Ausdruckismus • Nervenfarbe • Moderne Kunst

Top 50 berühmte expressionistische Maler: Farben in Feuer

Die Rangliste, in der die Farben schreien, die Linien durchspießen und die Bilder eindeutig einen Kräutertee zur Beruhigung ablehnten.

Hier ist der top 50 expressionistische Maler und in der Nähe von Expressionismus, aus den Sammlungen im Shop. Munch bis Francis Cadell, durch die gestreckten Gesichter, die blauen Pferde, die abstrakten Gesten, die vibrierenden Landschaften und die Farben, die entschieden haben, lauter zu sprechen als alle anderen.

Top 50AusdruckismusBlauer ReiterFauvismusAbstrakter Ausdruckismus
50Sammlungen von Künstlern ohne Abspaltung der Rangliste erhalten
XXedas Jahrhundert, in dem die Farbe aufhört, höflich zu murren
100%Bilder von Shopify Sammlungen bereits vorhanden
Edvard Munch Ausdrucksvolle Malerei
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Munch öffnet den Ball, aber nicht den Ballmusette

Ein Schrei, eine Diagonale, ein überhitzender Himmel: Der Expressionismus ist entsetzt, ohne sich zu entschuldigen.

Bewegung verstehen

Expressionismus: wenn das malen aufhört, so zu tun, als sei es ruhig

L sAusdruckismus ist nicht da, um die reale wie ein Schüler in der ersten Reihe freundlich zu kopieren. Er will das Gefühl, was innen enden: Angst, Energie, Einsamkeit, Fieber, Spiritualität, moderne Stadt, Nervenkörper, Landschaften, die Strom geladen werden. Ergebnis: Formen verformen sich, Farben nehmen das Lenkrad und die Perspektive fällt manchmal vom fahrenden Fahrzeug ab.

In dieser Rangliste findet man das expressionistische Herz mit Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Egon Schiele, Franz Marc oder August Macke, aber auch Vor- und nahen Künstlern als Van Gogh, Gauguin, Goya oder PollockKurz gesagt, eine große Familienversammlung, in der niemand mehr über das Wetter sprechen möchte.

Dieses Top ist gedacht, um die Sammlungen des Shop zu erkunden: jede Karte führt zu einem bestehenden Künstler mit seinem Sammlerbild und seinem Universum. Vom psychologischen Schrei zu abstrakten Rhythmen, vom hellen Fauvismus zu amerikanischen Gesten, von den gestreckten Gesichtern zu den stark atmenden Landschaften. Es ist praktisch, intensiv und deutlich weniger staubig als ein Museumsgang an einem regnerischen Sonntag.

Zu berücksichtigen ist: Der Expressionismus verlangt nicht, dass die Malerei hübsch wie ein gebügeltes Tuch ist. Er bittet sie, lebendig, direkt, manchmal störend und vor allem unmöglich zu ignorieren.

Redaktionsrang

50 expressionistische Künstler, von den absoluten bis zu den höchsten Spezialitäten

Hier ist die komplette Rangliste, ohne entfernte Künstler. Die Texte wurden in einem lebendigeren Ton neu geschrieben, weil ein Top Expressionist zu weise wäre wie ein Schreien Munch im leiseen Modus: konzeptuell Spaß, aber sehr schlecht für die Atmosphäre.

Künstler 1 bis 10

  1. Edvard MunchEdvard MunchEs verwandelt die Angst in ein globales Poster: eine zitternde Linie, der Himmel schreit, und Ihre Wand plötzlich versteht Montagmorgen.1538 Werke
  2. Vassily KandinskyWassily KandinskyEs macht Formen wie eine abstrakte Fanfare tanzen: keine Notwendigkeit für das Thema, die Farbe hält bereits das Mikro.383 Werke
  3. Egon SchieleEgon SchieleSeine Körper scheinen eine existenzielle Rechnung erhalten zu haben. Nervenlinie, Frontalblick, chic-unanständig garantiert.83 Werke
  4. Franz MarcFranz MarcBlaue Pferde, visionäre Tiere und eine Palette, die das Leben in Beige verweigert: Markus repuint die Tierseele.142 Werke
  5. August MackeAugust MackeEr spritzen Licht in die Moderne, als ob die Stadt endlich den Sättigungsknopf gefunden hätte.108 Werke
  6. Alexej von JawlenskyAlexej von JawlenskySeine Gesichter schauen direkt vor, farbige Ikone, die sehr gut weiß, dass Sie nicht das Wohnzimmer weggeräumt haben.94 Werke
  7. Paul KleePaul KleeEr verwandelt Zeichen, Farben und kleine Geheimnisse in visuelle Poesie. Es ist kindisch, gelehrt und leicht Zauberer.160 Werke
  8. Lyonel FeiningerLyonel FeiningerStädte und Kirchen werden helle Kristalle: die Architektur nimmt einen Kurs von geometrischem Yoga.3 Werke
  9. Lovis CorinthLovis CorinthEr schüttelt den deutschen Impressionismus, bis die Farbe schwitzt, pulsiert und verlangt ein Glas Wasser.498 Werke
  10. Max SlevogtMax SlevogtEin heller Hauch, Farben, die überall laufen: Slevogt gemalt, als ob das Licht seine Bremsen vergessen hätte.53 Werke

Künstler 11 bis 20

  1. Chaïm SoutineSoutine-KäseZu Hause, Porträts, Häuser und Schlachtkörper verdrehen sich mit Panache. Die ruhige Ebene wurde nicht eingeladen.57 Werke
  2. Amedeo ModiglianiAmedeo ModiglianiEr verlängert die Halse, weicht die Augen und gibt den Porträts die Eleganz von jemandem, der in einem Gedicht geschlafen hat.238 Werke
  3. André DerainAndré DerainEs gibt die Farbe frei, wie man einen Papageienkäfig öffnet: Collioure nu nu nu war so wenig diskret.43 Werke
  4. Henri MatisseHenri MatisseEs beweist, dass ein Grün auf einem Gesicht eine ausgezeichnete Idee sein kann, vor allem wenn man das ganze 19. Jahrhundert aufwachen will.417 Werke
  5. Raoul DufyRaoul DufySchnelle Linie, glückliche Farbe, Urlaub Atmosphäre, die seine Bewerbungs-Interview bei den Raubtieren erfolgreich.86 Werke
  6. František KupkaFrantišek KupkaEs schiebt die Farbe in Richtung der Abstraktion, als ob die Formen beschlossen hätten, die Abbildung ohne Vorankündigung zu verlassen.8 Werke
  7. Diego RiveraDiego RiveraEr gibt der modernen Geste eine Wandgröße: wenn Rivera sich ausdrückt, hört sogar der Gips aufmerksam zu.13 Werke
  8. Marsden HartleyMarsden HartleySymbole, Landschaften, Deutschland und Innenintensität: Hartley als Tagebuch mit Schultern gemalt.59 Werke
  9. Jackson PollockJackson PollockEr stürzt die Geste ins Zentrum, stürzt den Tisch um und verwandelt das Netz in einen emotionalen Sportplatz.91 Werke
  10. Arshile GorkyArshile GorkyZwischen Surrealismus und abstrakten Schmerzen schweben seine Formen wie Erinnerungen, die sich weigern, ein Formular auszufüllen.21 Werke

Künstler 21 bis 30

  1. Nicolas de StaëlNicolas de StaelGroße Blöcke der Farbe, eine stille Spannung: von Stael malt die Landschaft als einen sehr eleganten Kampf.7 Werke
  2. Arthur DoveArthur DoveEr übersetzt Klänge, Natur und unsichtbare Kräfte in Formen. Kurz gesagt: er malt, was der Wind meinte.39 Werke
  3. Francis PicabiaFrancis PicabiaEs ändert Stil als Stimmung, aber mit mehr Talent: Maschine, Provokation und Freiheit im Freirad.36 Werke
  4. Alfred MaurerAlfred MaurerEr verlässt die impressionistische Weisheit für eine mehr kostaudische Farbe, als ob seine Palette hatte begonnen Krafttraining.14 Werke
  5. Fernand LégerFernand LégerSeine mechanischen Formen gehen mit der Versicherung eines sehr gut gekleideten dekorativen Roboters voran.87 Werke
  6. Juan GrisJuan GrauEr platziert den Kubismus mit einer Genauigkeit des Buchhalters Dichter: alles ist geschnitten, aber nichts verliert seinen Charme.187 Werke
  7. Albert GleizesAlbert GlezezEr theorisiert, gebaut, zerlegt: Bei Glezez geht die Figur durch ein Büro der Architektur.30 Werke
  8. Umberto BoccioniUmberto BoccioniEr setzt die Geschwindigkeit auf das Netz, bevor das Netz einen Sicherheitsgurt verlangt.29 Werke
  9. Lesser UryLeser UryCafés, Nächte, Berliner Lichter: Ury malt die Stadt als eine Vertrautheit unter der Oberseite.30 Werke
  10. Hilma af KlintHilma af KlintSie öffnet die Abstraktion in großer, mit Spiritualität, Symbolen und einem fast unerschütterlichen historischen Vorsprung.15 Werke

Künstler 31 bis 40

  1. Gustav KlimtGustav KlimtNun, Motive, Sinnlichkeit: Klimt verwandelt die Oberfläche in einen riesigen Schmuck, und niemand verlangt nach Nüchternheit.128 Werke
  2. Paul GauguinPaul GauguinEs vereinfacht, umgeht, färbt stark: Gauguin bereitet das Gelände mit einem tropischen Aplomb für die Moderne vor.469 Werke
  3. Vincent van GoghVincent van GoghSeine Berührung vibriert so sehr, dass selbst ein Weizenfeld scheint ein kompliziertes inneres Leben zu haben.777 Werke
  4. Odilon RedonOdilon RedonEr malt den Traum, das Symbol und das seltsame mit der Sanftmut eines polierten Albtraumes.158 Werke
  5. Pierre BonnardPierre BonnardDie Farbe wird Gedächtnis, Privatsphäre, häusliche Wärme: Bonnard beweist, dass das Badezimmer eine Seele haben kann.441 Werke
  6. Henri RousseauHenri RousseauNaiv, Frontal, Dschungel: Rousseau gemalt als Träumer, der einen Tapetentiger gezähmt hätte.127 Werke
  7. Maurice DenisMaurice DenisOberfläche, Rhythmus, Dekoration: Denis erinnert daran, dass die Farbe zunächst eine schöne Organisation von Farben ist, die ernst genommen werden.111 Werke
  8. Félix VallottonFélix VallottonReine Ablagen, kalte Spannung, Psychologie im Hinterhalt: Vallotton lächelt wenig, aber zielt nur.296 Werke
  9. Paul CézannePaul CézanneEr baut die Welt durch Pläne und Volumen. Sogar die Äpfel scheinen bereit für eine Kubistische Sitzung.681 Werke
  10. Eugène DelacroixEugène DelacroixVor den Expressionisten gab es bereits Delacroix: dramatische Farbe, romantische Energie, Windhaar inbegriffen.355 Werke

Künstler 41 bis 50

  1. Francisco de GoyaFrancisco de GoyaEr malt Alpträume mit einem furchtbaren Franchise. Saturn bestätigt: sehr kompliziertes Familienessen Atmosphäre.415 Werke
  2. Théodore GéricaultTheodore GéricaultKörper, Drama, Wahnsinn, Sturm: Géricault nicht in der Dekoration warten.133 Werke
  3. Honoré DaumierHonoré DaumierEr verdreht die Figuren, um die soziale Wahrheit zu sagen.146 Werke
  4. George InnessGeorge InnessSeine spirituellen Landschaften atmen wie bunte Meditationen, mit einem zusätzlichen Nebel und Tiefe.153 Werke
  5. John MartinJohn MartinOffenbarung, Ruinen, biblische Größe : John Martin malte, als ob der Himmel hatte ein Kino-Budget erhalten.58 Werke
  6. James Abbott McNeill WhistlerJames Abbott McNeill WhistlerEr verwandelt den Ton in visuelle Musik: weniger Schreie, mehr Nachts, die mit Klasse flüstern.182 Werke
  7. William TurnerWilliam TurnerEr löste das Licht bis zum Schmelzen der Landschaft. Turner malte die Atmosphäre, bevor sie erklärt wurde.477 Werke
  8. Maurice PrendergastMaurice PrendergastVerrückte, Parks, Freizeit: Es verwandelt die ruhigen Ausgänge in farbige Mosaike, die Energie haben, um zu verkaufen.70 Werke
  9. Tom ThomsonTom ThomsonDie kanadische Natur beginnt zu vibrieren, zu brüllen und zu atmen. Die Landschaft ist kein Hintergrund mehr, sondern eine Figur.37 Werke
  10. Francis CadellFrancis CadellFreie Oberflächen, elegante Farbe, schottische Ruhe: Cadell hält seinen Flegma, während die Palette arbeitet.26 Werke

Deko-Beratung und Sammlung

Welcher expressionistische Maler wählt, ohne seinen Salon in eine existenzielle Krise zu verwandeln?

Für einen starken Raum, Munch, Schiele oder Soutine holen sofortige Intensität. Achtung: Es sind Werke, die auf Ihre Couch als sss es hatte Dinge zu gestehen. Ideal für ein Büro, eine Bibliothek oder eine Wand, die ein wenig dramatische Persönlichkeit fehlte.

Für eine grafischere und moderne Atmosphäre, Kandinsky, Paul Klee, Hilma af Klint oder Kupka geben Struktur, Rhythmus und eine sehr dekorative abstrakte Energie. Es ist perfekt, wenn man ein intelligentes Interieur will, aber nicht ein Interieur, das Kant während des Abendessens rezitiert.

Für eine hellere Farbe, schauen Sie auf die Seite von Franz Marc, August Macke, Matisse oder Derain. Hier bleibt die Farbe ausdrucksvoll, aber sie kommt mit Blumen, nicht mit einem Megaphon.

Internes Netz

Weiterreise unter den Künstlern, die die Farbe in Notstand setzen

Um den Weg zu bereichern, erkunden Sie auch Künstler, die mit Expressionismus, Fauvismus, Symbolismus, Abstraktion und modernen Vorläufern in Verbindung stehen. Mit ihnen schmückt das Malen nicht nur die Wand: es gibt ihm eine Meinung.

FAQ

Häufig gestellte Fragen zu expressionistischen Malern

Was ist Expressionismus in der Malerei?

Der Expressionismus bevorzugt die innere Intensität anstatt die ruhige Kopie des realen. Starke Farben, angespannte Linien, verzerrte Formen: die Farbe zeigt, was der Blick fühlt, nicht nur, was er sieht.

Welche sind die bekanntesten expressionistischen Maler?

Zu den großen Namen gehören Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Egon Schiele, Franz Marc, August Macke, Chaim Sutine, Alexej von Jawlensky und mehrere nahestehende Künstler oder Vorläufer wie Van Gogh, Gauguin oder Goya.

Warum ist Edvard Munch so wichtig?

Munch ist wichtig, weil es die psychologische Emotion in eine starke visuelle Sprache verwandelt. Das Schreien und seine angespannten Figuren, gibt er der modernen Angst eine sofort erkennbare Form.

Welches expressionistische Bild wählen Sie für eine Dekoration?

Für eine sehr intensive Wand wählen Sie Munch, Schiele oder Soutine. Für eine grafische Atmosphäre sind Kandinsky, Klee oder Hilma af Klint. Für eine hellere farbige Energie sind Franz Marc, Macke, Matisse oder Derain eine ausgezeichnete Wahl.

Fazit: Expressionismus nicht flüstern, er repariert das Zimmer mit seinen Gefühlen

Dieses Top 50 vereint Künstler, die Farbe, Linie und Geste eine klare Mission gegeben haben: , mehr fühlen. Einige schreien, andere vibrieren, andere bauen oder verformen, aber alle erinnern an eine Sache: ein Bild kann dekorativ, historisch, modern sein... und haben mehr innere Spannung als eine WhatsApp Gruppe Familie.

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