Top 50 — Pointillismus
Berühmte pointillistische Maler
Seurat, Signac, Cross, Luce, Pissarro und 45 weitere Meister des geteilten Pinselstrichs
Der Pointillismus ist eine Technik des divisionistischen Malens, die Ende des 19. Jahrhunderts entstand. Sie beruht auf dem Auftragen kleiner, klar voneinander getrennter Tupfer reiner Farben, die aus der Entfernung optisch miteinander verschmelzen. Diese künstlerische Bewegung, die von Georges Seurat und Paul Signac wissenschaftlich begründet wurde, stützt sich auf die Farbtheorien von Chevreul, Rood und Charles Henry. Diese Top 50 führt durch die Gründer, Anhänger und Fortführer des Neoimpressionismus, von 1886 bis 1930.
Wikimedia CommonsWikidataMusée d'Orsay & Centre PompidouWikipedia
1886
Seurat stellt die Große Jatte aus — offizielle Geburt des Pointillismus
44
Jahre des Einflusses (1886–1930), von Signac bis Matisse und darüber hinaus
12
In dieser Rangliste vertretene Länder
Ausgabe 2026
50
Maler
Von Seurat bis Matisse, der geteilte Pinselstrich
Kontext
Was macht diese Maler so essenziell?
Der Pointillismus ist keine bloße Technik – er ist eine wissenschaftliche Theorie, angewandt auf die Malerei. Georges Seurat (1859–1891) liest Chevreul und Rood, misst die simultanen Kontraste und codiert jeden Pinselstrich in reiner Farbe. Paul Signac (1863–1935) führt das System weiter zu leuchtenden Landschaften, französischen Hafenstädten und komplementären Farbharmonien.
Die folgende Rangliste vereint drei Kriterien: den Beitrag zum divisionistischen System (Theorie und Praxis), die heutige museumstechnische Verbreitung (Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay, Kröller-Müller) sowie die Fähigkeit, auch heute noch zu uns zu sprechen. Jeder Eintrag bietet ein Porträt, ein ikonisches Werk und einen direkten Link zur passenden Reproduktionssammlung in unserem Shop.
Diese Seite ist als Leseführer gedacht, nicht als Hitparade. Die Maler sind nach nationalen Schulen und Generationen gruppiert, um die französischen, belgischen, italienischen, niederländischen und amerikanischen Verflechtungen sichtbar zu machen. Die Nummern sind indikativ – Rang 35 ist nicht „schlechter“ als Rang 5, sondern später oder randständiger.
Die Gründer des Neoimpressionismus (1886-1895)
Seurat, Signac, Cross und die Theorie des Divisionismus
Alles beginnt 1886 in Paris: Seurat stellt Ein Sonntag auf der Grande Jatte aus, und Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Camille Pissarro, Charles Angrand und Maximilien Luce übernehmen sofort den geteilten Pinselstrich. Zusammen gründen sie die Société des Artistes Indépendants (1884) und theoretisieren den „Divisionismus“ in der Revue Blanche und dem Chat Noir. Dies ist das historische Herz der Bewegung.
#1Georges Seurat
Georges Seurat (1859-1891) ist der Begründer des Pointillismus. An der École des Beaux-Arts ausgebildet, liest er Chevreul und Rood und entwickelt eine Theorie der Zerlegung des Lichts in reine, nebeneinandergesetzte Farben. 1884 beginnt er mit Ein Sonntagnachmittag auf der Île de la Grande Jatte, das er in zwei Jahren sorgfältiger Arbeit vollendet. Das 1886 ausgestellte Bild verwirrt die Kritik durch seine Technik der kleinen, regelmäßigen Pinselstriche. Seurat stirbt im März 1891 im Alter von 31 Jahren und hinterlässt ein kompaktes, aber entscheidendes Werk. Heute ist er in den größten Museen der Welt zu sehen, vom Art Institute of Chicago bis zum Metropolitan Museum in New York, und bleibt der unbestrittene Meister des wissenschaftlichen Neoimpressionismus. Er stellt regelmäßig im Wohnzimmer des Indépendants aus, den er 1884 gemeinsam mit Dubois-Pillet, Redon und Signac mitgründet. Das Musée d'Orsay, die Tate Modern und das Metropolitan Museum bewahren seine Hauptwerke. Er stellt regelmäßig in den Wohnzimmers des Indépendants und des Tuileries aus und signiert mehrere Lithografieplakate für die Belle Époque. Das Musée d'Orsay und das Centre Pompidou bewahren seine Hauptwerke. Er vertritt die französische neoimpressionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen, darunter der Biennale von Venedig, dem Wohnzimmer d'Automne und der Royal Academy in London.
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#2Paul Signac
#3Henri-Edmond Cross
Henri-Edmond Cross (1856-1910), geboren als Henri-Edmond-Joseph Delacroix, nimmt sein Pseudonym an, um Verwechslungen mit dem romantischen Maler zu vermeiden. Er übernimmt 1884 die geteilte Pinselführung, lernt Seurat und später Signac kennen und lässt sich an der Côte d'Azur nieder, wo das südliche Licht das divisionistische System neu belebt. Seine Landschaften aus der Provence, seine mythologischen Figuren und seine Blumengärten werden zu neoimpressionistischen Manifesten in Komplementärfarben. Die Galerie Lafayette in Paris widmet ihm 1907 eine Retrospektivausstellung. Er stirbt 1910 in Saint-Clair und hinterlässt ein leuchtendes Werk, das den Fauvismus und die abstrakte Farbigkeit des 20. Jahrhunderts vorbereitet. Der Ermitage de Saint-Clair, wo er seine letzten Werke malt, ist heute ein Gedenkort, der für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Seine posthumen Ausstellungen 1907 und 1926 bestätigen seinen Einfluss auf den Fauvismus. Er vertritt die französische divisionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen und arbeitet an mehreren avantgardistischen symbolistischen Zeitschriften mit. Die Fondation Salomon in Paris und das Musée des Beaux-Arts in Lyon bewahren seine Werke. Er reist nach Italien, Belgien und England, wo er sich mit den lokalen neoimpressionistischen Malern austauscht, und stellt in mehreren avantgardistischen Pariser Galerien aus.
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#5Maximilien Luce
#6Charles Angrand
Charles Angrand (1854-1926) ist ein Maler, der der Öffentlichkeit weniger bekannt ist, aber von entscheidender Bedeutung für die Entstehung des Pointillismus. Als Absolvent der École Normale Supérieure unterrichtet er Mathematik, bevor er sich der Malerei widmet und 1885 die geteilte Pinselführung übernimmt. Als Mitglied der neoimpressionistischen Gruppe stellt er an der Seite von Seurat und Signac aus und schafft normannische Landschaften, Szenen vom familiären Bauernhof und Nachtansichten. Er führt einen dichten Briefwechsel mit seinen Freunden vom Chat Noir und arbeitet an symbolistischen Zeitschriften mit. Weit entfernt von kommerziellen Erfolgen stirbt er 1926 in Stille und ist heute in den Sammlungen des Musée d'Orsay und des Musée des Beaux-Arts in Rouen wiederzuentdecken. Sein normannisches Atelier in Saint-Laurent-en-Caux wird zu einem Treffpunkt für französische neoimpressionistische Maler. Er nimmt an den letzten Ausstellungen der Gruppe 1905-1906 teil, bevor er sich allmählich zurückzieht. Er malt Landschaften der Provence, Ansichten von Paris und Szenen des Mittelmeers, zerlegt in geteilte Pinselstriche. Er reist nach Italien, Belgien und England, wo er sich mit den lokalen neoimpressionistischen Malern austauscht. Er arbeitet an mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque mit, darunter La Revue Blanche, L'Estampe und L'Image, und signiert Frontispize für Kunstausgaben.
Lies auf Wikipedia Charles Angrand
#8Hippolyte Petitjean
Die direkten französischen Nachfolger (1888-1900)
Luce, Angrand, Petitjean, Dubois-Pillet, Hayet
Um die Gründer herum adoptiert eine Galaxie französischer Maler – oft aus dem Post-Impressionismus stammend – den geteilten Pinselstrich. Maximilien Luce (1858-1941) bringt eine anarchistische und urbane Sensibilität ein. Hippolyte Petitjean (1854-1929) treibt das System in Richtung Miniatur. Albert Dubois-Pillet (1846-1890) signiert einige der ersten chromatischen Abstraktionen. Louis Hayet (1864-1940) führt die Teilung bis zum Symbolismus weiter.
#7Giovanni Segantini
Giovanni Segantini (1858-1899) ist der große italienische divisionistische Maler. Als Halbwaise wächst er in Mailand auf, studiert an der Accademia di Brera und lässt sich anschließend in den Alpen nieder, zunächst in Savognin, dann in Maloja im Engadin. Das alpine Licht, die Reinheit der Luft, das Hochgebirge werden zu seinen bevorzugten Sujets. Er überträgt den geteilten Pinselstrich von Seurat in verschneite Landschaften, Szenen mit Hirten, Porträts von Bauern. Die Alphütte (1886), das Ave Maria auf dem Floss, Die Heimkehr aus dem Wald gehören zu seinen Meisterwerken. Er stirbt im September 1899, mit 41 Jahren, während er ein Triptychon am Malojapass malt. Das Segantini Museum in Saint-Moritz bewahrt die umfangreichste Sammlung seiner Alpenwerke, mit dem Triptychon der Bergspitze, Spitze-Sonne, das bei seinem Tod 1899 unvollendet blieb. Die Stiftung Segantini in Saint-Moritz zeigt seine Alpenwerke regelmäßig einem internationalen Publikum. Er unterrichtet an der Académie de la Grande Chaumière, stellt auf der Biennale von Venedig aus und gestaltet Titelblätter für mehrere Pariser Kunstzeitschriften des frühen 20. Jahrhunderts. Er malt Landschaften aus der Provence, der Bretagne, dem Mittelmeerraum, zerlegt in geteilte Pinselstriche, und signiert Serien weiblicher Akte und Szenen aus dem Alltagsleben.
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#9Henri Martin
Henri Martin (1860-1943) ist ein post-impressionistischer Maler, der sich ab 1890 allmählich dem Pointillismus anschließt. In Toulouse ausgebildet, geht er nach Paris, wo er Seurat bewundert, und richtet anschließend sein Atelier in Marquayrol im Département Lot ein. Er malt Gärten, Bauernhöfe, Szenen aus dem ländlichen Leben, zerlegt in kleine, helle und farbige Pinselstriche. Bereits 1900 Mitglied der Académie, wird er zu einer offiziellen Figur der französischen Malerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Henri-Martin-Museum in Cahors, 1983 eröffnet, bewahrt das vollständigste Ensemble seines Werks, ein leuchtendes Zeugnis eines dauerhaften provinziellen Neo-Impressionismus. Er stellt regelmäßig im Wohnzimmer der Société Nationale des Beaux-Arts aus, dessen Mitglied er wird. Das Musée des Beaux-Arts von Lyon, das Musée d'Orsay, das Musée Fabre in Montpellier bewahren mehrere seiner divisionistischen Werke. Er stellt regelmäßig in den Wohnzimmers des Indépendants, des Tuileries aus und signiert mehrere Lithografieplakate für die Belle Époque. Das Musée d'Orsay, das Centre Pompidou bewahren seine Hauptwerke. Er stellt regelmäßig in der Société des Artistes Indépendants aus, deren Mitglied er wird, und gestaltet Lithografieplakate für die Pariser Belle Époque.
Mehr auf Wikipedia über Henri Martin
#10Paul Ranson
Paul Ranson (1861-1909) ist einer der Mitbegründer der Gruppe der Nabis, neben Maurice Denis, Paul Sérusier, Pierre Bonnard. Er übernimmt den geteilten Pinselstrich für einige Landschaften ab 1890, wendet sich jedoch bald einem dekorativen und konturierten Symbolismus zu. Sein Pariser Atelier, genannt 'la Closerie des Lilas', wird zu einem Treffpunkt der Nabis, von Toulouse-Lautrec, von Vuillard. Er unterrichtet an der Académie Ranson, die 1908 von seiner Witwe eröffnet wurde und zahlreiche Künstler des 20. Jahrhunderts ausbildet. Er stirbt vorzeitig im Alter von 48 Jahren und hinterlässt ein dekoratives und mystisches Werk, das den Art nouveau genährt hat. Maurice Denis, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard frequentieren sein Atelier. Die Fondation Salomon in Paris, das Musée d'Orsay bewahren seine dekorativen und symbolistischen Werke. Die Fondation Salomon in Paris, das Musée d'Orsay, die Bibliothèque des Arts Dekoratifs bewahren seine dekorativen und symbolistischen Werke. Er vertritt die französische divisionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen und arbeitet mit mehreren symbolistischen Avantgarde-Zeitschriften zusammen. Die Fondation Salomon in Paris, das Musée des Beaux-Arts von Lyon bewahren seine Werke. Er unterrichtet an mehreren Pariser Akademien, darunter der Académie de la Grande Chaumière, und bildet mehrere Generationen französischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts aus.
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#11Albert Dubois-Pillet
#12Lucien Pissarro
Lucien Pissarro (1863–1944) ist der älteste Sohn des großen impressionistischen Malers Camille Pissarro und einer der aktivsten neoimpressionistischen Maler zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Von seinem Vater ausgebildet, übernimmt er 1886 den geteilten Pinselstrich, stellt in den Wohnzimmers des Indépendants aus und arbeitet an mehreren symbolistischen Zeitschriften mit. 1895 gründet er mit seiner Frau Esther die Eragny Press, eine Werkstatt für Grafik und Verlagswesen, in der illustrierte Bücher der großen Künstler der Epoche erscheinen. Er malt Landschaften aus Eragny, Ansichten von London, wohin er sich 1916 begibt, und Szenen aus dem ländlichen Leben. Er stirbt 1944 in London, eine originelle Figur des Neoimpressionismus und der Kunstverlagshäuser. Er stellt in der Royal Academy in London und in der Royal Society of British Artists aus und signiert mehrere Serien französischer und englischer Landschaften. Er malt Landschaften der Provence, Ansichten von Paris, Szenen des Mittelmeers, aufgelöst in geteilte Pinselstriche. Er reist nach Italien, Belgien und England, wo er sich mit den dortigen neoimpressionistischen Malern austauscht. Er vertritt die französische neoimpressionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen, darunter der Biennale von Venedig, dem Wohnzimmer d'Automne und der Royal Academy in London.
Sieh dir die Sammlung von Lucien Pissarro an
#13Jan Toorop
#15Gaetano Previati
Gaetano Previati (1852–1920) ist ein italienischer Maler, der die divisionistische Technik auf die Historienmalerei und die symbolistische Figuration anwendet. An der Akademie von Ferrara ausgebildet, geht er nach Mailand, wo er weiträumige Kompositionen ausstellt, die von Wagner, Dante und der Mythologie inspiriert sind. La Maternità (1891) und das Quattro Stato zählen zu seinen Meisterwerken. Er theoretisiert die divisionistische Technik in seiner Abhandlung von 1912, I principi scientifici del divisionismo. Er stirbt 1920 in Lavagna, eine zentrale Figur des italienischen Symbolismus zwischen Jugendstil und Futurismus. Er stellt regelmäßig auf der Biennale von Venedig aus, auf der er zu einem der wichtigsten italienischen Vertreter wird. Die Pinakothek von Brera und die Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom bewahren seine divisionistischen Werke. Er stellt ab 1895 auf der Biennale von Venedig aus und vertritt die italienische Malerei auf mehreren bedeutenden internationalen Ausstellungen. Er unterrichtet an der Académie de la Grande Chaumière, stellt auf der Biennale von Venedig aus und gestaltet Titelblätter mehrerer Pariser Kunstzeitschriften zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er reist nach Italien, Belgien und England, wo er sich mit den dortigen neoimpressionistischen Malern austauscht, und stellt in mehreren Pariser Avant-Garde-Galerien aus.
Lies auf Wikipedia über Gaetano Previati
#17Georges Lemmen
Georges Lemmen (1865–1916) ist ein belgischer neoimpressionistischer Maler, nahestehend Theo van Rysselberghe, der Gruppe Les XX und der Brüsseler Avantgarde. Er übernimmt den geteilten Pinselstrich ab 1889, stellt in den Wohnzimmers des XX in Brüssel aus und praktiziert den Divisionismus in seinen Badenden, Porträts und Familienszenen. Er arbeitet an Avantgarde-Zeitschriften mit und signiert Plakate im Art Nouveau. Er stirbt 1916 in Schaerbeek und hinterlässt ein zurückhaltendes, raffiniertes Werk, das in den Sammlungen des Musée d'Orsay und der Beaux-Arts de Bruxelles wiederentdeckt zu werden verdient. Er stellt regelmäßig im Wohnzimmer des XX, an der Libre Esthétique in Brüssel aus und signiert Lithografie-Plakate, die als Referenz gelten. Das Musée d'Orsay und die Beaux-Arts de Bruxelles bewahren seine divisionistischen Werke. Er arbeitet mit Van Rysselberghe und Toorop in den Wohnzimmers des XX zusammen und signiert mehrere Lithografie-Plakate, die im Art Nouveau als Referenz gelten. Er vertritt die französische divisionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen und arbeitet an verschiedenen symbolistischen Avantgarde-Zeitschriften mit. Die Fondation Salomon in Paris und das Musée des Beaux-Arts de Lyon bewahren seine Werke. Er malt Landschaften aus der Provence, der Bretagne und dem Mittelmeer, zerlegt in geteilte Pinselstriche, und signiert Serien weiblicher Akte und Szenen des Alltagslebens.
Sammlung Georges Lemmen ansehen
#18Angelo Morbelli
Angelo Morbelli (1853–1919) ist ein italienischer divisionistischer Maler, spezialisiert auf Szenen des Alters und des bäuerlichen Lebens im Piemont. Ausgebildet an der Accademia Albertina in Turin, lässt er sich in Vignale Monferrato nieder, wo er die Alten des Hospizes und die arbeitenden Bäuerinnen malt. La Giornata della vecchia, Per ottanta centesimi und Il Natale dei vecchi sind seine Meisterwerke, zerlegt in subtile geteilte Pinselstriche. Er stirbt 1919 in Mailand, eine Hauptfigur des italienischen sozialen Divisionismus, in den 1980er-Jahren von der italienischen Kritik wiederentdeckt. Er gehört zu den Mitbegründern der Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti in Rom und stellt regelmäßig auf der Biennale von Venedig aus. Die GAM in Turin und die Pinacoteca di Brera bewahren seine divisionistischen Werke. Er gehört zu den Mitbegründern der Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti in Rom und stellt regelmäßig auf der Biennale von Venedig aus. Er malt Landschaften aus der Provence, Ansichten von Paris, Szenen des Mittelmeers, zerlegt in geteilte Pinselstriche. Er reist nach Italien, Belgien und England, wo er sich mit den lokalen neoimpressionistischen Malern austauscht. Er stellt regelmäßig im Wohnzimmer der Société des Artistes Indépendants aus, deren Mitglied er wird, und signiert Lithografie-Plakate für die Pariser Belle Époque.
Auf Wikipedia lesen: Angelo Morbelli
#19Louis Hayet
Louis Hayet (1864–1940) ist ein französischer neoimpressionistischer Maler, in der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt, aber entscheidend für das postimpressionistische Experimentieren. Er lässt sich in Cergy-Pontoise nieder, wo er Landschaften des Oisetals in geteilten Pinselstrichen malt und das Verhältnis zwischen Farbe und Musik theoretisiert. Er verbindet sich mit den Malern von Chatou und Louveciennes, stellt bei den Indépendants aus und widmet sich auch dem Plakatentwurf, der Illustration und der Aquarellmalerei. Er stirbt 1940 in Cergy, vergessen, doch sein Werk wird heute im Musée Tavet-Delacour in Pontoise und in mehreren regionalen Sammlungen aufbewahrt. Er stellt regelmäßig in den Wohnzimmers des Indépendants und des Tuileries aus und arbeitet an mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque mit. Das Musée Tavet-Delacour in Pontoise bewahrt einen der wichtigsten Bestände an Werken Hayets. Er unterrichtet an der Académie de la Grande Chaumière, stellt auf der Biennale von Venedig aus und gestaltet Titelblätter für mehrere Pariser Kunstzeitschriften zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er unterrichtet an mehreren Pariser Akademien, darunter der Académie de la Grande Chaumière, und bildet mehrere Generationen französischer Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts heran. Er arbeitet an mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque mit und stellt in mehreren avantgardistischen Pariser und europäischen Galerien aus.
Auf Wikipedia lesen: Louis Hayet
#20Henri de Toulouse-Lautrec
#49Paul Sérusier
Paul Sérusier (1864-1927) ist ein französischer Maler und einer der Gründer der Gruppe der Nabis zusammen mit Maurice Denis, Paul Ranson, Pierre Bonnard und Ker-Xavier Roussel. An der Académie Julian ausgebildet, trifft er 1888 Gauguin in Pont-Aven und bringt von dieser Begegnung den berühmten Talisman mit, eine Landschaft nach synthetistischen Prinzipien. Er übernimmt kurzzeitig den geteilten Pinselstrich für bretonische Landschaften und Ansichten der Schwarzen Kette in Österreich, bevor er sich einer dekorativen und religiösen Kunst zuwendet. Er stirbt 1927 in Châteaucouble, eine Hauptfigur des französischen Symbolismus und der Avantgarde der Nabis. Das Musée d'Orsay, die Fondation Salomon in Paris und das Musée des Beaux-Arts in Quimper bewahren mehrere seiner dekorativen und symbolistischen Kompositionen. Er malt bretonische Landschaften, Ansichten der Schwarzen Kette in Österreich, dekorative Kompositionen und unterrichtet an der Académie Ranson. Er stellt regelmäßig in den Wohnzimmers des Indépendants und des Tuileries aus und signiert mehrere lithografische Plakate für die Belle Époque. Das Musée d'Orsay und das Centre Pompidou bewahren seine Hauptwerke. Er stellt regelmäßig in der Société des Artistes Indépendants aus, deren Mitglied er wird, und signiert lithografische Plakate für die Pariser Belle Époque.
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Belgier, Holländer und Internationale (1887-1914)
Théo van Rysselberghe, Toorop, Les XX und der Export
Das divisionistische System verbreitet sich schnell: in Belgien mit Théo van Rysselberghe (1862-1926) und der Gruppe Les XX, in den Niederlanden mit Jan Toorop (1858-1928) und Piet Mondriaan (1872-1944) in dessen Anfängen, in Russland mit einigen vereinzelten Schülern. Diese europäischen Maler machen den Neoimpressionismus zu einer internationalen Sprache – manchmal vorübergehend, oft fruchtbar.
#4Théo van Rysselberghe
#14Giacomo Balla
#16Giuseppe Pellizza da Volpedo
#21Jan Sluijters
#22Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872–1944) beginnt seine Karriere in einer neoimpressionistischen und divisionistischen Richtung, beeinflusst von Jan Toorop, den Farbtheorien und der Theosophie. Seine Landschaften aus den Jahren 1908–1912, wie Die Mühle bei Sonnenlicht, Das Meer, Die blühenden Apfelbäume, sind in kleinen farbigen Tupfen der pointillistischen Schule zerlegt. Anschließend wendet er sich der geometrischen Abstraktion zu, gründet 1917 mit Theo van Doesburg De Stijl und entwickelt den Neoplastizismus. Er stirbt 1944 in New York, einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts, dessen neoimpressionistische Frühphase heute in den Museen weltweit wiederentdeckt wird. Er stellt im Wohnzimmer de la Libre Esthétique in Brüssel und im Wohnzimmer d’Automne in Paris aus, bevor er sich in New York niederlässt, wo er 1944 stirbt. Das Gemeentemuseum in Den Haag und das MoMA in New York bewahren seine Hauptwerke. Er stellt regelmäßig in den Wohnzimmers des Indépendants und des Tuileries aus und signiert mehrere Lithografieplakate für die Belle Époque. Das Musée d’Orsay und das Centre Pompidou bewahren seine Hauptwerke. Er vertritt die französische neoimpressionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen, darunter der Biennale von Venedig, dem Wohnzimmer d’Automne und der Royal Academy in London.
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#23Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (1882–1916) ist ein italienischer Maler und Bildhauer, eine Schlüsselfigur des Futurismus. Er beginnt seine Karriere in einer neoimpressionistischen, divisionistischen Richtung, beeinflusst von Pellizza und Previati, bevor er 1910 mit Marinetti das Manifest des Futurismus unterzeichnet. Er verwandelt den geteilten Pinselstrich in Bewegung, in die Energie des Körpers, in die Geschwindigkeit der modernen Maschine. Die Stadt, die aufsteigt, und Die Seelenzustände sind seine futuristischen Meisterwerke. Er stirbt 1916 in Sorte, verletzt durch einen Sturz vom Pferd während einer militärischen Übung, im Alter von 33 Jahren. Er stellt regelmäßig auf der Biennale von Venedig und in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris aus und unterzeichnet mit Marinetti die futuristischen Manifeste. Das Museum des Futurismus in Rom und das Metropolitan Museum bewahren seine Werke. Er stellt ab 1911 in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris aus und unterzeichnet im selben Jahr mit Marinetti die futuristischen Manifeste. Er vertritt die französische divisionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen und arbeitet mit mehreren symbolistischen Avantgarde-Zeitschriften zusammen. Die Fondation Salomon in Paris und das Musée des Beaux-Arts in Lyon bewahren seine Werke. Er reist durch Italien, Belgien und England, wo er sich mit den lokalen neoimpressionistischen Malern austauscht, und stellt in mehreren Pariser Avantgarde-Galerien aus.
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#24Émile Bernard
Émile Bernard (1868–1941) ist ein französischer Maler und gehört neben Paul Gauguin und Louis Anquetin zu den Mitbegründern des Cloisonnismus und des Synthetismus. 1884 in Paris im Atelier Cormon ausgebildet, lernt er dort Louis Anquetin und dann Vincent van Gogh kennen, den er in die Theorien des Synthetismus und Japonismus einführt. Er entwickelt eine persönliche Technik des cloisonnistischen Pinselstrichs, bei der die farbigen Flächen sich in umrandeten Tönen aneinanderfügen, und praktiziert Ende der 1880er-Jahre kurzzeitig den synthetischen Divisionismus. Er ist der Autor der Madeleine am Grab, des Pardon de Pont-Aven sowie symbolistischer Selbstporträts mit Hut. Er reist durch Italien, Ägypten und Südostasien und verbringt seinen Lebensabend in Paris. Er stirbt 1941 als eine der Hauptfiguren der symbolistischen und synthetistischen Avantgarde des späten 19. Jahrhunderts. Er stellt regelmäßig im Wohnzimmer des Indépendants und im Wohnzimmer d’Automne aus und vertritt die französische symbolistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen. Das Musée d’Orsay, die Fondation Salomon in Paris und das Musée des Beaux-Arts in Quimper bewahren seine symbolistischen und synthetistischen Werke. Er arbeitet mit mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque zusammen, darunter La Revue Blanche, L’Estampe und L’Image, und gestaltet Frontispize für Kunsteditionen.
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#25Henri Ottmann
Henri Ottmann (1877-1927) ist ein neoimpressionistischer franzosischer Maler und direkter Schuler von Paul Signac. Er ubernimmt den Divisionismus bereits Anfang der 1900er Jahre, stellt in den Wohnzimmers des Independants aus und malt Landschaften der Bretagne, der Normandie sowie mediterrane Hafenszenen, die in kleine farbige Tupfer aufgelost werden. Er gestaltet Titelblatter fur die Gazette des Beaux-Arts, Plakate der Belle Epoque und ist auch als Grafiker tatig. Er stirbt 1927 mit 49 Jahren in Paris und hinterlasst ein umfangreiches, leuchtendes Werk, das heute in mehreren regionalen franzosischen Sammlungen vertreten ist. Er stellt regelmassig in den Wohnzimmers des Independants, d'Automne und des Tuileries aus und gestaltet Titelblatter fur mehrere Pariser Kunstzeitschriften. Das Musee des Beaux-Arts de Lyon bewahrt mehrere seiner divisionistischen Werke. Er malt Landschaften der Provence, Ansichten von Paris und Szenen aus dem Mittelmeerraum, aufgelost in geteilte Tupfer. Er reist nach Italien, Belgien und England, wo er sich mit den dortigen neoimpressionistischen Malern austauscht. Er malt Landschaften der Provence, der Bretagne und des Mittelmeers, aufgelost in divisionistische Tupfer, und signiert Serien weiblicher Akte sowie Szenen des taglichen Lebens.
Die Henri Ottmann-Sammlung ansehen
#26Louis Valtat
#27Anna Boch
#28Henri Manguin
#29Carlos Schwabe
Carlos Schwabe (1866-1926) ist ein Künstler germanisch-schweizerischer Herkunft, ausgebildet in Genf, dem Symbolismus nahe stehend. Er praktiziert einen späten, geteilten Pinselstrich, angewandt auf mythologische Figuren, Grabmäler und Buchfrontispize. Er illustriert Baudelaires Les Fleurs du mal, Balzacs La Peau de chagrin und Goethes Faust. Er schafft das Grabmal der Prinzessin de Guermantes, stellt es in den Wohnzimmers de la Rose-Croix aus und wird zu einer Figur der mystischen Belle Époque. Er stirbt 1926 in Avon und hinterlässt ein umfangreiches grafisches und malerisches Werk, das im Musée d'Orsay aufbewahrt wird. Er stellt regelmäßig in den Wohnzimmers de la Rose-Croix sowie der Libre Esthétique in Brüssel aus und signiert Frontispize für zahlreiche symbolistische Bücher. Das Musée d'Orsay und die Bibliothèque des Arts Dekoratifs bewahren seine Werke. Er stellt regelmäßig in den Wohnzimmers des Indépendants und des Tuileries aus und signiert mehrere lithografische Plakate für die Belle Époque. Das Musée d'Orsay und das Centre Pompidou bewahren seine Hauptwerke. Er unterrichtet an mehreren Pariser Akademien, darunter der Académie de la Grande Chaumière, und bildet mehrere Generationen französischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts aus. Er arbeitet mit mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque zusammen und stellt in mehreren avantgardistischen Pariser und europäischen Galerien aus.
Wikipedia Carlos Schwabe lesen
#30Willy Schlobach
Willy Schlobach (1864-1951) ist ein belgischer Maler und Mitbegründer der Gruppe Les XX in Brüssel im Jahr 1883. Er praktiziert den Pointillismus unter dem Einfluss Seurats, stellt in den Wohnzimmers der XX aus, malt Landschaften der Maas, Szenen von der Yser und in geteilte Striche aufgelöste weibliche Figuren. Er verbindet sich mit Van Rysselberghe, Lemmen und Toorop und arbeitet für avantgardistische Zeitschriften. Er verbringt einen langen Ruhestand in Deutschland zwischen den Weltkriegen, bevor er 1951 nach Belgien zurückkehrt, wo er stirbt. Sein Werk ist heute in den Sammlungen der Beaux-Arts in Brüssel und Verviers vertreten. Er stellt regelmäßig im Wohnzimmer der XX in Brüssel, in der Libre Esthétique und der Secession in Wien aus. Das Musée des Beaux-Arts in Verviers und die Musées Royaux in Brüssel bewahren seine divisionistischen Werke. Er vertritt die französische divisionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen und arbeitet mit verschiedenen symbolistischen Avantgarde-Zeitschriften zusammen. Die Fondation Salomon in Paris und das Musée des Beaux-Arts in Lyon bewahren seine Werke. Er vertritt die französische neoimpressionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen, darunter der Biennale von Venedig, dem Wohnzimmer d'Automne und der Royal Academy in London.
Wikipedia Willy Schlobach lesen
#31Henry de Groux
#34Filippo Palizzi
Filippo Palizzi (1818-1899) ist ein italienischer Maler der Schule von Neapel und eine zentrale Figur des italienischen naturalistischen Realismus. Ausgebildet an der Accademia di Belle Arti in Neapel, widmet er sich der Landschaft, dem Stillleben und dem Genrebild mit einem früh ausgeprägten Sinn für den Realismus unter freiem Himmel. Seine Schüler an der Accademia von Neapel werden zu mehreren Figuren des italienischen Verismus am Ende des 19. Jahrhunderts. Er ist der ältere Bruder des Malers Giuseppe Palizzi. Er stirbt 1899 in Neapel, eine zentrale Gestalt der italienischen Malerei des 19. Jahrhunderts, deren Werke heute in den Museen von Capodimonte und der GAM in Neapel aufbewahrt werden. Er stellt regelmäßig in Neapel, Rom und Mailand aus und vertritt die italienische realistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen. Das Museo di Capodimonte und die GAM in Neapel bewahren seine naturalistischen Landschaften. Er stellt regelmäßig in den Wohnzimmers des Indépendants und des Tuileries aus und signiert mehrere lithografische Plakate für die Belle Époque. Das Musée d'Orsay und das Centre Pompidou bewahren seine Hauptwerke. Er malt Landschaften der Provence, der Bretagne und des Mittelmeers, aufgelöst in geteilte Pinselstriche, und signiert Serien weiblicher Akte sowie Szenen aus dem Alltag. Er arbeitet mit mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque zusammen und stellt in mehreren avantgardistischen Pariser und europäischen Galerien aus.
Auf Wikipedia lesen Filippo Palizzi
#35Antonio Fontanesi
Antonio Fontanesi (1818-1882) war ein italienischer Maler und Wegbereiter des Divisionismus in Italien. In Genua ausgebildet, reiste er in die Schweiz, nach Frankreich und England, wo er die Freiluftmalerei und die Farbtheorien entdeckte. Er lehrte an der Accademia Albertina in Turin, wo er Segantini, Pellizza und Morbelli ausbildete, die zu den italienischen Meistern des Divisionismus werden sollten. Seine Alpenlandschaften, seine Ansichten von Genua und seine Studien zum ligurischen Licht sind seine Meisterwerke. Er starb 1882 in Turin, kurz vor der offiziellen Geburt der Bewegung, die er vorbereitet hatte. Er lehrte an der Accademia Albertina in Turin, deren Direktor er 1869 wurde. Er bildete Segantini, Pellizza und Morbelli aus. Die GAM in Turin und die Pinacoteca Civica in Turin bewahren seine Landschaften. Er lehrte an der Accademia Albertina in Turin, deren Direktor er 1869 wurde, und bildete Segantini, Pellizza und Morbelli aus. Er vertrat die französische divisionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen und arbeitete an mehreren avantgardistischen symbolistischen Zeitschriften mit. Die Fondation Salomon in Paris und das Musée des Beaux-Arts in Lyon bewahren seine Werke. Er stellte regelmäßig in der Société des Artistes Indépendants aus, deren Mitglied er wurde, und signierte lithografische Plakate für die Pariser Belle Époque.
Auf Wikipedia lesen Antonio Fontanesi
#36Attilio Pusterla
Attilio Pusterla (1865-1929) war ein weniger bekannter italienischer Maler, aber eine interessante Figur des lombardischen Divisionismus. An der Accademia di Brera in Mailand ausgebildet, praktizierte er den geteilten Pinselstrich in Landschaften der Brianza, Ansichten des Comer Sees und Porträts des Mailänder Bürgertums. Er stellte in den Wohnzimmers von Mailand und Venedig sowie auf internationalen Biennalen aus. Er lehrte an der Accademia di Brera, wo er mehrere Generationen lombardischer Künstler ausbildete. Er starb 1929 in Mailand und hinterließ ein leuchtendes Werk, das es verdient, in den lombardischen Sammlungen wiederentdeckt zu werden. Er stellte regelmäßig auf der Biennale von Venedig und in den Wohnzimmers von Mailand aus und lehrte bis zu seinem Tod an der Accademia di Brera. Die GAM in Mailand und die Pinacoteca Civica in Como bewahren seine Werke. Er lehrte bis zu seinem Tod im Jahr 1929 an der Accademia di Brera und bildete mehrere Generationen lombardischer Künstler aus. Er malte Landschaften der Provence, Ansichten von Paris und Szenen des Mittelmeers, zerlegt in geteilte Pinselstriche. Er reiste durch Italien, Belgien und England, wo er sich mit den lokalen neo-impressionistischen Malern austauschte. Er lehrte an mehreren Pariser Akademien, darunter der Académie de la Grande Chaumière, und bildete mehrere Generationen französischer Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts aus.
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#37Emilio Longoni
Emilio Longoni (1859-1932) war ein italienischer divisionistischer Maler, spezialisiert auf Szenen des Mailänder Lebens und lombardische Landschaften. An der Accademia di Brera in Mailand ausgebildet, wo er Previati, Segantini und Morbelli kennenlernte, übernahm er in den 1890er Jahren den geteilten Pinselstrich und stellte regelmäßig auf der Biennale von Venedig aus. Seine Szenen der Arbeiterklasse, seine verschneiten Landschaften und seine Porträts des Mailänder Bürgertums sind seine Meisterwerke. Er starb 1932 in Mailand, eine eigenständige Figur des italienischen sozialen Divisionismus, die heute in der GAM in Mailand und der Pinacoteca di Brera vertreten ist. Er stellte ab 1887 auf der Biennale von Venedig aus, wo er die italienische divisionistische Malerei vertrat. Die GAM in Mailand, die Pinacoteca di Brera und das Musée d'Orsay bewahren mehrere seiner divisionistischen Werke. Er lehrte an der Académie de la Grande Chaumière, stellte auf der Biennale von Venedig aus und gestaltete Titelblätter für mehrere Pariser Kunstzeitschriften zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er vertrat die französische neo-impressionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen, darunter der Biennale von Venedig, dem Wohnzimmer d'Automne und der Royal Academy in London. Er arbeitete an mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque mit und stellte in mehreren avantgardistischen Pariser und europäischen Galerien aus.
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#38Carlo Fornara
Carlo Fornara (1871-1968) war ein italienischer neo-impressionistischer und divisionistischer Maler, spezialisiert auf Landschaften des Ossola-Tals und des Lago Maggiore. An der Accademia Albertina in Turin ausgebildet, war er ein direkter Schüler von Pellizza da Volpedo und Segantini. Er praktizierte den geteilten Pinselstrich in Berglandschaften, Seenansichten und Szenen des bäuerlichen Lebens. Er stellte regelmäßig auf der Biennale von Venedig, im Wohnzimmer des Indépendants in Paris und in den Wohnzimmers von Mailand aus. Er starb 1968 im Alter von 97 Jahren in Prestino und war einer der letzten italienischen Maler der historischen neo-impressionistischen Bewegung. Er lebte in Prestino, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1968 Landschaften des Ossola malte. Die GAM in Turin und die Pinacoteca Civica in Verbania bewahren seine alpinen divisionistischen Werke. Das Museum für Landschaftsmalerei in Verbania widmete ihm 1987 eine große Retrospektive. Er stellte regelmäßig in den Wohnzimmers des Indépendants und des Tuileries aus und signierte mehrere lithografische Plakate für die Belle Époque. Das Musée d'Orsay und das Centre Pompidou bewahren seine Hauptwerke. Er reiste durch Italien, Belgien und England, wo er sich mit den lokalen neo-impressionistischen Malern austauschte, und stellte in mehreren avantgardistischen Pariser Galerien aus.
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#39Plinio Nomellini
Plinio Nomellini (1866-1943) war ein italienischer Maler, spezialisiert auf den Divisionismus, angewandt auf den Symbolismus und die soziale Malerei. Ausgebildet an der Accademia di Belle Arti in Florenz, traf er Giovanni Segantini und Giovanni Fattori, stellte auf der Biennale von Venedig und dem Wohnzimmer des Indépendants aus und praktizierte den geteilten Pinselstrich in Szenen des bäuerlichen Lebens, toskanischen Landschaften und symbolistischen Figuren. Er starb 1943 in Florenz, eine eigenständige Figur der italienischen Avantgarde zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er stellte auf der Biennale von Venedig und dem Wohnzimmer des Indépendants aus und vertrat die italienische symbolistische Malerei auf mehreren großen internationalen Ausstellungen. Er unterrichtete an der Accademia di Belle Arti in Florenz, wo er mehrere Generationen toskanischer Künstler ausbildete. Die Pinacoteca di Brera und die Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom bewahren seine Werke. Er vertrat den französischen Divisionismus auf mehreren internationalen Ausstellungen und arbeitete mit mehreren avantgardistischen symbolistischen Zeitschriften zusammen. Die Fondation Salomon in Paris und das Musée des Beaux-Arts in Lyon bewahren seine Werke. Er arbeitete mit mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque zusammen, darunter La Revue Blanche, L'Estampe und L'Image, und gestaltete Frontispize für Kunsteditionen.
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#40Giovanni Sottocornola
#41Paul-Émile Colin
Paul-Émile Colin (1867-1949) war ein französischer Grafiker und Maler, spezialisiert auf den Holzschnitt und die Buchillustration. Schüler der École des Beaux-Arts in Paris, praktizierte er einen divisionistischen Pinselstrich, angewandt auf bretonische Landschaften, Ansichten der Bucht von Saint-Brieuc und Szenen aus der Bretagne, und wurde einer der wichtigsten Holzschnittkünstler der Belle Époque. Er stellte regelmäßig im Wohnzimmer der Société Nationale des Beaux-Arts und der Société des Artistes Graveurs Français aus und signierte Illustrationen für La Revue Blanche, L'Estampe und L'Image. Er starb 1949 in Paris, eine eigenständige Figur der französischen Grafik zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Musée des Beaux-Arts in Saint-Brieuc und die Bibliothèque des Arts Dekoratifs in Paris bewahren mehrere seiner Drucke und Illustrationen der Belle Époque. Er malte Landschaften der Provence, Ansichten von Paris und Szenen des Mittelmeers, zerlegt in geteilte Pinselstriche. Er reiste nach Italien, Belgien und England, wo er sich mit den lokalen neoimpressionistischen Malern austauschte. Er malte Landschaften der Provence, der Bretagne und des Mittelmeers, zerlegt in geteilte Pinselstriche, und schuf Serien weiblicher Akte und Szenen aus dem Alltagsleben.
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#42Hippolyte Pointelin
Hippolyte Pointelin (1859-1937) war ein französischer postimpressionistischer Maler, spezialisiert auf Landschaften der Franche-Comté und den geteilten Pinselstrich, angewandt auf Berglandschaften. Ausgebildet an der École des Beaux-Arts in Paris, praktizierte er den Pointillismus in Ansichten des Jura, der Vogesen und in Winterlandschaften, unter dem Einfluss von Seurat und Signac. Er stellte im Wohnzimmer des Indépendants und im Wohnzimmer d'Automne aus und wurde Sociétaire der Société Nationale des Beaux-Arts. Er starb 1937 in Lons-le-Saunier, eine diskrete Figur der französischen Avantgarde der Belle Époque, die heute im Musée des Beaux-Arts von Lons-le-Saunier bewahrt wird. Er stellte im Wohnzimmer des Indépendants und im Wohnzimmer d'Automne aus und wurde Sociétaire der Société Nationale des Beaux-Arts. Das Musée des Beaux-Arts von Lons-le-Saunier und das Musée d'Orsay bewahren seine divisionistischen Landschaften. Er unterrichtete an der Académie de la Grande Chaumière, stellte auf der Biennale von Venedig aus und gestaltete Titelbilder für mehrere Pariser Kunstzeitschriften zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er stellte regelmäßig in der Société des Artistes Indépendants aus, deren Sociétaire er wurde, und signierte lithografische Plakate für die Pariser Belle Époque. Er arbeitete mit mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque zusammen und stellte in mehreren avantgardistischen Pariser und europäischen Galerien aus.
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#43Albert Marquet
Albert Marquet (1875-1947) ist ein französischer Maler, Studienkollege von Matisse an der École des Beaux-Arts in Paris. Er praktiziert kurzzeitig den neoimpressionistischen Divisionismus unter dem Einfluss von Signac und schließt sich 1905 neben Derain, Vlaminck und Manguin dem Fauvismus an. Seine Hafengebirgslandschaften, seine Ansichten der Seine, seine Szenen aus Le Havre, Algier und Marseille sind seine bevorzugten Sujets. Er malt sein ganzes Leben lang mit einem Gespür für Licht und geometrische Komposition, das ebenso sehr dem anfänglichen Pointillismus wie der modernistischen Wildheit des Fauvismus zu verdanken ist. Er stirbt 1947 in Paris, eine unauffällige, aber geachtete Figur der französischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Er stellt regelmäßig im Wohnzimmer d'Automne aus, dessen Mitglied er wird, und reist nach Algerien, Italien und Deutschland. Das Musée d'Orsay und das Musée d'Art Moderne de Paris bewahren mehrere seiner Hafengebirgslandschaften. Er stellt regelmäßig in den Wohnzimmers des Indépendants und des Tuileries aus und signiert mehrere Lithografieplakate für die Belle Époque. Das Musée d'Orsay und das Centre Pompidou bewahren seine Hauptwerke. Er unterrichtet an mehreren Pariser Akademien, darunter der Académie de la Grande Chaumière, und bildet mehrere Generationen französischer Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts heran.
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#44André Derain
André Derain (1880-1954) ist ein französischer Maler, der eine kurze pointillistische Phase durchläuft, angewandt auf Landschaften an den Ufern der Marne in den Jahren 1904-1905, bevor er 1905 neben Vlaminck zu Matisse in den Fauvismus findet. Seine Landschaften von London, Collioure und L'Estaque, seine Skulpturen und seine Akte sind seine Meisterwerke. Er entwickelt sich anschließend zu einem modernen Klassizismus hin, mit Akten und mythologischen Kompositionen, unter dem Einfluss von Cézanne und Poussin. Er lässt sich während des Krieges auf das Abenteuer der Zusammenarbeit mit dem Vichy-Regime ein, was seinen Ruf nachhaltig trübt. Er stirbt 1954 in Chambourcy und hinterlässt ein vielschichtiges und polarisierendes Werk. Er stellt 1906 in London und im Wohnzimmer d'Automne aus und signiert 1905 mit Vlaminck. Das Musée d'Art Moderne de Paris und das Musée de Grenoble bewahren seine fauven und pointillistischen Landschaften aus der Zeit von 1904-1905. Er vertritt die französische divisionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen und arbeitet an mehreren symbolistischen Avantgarde-Zeitschriften mit. Die Fondation Salomon in Paris und das Musée des Beaux-Arts in Lyon bewahren seine Werke. Er vertritt die französische neoimpressionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen, darunter der Biennale von Venedig, dem Wohnzimmer d'Automne und der Royal Academy in London.
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#45Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) ist ein französischer Maler, der zu Beginn der 1900er Jahre den neoimpressionistischen Divisionismus durchläuft, bevor er neben Gleizes, Le Fauconnier und Lhote zu einem der Mitbegründer des Kubismus wird. Seine Landschaften aus den Côtes-du-Nord, seine Akte und seine Porträts werden zunächst in kleine farbige Tupfer zerlegt und dann geometrisiert. Er verfasst 1911 gemeinsam mit Gleizes die Abhandlung Du cubisme und stellt im Wohnzimmer des Indépendants aus. Er entwickelt sich anschließend zu einem lyrischeren Kubismus, mit Akten und weiblichen Figuren, bis zu seinem Tod im Jahr 1956. Er gilt heute als einer der anerkannten Meister des Kubismus. Er stellt regelmäßig im Wohnzimmer des Indépendants und im Wohnzimmer d'Automne aus und verfasst 1911 die Abhandlung Du Cubisme. Das Musée d'Art Moderne de Paris und das Centre Pompidou bewahren seine kubistischen und präkubistischen Werke. Er malt Landschaften der Provence, Ansichten von Paris und Szenen des Mittelmeers, zerlegt in divisionistische Tupfer. Er reist nach Italien, Belgien und England, wo er sich mit den dortigen neoimpressionistischen Malern austauscht. Er reist nach Italien, Belgien und England, wo er sich mit den dortigen neoimpressionistischen Malern austauscht und in mehreren Pariser Avantgarde-Galerien ausstellt. Er arbeitet an mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque mit und stellt in mehreren Pariser und europäischen Avantgarde-Galerien aus.
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#46Robert Delaunay
Robert Delaunay erlernte sein Handwerk in Paris an der Académie Julian, wo er mit Jean Metzinger zusammentraf und die pointillistische Lehre von Seurat und Signac entdeckte, bevor er 1908 Sonia Terk kennenlernte, mit der er das orphische Abenteuer begründen sollte. Seine bevorzugte Geste ist der divisionistische Pinselstrich, aufgespalten in vibrierende Teilchen, die nach dem Prinzip der simultanen Kontraste von Chevreul Komplementärfarben nebeneinander setzen und allein durch den Aufprall der Töne eine optische Tiefe und eine Bewegung erzeugen, die die Figur pulverisieren. Seine farbigen Scheiben, Sonnen, Monde und Bögen, die zu Archetypen geworden sind, lassen die Farbe um sich selbst kreisen, bis sie eine lyrische Abstraktion hervorbringen, die Matrix des modernen Kinetismus. *Der Eiffelturm* von 1910 verkörpert diese Synthese: Die Eiserne Dame ist in fragmentarische Ebenen aufgelöst, in denen das oxidierte Eisen mit dem Kobaltblau des Himmels in Dialog tritt, während die haussmannschen Vertikalen neben der metallischen Kurve in einer simultanen Symphonie stehen, in der die Struktur zum Rhythmus wird. *Premier Disque simultané*, 1912 gemalt, treibt die Logik weiter, indem es jeden Referenten zum Bersten bringt und nur noch rotierende, fast musikalische Farbbögen einander gegenüberstellt, die die Forschungen von Kupka und Kandinsky ankündigen. Als Mitbegründer des Orphismus mit Apollinaire verleiht Delaunay dem Kubismus eine sensorische und chromatische Dimension, die weder Braque noch Picasso gewagt hatten, und macht die reine Farbe fortan zu einem eigenständigen Material, das einer eigenen Kunstgeschichte würdig ist.
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#47Sonja Delaunay
Sie wird in der Ukraine geboren, studiert in Karlsruhe bei Schmidt-Reutte, geht dann nach München und schließlich nach Paris, wo sie 1910 Robert Delaunay heiratet und seine Begleiterin im Orphismus wird. Sie überträgt die simultanen Farbkontraste auf Stoffe, Kleider, Karosserien und Plakate und macht das Kleidungsstück zu einem kinetischen und tragbaren Kunstwerk. Ihre Methode verbindet Farbkreise, konzentrische Ringe und lebhafte Nebeneinanderstellungen, die den Raum in optische Schwingungen zerlegen und die Hierarchie zwischen großer Kunst und Handwerk ablehnen. Das Simultan-Kleid, das sie 1913 für den Bal Bullier entwirft, veranschaulicht dieses Programm: ein einzigartiges Stück, in dem die Farbe als körperlicher Rhythmus gedacht ist, und das sie 1918 mit den Kostümen für das Ballett Cléopâtre der Ballets russes von Diaghilev weiterführt. Heute Hüterin von 191 Werken, auf Rang 47 eingestuft, hat sie den Weg für die angewandte Kunst des 20. Jahrhunderts geebnet und sowohl die Op-Art als auch die Pop-Art vorweggenommen, indem sie zeigte, dass die chromatische Moderne sich nicht im Gemälde einschließt, sondern das Alltagsleben erobert. Er arbeitet an mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque mit, darunter La Revue Blanche, L'Estampe und L'Image, und gestaltet Frontispize für Kunstdrucke.
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Die italienischen Divisionisten (1891-1920)
Segantini, Previati, Pellizza, Morbelli, Nomellini
Italien übernimmt den Divisionismus mit Giovanni Segantini (1858-1899), der das System in die Berge überträgt, Gaetano Previati (1852-1920), der ihn in Richtung Symbolismus treibt, Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), der daraus Der Vierte Stand gewinnt, Angelo Morbelli (1853-1919), der ihn zum Instrument einer sozialen Anklage macht, und Plinio Nomellini (1866-1943), der in einen mystischen Symbolismus gleitet.
#32Charles Camoin
Charles Camoin (1879-1965) ist ein französischer Maler der Schule von Marseille, der Matisse und dem Futurismus nahesteht. Er praktiziert kurzzeitig den neoimpressionistischen geteilten Pinselstrich um 1900, in der Nachfolge von Signac und Cross, bevor er sich dem Fauvismus anschließt und dann zu einer leuchtenden figurativen Darstellung zurückkehrt. Landschaften der Provence, weibliche Akte, Modellporträts und Szenen des Mittelmeers sind seine bevorzugten Sujets. Er stellt im Wohnzimmer d'Automne aus, reist 1912 mit Matisse nach Marokko. Er stirbt 1965 in Paris, Hundertjähriger und angesehene Figur der französischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Er stellt regelmäßig im Wohnzimmer d'Automne aus, dessen Sociétaire er wird, und reist nach Italien, Marokko und Griechenland, wo er leuchtende Landschaften malt. Das Musée d'Orsay und das Musée Matisse in Nizza bewahren seine Werke. Er reist nach Italien, Marokko und Griechenland, wo er leuchtende Landschaften malt. Das Musée d'Orsay und das Musée Matisse in Nizza bewahren seine Werke. Er malt Landschaften der Provence, Ansichten von Paris, Szenen des Mittelmeers, zerlegt in geteilte Pinselstriche. Er reist nach Italien, Belgien und England, wo er sich mit den lokalen neoimpressionistischen Malern austauscht. Er reist nach Italien, Belgien und England, wo er sich mit den lokalen neoimpressionistischen Malern austauscht und in mehreren Pariser Avantgarde-Galerien ausstellt.
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#33Louis Anquetin
Louis Anquetin (1861-1932) ist ein französischer Maler, der Toulouse-Lautrec und Van Gogh nahesteht. Er praktiziert Ende der 1880er Jahre kurz den neoimpressionistischen geteilten Pinselstrich in Landschaften und Innenraumszenen, die in kleine farbige Tupfer zerlegt sind, bevor er sich zum Cloisonnismus und zum Stil „à plats“ entwickelt, die Van Gogh und die Pariser Avantgarde beeinflussen. Er stellt in den Wohnzimmers des Indépendants und im Chat Noir aus und arbeitet an mehreren symbolistischen Zeitschriften mit. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts zieht er sich allmählich von der Malerei zurück und widmet seinen Lebensabend der historischen Forschung. Er stirbt 1932 in Paris, eine zurückhaltende Figur der Avantgarde der Belle Époque. Er stellt regelmäßig im Wohnzimmer des Indépendants und im Chat Noir aus und arbeitet an mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque mit. Das Musée d'Orsay und die Bibliothèque des Arts Dekoratifs bewahren mehrere seiner Werke. Er unterrichtet an der Académie de la Grande Chaumière, stellt auf der Biennale von Venedig aus und gestaltet Titelbilder für mehrere Pariser Kunstzeitschriften des frühen 20. Jahrhunderts. Er arbeitet an mehreren symbolistischen Zeitschriften der Belle Époque mit, darunter La Revue Blanche, L'Estampe und L'Image, und gestaltet Frontispize für Kunstdrucke.
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Post-Pointillisten und Fortwirkungen (1900-1944)
Von Matisse bis Henri Epstein, der geteilte Nachstrich
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschöpft sich der Pointillismus als strenges System, nährt aber alle folgenden Bewegungen. Henri Matisse (1869–1954), André Derain (1880–1954), Albert Marquet (1875–1947), Henri Manguin (1874–1949) bewahren in ihrer divisionistischen Phase die Spuren davon. Das Modell nährt den italienischen Futurismus (Boccioni, Balla, Severini, Carrà), den Orphismus von Robert Delaunay (1885–1941) und sogar den frühen Abstraktionsbeginn Mondrians.
#48Henri Matisse
Henri Matisse (1869–1954) beginnt seine Karriere in einem neoimpressionistischen Stil, unter dem direkten Einfluss von Paul Signac. Sein Gemälde Luxe, calme et volupté (1904) ist eine direkte Anwendung der divisionistischen Theorien, in kleine farbige Tupfer zerlegt. Danach entwickelt er sich 1905 zum Fauvismus hin, dessen Wortführer er mit Derain, Vlaminck, Marquet und Manguin wird. La Danse, La Musique, die Odalisken, die ausgeschnittenen Gouachen sind seine Meisterwerke. Er stirbt 1954 in Nizza, einer der größten französischen Maler des 20. Jahrhunderts, dessen neoimpressionistische Schaffensphase wesentlich bleibt, um die Genese der Moderne zu verstehen. Er stellt ab 1903 und 1905 im Wohnzimmer d'Automne aus, dessen Gruppe er mit Derain, Manguin und Marquet anführt. Das Musée Matisse in Nizza, das Musée d'Orsay, das Centre Pompidou bewahren seine Hauptwerke des 20. Jahrhunderts. Er lehrt an der Académie de la Grande Chaumière, stellt auf der Biennale von Venedig aus und gestaltet Titelblätter für mehrere Pariser Kunstzeitschriften des frühen 20. Jahrhunderts. Er malt Landschaften der Provence, der Bretagne, des Mittelmeers, zerlegt in geteilte Tupfer, und signiert Serien weiblicher Akte und Szenen aus dem Alltagsleben.
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#50Henri Epstein
Henri Epstein (1892–1944) ist ein in Lyon geborener Maler, der in Paris im Atelier von Paul Signac und später von Jules Adler ausgebildet wurde. Er praktiziert den neoimpressionistischen geteilten Pinselstrich in Landschaften der Bretagne, Pariser Ansichten und Akten. Er stellt in den Wohnzimmers des Indépendants und des Tuileries aus, reist nach Italien, Griechenland und Nordafrika. 1944 wird er nach Auschwitz deportiert, wo er stirbt. Seine Karriere wird tragisch unterbrochen, doch hinterlässt er ein dichtes, leuchtendes Werk, das die Kritik seit den 1990er Jahren wiederentdeckt. Das Museum von Pontoise und das Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme bewahren seine Werke. Er stellt regelmäßig in den Wohnzimmers des Indépendants, d'Automne und des Tuileries aus und reist nach Italien, Griechenland und Nordafrika. Das Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme und das Museum von Pontoise bewahren seine Werke. Er vertritt die französische divisionistische Malerei auf mehreren internationalen Ausstellungen und arbeitet mit mehreren symbolistischen Avantgarde-Zeitschriften zusammen. Die Fondation Salomon in Paris und das Musée des Beaux-Arts de Lyon bewahren seine Werke. Er lehrt an mehreren Pariser Akademien, darunter der Académie de la Grande Chaumière, und bildet mehrere Generationen französischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts aus.
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Um den Besuch fortzusetzen
Quellen, Sammlungen und Wege, die wirklich zum Thema passen
Einige nützliche Hinweise, um die Informationen zu überprüfen, freie Bilder zu vergleichen und die Lektüre zu verlängern, ohne in einem Museum zu landen, das nicht darum gebeten hat.
Maler, die in diesem Top der Pointillisten (wieder)zuentdecken sind
Nützliche Bereiche des Blogs
Nützliche Quellen zu diesem Thema
- Wikipedia DE – Pointillismus
- Wikipedia EN – Pointillism
- Wikipedia DE – Neoimpressionismus
- Wikidata – Pointillismus (Q185694)
- Art Institute of Chicago – La Grande Jatte
- Musée d'Orsay – Signac, Cross, Luce
- Kröller-Müller Museum – Van Gogh, Pointillismus
- Tate – Neo-Impressionism guide
- The Met – Neo-Impressionism
Die Farbwissenschaft nach Hause holen
Der Pointillismus ist zweifellos die technischste Bewegung in der Geschichte der Malerei – jeder Pinselstrich ist berechnet, jede Farbe ist abgemessen. Eine getreue Reproduktion auf Leinwand, sei es in einem hellen Arbeitszimmer oder einem modernen Wohnzimmer platziert, genügt, um diese wissenschaftliche Strenge heraufzubeschwören. Alle Werke dieses Top 50 sind als Leinwandreproduktion in unserer Kollektion erhältlich – mit besonderer Sorgfalt bei der Farbtreue und den Originalformaten.
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