Saint-Rémy · Dezember 1889 · F 737 / JH 1862
Ummauertes Feld bei Sonnenaufgang: Van Gogh sieht hinter einer Mauer den Tag neu beginnen
Ein fast leeres Feld, einige Furchen, eine niedrige Mauer und eine blasse Sonne. Van Gogh verwandelt den wiederholten Blick von Saint-Paul-de-Mausole aus in eines seiner ruhigsten Gemälde: keine Flucht, sondern ein Neubeginn.
Die kurze Antwort
Eine Landschaft vom Dezember 1889, gemalt nach derselben umschlossenen Welt, die er das ganze Jahr beobachtet
Die Leinwand gehört zur großen Folge der Felder hinter der Heilanstalt von Saint-Rémy. Sie befindet sich heute in Privatbesitz und ist nicht mit einer Frühlingsfassung im Kröller-Müller Museum zu verwechseln.
Was zu sehen ist
Den gesamten Vordergrund nimmt gepflügte Erde ein, aus der junger gelbgrüner Weizen sprießt. Gewundene Furchen beginnen am unteren Bildrand, verengen sich und steigen zu einer Steinmauer an. Hinter dieser Grenze erscheinen einige Häuser, Bäume, ein Band violetter Hügel und fast mittig eine helle Sonne in einem zitronengelben und rosafarbenen Himmel.
Das Gemälde erzählt keine Handlung. Es gibt weder Sämann noch Schnitter noch Spaziergänger. Dennoch bewegt sich alles: Die Furchen wellen sich, die Pinselstriche antworten einander, das Licht steigt auf. Van Gogh malt kein verlassenes Feld, sondern Erde, die wieder zu tragen beginnt.
In einem Brief an seine Schwester Willemien vom 9. oder 10. Dezember 1889 beschreibt der Künstler diese Leinwand genau und bezeichnet sie zusammen mit dem blühenden Obstgarten als „das Sanfteste“, das er je gemalt habe. Dieser Satz sollte die Betrachtung stärker leiten als nach seinem Tod aufgezwungene tragische Deutungen.
Langsam betrachten
Die Mauer schließt den Raum, doch die Sonne öffnet die Zeit erneut
Die Komposition beruht auf einem einfachen Widerspruch: Der Blick ist materiell begrenzt, während Linien und Farbe der Landschaft endlose Energie verleihen.
Über die Erde eintreten
Der untere Rand wirkt beinahe tastbar. Rosa, violette, ockerfarbene und grüne Pinselstriche verleihen dem Boden die Dicke bearbeiteten Materials.
Den Furchen folgen
Die Linien laufen nicht mit akademischer Regelmäßigkeit zusammen. Sie wellen und kreuzen sich und beschleunigen den Blick in die Tiefe.
Auf die Mauer treffen
Der Stein bildet ein helles Band. Er begrenzt das Feld physisch, dient aber auch als Scharnier zwischen Nähe und Ferne.
Den Blick heben
Hügel und Sonne nehmen wenig Raum ein. Ihre Ruhe antwortet auf die Unruhe des Bodens, ohne sie aufzuheben.
Vier Ebenen
Von der Erdscholle zur Sonnenscheibe
Die Tiefe entsteht nicht durch eine perfekte geometrische Zeichnung. Sie erwächst aus einer Abfolge von Rhythmen, Dichten und Farbtemperaturen.
Der rosa und violette Boden
Van Gogh malt die Erde nicht braun. Er baut sie als Farbfläche auf, in der violette Pinselstriche Schatten und rosafarbene eine unerwartete Wärme erzeugen.
Der junge gelbgrüne Weizen
Die Triebe durchsetzen die Furchen. Sie besitzen noch nicht die goldene Masse der Ernte: Das Thema ist gerade der Neubeginn des Wachstums.
Die Mauer und die Hügel
Die beige Mauer durchschneidet das Feld. Dahinter nehmen die violetten Erhebungen die Kurven der Furchen auf und verhindern, dass die Trennung starr wird.
Der zitronengelbe und rosafarbene Himmel
Die Sonne blendet nicht. Als blasse Scheibe in mattem Licht verleiht sie dem Morgen eine zarte statt heroische Qualität.
Die Furchen als Schrift
Die dicke Linie beschreibt nicht nur die Geländeform: Sie vermittelt die Bewegung des Pflügens und führt das Auge körperlich.
Das Keimen
Die kleinen gelbgrünen Striche füllen das Feld noch nicht. Sie lassen den empfindlichen Augenblick spüren, in dem Erde zu Anbaufläche wird.
Die bewohnte Mauergrenze
Einige Silhouetten von Gebäuden und Bäumen ragen darüber hinaus. Die Grenze ist daher keine absolute Leere: Dahinter setzt sich eine Welt fort.
Eine fast lautlose Sonne
Klein, hell und ohne spektakuläre Strahlen wirkt sie durch ihre Position und die Temperatur des Himmels.
Die von Vincent beschriebene Palette
Rosa, Violett, Gelbgrün, Zitronengelb: ein Morgen ohne vorherrschendes Blau
Die beste Farbanalyse stammt von Van Gogh selbst. In seinem Brief an Willemien liefert er beinahe das visuelle Rezept des Gemäldes.
„Die Erde ist rosa und violett, vom Gelbgrün des Weizens marmoriert.“
Eine Harmonie mit geringem Helligkeitskontrast
Die Palette stellt Sonne und Landschaft nicht heftig gegeneinander. Die Helligkeitswerte bleiben nah beieinander, während sich die Farbtöne unterscheiden: rosa Erde, violette Schatten, grüne Triebe, malvenfarbene Hügel, zitronengelber Himmel. Das Gemälde scheint von innen beleuchtet.
Diese Sanftheit ist keine Schlaffheit. Komplementärfarben reiben sich: Violett gegen Gelb, Rosa gegen Grün. Van Gogh verringert ihre Sättigung, damit die Farbspannung verhalten bleibt, wie ein kalter Morgen, der allmählich wärmer wird.
Zwei Briefe, zwei Momente
Im Mai entdeckt Van Gogh den Blick; im Dezember macht er daraus sein sanftestes Gemälde
Die Briefe verhindern, das Bild auf eine psychologische Projektion zu reduzieren. Sie nennen Blickpunkt, Jahreszeit, Farben und Bestimmung des Gemäldes.
23. Mai 1889: der Blick hinter Gittern
Kaum in Saint-Paul-de-Mausole angekommen, schreibt Van Gogh Theo, dass er durch das vergitterte Fenster ein eingefriedetes Stück Weizenfeld erkennt. Er vergleicht den Ausblick mit Landschaften Jan van Goyens und bemerkt, dass er dort jeden Morgen die Sonne „in ihrer ganzen Herrlichkeit“ aufgehen sieht.
9.–10. Dezember: das entstehende Gemälde
Willemien kündigt er ein „junges Weizenfeld bei Sonnenaufgang“ für die Brüsseler Ausstellung an. Er beschreibt die in die Tiefe führenden Furchen, purpurfarbene Hügel, rosa und violette Erde, gelbgrünen Weizen und schließlich den zitronengelben und rosafarbenen Himmel.
Das wesentliche Detail ist gefühlsbezogen: Zusammen mit einem blühenden Obstgarten hält er dieses Werk für das Sanfteste, das er je gemalt habe. Der Tagesanbruch ist daher nicht nur ein atmosphärisches Phänomen. Er verbindet Zerbrechlichkeit und Fortdauer.
Nicht verwechseln
Zwei ummauerte Felder, zwei Jahreszeiten, zwei Nummern
Das gesuchte Gemälde ist F 737, zum Jahresende gemalt. F 720 im Kröller-Müller Museum zeigt dasselbe Motiv am Ende des Frühlings.
Ende Mai 1889: das grüne Feld
Der Weizen steht bereits dicht, mit Mohnblumen und Margeriten im Vordergrund. Die Mauer steigt nach rechts stark an. Laut Kröller-Müller Museum machen diese Neigung und der veränderte Blickpunkt die Tiefe besonders dynamisch.
- Referenz
- F 720 / JH 1728
- Maße
- 73 × 92 cm
- Sammlung
- Kröller-Müller
- Inventar
- KM 106.596
Dezember 1889: der junge Weizen
Die Erde übernimmt wieder die Hauptrolle. Die Triebe sind spärlich, der Himmel blass und die Mauer stabiler. Der Kraft der Furchen steht eine Harmonie aus Rosa, Violett und Zitronengelb gegenüber, die Van Gogh als sanft bezeichnet.
- Referenz
- F 737 / JH 1862
- Maße
- 71 × 90,5 cm
- Sammlung
- Privat
- Ausstellung
- Les XX, 1890
Ein Motiv über zwölf Monate
Dasselbe Feld bei Sonne, Regen, Ernte und Mond
Von Mai 1889 bis Mai 1890 wird das Feld hinter Saint-Paul zum Instrument der Zeitmessung. Die Mauer bleibt; alles andere verändert sich.
„Ummauertes Feld bei Sonnenaufgang“
Das Grün des Weizens, die Blumen im Vordergrund und die schräge Mauer halten den ersten Zustand des vom Zimmer aus gesehenen Motivs fest.
Museumseintrag →
Feld mit Schnitter und Sonne
Das Feld ist gelb geworden. Die winzige Figur des Schnitters schreibt menschliche Arbeit und Erntezyklus in dieselbe Einfriedung ein.
Saint-Rémy erkunden →
Garben und aufgehender Mond
Der aufgehenden Sonne antwortet ein aufgehender Mond. Das Feld wird zur kosmischen Uhr.
Die Nächte ansehen →
Feld im Regen
Die Regendiagonalen bedecken dasselbe Gelände wie ein Schleier, in einem bewussten Dialog mit dem japanischen Druck.
Die Landschaften ansehen →
Hinter dem Krankenhaus
Eine kleine Leinwand konzentriert das Motiv auf Gelände, Gebäude und die blaue Masse der Alpillen.
Die Periode ansehen →Les XX · Brüssel
Im Januar 1890 gelangt dieser Sonnenaufgang an die Öffentlichkeit
Van Gogh behält das Gemälde nicht als persönliches Tagebuch. Er wählt es als eines von sechs Werken für die siebte Ausstellung der Avantgardegruppe Les XX aus.
Palais des Beaux-Arts, Brüssel
Neben unter anderem Cézanne, Renoir, Signac, Sisley und Toulouse-Lautrec eingeladen, zeigt Van Gogh sechs Gemälde. Der Katalog bezeichnet dieses als „Weizenfeld; Sonnenaufgang (Saint-Rémy)“.
Sonnenblumen
Zwei Fassungen der gelben Vase, eine leuchtende Bekräftigung seiner Malerei aus Arles.
Der rote Weinberg
Die Herbstlandschaft wird zu einem Netz aus Rot, Gelb und Blau.
Der Efeu
Eine enge Ansicht des Gartens der Heilanstalt, fast ohne Himmel.
Blühender Obstgarten
Die frühlingshafte Sanftheit von Arles, die Vincent mit dem morgendlichen Feld verbindet.
Feld bei Sonnenaufgang
Der junge Weizen von Saint-Rémy, als vollendete Malerei präsentiert.
Eine gemeinsame Aussage
Blumen, Weinberg, Garten, Obstgarten und Feld bilden eine Vorstellung von Natur im Kreislauf.
Die Sonnenblumen
Das Gelb von Arles gegenüber dem blassen Gelb des Sonnenaufgangs.
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Der rote Weinberg
Ein weiterer bearbeiteter Boden, vom Abend entflammt.
Das Werk ansehen →
Blühender Obstgarten
Das andere Gemälde, das Vincent zu seinen sanftesten zählt.
Arles erkunden →
Feld bei Sonnenaufgang
Die analysierte Leinwand, wenige Wochen nach ihrer Entstehung ausgestellt.
Die Reproduktion ansehen →Realer Ort und Standort
Das Motiv existiert noch, doch die Hauptleinwand reist selten
Saint-Paul-de-Mausole lässt die Nähe von Mauer, Garten und Alpillen verstehen. Für ein ummauertes Feld bei Sonnenaufgang im Museum ist die Maifassung in Otterlo der verlässlichste Bezugspunkt.
Eine nahe, wiederholte, verwandelte Landschaft
Van Gogh verfügt über ein Zimmer und einen Arbeitsraum. Aus seinem Fenster sieht er das ummauerte Feld. Wenn er hinausgehen darf, erweitern Garten, Olivenhaine, Zypressen und benachbarte Erhebungen sein Gebiet.
Der reale Ort bietet dennoch keine perfekte Rekonstruktion. Die Gebäude haben sich verändert, die Vegetation wächst und die genaue Position des Malers variiert je nach Werk. Der Wert des Besuchs liegt im Erfassen der Entfernungen: Das Feld war kein weiter offener Horizont, sondern eine nahe, von Architektur gerahmte Parzelle.
Die Dezemberleinwand
Sie gehört einer privaten Sammlung. Ihre Teilnahme an einer Ausstellung hängt daher von Leihgaben ab. Vor einer Reise muss der Kalender der veranstaltenden Institution geprüft werden.
Die Reproduktion ansehen →Die Maileinwand in Otterlo
Das Kröller-Müller Museum bewahrt die Frühlingsfassung. Sein Eintrag gibt derzeit an, dass sie zu sehen ist, doch Hängungen können sich ändern.
Das Museum konsultieren →Visuelle Echos
Von der Sonne Saint-Rémys zu den letzten Feldern von Auvers
Diese Werke führen die großen Themen des Gemäldes fort: zyklisches Licht, bearbeitete Erde, Natur als Energie statt als Dekor.
Die Sternennacht
Ein weiterer Blick aus der Heilanstalt, aus der Erinnerung rekonstruiert.
Das Werk ansehen →
Olivenbäume und Alpillen
Der Rhythmus der Zweige antwortet auf den der Furchen.
Das Werk ansehen →
Blühender Mandelbaum
Der Neubeginn wird hier zu Blüte und Geburtsgeschenk.
Das Werk ansehen →
Weizenfeld mit Krähen
Ein weiterer Weg im Weizen, breiter und dunkler, ohne gesichert sein letztes Gemälde zu sein.
Das Werk ansehen →Kollektionen des Shops
Van Gogh nach Orten, Licht und Motiven erkunden
Das ummauerte Feld entfaltet seinen Sinn im Zusammenhang mit den Werken von Saint-Rémy und den Landschaften, in denen Van Gogh den Tageslauf verfolgt.
Vincent van Gogh
Die wesentlichen Gemälde von den Niederlanden bis Auvers.
1889–1890Saint-Rémy
Felder, Zypressen, Olivenbäume, Gärten und Nächte.
NaturVan Goghs Landschaften
Ebenen, Hügel, Straßen, Dörfer und Anbauflächen.
Auswahl100 beliebte Van Goghs
Ein direkter Rundgang durch die beliebtesten Bilder.
LichtNachtgemälde
Sterne, Cafés, Spiegelungen und aufgehende Monde.
1888–1889Van Gogh in Arles
Das Licht des Südens vor Saint-Rémy.
1890Van Gogh in Auvers
Die letzten Felder, Häuser und Gärten.
ErneuerungVan Goghs Blumen
Sonnenblumen, Schwertlilien, Rosen und Mandelbäume.
GesichterSelbstporträts
Die Veränderungen von Pinselstrich und Identität.
MuseenVan Gogh Museum
Werke mit Bezug zur großen Amsterdamer Sammlung.
BewegungPostimpressionismus
Van Gogh, Gauguin, Cézanne und die expressive Farbe.
MeisterwerkeBerühmte Gemälde
Die Bilder, die die Kunstgeschichte geprägt haben.
Zur Vertiefung
Artikel zu Saint-Rémy und Van Goghs Quellen
Die Landschaft gewinnt an Tiefe, wenn man sie in Briefe, Serien und erlebte Orte einordnet.
Häufige Fragen
Alles über „Ummauertes Feld bei Sonnenaufgang“
Wann malte Van Gogh „Ummauertes Feld bei Sonnenaufgang“ ?
Die Fassung F 737 / JH 1862 wurde im November–Dezember 1889 in Saint-Rémy gemalt. Van Gogh beschreibt sie in einem Brief an seine Schwester Willemien vom 9. oder 10. Dezember als entstehendes Werk.
Wo befindet sich das Gemälde heute?
Die Leinwand vom Dezember 1889 gehört einer privaten Sammlung. Sie kann gelegentlich an Ausstellungen ausgeliehen werden, ist jedoch nicht dauerhaft in einem öffentlichen Museum zu sehen.
Welche Maße hat es?
Das Gemälde misst 71 × 90,5 cm. Es ist ein Ölgemälde im Querformat, verzeichnet als F 737 im Katalog de la Failles und JH 1862 in dem Hulskers.
Warum gibt es zwei Gemälde mit fast identischem Titel?
Van Gogh malt dasselbe ummauerte Feld in mehreren Jahreszeiten. F 720 im Kröller-Müller Museum stammt von Ende Mai 1889; die hier analysierte Fassung F 737 entstand im Dezember und zeigt jungen Weizen in gepflügter Erde.
Sah Van Gogh dieses Feld aus seinem Zimmer?
Ja. In Brief 776 vom Mai 1889 beschreibt er durch sein vergittertes Fenster ein ummauertes Stück Weizenfeld, über dem morgens die Sonne aufgeht.
Was symbolisiert die Mauer?
Die Mauer ist zunächst eine reale Gegebenheit des Geländes. Sie kann an Einschließung erinnern, doch Van Gogh schreibt ihr diese Bedeutung nicht ausdrücklich zu. In seiner eigenen Beschreibung betont er vor allem Wachstum, Farben und Sanftheit.
Warum nehmen die Furchen so viel Raum ein?
Ihre in die Tiefe führenden Linien ordnen die Tiefe und machen die Bodenarbeit sichtbar. Van Gogh schreibt selbst, dass sie hoch im Bild zu den purpurfarbenen Hügeln ansteigen.
Welche Farben verwendet Van Gogh?
Er beschreibt rosa und violette Erde, vom Gelbgrün des Weizens marmoriert, purpurfarbene Hügel und einen blass zitronengelben und rosafarbenen Himmel. Diese Palette erzeugt sanftes Licht ohne starken Helligkeitskontrast.
Zeigt das Gemälde den Frühling?
Für F 737 lautet die Antwort nein: Es wurde im Dezember gemalt und zeigt jungen Weizen. Die Verwechslung geht auf F 720 von Ende Mai zurück, wo das grüne Feld bereits Mohnblumen und Margeriten trägt.
Wurde das Gemälde zu Van Goghs Lebzeiten ausgestellt?
Ja. Es gehört zu den sechs Gemälden, die Van Gogh vom 18. Januar bis 23. Februar 1890 bei der Ausstellung von Les XX in Brüssel unter dem Titel „Weizenfeld; Sonnenaufgang (Saint-Rémy)“ zeigte.
Mochte Van Gogh dieses Gemälde besonders?
Sein Brief an Willemien zeigt, dass er es zusammen mit einem blühenden Obstgarten für das Sanfteste hielt, das er je gemalt habe. Es ist eines der seltenen unmittelbaren Urteile des Künstlers über die emotionale Wirkung einer bestimmten Leinwand.
Wo kann man eine Fassung des ummauerten Feldes im Museum sehen?
Das Kröller-Müller Museum in Otterlo bewahrt die Fassung von Ende Mai 1889, F 720 / JH 1728. Vor dem Besuch muss die aktuelle Hängung stets auf der Museumswebsite geprüft werden.
Quellen
Verwendete Dokumente zur Identifizierung und Betrachtung des Werks
Chronologie und Farben beruhen zunächst auf Van Goghs Briefen und den Einträgen der Institutionen.
An Willemien, Dezember 1889
Beschreibung der Furchen, der Palette, der Sanftheit und des Plans für Brüssel.
Brief 776An Theo, Mai 1889
Das vergitterte Fenster, das ummauerte Stück Weizenfeld und die aufgehende Sonne.
AusstellungLes XX, Brüssel
Daten, sechs ausgestellte Werke und Titel des Feldes von Saint-Rémy.
MaifassungKröller-Müller Museum
Maße, Inventar, Kontext, Blumen und Aufbau der Tiefe.
KatalogVan Gogh Worldwide
Referenzdaten für F 720 und seine Stellung im Bestand.
Bild und EintragWikimedia Commons
Maße, Referenzen F 737 / JH 1862 und Abbildung unter CC0-Lizenz.
KontextVan Gogh Museum
Galerietexte zu Saint-Rémy, dem ummauerten Feld und der Schnitterserie.
OrtVan Gogh Route
Geografische Orientierung rund um das von Saint-Paul aus gesehene Feld.
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