Renoir, marqué par son voyage en Italie, s'éloigne de la touche fragmentée pour revenir à des formes plus dessinées.

Ce dialogue entre deux périodes, peint sur une même toile, est l'une des grandes singularités de Renoir dans l'histoire de l'impressionnisme. Le tableau (180 × 115 cm) représente une scène de rue parisienne sous la pluie, avec des figures abritées sous des parapluies, des employés, des enfants en tablier noir. Entré à la National Gallery en 1917 grâce au legs de Sir Hugh Lane, il constitue aujourd'hui l'un des fleurons de la collection de peinture française du musée, et un témoignage irremplaçable du tournant classique de Renoir.

Décoration intérieure

Baigneuses (1918-1919) : l'ultime chef-d'œuvre aux Collettes

Baigneuses (1918-1919) - Pierre-Auguste Renoir, dernier tableau du maître, trois baigneuses aux Collettes, reproduction peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction
Baigneuses (1918-1919) : dernier tableau de Renoir, trois baigneuses aux Collettes, Musée d'Orsay. Testament artistique du maître. Alphà Reproduction, reproduction peinte à la main à l'huile sur toile.

Quarante-trois ans après Le Bal du moulin de la Galette, Renoir peint ce qui serà son dernier tableau : Baigneuses (1918-1919, Musée d'Orsay). À 77 ans, le peintre est perclus de rhumatismes. Il peint avec un pinceau attaché à sa main, parfois même allongé dans son fauteuil roulant, depuis la propriété des Collettes à Cagnes-sur-Mer, sur la Côte d'Azur, où il s'est installé en 1907 avec sa famille. Le tableau (110 × 160 cm) représente trois baigneuses dans un paysage méditerranéen, leurs corps charnels et nacrés occupant tout l'espacé, dans une composition monumentale qui rappelle Rubens et Véronèse. La palette est dense, chaude, presque minérale, avec des rouges profonds, des ocres et des verts sombres qui tranchent avec la légèreté des premières œuvres impressionnistes. Baigneuses est le testament artistique de Renoir, sa dernière grande variation sur le thème qui l'a accompagné toute sa vie : le corps féminin, la chair, la lumière, la vie. Le tableau fut peint dans la douleur, mais il respire la joie de peindre, celle-là même qui caractérise toute l'œuvre du maître.

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Pièce Suggestion Effet décoratif
Salon lumineux ou salle à manger Le Bal du moulin de la Galette, format moyen ou grand Donne immédiatement le ton de la fin du XIXᵉ siècle, chaleur et intimité, sans étouffer la pièce grâce aux tonalités claires du fond.
Salle de restaurant ou café Le Déjeuner des canotiers, format grand Évoque immédiatement la Maison Fournaise à Chatou, parfait pour les lieux de table et les espaces de réception.
Bureau ou chambre Les Parapluies, format moyen Idéal en gris et en nuances sourdes, donne de la profondeur à la pièce et un dialogue avec la lumière naturelle.
Salon artistique ou galerie Baigneuses, format grand Œuvre monumentale pour les espaces qui aiment les nus classiques, la matière et la palette chaude.
Conseil déco : choisissez une œuvre pour son atmosphère avant de la choisir pour son nom. Un mur se souvient surtout de la présence visuelle.

FAQ

Questions fréquentes sur Quel est le tableau le plus connu de Renoir ?

Quel est le tableau le plus connu de Renoir ?

Le Bal du moulin de la Galette (1876) est unanimement considéré comme le tableau le plus connu de Renoir. Cette scène de bal dominical à Montmartre, peinte en plein air dans le jardin du 79 rue Cortot, est aujourd'hui exposée au Musée d'Orsay à Paris. Elle est devenue un tel symbole de l'impressionnisme qu'elle fait partie des œuvres les plus reproduites et les plus étudiées de toute l'histoire de la peinture.

Quand Le Bal du moulin de la Galette a-t-il été peint ?

Le Bal du moulin de la Galette a été peint en 1876, dans la cour du 79 rue Cortot, sur la butte Montmartre, à Paris. Le tableau a été présenté à la deuxième exposition impressionniste en avril 1876, dans l'atelier de Nadar. Il a ensuite été conservé par Renoir pendant près de vingt ans, avant d'être cédé à Gustave Caillebotte, qui en a fait don à l'État français en 1894. Il est exposé au Musée d'Orsay depuis 1986.

Où est exposé Le Bal du moulin de la Galette ?

Le Bal du moulin de la Galette est conservé au Musée d'Orsay, à Paris. Il y est arrivé en 1986, après avoir passé près de quatre-vingts ans au Musée du Louvre (salle Caillebotte, ouverte en 1897). Le tableau est exposé dans l'une des grandes salles du musée dédiées à l'impressionnisme, aux côtés d'autres chefs-d'œuvre de Renoir, Monet, Manet et Degas. C'est l'une des œuvres les plus visitées du musée.

Quels sont les trois autres tableaux célèbres de Renoir ?

Les trois autres chefs-d'œuvre de Renoir à connaître en complément du Bal du moulin de la Galette sont : Le Déjeuner des canotiers (1881, Phillips Collection Washington), qui marque la maturité narrative de Renoir ; Les Parapluies (1881-1886, National Gallery Londres), témoin du tournant classique de l'artiste ; et Baigneuses (1918-1919, Musée d'Orsay), le dernier tableau peint par le maître, testament artistique ultime d'une carrière de près de soixante ans.

Faire entrer Renoir chez vous

Quel est le tableau le plus connu de Renoir ? Le Bal du moulin de la Galette, peint en 1876 dans la cour du 79 rue Cortot, à Montmartre. De la commande initiale au legs Caillebotte de 1894, puis à l'installation au Musée d'Orsay en 1986, ce tableau raconte plus d'un siècle d'histoire de l'art français. Trois autres chefs-d'œuvre complètent ce portrait du maître : Le Déjeuner des canotiers (1881) pour la modernité du dimanche, Les Parapluies (1881-1886) pour le tournant classique, et Baigneuses (1918-1919) pour le testament tardif. Pour voir ces tableaux en vrai, direction le Musée d'Orsay à Paris (Bal du moulin de la Galette, Baigneuses), la National Gallery à Londres (Les Parapluies), et la Phillips Collection à Washington (Le Déjeuner des canotiers). Pour les accrocher chez vous, Alphà Reproduction propose chacun de ces chefs-d'œuvre en reproduction peinte à la main à l'huile sur toile, à partir d'une photo de référence du tableau original, sur toile de lin ou de coton, dans des formats choisis pour s'adapter aux intérieurs particuliers comme aux décors professionnels (hôtels, restaurants, cabinets). Aucune impression, aucune reproduction numérique : de la peinture à l'huile, à la main, sur toile, par un artiste spécialisé en peinture figurative.

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