Top 100 - Art nouveau
Art nouveau : 100 oeuvres célèbres où les lignes font des arabesques
Mucha, Klimt, Toulouse-Lautrec, Toorop, Hodler, Redon et leurs voisins décoratifs : quand la ligne serpente avec une élégance très sûre d'elle.
L'Art nouveau aime les lignes qui poussent comme des tiges, les femmes hiératiques, les affiches théâtrales, les motifs végétaux et les compositions qui savent entrer dans une pièce sans demander où poser leur manteau. Dans ce Top 100, Mucha déploie ses arabesques publicitaires, Klimt fait scintiller la figure, Toulouse-Lautrec électrise l'affiche moderne, Toorop et Khnopff ajoutent du mystère, Hodler donne de la solennité au rythme, Redon ouvre la porte aux visions. Ici, même une typographie semble avoir pris le temps de se coiffer.
Warum fasziniert der Jugendstil noch immer?
Der Jugendstil entsteht Ende des 19. Jahrhunderts mit einem klaren Anspruch: Kunst, Plakat, Dekor, Buch, Architektur und Alltagsgegenstand in einer einzigen organischen Eleganz zu vereinen. Die geschwungenen Linien bleiben nicht brav gerade; sie wellen sich, klettern, antworten einander, verwandeln sich in Pflanzen, in Haare, in Voluten oder in Rahmen. Es ist ein Stil, der der tristen Wand mit absolut entschiedener Höflichkeit eine Absage erteilt.
Alphonse Mucha schenkt der Bewegung einige ihrer bekanntesten Bilder. Seine Plakate für Sarah Bernhardt, seine langgestreckten Figuren, seine dekorativen Heiligenscheine und floralen Ornamente zeigen eine perfekte Verbindung von Handel, Theater und Raffinesse. Mucha beweist, dass ein Plakat populär sein kann, ohne seine Eleganz zu verlieren – eine gute Nachricht für alle Wände, die sich gerne aufrecht halten.
Gustav Klimt bringt eine andere Intensität: Goldverzierungen, Muster, stilisierte Körper, Sinnlichkeit und Frontalität. Der Kuss oder die Wiener Porträts verbinden Dekor und psychologische Präsenz. Bei Klimt ist die Ornamentik kein Zusatz: Sie ist eine lebendige Materie, die die Figur umgibt, erwärmt und manchmal fast zu verschlingen droht. Das Muster schmückt die Szene nicht nur, es verhandelt mit ihr um die Macht.
Toulouse-Lautrec, Chéret, Steinlen, Privat-Livemont oder Grasset verleihen dem Plakat eine spektakuläre Modernität. Kabaretts, Café-Konzerte, Aufführungen, Zeitungen und Marken werden zu kraftvollen grafischen Sujets. Art nouveau begreift sehr schnell, dass das öffentliche Bild intelligent, witzig, verführerisch und einprägsam sein kann. Kurz gesagt, ein Plakat kann mehr, als nur einen Abend anzukündigen: Es kann ihn bereits beginnen lassen, noch bevor die Türen geöffnet werden.
Die Bewegung hat auch eine eher symbolistische, geheimnisvolle oder spirituelle Seite. Khnopff, Toorop, Redon, Schwabe, Munch oder Hodler arbeiten mit stillen Figuren, geschlossenen Blicken, inneren Landschaften und beinahe rituellen Kompositionen. Die Arabeske ist dann nicht nur dekorativ; sie wird zum Weg ins Fremdartige. Die Linie kann lächeln, doch sie kann auch ein Geheimnis bewahren.
In einer Einrichtung verleiht der Jugendstil sofort Anmut. Er eignet sich hervorragend für einen Eingangsbereich, ein Schlafzimmer, ein Wohnzimmer, ein kreatives Arbeitszimmer oder einen Flur, der es satt hat, als einfacher häuslicher Tunnel behandelt zu werden. Seine pflanzlichen Linien mildern einen Raum, seine Poster verleihen Energie, seine Figuren schaffen eine raffinierte Präsenz. Nur Vorsicht: Eine gute Arabeske breitet sich schnell aus.
Dieses Top vereint Werke, in denen sich grafische Eleganz, dekorativer Rhythmus, stilisierte Figuren und symbolistische Einflüsse gegenseitig antworten. Manche Bilder stammen vom Plakat, andere aus der Malerei oder Illustration, doch alle teilen dieselbe Überzeugung: Schönheit kann überall zirkulieren, vom Museum zur Zeitung, vom Theater zum Salon. Und wenn eine gezeichnete Blume organisierter wirkt als Ihr Terminkalender, ist das vermutlich ganz normal.
Das Ranking in Bildern
#1
Gismonda
Gismonda unterstreicht eine wesentliche Qualität des Art Nouveau: ein Licht, das fließt, eine Bühne, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#2
Der Kuss
Mit Der Kuss verleiht Gustav Klimt dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#3
Die Sünde
Die Sünde fungiert als Einstiegstor in die Welt von Franz von Stuck: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort auf so natürliche Weise überein, dass sie den Wunsch wecken, sich dem Werk anzunähern.
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#4
Der Zyklop
In Le Cyclope liegt die Faszination ebenso im Thema wie in der Art seiner Darstellung. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#5
Der Schrei
Der Schrei verdient seinen Platz in diesem Ranking, weil er eine erkennbare Szene in ein Blickerlebnis verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Charakter einer Wand verändert.
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#6
Die Nacht
Mit La Nuit will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Ferdinand Hodler lässt dem Werk genug Raum, damit es lebendig bleibt.
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#7
Porträt der Adele Bloch-Bauer I
Porträt der Adele Bloch-Bauer I bringt eine wesentliche Qualität des Jugendstils zum Ausdruck: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#8
Jane Avril
Mit Jane Avril verleiht Henri de Toulouse-Lautrec dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#9
Die Karesse
Die Caresse fungiert als Einstieg in das Universum von Fernand Khnopff: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort auf so natürliche Weise zusammen, dass sie den Wunsch weckt, sich ihr zu nähern.
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#10
Lucifer
In Lucifer liegt der Reiz ebenso sehr im Motiv wie in der Art, wie es dargestellt wird. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#11
Die geschlossenen Augen
„Les Yeux clos“ verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil es eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#12
Der Auserwählte
Mit L'Élu will die Malerei nicht nur darstellen – sie schafft eine Atmosphäre. Ferdinand Hodler lässt dem Werk genug Luft, damit es lebendig bleibt.
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#13
Judith I
Judith I stellt eine wesentliche Qualität des Art Nouveau heraus: ein fließendes Licht, eine atmende Szene und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#14
Salome
Mit Salomé verleiht Franz von Stuck dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zunächst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#15
Buddha
Bouddha fungiert als Eingangstor zur Welt von Odilon Redon: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort auf so natürliche Weise zusammen, dass sie den Wunsch wecken, näher heranzutreten.
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#16
Vampir
In Vampire geht das Interesse ebenso sehr vom Motiv aus wie von der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese wertvolle Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#17
Der Tag
"Le Jour" verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil es eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Charakter einer Wand verändert.
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#18
Danaë
Mit Danaë will die Malerei nicht nur darstellen – sie erschafft eine Atmosphäre. Gustav Klimt lässt dem Werk genug Raum, damit es lebendig bleibt.
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#19
Die neue Generation
La Nouvelle Génération stellt eine wesentliche Qualität des Jugendstils in den Vordergrund: ein Licht, das fließt, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#20
Der Wagen des Apollon
Mit Le Char d'Apollon verleiht Odilon Redon dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verflachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#21
Der Tanz des Lebens
Der Tanz des Lebens eröffnet den Zugang zur Welt von Edvard Munch: Farbpalette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort so natürlich zusammen, dass man näher herantreten möchte.
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#22
Träumerei
In Rêverie liegt der Reiz ebenso im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visuellem Vergnügen.
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#23
Der Beethovenfries
Der Beethovenfries hat seinen Platz in diesem Ranking verdient, weil er eine erkennbare Szene in ein visuelles Erlebnis verwandelt. Es ist genau die Art von Bild, die den Charakter einer Wand verändert.
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#24
Verwundete Amazone
Mit der Verwundeten Amazone will das Gemälde nicht nur darstellen – es schafft eine Atmosphäre. Franz von Stuck lässt dem Werk genug Raum, damit es lebendig bleibt.
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#25
Ophelia
Ophélie unterstreicht eine wesentliche Eigenschaft des Jugendstils: ein Licht, das fließt, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick in Erinnerung zu bleiben.
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#26
Pubertät
Mit „Pubertät" verleiht Edvard Munch dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verflachen. Zunächst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#27
Der Baum des Lebens
Der Baum des Lebens fungiert als Eingangstor in das Universum von Gustav Klimt: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort so natürlich überein, dass man sich ihm nur nähern möchte.
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#28
Die Geburt der Venus
In „Die Geburt der Venus“ liegt der Reiz ebenso sehr im Sujet wie in der Art seiner malerischen Umsetzung. Das Gemälde bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Lust.
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#29
Angst
Anxiété verdient seinen Platz in diesem Ranking, weil es eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau diese Art von Bild verändert den Ton einer Wand.
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#30
Der Holzfäller
Mit Le Bûcheron will die Malerei nicht nur darstellen – sie schafft eine Atmosphäre. Ferdinand Hodler lässt darin genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#31
Pallas Athene
Pallas Athéna unterstreicht eine wesentliche Qualität des Jugendstils: ein Licht, das fließt, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick in Erinnerung zu bleiben.
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#32
Orpheus
Mit Orpheus verleiht Franz von Stuck dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verflachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#33
Trennung
#34
Im Moulin Rouge
In Au Moulin Rouge liegt der Reiz ebenso sehr im Motiv wie in der Art seiner Malerei. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visuellem Vergnügen.
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#35
Die Goldzelle
La Cellule d'or verdient ihren Platz in diesem Ranking, weil sie eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau diese Art von Bild verändert die Wirkung einer Wand.
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#36
Der Kuss
Mit Der Kuss will das Gemälde nicht nur darstellen: es schafft eine Atmosphäre. Edvard Munch lässt dort genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#37
Die heilige Stunde
L'Heure sacrée stellt eine wesentliche Qualität des Art Nouveau in den Vordergrund: ein Licht, das fließt, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick in der Erinnerung zu bleiben.
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#38
Die Clownin Cha-U-Kao
Mit La Clownesse Cha-U-Kao verleiht Henri de Toulouse-Lautrec dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details untereinander in Dialog zu treten.
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#39
Blumenvase
Vase de fleurs funktioniert wie ein Eingangstor in die Welt von Odilon Redon: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort auf recht natürliche Weise zusammen und machen Lust, sich zu nähern.
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#40
Asche
In Cendres liegt der Reiz ebenso im Sujet wie in der Art seiner Malerei. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Lust.
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#41
Valentine Godé-Darel krank
Valentine Godé-Darel malade verdient seinen Platz in diesem Ranking, weil es eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Es ist genau die Art von Bild, die den Charakter einer Wand verändert.
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#42
Wasserschlangen II
Mit Wasserschlangen II will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Stimmung. Gustav Klimt lässt dabei genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#43
Thunersee
Lac de Thoune stellt eine wesentliche Qualität des Jugendstils in den Vordergrund: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die kraftvoll genug ist, um nach dem ersten Blick in Erinnerung zu bleiben.
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#44
Sommer
Mit Été verleiht Alphonse Mucha dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zunächst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#45
Fabel
Fable funktioniert wie ein Eingangstor zur Welt von Gustav Klimt: Palette, Rhythmus und Atmosphäre gehen dort so natürlich ineinander über, dass man sich näher herantasten möchte.
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#46
Clown
In Clown liegt das Interesse sowohl im Thema als auch in der Art, wie es gemalt wird. Die Leinwand bewahrt diese wertvolle Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#47
Holzfäller
Bûcheron verdient seinen Platz in diesem Ranking, weil es eine wiedererkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Charakter einer Wand verändert.
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#48
Broek in Waterland
Mit „Broek à Waterland" will das Gemälde nicht nur darstellen: es schafft eine Atmosphäre. Jan Toorop lässt dort genügend Raum, damit das Werk lebendig bleibt.
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#49
Ikarus
Icare stellt eine wesentliche Qualität des Art Nouveau in den Vordergrund: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#50
Kuss
Mit „Der Kuss" verleiht Edvard Munch dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#51
Liebende
Amantes funktioniert wie ein Einstieg in das Universum von Egon Schiele: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort auf so natürliche Weise überein, dass man Lust bekommt, sich ihm zu nähern.
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#52
Porträt der Marguerite
Bei Portrait de Marguerite liegt der Reiz ebenso sehr im Sujet wie in der Art seiner Darstellung. Die Leinwand bewahrt jene kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#53
Wein
Vin verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil er eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Es ist genau die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#54
Mädchen beim Ausblasen einer Kerze.
Mit „Mädchen, das eine Kerze löscht“ will das Gemälde nicht nur darstellen: es schafft eine Stimmung. Stanisław Wyspiański lässt darin genug Raum, damit das Werk lebendig bleibt.
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#55
Tierkreis
Zodiaque unterstreicht eine wesentliche Qualität des Art Nouveau: ein Licht, das fließt, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#56
Bauernhof
Mit Ferme verleiht Gustav Klimt dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#57
Allein
Seule funktioniert wie ein Tor zur Welt von Henri de Toulouse-Lautrec: Farbpalette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort so natürlich zusammen, dass sie Lust machen, näher heranzutreten.
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#58
Der Holzfäller
In „Der Holzfäller" liegt der Reiz ebenso im Sujet wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese wertvolle Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#59
Elsass
Das Elsass verdient seinen Platz in diesem Ranking, weil es eine wiedererkennbare Szene in ein visuelles Erlebnis verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#60
Der Schrei
Mit Der Schrei will die Malerei nicht nur abbilden – sie schafft eine Atmosphäre. Edvard Munch lässt dem Werk dabei genug Raum zum Atmen, damit es lebendig bleibt.
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#61
Innen
Intérieur unterstreicht eine wesentliche Qualität des Jugendstils: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#62
Liebe
Mit Liebe verleiht Franz von Stuck dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander zu sprechen.
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#63
Selbstporträt des Künstlers mit seiner Ehefrau
Das Selbstporträt des Künstlers mit seiner Ehefrau funktioniert wie ein Eingangstor in das Universum von Stanisław Wyspiański: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort so selbstverständlich zusammen, dass man neugierig näher herantreten möchte.
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#64
Frühling
In „Printemps“ liegt der Reiz ebenso sehr im Sujet wie in der Art und Weise, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#65
Freunde, ich
Freunde, ich verdiene diesen Platz in diesem Ranking, weil es eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#66
An der Bar
Mit Au Bar will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Henri de Toulouse-Lautrec lässt dem Werk genügend Luft, damit es lebendig bleibt.
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#67
Der Holzfäller
Der Holzfäller unterstreicht eine wesentliche Qualität des Art Nouveau: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die kraftvoll genug ist, um auch nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#68
Wache
Mit Veille verleiht Odilon Redon dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zunächst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, untereinander ins Gespräch zu kommen.
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#69
Der Schrei
Der Schrei dient als Einstieg in Edvard Munchs Universum: Farbgebung, Rhythmus und Atmosphäre gehen dort so selbstverständlich ineinander über, dass man sich dem Werk annähern möchte.
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#70
Die Umarmung
In L'Étreinte liegt der Reiz ebenso im Sujet wie in der Art seiner Malweise. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visuellem Genuss.
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#71
Verloren
Égaré verdient seinen Platz in diesem Ranking, weil es eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Es ist genau die Art von Bild, die den Charakter einer Wand verändert.
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#72
Tschechisches Herz
Mit Cœur tchèque geht es bei der Malerei nicht nur ums Darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Alphonse Mucha lässt dabei genug Raum, damit das Werk lebendig bleibt.
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#73
Familie
Familie bringt eine wesentliche Qualität des Art Nouveau zur Geltung: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick in Erinnerung zu bleiben.
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#74
Carmen
Mit Carmen verleiht Henri de Toulouse-Lautrec dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#75
Der Holzfäller
Der Holzfäller wirkt wie ein Einstieg in das Werk Ferdinand Hodlers: Farbpalette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort auf so natürliche Weise zusammen, dass sie dazu einladen, näher heranzutreten.
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#76
Jungfrau
In „Vierge“ liegt der Reiz ebenso sehr im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visuellem Genuss.
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#77
Der Schrei
Der Schrei verdient seinen Platz in diesem Ranking, weil er eine wiedererkennbare Szene in ein Blickerlebnis verwandelt. Genau diese Art von Bild verändert die Wirkung einer Wand.
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#78
Die Familie
Mit La Familie will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Egon Schiele lässt dabei genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#79
Sünde
Péché hebt eine wesentliche Qualität des Jugendstils hervor: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#80
Jungfrau mit Lilien
Mit Vierge aux lys verleiht Alphonse Mucha dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, sich miteinander zu unterhalten.
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#81
Die Liebe
L'Amour funktioniert wie ein Eingangstor zur Welt von Gustav Klimt: Farbpalette, Rhythmus und Atmosphäre gehen dort so selbstverständlich ineinander über, dass man sich ihr nur zu gern nähern möchte.
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#82
Emilie
Bei Émilie entsteht das Interesse ebenso sehr durch das Motiv wie durch die Art seiner Darstellung. Die Leinwand bewahrt diese wertvolle Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#83
Der Genfersee von Chexbres
Der Genfersee von Chexbres hat seinen Platz in dieser Rangliste verdient, weil er eine wiedererkennbare Szene in ein echtes Seherlebnis verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die einer Wand eine ganz neue Stimmung verleiht.
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#84
Apollo
Mit Apollon geht es der Malerei nicht nur um Darstellung: sie schafft eine Atmosphäre. Odilon Redon lässt darin genug Raum, damit das Werk lebendig bleibt.
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#85
Der Schrei
Der Schrei unterstreicht eine wesentliche Qualität des Jugendstils: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#86
Liebespaar
Mit Liebespaar verleiht Egon Schiele dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verflachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#87
Pietà
Pietà öffnet das Tor zur Welt von Franz von Stuck: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort so selbstverständlich zusammen, dass man sich dem Werk unweigerlich annähern möchte.
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#88
Böhmisches Lied
Bei Chant de Bohème liegt der Reiz ebenso im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visuellem Genuss.
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#89
Die Hydra
Die Hydra verdient ihren Platz in diesem Ranking, weil sie eine erkennbare Szene in ein visuelles Erlebnis verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Charakter einer Wand verändert.
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#90
Das Bett
Mit Le Lit will die Malerei nicht nur darstellen – sie schafft eine Atmosphäre. Henri de Toulouse-Lautrec lässt dabei genügend Raum, damit das Werk lebendig bleibt.
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#91
Boote
Barques hebt eine wesentliche Qualität des Jugendstils hervor: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#92
Pubertät
Mit dem Werk „Pubertät" verleiht Edvard Munch dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#93
Der Texter
Der Lyriker fungiert als Eingangstor in das Universum von Egon Schiele: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort auf ganz natürliche Weise zusammen und wecken die Lust, näher heranzutreten.
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#94
Domino
In Domino liegt der Reiz ebenso sehr im Motiv wie in der Art, es darzustellen. Die Leinwand bewahrt diese wertvolle Mischung aus Kultur, Bewegung und visuellem Vergnügen.
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#95
Die Zauberin
Die Verzauberin hat ihren Platz in diesem Ranking verdient, weil sie eine wiedererkennbare Szene in ein visuelles Erlebnis verwandelt. Es ist genau die Art von Bild, die den Charakter einer Wand verändert.
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#96
Das Baby
Mit „Le Bébé“ will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Stimmung. Gustav Klimt lässt dem Werk genügend Atemraum, damit es lebendig bleibt.
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#97
Das Bett
Le Lit stellt eine wesentliche Qualität des Jugendstils in den Vordergrund: ein Licht, das fließt, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick in Erinnerung zu bleiben.
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#98
Geheimnis
Mit Mystère verleiht Odilon Redon dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#99
Vampir
Vampire funktioniert wie ein Einstieg in das Universum von Edvard Munch: Farbpalette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort auf ganz natürliche Weise zusammen und machen Lust, sich ihm weiter anzunähern.
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#100
Les Ermites
In Les Ermites entsteht das Interesse ebenso sehr durch das Sujet wie durch die Art seiner Malweise. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visuellem Vergnügen.
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Einige nützliche Einstiegspunkte, um den Rundgang fortzusetzen, ohne falsche Fährten zu legen.
Die Meister des Art nouveau
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Häufig gestellte Fragen
Was ist Art Nouveau?
Es ist ein Stil vom Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, der geschwungene Linien, pflanzliche Motive, stilisierte Figuren und die Verbindung zwischen bildender Kunst, Plakatkunst, Dekoration und angewandter Kunst bevorzugt.
Warum wird Mucha so eng mit dem Jugendstil in Verbindung gebracht?
Weil seine Plakate ein äußerst populäres Bild des Stils geprägt haben: elegante weibliche Figuren, dekorative Heiligenscheine, Arabesken, Blumen und vertikale Kompositionen. Mucha verstand es, der Werbung die Manieren einer großen Dame zu verleihen.
Gehört Klimt zum Jugendstil?
Ja, vor allem durch seine Verbindung zur Wiener Secession, seine dekorativen Motive, seine Vergoldungen und seine Vorliebe für die Stilisierung. Bei ihm wird das Ornament beinahe selbst zur Figur.
Warum findet man in dieser Bewegung so viele Plakate?
Denn der Jugendstil durchdringt die Grafikkunst. Das Plakat wird zu einem bedeutenden Spielfeld der Erfindung: Typografie, Silhouetten, Flächen, dekorativer Rhythmus und visueller Humor treffen dort mit großer Selbstverständlichkeit aufeinander.
Ist Art Nouveau dem Symbolismus nah?
Oft, ja. Manche Künstler teilen sich mysteriöse, spirituelle oder verträumte Themen. Der Jugendstil bringt die dekorative Linie; der Symbolismus fügt manchmal genau den passenden kleinen geistigen Nebel hinzu.
Welches Kunstwerk für die Dekoration wählen?
Mucha funktioniert sehr gut für eine elegante und grafische Atmosphäre. Klimt bringt mehr Wärme und Präsenz. Toulouse-Lautrec verleiht einen Geist von Plakat, Theater und Nachtleben, ohne dass man unbedingt spät nach Hause gehen muss.
Passt Art Nouveau zu einem modernen Interieur?
Ja. Seine organischen Linien bilden einen schönen Kontrast zu schlichten Möbeln, Holz, Metall oder weißen Wänden. Es verleiht visuelle Weichheit, ohne dabei fad zu wirken.
Warum kommt dieser Stil eigentlich immer noch so gut an?
Weil es Schönheit, Lesbarkeit und Fantasie miteinander vereint. Es ist raffiniert, ohne kühl zu sein, dekorativ, ohne leer zu wirken, und es vermittelt oft den Eindruck, dass die Linie einfach zum Vergnügen einen kleinen Umweg gemacht hat.
Jugendstil: Die Linie nimmt sich Zeit
Dieses Top 100 des Jugendstils vereint Werke, in denen grafische Eleganz, Dekor und Geheimnis Hand in Hand gehen. Man kommt wegen Mucha und Klimt – und bleibt wegen dieser geschmeidigen Linien, die eine Wand in eine Bühne verwandeln. Selbst die Blumen wirken, als hätten sie ihren Auftritt geprobt.
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