Top 100 · spanische Malerei
Die 100 Maler, die die Geschichte Spaniens erzählen
Von Velazquez bis Picasso, von Sevilla bis Barcelona: fünf Jahrhunderte Licht, Inbrunst, Kritik und Avantgarde.
Die spanische Malerei ist kein einziger Satz, sondern eine Geschichte aus mächtigen Häusern Toledo und Kastilien begrüßen das flämische Erbe und El Greco; Sevilla wird zu einem der Zentren des europäischen Barock; Valencia entwickelt seine Altarbilder, dann seinen Leuchtturm; Madrid konzentriert den Hof und den Prado; Katalonien und das Baskenland öffnen schließlich den Weg zur Moderne und den Avantgarden.
Hof, Glaube, Landschaft, Moderne und Avantgarde.
Das Goldene Zeitalter
Der Hof, die Kirche und die Werkstatt erfinden eine neue Präsenz
Im 17. Jahrhundert verwandelten Velázquez, Zurbaran, Murillo und Ribera den Naturalismus in spirituelle, politische und menschliche Sprache Chiaroscuro offenbart sowohl das Material eines Kleidungsstücks als auch die Würde eines Gesichts, während Stillleben und Porträtmalerei zu Labors des Blicks werden.
Modernitäten
Goya öffnet eine Bresche, die Picasso, Miro und Dalí vergrößern
Von der schwarzen Romantik bis zu den Avantgarden hinterfragt die spanische Kunst Gewalt, Träume und die eigentliche Konstruktion des Bildes Paris spielt eine entscheidende Rolle, aber mediterranes Licht, regionale Identitäten, Bürgerkrieg und Exil verleihen dieser Forschung ihre besondere Spannung.
Die Kriterien
Einfluss, Stärke der Werke und Platz in Museen
Der Rang überschneidet sich mit historischer Bedeutung, Originalität der Sprache, Qualität erhaltener Werke und der Fähigkeit, eine künstlerische Heimat darzustellen. Die Rangliste bewahrt die fünfzig Künstler der alten Ausgabe und fügt fünfzig wesentliche Figuren hinzu, um Altarbilder, Regionalschulen, Historienmalerei, Landschaft und modernes Schaffen besser abzudecken.
Die Top 10
Zehn Meister, die die Geschichte der Malerei veränderten
Von Velázquez bis Dalí haben diese Werke das Porträt, das Licht, den politischen Blick und die Sprachen der Moderne erneuert.
#1
Diego Velazquez
Diego Velázquez wirft einen souveränen Blick auf die Quelle eines Gemäldes, das über seine Zeit hinausgehtDie Meninas, Die Kapitulation von Breda und Venus in ihrem Spiegel erlauben es uns, seine Erfindungen zu verfolgen, ohne das Werk auf ein einziges Meisterwerk zu reduzieren.
Sehen Sie sich die Diego Velazquez-Sammlung an
#2
Francisco Goya
In Francisco Goya organisiert das kritische Sehen sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer, vom 3. Mai 1808 bis Les Caprices, dann bis zum Saturn, der seinen Sohn verschlingt, wurde die Sprache unter Beibehaltung einer sofort erkennbaren Identität transformiert.
Sehen Sie sich die Francisco Goya-Kollektion an
#3
Pablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon enthüllt das Wesentliche von Pablo Picasso: Plastikruptur, aber auch eine akute Aufmerksamkeit für Licht und Präsenz. Guernica und Life zeigen, wie sich diese Forschung auf andere Themen ausdehnt.
Lesen Sie die Biografie von Pablo Picasso auf Wikipedia
#4
El Greco
El Grecos Stärke liegt in spirituellem Schwung, der mit seltener Kohärenz durchgeführt wird Das Begräbnis des Grafen Orgaz bietet direkten Eintritt, während View of Toledo und The Laocoon die aufeinanderfolgenden Bewegungen seiner Praxis beleuchten.
Siehe die El Greco Kollektion
#5
Salvador Dali
Salvador Dalí nimmt aufgrund seines Sinns für paranoide Illusion einen einzigartigen Platz in der spanischen Malerei ein Der Vergleich zwischen Die Beständigkeit der Erinnerung, Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz und Traum, verursacht durch den Flug einer Biene, offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein berühmtestes Bild.
Lesen Sie die Biografie von Salvador Dalí auf Wikipedia
#6
Joan Miro
Das kosmische Zeichen ist kein Stileffekt, sondern für Joan Miro eine Denkweise über das Bild. La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin und Bleu II brechen die Spannungen zwischen Tradition, Erfahrung und moderner Sichtweise auf.
Lesen Sie Joan Miros Biografie auf Wikipedia
#7
Joaquin Sorolla
Mit Promenade au bord de la mer drängt Joaquin Sorolla eine Vision auf, die auf mediterranem Licht basiertSad Erbe und Cousant la voile bestätigen seine Fähigkeit, Subjekte zu erneuern und dabei eine sehr persönliche Konstruktion beizubehalten.
Sehen Sie sich die Joaquin Sorolla-Kollektion an
#8
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran verwandelt die leuchtende Askese in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation der Szene. Der heilige Serapion, Agnus Dei und die heilige Casilde markieren diese Entwicklung deutlich.
Sehen Sie sich die Sammlung Francisco de Zurbaran an
#9
Bartolome Esteban Murillo
Das Werk von Bartolome Esteban Murillo kann als hingebungsvolle Süße anerkannt werden, die nie als einfache Formel behandelt wird. Zwischen der Unbefleckten Empfängnis, dem jungen Bettler und den Kindern, die Trauben essen, gewinnt es wiederum an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Sehen Sie sich die Sammlung Bartolome Esteban Murillo an
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera verdient es, dank tragischem Material über Kategorien hinaus betrachtet zu werden Das Martyrium des Heiligen Bartholomäus stellt ein wichtiges Wahrzeichen dar; Der Footbot sowie Apollo und Marsyas offenbaren andere, manchmal intimere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Sammlung Jusepe de RiberaKapitel I · Ränge 11 bis 25
Von den Avantgarden bis zu den Meistern des Altarbildes
Kubismus, Materie und Surrealismus stehen hier im Dialog mit dem großen gotischen, Renaissance- und Barockerbe der Halbinsel.
#11
Juan Gray
Juan Gris macht die kubistische Architektur zur Quelle eines Gemäldes, das über seine Zeit hinausgeht Porträt von Picasso, Le Petit Dejeuner und Stillleben mit karierter Tischdecke erlauben es uns, seinen Erfindungen zu folgen, ohne das Werk auf ein einziges Meisterwerk zu reduzieren.
Siehe die Sammlung Juan Gris
#12
Antoni Taypies
Bei Antoni Taupies ordnet Wandmaterial sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Betrachter Von Grauer Materie zu Grand X, dann zu Pintura wird die Sprache unter Beibehaltung einer sofort erkennbaren Identität transformiert.
Lesen Sie die Biografie von Antoni Tlapies auf Wikipedia
#13
Bartolome Bermejo
Der heilige Dominikus von Silos offenbart das Wesentliche von Bartolome Bermejo: extravagante Präzision, aber auch eine akute Aufmerksamkeit für Licht und Gegenwart Pietà Desplà und Resurrection zeigen, wie sich diese Forschung auf andere Themen ausdehnt.
Sehen Sie sich die Bartolome Bermejo-Kollektion an
#14
Pedro Berruguete
Pedro Berruguetes Stärke liegt im humanistischen Übergang, der mit seltener Kohärenz durchgeführt wird. Auto-da-fee unter dem Vorsitz des Heiligen Dominikus bietet direkten Eintritt, während Könige von Israel und der Heilige Petrus der Märtyrer Licht auf die aufeinanderfolgenden Veränderungen seiner Praxis werfen.
Siehe die Pedro Berruguete Sammlung
#15
Fernando Gallego
Fernando Gallego nimmt durch seinen Sinn für gotisches Drama einen einzigartigen Platz in der spanischen Malerei ein Der Vergleich zwischen Himmelsgewölbe, Altar von San Ildefonso und Pietà offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein berühmtestes Bild.
Sehen Sie sich die Fernando Gallego-Sammlung an
#16
Luis de Morales
Heilige Intimität wird für Luis de Morales nicht zu einem Stileffekt, sondern zu einer Denkweise über das Bild Ecce Homo, Jungfrau mit Kind und Pieta brechen die Spannungen zwischen Tradition, Erfahrung und moderner Sichtweise auf.
Sehen Sie sich die Sammlung Luis de Morales an
#17
Juan Sanchez Cotan
Mit Quitte, Kohl, Melone und Gurke setzt Juan Sanchez Cotañ eine Vision durch, die auf der Stille der Dinge basiert. Stillleben mit Wild und Cartuja de Granada bestätigen seine Fähigkeit, Motive zu erneuern und gleichzeitig eine sehr persönliche Konstruktion beizubehalten.
Sehen Sie sich die Juan Sanchez Cotaun-Sammlung an
#18
Alonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello verwandelt königliche Distanz in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation der Szene. Porträt Philipps II., Infantin Isabel Clara Eugenia und Habsburger Porträts markieren diese Entwicklung deutlich.
Siehe die Sammlung Alonso Sanchez Coello
#19
Juan Pantoja de la Cruz
Das Werk von Juan Pantoja de la Cruz kann durch das habsburgische Zeremoniell anerkannt werden, das nie als einfache Formel behandelt wurde. Zwischen Philipp III., Margarete von Österreich und der Infantin Ana Mauricia gewinnt es wiederum an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan Pantoja de la Cruz an
#20
Claudio Coello
Claudio Coello verdient es, durch liturgisches Theater über Kategorien hinausgeschaut zu werden Die Anbetung der Heiligen Form stellt ein wichtiges Wahrzeichen dar; Triumph des Heiligen Augustinus und Karl II. offenbaren andere, manchmal intimere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Sammlung Claudio Coello
#21
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda macht die Hofpsychologie zur Quelle eines über seine Zeit hinausgehenden Gemäldes Karl II, La Monstrua desnuda und Hofporträts erlauben es uns, die Erfindungen zu verfolgen, ohne das Werk auf ein einziges Meisterwerk zu reduzieren.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan Carreño de Miranda an
#22
Francisco Ribalta
In Francisco Ribalta organisiert mystisches Hell-Dunkel sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer, von Christus, der den Heiligen Bernhard küsst, bis zum Heiligen Franziskus, der von einem Engel getröstet wird, dann bis zur Vision des Heiligen Bruno verwandelt sich die Sprache unter Beibehaltung einer sofort erkennbaren Identität.
Sehen Sie sich die Francisco Ribalta-Kollektion an
#23
Juan de Valdés Leal
In ictu oculi offenbart sich das Wesentliche von Juan de Valdés Leal: brutale Eitelkeit, aber auch eine akute Aufmerksamkeit für Licht und Präsenz Finis gloriae mundi und Assumption zeigen, wie sich diese Forschung auf andere Themen ausdehnt.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan de Valdés Leal an
#24
Luis Melendez
Luis Meléndez‘Stärke liegt im täglichen Material, das mit seltener Kohärenz geführt wird. Stillleben des Prado bieten einen direkten Eingang, während Melon et pears und Bodegon aux figs die aufeinanderfolgenden Bewegungen seiner Praxis beleuchten.
Sehen Sie sich die Luis Melendez-Kollektion an
#25
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu nimmt durch seinen Sinn für akademische Anmut einen einzigartigen Platz in der spanischen Malerei ein Der Vergleich zwischen Pilar Fresken, Olymp und Porträts offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein berühmtestes Bild.
Sehen Sie sich die Francisco Bayeu-Kollektion anKapitel II · Ränge 26 bis 50
Von der Romantik bis zu den Brüchen des 20. Jahrhunderts
Landschaft, Porträt, katalanische Moderne und Avantgarden erzählen die Geschichte eines Spaniens, das Paris, Krieg und Exil gegenübersteht.
#26
Luis Paret und Alcazar
Anstelle eines Stileffekts wird die Madrider Verfeinerung für Luis Paret y Alcazar zu einer Denkweise über das Image. Der Antiquitätenladen, der Eid Karls III. und Ansichten der Häfen verdeutlichen die Spannungen zwischen Tradition, Erfahrung und moderner Sichtweise.
Sehen Sie sich die Sammlung Luis Paret y Alcazar an
#27
Vicente Lopez Portana
Mit Portrait of Goya drängt Vicente Lopez Portaña eine Vision auf, die auf offizieller Präzision basiert Ferdinand VII. und offizielle Porträts bestätigen seine Fähigkeit, Themen zu erneuern und gleichzeitig eine sehr persönliche Konstruktion beizubehalten.
Sehen Sie sich die Vicente Lopez Portaña-Kollektion an
#28
Mariano Fortuny
Mariano Fortuny verwandelt kostbare Virtuosität in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation der Szene Die Vicaria, Die Schlacht von Tetouan und Odalisque markieren diese Evolution deutlich.
Sehen Sie sich die Mariano Fortuny-Sammlung an
#29
Eduardo Rosales
Das Werk von Eduardo Rosales ist an der historischen Schwere zu erkennen, nie als einfache Formel behandelt. Zwischen Doña Isabel la Catolica, die ihren Willen diktiert, Tobias, dem Engel und den Porträts gewinnt sie wiederum an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Siehe die Kollektion Eduardo Rosales
#30
Federico de Madrazo
Federico de Madrazo verdient es, dank sozialer Eleganz über Kategorien hinausgeschaut zu werden. Die Gräfin von Vilches stellt ein wichtiges Wahrzeichen dar; Aristokratische Porträts und Isabella II. offenbaren andere, manchmal intimere Aspekte ihres Ehrgeizes.
Sehen Sie sich die Sammlung Federico de Madrazo an
#31
Martin Rico
Martin Rico macht das Wanderlicht zur Quelle eines Gemäldes, das über seine Zeit hinausgeht Ansichten von Venedig, Landschaften des Escorial und Flussufern erlauben es Ihnen, ihre Erfindungen zu verfolgen, ohne das Werk auf ein einziges Meisterwerk zu reduzieren.
Siehe die Martin Rico Sammlung
#32
Aureliano de Beruete
In Aureliano de Beruete organisiert die kastilische Nüchternheit sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer Von Ansichten Toledos über kastilische Landschaften, dann über Le Manzanares wird die Sprache unter Beibehaltung einer sofort erkennbaren Identität transformiert.
Siehe die Aureliano-Sammlung von Beruete
#33
Dario de Regoyos
España negra enthüllt das Wesentliche von Darío de Regoyos: atmosphärische Moderne, aber auch eine akute Aufmerksamkeit für Licht und Präsenz. Die nächtliche Concha und der Markt zeigen, wie sich diese Forschung auf andere Themen ausdehnt.
Sehen Sie sich die Sammlung Darío de Regoyos an
#34
Ignacio Zuloaga
Ignacio Zuloagas Stärke liegt im strengen Spanien, das mit seltener Kohärenz geführt wirdDer Blutchrist bietet direkten Eintritt, während das Porträt der Herzogin von Alba und der Frauen von Sepulveda die aufeinanderfolgenden Bewegungen ihrer Praxis beleuchtet.
Sehen Sie sich die Sammlung Ignacio Zuloaga an
#35
Ramon Casas
Ramon Casas nimmt aufgrund seines Sinns für weltliche Linie einen einzigartigen Platz in der spanischen Malerei ein Der Vergleich zwischen Ramon Casas und Pere Romeu im Tandem, Die Ladung und die Porträts offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein berühmtestes Bild.
Sehen Sie sich die Ramon Casas-Kollektion an
#36
Santiago Rusiñol
Anstelle eines Stileffekts wird der melancholische Garten für Santiago Rusiñol zu einer Denkweise über das Bild. Gärten Spaniens, Café des Incohérents und La Morphine bauen die Spannungen zwischen Tradition, Erfahrung und moderner Sichtweise auf.
Sehen Sie sich die Santiago Rusiñol-Kollektion an
#37
Hermen Anglada Camarasa
Mit Valenciennes drängt Hermen Anglada Camarasa eine Vision auf, die auf dekorativer Farbe basiert. Nachtfrauen und Landschaften Mallorcas bestätigen seine Fähigkeit, Motive zu erneuern und gleichzeitig eine sehr persönliche Konstruktion beizubehalten.
Lesen Sie die Biografie von Hermen Anglada Camarasa auf Wikipedia
#38
Julio Romero de Torres
Julio Romero de Torres verwandelt den andalusischen Mythos in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation der Szene La Chiquita Piconera, Naranjas y limones und Cante hondo markieren diese Evolution deutlich.
Sehen Sie sich die Julio Romero-Kollektion von Torres an
#39
Maria Blanchard
Maria Blanchards Werk ist am sensiblen Kubismus zu erkennen, der nie als einfache Formel behandelt wurde. Zwischen La Communiante, dem kubistischen Stillleben und der Mutterschaft gewinnt es wiederum an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Sehen Sie sich die Maria Blanchard-Sammlung an
#40
Remedios Varo
Remedios Varo verdient es, durch narrative Alchemie über Kategorien hinaus betrachtet zu werden Die Erschaffung von Vögeln stellt einen wichtigen Meilenstein dar; Die Erforschung der Quellen des Orinoco und des Fluges offenbart andere, manchmal intimere Aspekte seines Ehrgeizes.
Lesen Sie die Biografie von Remedios Varo auf Wikipedia
#41
Maruja Mallo
Maruja Mallo macht die festliche Geometrie zum Frühling eines Gemäldes, das über seine Zeit hinausgeht La Verbena, Antro de fosiles und Naturalezas vivas erlauben es, die Erfindungen zu verfolgen, ohne das Werk auf ein einziges Meisterwerk zu reduzieren.
Lesen Sie Maruja Mallos Biografie auf Wikipedia
#42
Jose Gutierrez Solana
Bei José Gutiérrez Solana organisiert ein beliebter Schwarzer sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer. Von La Tertulia del Café de Pombo bis zu Masken, dann zu Prozessionen verwandelt sich die Sprache unter Beibehaltung einer sofort erkennbaren Identität.
Sehen Sie sich die Sammlung José Gutiérrez Solana an
#43
Joaquin Mir
Landschaften Mallorcas offenbaren das Wesentliche von Joaquin Mir: Tellurfarbe, aber auch eine akute Aufmerksamkeit für Licht und Präsenz Die Kathedrale der Armen und Tarragona zeigen, wie sich diese Forschung auf andere Themen ausdehnt.
Sehen Sie sich die Joaquin Mir-Kollektion an
#44
Daniel Vazquez Diaz
Die Stärke von Daniel Vázquez Diaz liegt in einem strengen Band, das mit seltener Kohärenz dirigiert wird Fresken von La Rábida bieten direkten Eintritt, während Porträts und Bergleute die aufeinanderfolgenden Bewegungen seiner Praxis beleuchten.
Lesen Sie die Biografie von Daniel Vazquez Diaz auf Wikipedia
#45
„Oposcar Dominguez
Oposcar Domínguez nimmt durch sein Gefühl des surrealistischen Unfalls einen einzigartigen Platz in der spanischen Malerei ein Der Vergleich zwischen Electro-sexual Sewing Machine, Decalcomanies und Portraits offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein berühmtestes Bild.
Lesen Sie die Biografie von POScar Dominguez auf Wikipedia
#46
Esteban Vicente
Buntes Feld wird für Esteban Vicente nicht zu einem Stileffekt, sondern zu einer Denkweise über Bilder. Collagen, abstrakte Kompositionen und Innenlandschaften brechen die Spannungen zwischen Tradition, Erfahrung und modernem Blick auf.
Lesen Sie die Biografie von Esteban Vicente auf Wikipedia
#47
Antonio Saura
Mit Crucifixions drängt Antonio Saura eine Vision auf, die auf einer schwarzen Geste basiert. Damen und imaginäre Porträts bestätigen seine Fähigkeit, Motive zu erneuern und gleichzeitig eine sehr persönliche Konstruktion beizubehalten.
Lesen Sie die Biografie von Antonio Saura auf Wikipedia
#48
Manolo Millares
Manolo Millares verwandelt zerrissenes Material in vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation der Szene Cuadros arpilleras, Homunculos und Compositions markieren diese Entwicklung deutlich.
Lesen Sie die Biografie von Manolo Millares auf Wikipedia
#49
Miquel Barcelo
Miquel Barcelos Werk ist am mediterranen Material zu erkennen, nie als einfache Formel behandelt Zwischen Coupole de Genève, Bibliothèque sous la mer und Faenas gewinnt es wiederum an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Lesen Sie Miquel Barcelos Biografie auf Wikipedia
#50
Lita Cabellut
Lita Cabellut verdient es, mit rissigem Porträt über Kategorien hinaus betrachtet zu werden Monumentale Porträts stellen ein großes Wahrzeichen dar; Frida und Coco offenbaren andere, manchmal intimere Aspekte ihres Ehrgeizes.
Lesen Sie die Biografie von Lita Cabellut auf WikipediaKapitel III · Ränge 51 bis 75
Renaissance, Goldenes Zeitalter und Hofgut
Valencianische Altarbilder, der Madrider Naturalismus, Stillleben und königliche Dekorationen offenbaren die Tiefe einer Tradition, die lange Zeit mit einigen Namen zusammengefasst wurde.
#51
Juan de Flandes
Hofmaler von Isabella der Katholischen, Juan de Flandes vereint flämische Akribie mit einer für kastilische Altarbilder spezifischen Schwere, seine kleinen Tafeln konstruieren den Raum durch Licht, Stoffe und Gesten von bemerkenswerter erzählerischer Präzision.
Siehe die Sammlung Juan de Flandes
#52
Alejo Fernandez
Zwischen Cordoba und Sevilla nimmt Alejo Fernandez die andalusische Malerei von der Spätgotik bis zur Renaissance aufDie Jungfrau der Seefahrer offenbart ihr Talent, Andachtsbilder, kollektive Porträts und die Phantasie der maritimen Expansion zu vermischen.
Sehen Sie sich die Alejo Fernandez-Kollektion an
#53
Fernando Yáñez de la Almedina
Im Kontakt mit Italien ausgebildet, führte Fernando Yáñez de la Almedina in Spanien eine Leonardeske Sanftheit und sehr beherrschte Architektur ein, seine ruhigen, von Hell-Dunkel umhüllten Figuren verleihen dem valencianischen Altarbild eine neue monumentale Dimension.
Sehen Sie sich die Fernando Yáñez-Kollektion von Almedina an
#54
Vicente Masip
Vicente Masip erneuert die valencianische religiöse Malerei mit ausgewogenen Kompositionen und dichter Farbe Seine Sprache, die noch immer am Altarbild hängt, bereitet direkt die klassischere Eleganz seines Sohnes Juan de Juanes vor.
Siehe die Sammlung Vicente Masip
#55
Juan de Juanes
Juan de Juanes verlieh der valencianischen Renaissance ihre deutlichsten und einprägsamsten Andachtsbilder Idealisierte Gesichter, kräftige Farben und Symmetrie dienen ihm als sofort lesbare Spiritualität.
Siehe die Sammlung Juan de Juanes
#56
Pedro Machuca
Maler und Architekt, Pedro Machuca bringt aus Italien einen energischen Manierismus zurück, den wir an seinen Abkürzungen und seinen angespannten Körpern erkennenDie Kreuzabnahme bringt diesen Ehrgeiz auf den Punkt, der heiligen Geschichte eine skulpturale Kraft zu verleihen.
Sehen Sie sich die Pedro Machuca-Kollektion an
#57
Juan Correa de Vivar
Juan Correa de Vivar entwickelte in Kastilien ein raffiniertes Gemälde, das auf den Rhythmus der Gruppen und die Transparenz der Farben achtet. Seine Altarbilder vereinen Inbrunst, manieristische Eleganz und einen akribischen Geschmack für Details.
Sehen Sie sich Vivars Juan Correa-Kollektion an
#58
Juan Fernandez Navarrete
Juan Fernandez Navarrete mit dem Spitznamen "el Mudo" bringt dem Escorial eine von Tizian genährte Farbe und ein dramatisches Licht. Seine religiösen Szenen bevorzugen die menschliche Präsenz gegenüber dekorativer Pracht.
Sehen Sie sich die Juan Fernandez Navarrete-Sammlung an
#59
Juan Bautista Maino
Juan Bautista Maíno verbindet den karavaggesken Naturalismus mit einer in Italien erworbenen klaren Farbe. Seine kraftvoll erleuchteten Verehrungen machen Kostüm- und Gesteninstrumente zum Erzählen.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan Bautista Maino an
#60
Pedro de Orrente
Pedro de Orrente transponiert die venezianische biblische Landschaft nach Spanien, bevölkert von Tieren und ReisendenIn seinen heiligen Geschichten ist die Natur nie ein einfacher Hintergrund: Sie führt den Blick und regelt die Zeit des Handelns.
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#61
Antonio de Pereda
Antonio de Pereda zeichnet sich durch Eitelkeiten aus, in denen Schmuck, Uhren, Bücher und Schädel an die Zerbrechlichkeit allen Besitzes erinnern. Sein präzises Material verwandelt die moralische Lektion in ein visuelles Spektakel von großem Reichtum.
Sehen Sie sich die Sammlung Antonio de Pereda an
#62
Juan Bautista Martinez del Mazo
Mitarbeiter und Schwiegersohn von Velázquez, Martinez del Mazo, weitet die Kunst der Porträtmalerei auf den Hof aus, ohne auf Nachahmung reduziert zu werden. Seine Ansichten von Saragossa und seine Familienszenen eröffnen den Raum mit einer einzigartigen atmosphärischen Freiheit.
Sehen Sie sich die Juan Bautista Martinez del Mazo-Kollektion an
#63
Mateo Cerezo
Mateo Cerezo starb sehr jung und hinterließ ein Werk, in dem der kastilische Eifer beim Kontakt mit venezianischen Farben nachließ. Seine Jungfrauen und Stillleben zeichnen sich durch ein geschmeidiges Material und warmes Licht aus.
Sehen Sie sich die Mateo Cerezo-Kollektion an
#64
Sebastian von Herrera Barnuevo
Sebastián von Herrera Barnuevo denkt gemeinsam über Malerei, Skulptur und Architektur im Madrid Philipps IV. Seine Porträts und dekorativen Erfindungen verleihen dem Hofbarock eine nervöse, sofort erkennbare Eleganz.
Sehen Sie sich die Sebastián-Kollektion von Herrera Barnuevo an
#65
José Antolinez
José Antolínez ist vor allem für seine Immakuléen mit geschwollenen Vorhängen und einem von Engeln durchzogenen Himmel berühmt. Seine lebhafte Berührung und sein Bewegungsgefühl erleichtern Madrids religiöse Feierlichkeit.
Sehen Sie sich die Sammlung José Antolinez an
#66
Juan Antonio de Frias y Escalante
Frías y Escalante verdichtet den Unterricht von Venedig, Van Dyck und dem spanischen Barock zu sehr persönlichen Kompositionen Seine schlanken Figuren und seine klare Palette verleihen der sakralen Geschichte eine fast musikalische Anmut.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan Antonio de Frías y Escalante an
#67
Juan de Arellano
Juan de Arellano macht den Blumenstrauß zu einem autonomen Genre, das bei Madrider Sammlern begehrt ist Tulpen, Rosen und Nelken heben sich von dunklen Hintergründen ab, mit einer Frische, die Beobachtung und Inszenierung verbindet.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan de Arellano an
#68
Tomas Yepes
Tomás Yepes bestellt Früchte, Gebäck, Keramik und Blumen mit einer sehr valencianischen Nüchternheit. Die Frontalität seiner Stillleben erhöht jede Textur, ohne die meditative Stille des Ganzen zu brechen.
Sehen Sie sich die Tomás Yepes-Kollektion an
#69
Antonio Palomino
Antonio Palomino war sowohl ein Hoffreskenkünstler als auch der erste große Historiker der spanischen Malerei. Seine umfangreichen Vertonungen zeigen eine spektakuläre Perspektive, während seine Biografien nach wie vor eine wichtige Quelle zum Goldenen Zeitalter darstellen.
Siehe die Antonio Palomino Sammlung
#70
Miguel Jacinto Melendez
Der Porträtist Philipps V., Miguel Jacinto Melendez, begleitet den Übergang von den Habsburgern zu den Bourbonen. Er behält die spanische Zurückhaltung bei und führt gleichzeitig leichtere Stoffe und eine vom französischen Geschmack inspirierte Inszenierung ein.
Sehen Sie sich die Sammlung von Miguel Jacinto Melendez an
#71
Mariano Salvador Maella
Mariano Salvador Maella dominiert mit Bayeu die große offizielle Dekoration des ausgehenden 18. Jahrhunderts Seine Fresken und Porträts vereinen akademische Zeichnung, Rokoko-Farben und ein sehr sicheres Gefühl monarchischer Prunkkunst.
Sehen Sie sich die Mariano Salvador Maella-Kollektion an
#72
José del Castillo
José del Castillo übersetzt das Leben Madrids in animierte Wandteppichkisten, bevölkert mit Spielen, Spaziergängen und Kunsthandwerk. Sein präzises Design und seine kräftigen Farben bilden die Verbindung zwischen der Akademie und der täglichen Chronik.
Sehen Sie sich die Sammlung José del Castillo an
#73
Ramon Bayeu
Ramon Bayeu beobachtet beliebte Feste, Musiker und Straßenszenen mit direktem Verve, seine Karten für die königliche Fabrik zeigen, wie das Dekor zu einem Labor des modernen Realismus werden konnte.
Sehen Sie sich die Ramon Bayeu-Kollektion an
#74
Agustin Esteve
Agustin Esteve wurde zu Goyas Zeit einer der gefragtesten Porträtisten der Aristokratie, seine Bildnisse bevorzugen Ähnlichkeit, die Eleganz der Stoffe und eine diskrete Psychologie.
Siehe die Agustin Esteve Kollektion
#75
José Aparicio
José Aparicio stellt neoklassische Strenge in den Dienst der Historienmalerei und der monarchischen Propaganda. Seine großen Kompositionen bevorzugen lesbare Action, klare Zeichnung und sorgfältig hierarchische Gesten.
Sehen Sie sich die Sammlung José Aparicio anKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Landschaften, Modernismen und regionale Identitäten
Von Kastilien bis zum Baskenland und von Katalonien bis Valencia erfinden regionale Schulen andere Möglichkeiten, Licht, Arbeit und Stadt zu malen.
#76
Leonardo Alenza
Leonardo Alenza betrachtet das beliebte Madrid mit einem schwarzen Humor, den Goya übernommen hat. Seine schnellen kleinen Szenen, manchmal grausam, fangen soziale Mängel ein, ohne den romantischen Geschmack für Drama zu verlieren.
Siehe die Leonardo Alenza Kollektion
#77
Eugenio Lucas Velazquez
Eugenio Lucas Velázquez erweitert Goyas Fantasie in Szenen von Stierkämpfen, Hexerei und Menschenmassen. Seine feurige Berührung und seine leuchtenden Kontraste machen ihn zu weit mehr als nur einem Pasticheur.
Sehen Sie sich die Sammlung Eugenio Lucas Velazquez an
#78
Jenaro Perez Villaamil
Jenaro Pérez Villaamil verwandelt spanische Kathedralen, Ruinen und Landschaften in romantische, mit Licht durchschossene Visionen. Seine schwindelerregende Architektur prägte auch das monumentale Bild Spaniens im 19. Jahrhundert.
Sehen Sie sich die Jenaro Pérez Villaamil-Sammlung an
#79
Carlos de Haes
Carlos de Haes setzte der Akademie von Madrid die Malerei auf das Motiv und erneuerte nachhaltig die spanische LandschaftFelsen, Berge und Unterholz werden dort mit einer Nüchternheit beobachtet, die das leichte Malerische ausschließt.
Sehen Sie sich die Sammlung Carlos de Haes an
#80
Antonio Gisbert
Antonio Gisbert macht die Historienmalerei zu einem politischen Theater der Freiheit und des MartyriumsDie Hinrichtung des Torrijos fällt durch ihren leeren Horizont, ihr Schweigen und die individualisierte Würde der Verurteilten auf.
Siehe die Antonio Gisbert Sammlung
#81
José Casado del Alisal
José Casado del Alisal orchestriert die großen nationalen Episoden nahezu bühnenklar. In The Legend of the Huesca Bell konzentrieren Architektur, Licht und Blick die Spannung bereits vor der Handlung.
Sehen Sie sich die Sammlung José Casado del Alisal an
#82
Raimundo de Madrazo
Raimundo de Madrazo hat seinen Sitz in Paris und verführt mit seinen weltlichen Porträts und raffinierten Innenräumen eine internationale Kundschaft. Seine Virtuosität in Satin, Spitze und Hauttönen veranschaulicht die spanische Weltoffenheit.
Siehe Madrazos Raimundo-Sammlung
#83
Francisco Pradilla
Francisco Pradilla vereint dokumentarische Breite und psychologische Intensität in seinen Anspielungen auf Johanna die Verrückte. Er weiß auch, wie man die Landschaft mit einer Frische malt, die die akademische Feierlichkeit mildert.
Sehen Sie sich die Francisco Pradilla-Kollektion an
#84
José Moreno Carbonero
José Moreno Carbonero stellt seine Präzision als Designer in den Dienst komplexer historischer Szenen und überzeugenden Realismus. Der Prinz von Viana hebt seine Kunst hervor, Dekor zu einem Spiegel innerer Isolation zu machen.
Sehen Sie sich die Sammlung José Moreno Carbonero an
#85
José Benlliure
José Benlliure baute eine Karriere zwischen Valencia und Rom auf und wechselte von der Porträtmalerei zur religiösen oder populären Szene. Seine warme Farbe und sein Sinn für Erzählungen verleihen Zeremonien und alltäglichen Themen eine unmittelbare Präsenz.
Sehen Sie sich die José Benlliure-Kollektion an
#86
Joaquin Agrasot
Joaquin Agrasot beobachtet die valencianische Landschaft, ihre Arbeiter und ihre Tiere mit einer soliden naturalistischen Kultur Seine direkte Malerei, leuchtend, aber ohne übermäßige Idealisierung, kündigt den modernen regionalen Geschmack an.
Sehen Sie sich die Joaquin Agrasot-Kollektion an
#87
Cecilio Pla
Cecilio Pla zirkuliert Licht zwischen Strandszenen, Porträts und Presseillustrationen Sein elegantes Design und seine klare Palette begleiten die Modernisierung der spanischen Freizeit und des städtischen Lebens.
Sehen Sie sich die Cecilio Pla-Sammlung an
#88
Eliseu Meifrèn
Eliseu Meifrèn malt Häfen, Gärten und Küsten mit einem bewegenden Touch, der auf Veränderungen in der Atmosphäre reagiert. Seine Reisen verschafften dem katalanischen Impressionismus eine internationale Öffnung, von Paris bis Buenos Aires.
Siehe die Sammlung Eliseu Meifrèn
#89
Isidre Nonell
Isidre Nonell stellt die marginalisierten Figuren, die die Barcelona-Gesellschaft am liebsten ignoriert, in den Mittelpunkt seines Schaffens, seine dunkle Paste, seine gefalteten Silhouetten und seine gedämpften Harmonien verleihen der katalanischen Moderne eine seltene soziale Gravitation.
Siehe die Sammlung Isidre Nonell
#90
Joaquim Sunyer
Joaquim Sunyer vereinfacht die mediterrane Landschaft und den Akt nach einem für den Noucentismus spezifischen Ordnungsideal Seine ruhigen Volumen, die abgerundeten Hügel und das trockene Licht bieten eine Modernität, die dem Überschwang der Moderne entgegengesetzt ist.
Sehen Sie sich die Joaquim Sunyer-Kollektion an
#91
Ricard-kanäle
Ricard Canals teilt Picasso die Erfahrung des unkonventionellen Paris, bevor es ein helleres Gemälde entwickelt. Seine Tänzer, eleganten und spanischen Szenen vereinen grafische Lebendigkeit, dekorative Farbe und vertraute Beobachtung.
Siehe die Ricard Canals Kollektion
#92
Francisco Iturrino
Francisco Iturrino gibt Farbe frei durch den Kontakt mit Matisse und der Pariser AvantgardeGärten, Akte und andalusische Szenen werden mit wilder Offenheit zu Feldern von Rot, Grün und Blau.
Sehen Sie sich die Francisco Iturrino-Kollektion an
#93
Adolfo Guiard
Adolfo Guiard führte das gewagte Gelernte im impressionistischen Paris in das Baskenland ein, seine Hafen - und ländlichen Szenen werden durch flexible flache Bereiche, moderne Rahmung und atlantisches Licht konstruiert.
Siehe die Adolfo Guiard Kollektion
#94
Aurelio Arteta
Aurelio Arteta verleiht Arbeitern, Fischern und Familien im Baskenland monumentale Würde, seine kompakten Figuren und das synthetische Design spiegeln die Industrialisierung wider, ohne die Poesie der lokalen Landschaft aufzugeben.
Siehe die Sammlung Aurelio Arteta
#95
Juan de Echevarria
Juan de Echevarría verließ die Branche spät zur Malerei und assimilierte Gauguin, Van Gogh dann den Fauvismus. Seine Porträts von Intellektuellen und Stillleben basieren auf einer intensiven Farbe, strukturiert und nicht beschreibend.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan de Echevarria an
#96
José Maria Sert
José Maria Sert entwirft immense Wandvertonungen, in denen kraftvolle Körper wie auf einer Bühne organisiert sind. Sein Angebot an Gold, Sepia und Schwarz verwandelt Paläste, Hotels und Kathedralen in moderne Barocktheater.
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#97
Ricardo Baroja
Maler, Kupferstecher und Schriftsteller, Ricardo Baroja beschreibt Bohemia, Vororte und populäre Typen mit brüderlicher Ironie Seine Radierungen, mit tiefen Schwarzen, erweitern die Tradition von Goya im Spanien des 20. Jahrhunderts.
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#98
Jose Maria Lopez Mezquita
José Maria Lopez Mezquita erwarb sich schon in sehr jungen Jahren durch brillante Handwerkskunst und kompromisslose Beobachtung einen Ruf als Porträtmaler. Auch in seinen beliebten Szenen behält er die Farbe und Rhythmen Granadas bei.
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#99
Alfonso Ponce de Leon
Alfonso Ponce de León konstruiert ein kurzes, rätselhaftes und kaltes Werk, unterbrochen vom Bürgerkrieg. Sein Selbstporträt in einem Unfall vereint realistische Präzision, theatralische Kulisse und vorahnende Angst.
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#100
Angeles Santos
Mit siebzehn malte Angeles Santos A World, eine riesige Kosmologie, die die spanische Avantgarde verblüffte. Seine Vorstellungskraft vereint neue Objektivität, Surrealismus und innere Einsamkeit, bevor er sich zu einer intimeren Figuration entwickelt.
Lesen Sie die Biografie von Angeles Santos auf WikipediaQuellen und Routen
Verlängern Sie den Besuch der spanischen Malerei
Biografische Wahrzeichen, Zuschreibungen und Kontexte wurden mit den Sammlungen und Bekanntmachungen großer Museen verglichen, Der Prado bleibt zentral, aber Madrid, Barcelona, Bilbao und internationale Sammlungen offenbaren eine viel umfassendere Geschichte.
Alpha-Reproduktion erkunden
Die spanische Malerei verändert immer wieder den Blick
Von der Stille eines Bodegons bis zum instabilen Raum der Meninas, von der Klarheit Goyas bis zur Zersplitterung Picassos zeigen diese hundert Künstler eine Tradition, die in der Lage ist, sich neu zu erfinden, ohne an Intensität zu verlieren, ihre Geschichte ist in großen Museen, aber auch in regionalen Werkstätten, Exilanten und Dialogen mit Europa zu lesen.
Um eine Reproduktion auszuwählen, gehen Sie von der gewünschten Atmosphäre aus: dem souveränen Licht von Velázquez, der Spannung von Goya, der mediterranen Brillanz von Sorolla, der Geometrie von Gris oder der Fantasie von Dalí. Jede Bekanntmachung eröffnet dann eine Reise, die dem Künstler gewidmet ist.
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