Den Haag · April 1882 · Gesellschaftszeichnung
Trauer : Sien Hoornik und die Zeichnung, die einen Zeitraum zusammenfasst
Auf dem Boden sitzt eine nackte, schwangere Frau, der Kopf verschwindet in den Haaren, der Rücken krümmt sich und der ganze Körper scheint in eine einzige absteigende Linie zu passen Mit fast nichts - Papier, schwarzer Kreide und einem Umriss - verwandelt Van Gogh eine Posing-Session in ein Bild des Verlassenwerdens.
Die kurze Antwort
Warum Trauer Ist es so wichtig?
Trauer ist eine der ehrgeizigsten Zeichnungen der niederländischen Zeit Van Goghs Er vertritt Clasina Maria Hoornik, bekannt als Sien1882 in Den Haag kennengelernt Schwanger und bereits Mutter eines kleinen Mädchens wurde sie sein Modell, seine Begleiterin und eine zentrale Präsenz in ihrer Arbeit an der menschlichen Figur.
Die Zeichnung verdichtet drei damals vom Künstler durchgeführte Forschungen: Lernen, einen Körper zu bauen, Menschen, die durch Armut geschwächt sind, monumentale Würde zu verleihen und ein Bild zu erzeugen, das stark genug ist, um ohne komplizierte Erzählung verstanden zu werden Van Gogh schreibt an Theo, dass er diese Figur für Am besten, er hat bisher gezeichnet.
Aber das Werk ist nicht zu verwechseln mit der gesamten Biographie Siens Sie ist ein von Van Gogh komponiertes Bild, genährt von seinen Lesungen und seinen eigenen Vorstellungen von Verlassenheit Siens Stimme hat uns fast nicht erreicht Diese Abwesenheit ist Teil dessen, was ein zeitgenössischer Blick erkennen muss.
Reduzieren Sie eine Person nicht auf eine Haltung
Wer war Sien Hoornik?
Clasina Maria Hoornik wurde 1850 in Den Haag geboren, in den Unterlagen erscheint sie als Näherin und als Frau, die zur Sexarbeit gegriffen hatte, als Van Gogh sie Ende Januar 1882 nach eigenen Angaben kennenlernte, war sie schwanger und lebte mit ihrer Tochter Maria zusammen, ihr Sohn Willem wurde am 2. Juli 1882 im Universitätsklinikum Leiden geboren.
Van Gogh zahlt seine Miete, teilt seine Mittel, beschäftigt ihn als Model und plant, ihn eine Zeit lang zu heiraten, sein eigenes stellt sich seinerseits sehr regelmäßig und trägt zum täglichen Leben der Werkstatt bei, ihr gemeinsames Leben dauerte bis 1883 an, finanzielle Schwierigkeiten, familiärer Druck und ihre Meinungsverschiedenheiten machten das Projekt unmöglich; Van Gogh verließ Den Haag im September nach Drenthe.
Die Briefe dokumentieren ausführlich, was Vinzenz Denken Sie an diese Beziehung Sie geben uns fast nie die direkten Worte von His. Sie nur als "gerettete Frau", "tragische Muse" oder "gefallene Prostituierte" darzustellen, würde daher den männlichen Blick der Quellen wiederholen, anstatt die Komplexität von Arbeiter, Mutter und Model wiederherzustellen.
Schau nach oben und unten
Sieben Entscheidungen, die dem Körper sein Gewicht geben
Das Gesicht verschwindet
Van Gogh konstruiert kein psychologisches Porträt durch die AugenHaar verbirgt Merkmale: Emotionen kommen durch die gesamte Körperhaltung.
Die Säule wird zum Bogen
Von der Schädeloberseite bis zum Becken bildet der Rücken eine lange, gespannte Kurve Diese Linie organisiert das Bild vor jedem anatomischen Detail.
Der Magen bewegt sich vorwärts
Eine Schwangerschaft wird weder verdeckt noch durch ein Accessoire dramatisiert, es verändert lediglich das Gleichgewicht des Rumpfes und die Lage der Beine.
Die Arme schließen den Körper
Statt sich zum Betrachter hin zu öffnen, kehren die Arme in Richtung Knie zurückDie Figur wird fast zu einem in sich geschlossenen Volumen.
Die Konturen werden aufgegriffen
Um Rücken, Beine und Füße bleiben mehrere Durchgänge sichtbar Die Linie sucht, besteht und verwandelt das Zögern in Schwingung.
Das Weiß des Papiers atmet
Es gibt keinen Raum und keine Straße Der Hohlraum entfernt die Anekdote und verleiht dem isolierten Körper eine fast skulpturale Präsenz.
Der Boden hält in wenigen Schildern
Ein paar waagerechte Linien reichen aus, um das Schweben der Figur zu verhindern, ihr Gewicht wirkt echt, da die Auflage minimal bleibt.
Sehen Sie, was die Linie bewirkt
Vier Details, keine Farbe
Die Zeichnung wirkt von weitem einfach, beim Herannahen entdecken wir ein Netzwerk aus verschiedenen Wiederholungen, Reibungen und Drücken Van Gogh "füllt" die Form nicht: Er variiert die Linie, bis das Papier Fleisch, Haare und Gewicht wird.
Der Kopf
Haare schmücken das Gesicht nicht: Sie entfernen es aus dem Blickfeld und verlängern den Haltungsverlust.
Der Rücken
Der durchgängigste Umriss der Zeichnung Sie überträgt Anstrengung, Rückzug und Müdigkeit ohne Gesichtsausdruck.
Hände
Kaum individualisiert, dienen sie hauptsächlich dazu, die Silhouette zu schließen und den Rumpf mit den Beinen zu verbinden.
Füße und Text
Die Enden stabilisieren die Figur Unten verwandelt die Inschrift das Aktstudium in eine Aussage.
"Wie kommt es, dass es eine einzige Frau auf Erden gibt - verlassen"Inschrift von Van Gogh nach Jules Michelet, mit seinem "aufgegebenen" Zusatz
Der Text am unteren Rand der Zeichnung
Michelet gibt dem Bild einen Satz
Das Zitat stammt von Die Frau Von Jules Michelet. Die Herausgeber der Briefe geben an, dass Van Gogh selbst das Wort "aufgegeben" hinzufügt - in der Inschrift in männlicher Form geschriebenEs handelt sich also nicht um ein vollkommen getreues Zitat, sondern um eine verwandelte Entlehnung zum Zeichnen.
Im Brief vom 10. April ruft Van Gogh auch eine weitere Passage Michelets über die Leere des Herzens hervor, die nicht gefüllt werden kannDiese Lesarten helfen ihm, die Melancholie zu benennen, die er in der Figur suchtDer Text erklärt jedoch nicht das gesamte Werk: Auch ohne Französisch zu lesen, versteht der Betrachter den Rückzug dank der Krümmung des Körpers.
Die Wahl des englischen Titels Trauer Zählt auch Van Gogh bewunderte daraufhin die in britischen Illustrierten veröffentlichten SozialsticheIhre Schwarz-Weiß-Wirtschaft und ihre Aufmerksamkeit für das Leben der Arbeiterklasse bieten ein Vorbild für ein Bild, das gleichzeitig direkt, reproduzierbar und mit Gefühl aufgeladen ist.
Ein Bild, mehrere Zustände
Versionen von Trauer Ohne Verwirrung
Van Gogh zeichnet die Figur kein einziges MalDie Buchstaben ermöglichen es, eine Arbeitskette zu rekonstruieren: eine Zeichnung nach einem Modell, zwei durch Druck markierte Blätter dann aufgenommen, eine große Version heute verloren und einige Monate später eine Lithographie.
Schwarze Kreide und Inschrift
Walsalls Blatt, F 929 a /JH 130, trägt die Phrase nach Michelet Die Notizen der Korrespondenz beziehen sich auf die drei Staaten, die um den 10. April durchgeführt wurden.
Neue Kunstgalerie Walsall
Bleistift und Waschen
F 929 /JH 129 gehörte Anthon van Rappard Die Werte sind weicher und das Papier präsenter Diese Version befindet sich heute in einer Privatsammlung.
Privatsammlung
Lithographie
Van Gogh nimmt die Figur auf lithografischem Transferpapier, drei Abzüge sind bekannt, das Bild wird dichter, dunkler und potentiell reproduzierbar.
Van Gogh Museum und MoMAVon der privaten Zeichnung bis zum Druckbild
Warum kommt Van Gogh zurück zu Trauer im November?
Sieben Monate nach den Zeichnungen experimentierte Van Gogh mit der Lithografie, in seinem Brief vom 14. November 1882 beharrte er auf dem Unterschied zwischen Drucken zu lernen und veröffentlichen zu verkaufen Er sucht die Macht von Schwarz und Weiß zu verstehen und überzeugende Beispiele zu haben, um sich illustrierten Zeitschriften zu nähern.
Der Übergang zum Druck ist daher kein einfaches Duplikat, die Schatten werden kompakt, die Silhouette hebt sich härter ab und das Bild wirkt auf Zirkulation ausgelegtVan Gogh behauptet sogar, dass bestimmte Blätter, Trauer Verstehen, Kraft gewinnen dank des lithographischen Bleistifts.
Aus diesem Ehrgeiz ergibt sich keine reguläre Karriere als Illustratorin, sie offenbart jedoch ein wesentliches Projekt der Haager Zeit: das moderne und populäre Leben zu einem Thema zu machen, das eines öffentlichen Images würdig ist.
Die Zeichnung, die einen Zeitraum zusammenfasst
Den Haag, 1881 -1883 in fünf Sätzen
Trauer Verkünde noch nicht die Gelbe von Arles oder die Wirbelstürme von Saint-Rémy Er fasst einen anderen Van Gogh zusammen: einen Designer, der das Handwerk erlernt, sich arme Viertel anschaut und schwarz auf weiß sprechen will.
Setzen
Van Gogh kommt nach der Trennung seiner Familie in Etten in Den Haag an, nähert sich Anton Mauve an und arbeitet an Zeichnung, Aquarell und Perspektive.
Modelle finden
Modelle sind teuer Treffen Sien ermöglicht es ihm, Gesicht, bekleidet oder nackt, täglich in realen Situationen zu üben.
Kondensr
Mit Trauer, es vereint Anatomie, ausdrucksstarke Umrisse, soziales Gefühl und den Ehrgeiz eines autonomen Bildes.
Erweitern
Sien gibt sich als Mutter, Näherin, Hausfrau oder Straßenfigur aus, Van Gogh arbeitet auch mit Suppenküchen, Dünen und Arbeitern.
Verlassen
Das gemeinsame Leben endet Van Gogh reist nach Drenthe, behält aber den Ehrgeiz, diejenigen zu repräsentieren, die in der offiziellen Kunst wenig zu sehen sind.
Seines posiert nicht nur für Trauer
Drei Rollen im Workshop
Diese Zeichnungen zeigen die Vielfalt der mit Sien durchgeführten Studien, dieselbe Person kann ein Aktmodell, eine konzentrierte Arbeiterin, eine Mutter oder eine Innenfigur sein Diese Serie gibt dem Zeitraum seine dokumentarische Tiefe.
Die Schneiderin
Kopf geneigt drückt nicht mehr Verlassenheit aus, sondern Aufmerksamkeit für die Arbeit Hände und Stoff organisieren die Szene.
Die Mutter
Die Gruppe zweier Körper schafft eine andere Art des Abschlusses Die tägliche Geste ersetzt das abstrakte Symbol des Schmerzes.
Inländische Präsenz
Der Herd, der Stuhl und die Zigarre erzeugen ein Betoninneres, Sein erscheint dort weniger als Allegorie, sondern als Bewohner des Ortes.
Lesen Sie, ohne eine Legende zu machen
Drei Vorsichtsmaßnahmen für die Betrachtung
Die Emotion von Trauer Unmittelbar ist, aber es uns nicht erlaubt, die Gedanken des Modells zu erfinden Eine solide Lektüre unterscheidet das Werk, die Briefe Van Goghs und das Leben Siens.
Was wir wissen
Sien posierte für Van Gogh, ihr Leben war etwa achtzehn Monate lang zusammen und der Maler konstruierte mehrere Versionen dieser Figur. Die Briefe geben Daten und Gesten der Arbeit an.
Was Vincent sagt
Er gibt sich bereitwillig als derjenige aus, der eine verlassene Frau aufnimmtDiese Geschichte beleuchtet seine Werte, aber es bleibt die Geschichte eines Mannes über eine Beziehung, an der zwei Personen beteiligt waren.
Was wir nicht wissen
Wir wissen nicht genau, was Sien während der Pose gefühlt hat und wie sie ihr Leben beschrieben hätte Der Titel Trauer Künstler gehört, nicht zu einer beibehaltenen Aussage des Modells.
Fakten, Hypothesen, Mythen
Was die Quellen uns erlauben, zu bestätigen
Die Berühmtheit des Zeichnens hat Vereinfachungen hervorgebracht Die folgende Tabelle trennt dokumentierte Informationen von vernünftigen Interpretationen und übermütigen Erzählungen.
| Frage | Level | Antwort |
|---|---|---|
| Ist das Model Sien Hoornik? | Etabliert | Ja. Die Aufzeichnungen der Korrespondenz und die Geschichte der Zeichnungen weisen sie als Clasina Maria Hoornik aus. |
| Datiert die Zeichnung vom 10. April 1882? | Solide Grobdatierung | Der Brief 216, der die Zusendung einer Fassung begleitet, wird von den Verlagen auf "um den 10. April" datiert. |
| Gibt es nur eine Version? | Falsch | Zwei Zeichnungen aus der ersten Gruppe sind erhalten, zwei weitere gezeichnete Versionen sind verloren, dann erstellt Van Gogh im November eine Lithographie. |
| Weinte Sien während der Pose? | Undokumentiert | Das Gesicht ist verborgen und die Buchstaben beschreiben keinen Heulkrampf Traurigkeit wird durch Körperhaltung und Titel aufgebaut. |
| Ist Zeichnen eine realistische Studie? | Ja, aber komponiert | Es geht direkt vom Modell aus, vereinfacht gleichzeitig die Einrichtung und mobilisiert Michelet- und englische soziale Bilder. |
| Hat Van Gogh sein eigenes "gerettet"? | Reduzierende Formel | Er leistet echte Hilfe und sie leben zusammen, aber das Vokabular der Rettung löscht seine Arbeit, seine Entscheidungen und die Spannungen in der Beziehung aus. |
| Ist es Ölfarbe? | Nein | Walsalls Version ist eine schwarze Kreidezeichnung auf Papier Die gedruckte Version ist eine Lithographie. |
Wo kann man die Werke sehen?
Walsall, Amsterdam und New York
Die schwarze Kreidefassung mit Michelets Inschrift gehört zu den Garman Ryan-Kollektion Von The New Art Gallery Walsall, England Die Sammlungen werden auf den Etagen 1 und 2 präsentiert, aber eine Zeichnung auf Papier kann vorübergehend zur Konservierung oder Ausleihe entfernt werden: Überprüfen Sie die Aufhängung vor einer Reise, die diesem einzelnen Blatt gewidmet ist.
Die andere erhaltene Zeichnung, F 929 /JH 129, befindet sich in Privatbesitz, sie ist daher nicht dauerhaft sichtbar.
Von der Lithographie vom November 1882 sind drei Proofs bekannt, zwei werden im Van Gogh Museum in Amsterdam und einer im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt, auch ihre Ausstellung kann aufgrund der Zerbrechlichkeit des Papiers variieren.
Weiter im Laden
Bedeutende Sammlungen
Eine eigene Wiedergabe enthält der Katalog noch nicht Trauer. Diese verifizierten Links ermöglichen es Ihnen, Van Gogh, seine Porträts, die großen Gesichter der Kunstgeschichte und des Postimpressionismus zu erkunden, ohne sich auf eine nicht existierende Datei zu beziehen.
Weiterlesen
Von der Haager Linie zur Farbe
Diese Artikel ersetzen Trauer Beim Erlernen des Zeichnens, von Briefen, Lebensorten und der Entwicklung der Porträtmalerei in Van Gogh.
Van Goghs Zeichnungen
Wie Linie, Perspektive und Schwarz-Weiß Farbe präparierten.
QuellenBriefe an Theo
Was Korrespondenz verrät - und was sie nicht beweisen kann.
AdressenVan Goghs Häuser
Von Zundert nach Den Haag, dann Nuenen, Antwerpen, Paris, Arles und Auvers.
KatalogWie viele Werke?
Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Zählgrenzen.
Niederländische ZeitKartoffelesser
Drei Jahre später Trauer, sozialer Ehrgeiz wird zum großen Ganzen.
PorträtSelbstporträts
Wenn Van Gogh sein eigenes Gesicht als Modell und Labor benutzt.
ArlesPorträt von Joseph Roulin
Wie die Gesichtsgestaltung zu monumentaler Farbe wird.
AnatomieSchädel mit brennender Zigarre
Eine weitere Bodybuilding-Übung, gekapert von schwarzem Humor.
Häufig gestellte Fragen
Alles verstehen über Trauer
Was bedeutet der Titel Trauer ?
Das englische Wort bedeutet "traurig", "schmerzhaft" oder "traurig" Van Gogh selbst verwendet diesen Titel in seinen Briefen und auf der Lithografie.
Wer ist die gezeichnete Frau?
Das Model ist Clasina Maria Hoornik, bekannt als Sien, Näherin, Model und Begleiterin von Van Gogh in der Haager Zeit.
War sie in der Zeichnung schwanger?
Ja. Van Gogh lernte sie Anfang 1882 schwanger kennen, am 2. Juli desselben Jahres wurde sein Sohn Willem geboren.
War Van Gogh der Vater des Kindes?
Quellen belegen es nicht Sien war bereits schwanger, als er sagte, er habe sie kennengelernt Willem sollte daher nicht als Van Goghs leiblicher Sohn dargestellt werden.
Wann Trauer Wurde es hergestellt?
Die ersten Zeichnungen stammen ungefähr vom 10. April 1882 in Den Haag, die Lithografie wurde Anfang November 1882 hergestellt.
Wie viele Versionen gibt es?
Die Herausgeber der Briefe unterscheiden vier im Frühjahr gezeichnete Versionen: Zwei bleiben erhalten und zwei sind verloren, anschließend wird eine eigene Lithographie in drei bekannten Korrekturabzügen gedruckt.
Welche Version hat Van Gogh an Theo geschickt?
Genaue Version gesendet 10. April ist nicht erhalten Notizen schätzen, dass es sich wahrscheinlich um eine Bleistiftzeichnung aus den Blättern, die durch Druck markiert.
Warum hat Van Gogh einen Satz von Michelet geschrieben?
Die Lektüre von Jules Michelet nährte dann seine Reflexion über Verlassenheit und den Zustand der FrauEr adaptiert einen Satz von Die Frau und fügt "aufgegeben" hinzu.
Ist das ein Porträt von Sien?
Es ist eine Studie einer Figur nach Sien, aber kein Porträt im üblichen Sinne: Das Gesicht ist verborgen und Identität kommt eher durch Körperhaltung als durch Merkmale.
Ist es ein Gemälde?
Nr. Die hier vorgestellte Hauptfassung ist eine schwarze Kreidezeichnung auf Papier, Van Gogh fertigte daraus auch eine Lithographie an.
Wo ist Original?
Die Version F 929 a /JH 130 gehört zur The New Art Gallery Walsall Eine weitere gezeichnete Version befindet sich in Privatsammlung; Lithografien befinden sich in Amsterdam und New York.
Warum fasst das Werk die Haager Zeit zusammen?
Es vereint anatomisches Lernen, tägliche Modellarbeit, Interesse an marginalisierten Menschen, Einfluss sozialer Illustration und den Wunsch, ein reproduzierbares Bild zu schaffen.
Nachprüfbare Quellen
Zurück zu Briefen und Sammlungen
Aus der wissenschaftlichen Edition des Briefwechsels stammen die Daten, die Anzahl der Fassungen und die Absichten im Zusammenhang mit der Zeichnung und Lithographie, die Erhaltungsorte werden mit den Institutionen abgeglichen.
Brief 216 an Theo
Zusendung der Zeichnung, der Überlagerungsbogenmethode, Michelet und der Idee der "besten Figur".
7. Mai 1882Brief 224 an Theo
Die erste explizite Darstellung von Sien, die Arbeit des Modells und der Kontext von Den Haag.
23. Juli 1882Brief 250 an Theo
Van Gogh zeigt erneut Trauer seiner besten Zeichnung gefällt und seine Leidenschaft für die Figur bekräftigt.
14. November 1882Brief 282 an Theo
Lithografische Aufsätze, die Macht von Schwarz und Weiß und das Projekt, Blätter Zeitschriften zu zeigen.
Amtliche SammlungNeue Kunstgalerie Walsall
Vorhandensein von Trauer In der Garman Ryan Collection und Identifizierung von Sien.
StempelVan-Gogh-Museum
Das Thema Trauer In der Drucksammlung und den in Amsterdam aufbewahrten Drucken.
0 Bemerkungen