Arles · März-April 1888 · Malerei vor dem Fall der Blütenblätter
Der ObstgartenIn Blüte
Im ersten provenzalischen Frühling verwandelte Van Gogh die Obstgärten von Arles in ein Freiluftlabor, Weiße Bäume, rosa Pfirsichbäume, schwarze Äste und türkisfarbener Himmel werden zu einer schnellen, dekorativen und zutiefst modernen Serie.

Wie nennen wir "Der Obstgarten in Blumen" bei Van Gogh?
Der Titel bezeichnet sowohl eine bestimmte Leinwand - die des Metropolitan Museum of Art - als auch eine im Frühjahr 1888 um Arles gemalte Landschaftsfamilie. Van Gogh kam am 20. Februar in der Stadt an. Schnee bedeckt immer noch die Umgebung; wenige Wochen später blühen die Obstbäume fast gleichzeitig. Er versteht sofort, dass das Muster spektakulär, aber sehr kurz sein wird.
Das Kroeller-Müller-Museum führt auf Vierzehn Gemälde und mehrere Zeichnungen oder Skizzen In enger Zeit gemacht Die Figur kann je nach Abgrenzung der Landschaft durch die Kataloge leicht variieren, aber die Idee ändert sich nicht: Vincent arbeitet in Serie Er kehrt zu mehreren Obstgärten zurück, wechselt Winkel, Format und Art - Pflaumenbäume, Aprikosenbäume, Birnbäume, Pfirsichbäume - vergleicht dann die Wirkung von Weiß, Rosa, Grün und Blau.
Diese Arbeiten sind keine botanischen Erhebungen Titel wurden manchmal nachträglich vergeben oder übersetzt, und die Artenbestimmung mag vorsichtig bleiben Das eigentliche Thema ist die Beziehung zwischen einem Netzwerk von Zweigen, einer fast immateriellen Blüte und dem flachen Raum der LeinwandVan Gogh möchte, dass der Frühling als Energieschub sichtbar wird.
Die Serie entsteht aus einer ganz konkreten Dringlichkeit: Die Blumen fallen, der Regen unterbricht die Arbeit und jeder verlorene Tag verändert die Landschaft.Aus Vincents Briefen an Theo, April 1888
Fünf entscheidende Wochen
Der Frühling schreitet schneller voran als der Maler
Die Briefe erlauben es, einer fast Tag für Tag durchgeführten Kampagne zu folgen Van Gogh sucht nach blühenden Bäumen, bestellt Leinwände und arbeitet trotz Wind und Wetterumschwüngen.
Ankunft in Arles
Vincent entdeckt eine noch winterliche Landschaft, er hofft, im Süden klareres Licht und kräftigere Farben zu finden.
Der rosa Pfirsichbaum
Er malt das Bild, das werden wird Erinnerung an Mauve, erfährt dann vom Tod seines ehemaligen Herrn Anton Mauve.
Intensive Arbeit
Obstgärten werden zu seinem Hauptthema Es erinnert an Pfirsich, Aprikosen - und Pflaumenbäume, sowie an die Schwierigkeit, genügend Leinwand zu erhalten.
Denken Sie im Triptychon
Eine Briefskizze bestellt drei Obstgärten - rosa, weiß und einen kleinen Birnbaum - als Deko-Set.
Ende der Blüte
Die Blätter gewinnen, die Blütenblätter fallen Van Gogh fährt mit Zeichnungen und Landschaften fort, doch die Frühjahrsaktion ist vorbei.
Das Herzstück der Serie
Zehn Gemälde, um zu sehen, wie sich das Muster verändert
Keine einzelne Leinwand fasst die Landschaft zusammen Manche tauchen den Betrachter unter die Zweige; andere öffnen den Obstgarten für die Feldfrüchte und Silhouetten von Arles Vertikale Formate isolieren den Baum, Horizontale dehnen die Landschaft aus.

Der Obstgarten in Blüte
Ein vertikaler Stamm schließt den Vordergrund, während eine kleine Silhouette den Weg belebt Der Baum wird zu einer Architektur ebenso wie zu einem natürlichen Motiv.
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Der rosa Obstgarten
Der blaugrüne Himmel, der violette Boden und die blassrosa Aprikosenbäume organisieren eine der zartesten Harmonien der Serie.
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Der Weiße Obstgarten
Der Blick steigt in ein Gewirr aus langen dunklen Zweigen Die weißen Blüten scheinen zwischen Baum und Himmel zu schweben.
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Rosa Pfirsich, "Erinnerung an Mauve"
Ein Gemälde, das zugleich zart und freudig ist, Anton Mauve gewidmet Die Vertikalität des Baumes und der umschlossene Garten verleihen ihm die Schwere eines Porträts.
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Aprikosenbäume in Blüte
Die gebleichten Äste heben sich vom Himmel ab und schneiden eine geordnete Landschaft in horizontale Feldfruchtbänder.
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Ein weiterer Aprikosenbaum
Die Wiederholung des Namens verbirgt keine radikale Variation: isolierterer Baum, engeres Format, komprimierte Tiefe und grafischere Zweige.
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Kleiner Birnbaum in Blüte
Auf fast abstraktem Gelände sticht ein junger schlanker Baum hervor, dessen geringe Größe den zentralen Kontrapunkt zum Triptychonprojekt bietet.
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Obstgarten mit Zypressen gesäumt
Dunkle Zypressen schließen den Horizont und verstärken die Leichtigkeit von Obstbäumen, Der Obstgarten wird zum offenen grünen Raum.
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In Blüte stehende Pfirsichbäume
Die Baumgrenze wird zum Rhythmus Die rosa Massen wiederholen sich wie Noten über dem grünen und ockerfarbenen Feld.
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Obstgärten in Blüte, Blick auf Arles
Die Stadt erscheint in aufeinanderfolgenden Plänen Das Blumenmotiv ist nicht mehr isoliert: Es verbindet landwirtschaftliche Arbeit, das Land und den städtischen Horizont.
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Hauptarbeitsanalyse
Eine Landschaft, die wie eine Kreuzung aufgebaut ist
Van Gogh legt ein paar Schritte vom Betrachter entfernt einen großen Stamm Diese Wahl mag aus akademischer Sicht umständlich erscheinen: Der Baum schneidet die Sicht ab, verbirgt einen Teil des Geländes und hindert uns daran, die Landschaft mit einem einzigen Blick zu umarmen Gerade das macht die Komposition lebendig.
Die Schwelle
Der Stamm im Vordergrund fungiert als Türpfosten, Der Betrachter beobachtet den Obstgarten nicht von weitem; er ist bereits drinnen.
Schräge Tiefe
Die Pfad- und Baumausrichtungen führen nach unten, ohne eine starre Perspektive zu verwenden. Der Raum schreitet durch Überlappungen voran.
Die menschliche Figur
Die kleine dunkle Silhouette gibt den Maßstab anEs erzählt keine genaue Szene; es misst die Höhe der Bäume und die Entfernung.
Der Himmel zwischen den Zweigen sichtbar
Blau ist kein einheitlicher Hintergrund, er zirkuliert in den Hohlräumen und verwandelt das Netz der Äste in farbige Spitze.
Der fragmentierte Boden
Die rosa, grünen und braunen Berührungen imitieren nicht jedes Kraut, sie spiegeln eine von jungen Trieben und Licht durchzogene Oberfläche wider.
Ein dekoratives Bild
Äste, Stämme und Farbbänder gliedern die gesamte Oberfläche, die Landschaft bleibt lesbar, fungiert aber auch als großes Muster.
Schau mal genauer hin
Sechs Details, die die Modernität der Leinwand erklären
Das Bild ändert sich je nach Entfernung, aus der Ferne sehen wir einen Obstgarten, aus der Nähe löst sich das Motiv in rasante Zeichen auf: Striche, Kommas, flache Flächen, unterbrochene Konturen und klare Reserven.

Blüten ohne gezählte Blütenblätter
Oft reicht ein klarer Punkt Wiederholungen erwecken den Eindruck von Blüte, ohne eine sorgfältige botanische Beschreibung zu durchlaufen.

Der Stamm als Säule
Seine dunklen Konturen und seine Dicke stabilisieren eine ansonsten sehr helle Komposition, er trägt das Bild wie ein Rahmen.

Blau wird zur Form
Zwischen den Ästen ist jedes Fragment des Himmels eine kleine autonome Oberfläche Die Leere zählt so viel wie die Äste.

Ein Mosaikboden
Weichgrün, Ocker, Rosa und Grau werden gegenübergestellt, diese Teilung belebt die Erde, ohne sie konturartig einzuschließen.

Eine winzige Silhouette
Ein paar dunkle Berührungen reichen aus, um eine Präsenz hervorzurufen Van Gogh nutzt den Körper als Maß und Interpunktion.

Der Zweig als Kalligraphie
Die Linie folgt dem Wachstum des Baumes. Er fertigt keine Vorzeichnung an: Er behält die Geschwindigkeit der Geste bei, die ihn auslöste.
Rosa, weiß, blau, grün
Farbe kopiert den Frühling nicht: Sie organisiert ihn
Komplementäre Kontraste verleihen Blüten eine Intensität, die reinweiß nicht hätte Rosa Dialoge mit Grün; Gelb erwärmt blau; dunkle Zweige verhindern, dass sich blasse Töne auflösen.
| Element | Dominante Farben | Bildliche Funktion | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Blumen | Rosaweiß, Creme, blassrosa | Eine diskontinuierliche Schwingung erzeugen | Zerbrechlichkeit, Luft, Licht |
| Zweigniederlassungen | Braun, bläulich schwarz, dunkelgrün | Schreiben Sie das Skelett des Baumes | Grafische Energie |
| Himmel | Türkis, blaugrau, hellblau | Bring die Blüte hervor | Frische und Tiefe |
| Sol | Ocker, grün, rosa, malve | Bäume und Nutzpflanzen verbinden | Hitze, Mosaik, Rhythmus |
| Zypresse | Tiefgrün | Schließen oder Rahmenhorizont | Kontrast mit Blumen |
Ein entscheidender Einfluss
Warum sehen diese Obstgärten japanisch aus?
Van Gogh sammelte japanische Drucke in Paris und studierte sie als Bildlösungen, in Arles kopiert er keinen bestimmten Druck: Er transponiert eine Art der Rahmung, der Abflachung des Raumes und der Verleihung einer autonomen Rolle an die Zweige.

Hoher Horizont, überlagerte bunte Ebenen, abgeschnittene Äste und reduzierte Details: Der Raum ist sowohl für die Oberfläche als auch für die Illusion von Tiefe konzipiert.

In Paris hatte Van Gogh einen Druck von Utagawa Hiroshige kopiert, der Baum im Vordergrund, die Diagonalen und die nicht-naturalistischen Farben präparieren direkt die Obstgärten von Arles.
Briefe als Logbuch
Was Vincent während der Blüte schreibt
Die folgenden Sätze sind übersetzt und leicht abgekürzt, um im Kontext gelesen zu werden. Vollständige Briefe, Manuskripte und wissenschaftliche Notizen sind auf der Website von Vincent van Gogh - The Letters verfügbar.
Ich habe gerade ein Gemälde bekommen, das ich heute mitgebracht habe: einen Obstgarten.
Van Gogh erzählt vom rosa Pfirsichbaum und erfährt vom Tod Anton Mauves, er beschließt, die Widmung "Souvenir de Mauve" auf die Leinwand zu schreiben.
Die blühende Obstgartenzeit ist so kurz.
Die Dringlichkeit ist sowohl ästhetisch als auch materiell Vincent will schnell malen, Leinwände und Farben kaufen, dann sein Studium an Theo schicken.
Ich arbeite immer noch hart, immer noch in den blühenden Obstgärten.
Er erwähnt einen neuen Obstgarten mit sehr blassrosa Aprikosenbäumen und gelbweißen Pflaumenbäumen, die von Tausenden schwarzen Zweigen durchzogen sind.
Ich arbeite an den blühenden Bäumen.
Schlechtes Wetter bringt ihn aus dem KonzeptDer Brief zeigt, dass das Ganze von wechselnden Bedingungen und einem sehr engen saisonalen Fenster abhängt.
Blassrosa Obstgarten, weißer Obstgarten, kleiner Birnenbaum in Blüte.
Eine gemeinsame Skizze ordnet drei Werke an Der Maler denkt nicht mehr nur in getrennten Gemälden, sondern in dialogfähigen Tafeln.
Etwas Zartes und sehr Heiteres.
Zurückkommend auf Erinnerung an MauveVan Gogh erklärt, dass die Erinnerung an den verstorbenen Maler eine helle Farbe und keine dunkle Studie erforderte.
Das Dekorationsprojekt
Drei Obstgärten vereinigt wie eine komplette Quelle
In Brief 597 zeichnet Van Gogh einen Satz von drei Gemälden, mit denen Forscher die linke Tafel assoziieren Rosa ObstgartenDas rechte Feld unter Weißer Obstgarten und das kleine Zentralformat Birnbaum in Blüte.

Eine große rosa-blaue Horizontale öffnet das Ganze.

Die kleine Vertikale sorgt für die Atmung zwischen den beiden Obstgärten.

Dunkle Zweige und helle Blüten schließen den Akkord.
Das Triptychon erklärt, warum sich die Formate unterscheiden: Die kleine zentrale Leinwand ist keine kleine Studie, sondern eine visuelle Pause zwischen zwei großen Landschaften.
Der tatsächliche Standort
Was bleibt von den bemalten Obstgärten rund um Arles übrig?
Die Tabellen beschreiben kein einzelnes, leicht identifizierbares Anwesen Van Gogh durchstreifte Kulturland südlich und östlich von Arles Urbanisierung, landwirtschaftliche Veränderungen und das Fehlen genauer Landmarken machen genaue Standorte unsicher.

Dieses Foto ist nicht Van Goghs genaue Seite Es hilft, die Dichte der Zweige, das diskontinuierliche Licht und die Kürze der Show zu verstehen.

Die vergrößerten Ansichten zeigen Arles hinter den Bäumen und Feldern, sie erinnern daran, dass der Maler in einem landwirtschaftlich genutzten Gebiet unmittelbar neben der Stadt tätig war.
Um Arles heute zu besuchen, ist es besser, einer Musterroute zu folgen, als nach einem bestimmten Baum zu suchen: Die Alyscamps, die Rhône, der Place du Forum, die Lage des Gelben Hauses, die Langlois-Brücke und die Landschaften der Crau rekonstruieren das Sichtgebiet von 1888-La Vincent van Gogh Arles Stiftung Dann können wir diese Geographie in die Geschichte der modernen Kunst einordnen.
Siehe die Originale
Wo werden blühende Obstgärten gehalten?
Die Serie ist verstreut Die Behänge ändern sich und einige Gemälde bleiben in Privatsammlungen: Konsultieren Sie vor der Reise immer die Website des Museums.
Van Gogh Museum · Amsterdam
Der rosa Obstgarten, Der Weiße Obstgarten, die Birnbaumchen in Blüte und Zeichnungen das Ganze besser nachvollziehen als in jeder anderen Sammlung.
Die Sammlung ansehen →Kroeller-Müller · Otterlo
Rosa Pfirsich ("Erinnerung an Mauve") Ist eines der Hauptstücke des Museums Seine Vertikalität und Widmung zeichnen es innerhalb der Serie aus.
Siehe die Anleitung →Metropolitan Museum · New York
Der Blühende Obstgarten56.13 an der Met aufbewahrt und im offenen Bild CC0 verbreitet wird, das Hauptwerk dieses Artikels.
Siehe die Anleitung →National Galleries · Edinburgh
Das Museum präsentiert Obstgarten mit Aprikosenbäumen in Blossom, Arles„eine horizontale Leinwand, auf der Blumen von einem klaren blauen Himmel abheben.
Siehe die Anleitung →Kunstgalerie der Yale University
Ein von Zypressen umgebener, blühender Obstgarten, F 554 /JH 1388, gehört zur Yale-Sammlung und zeigt die Rolle dunkler Grünschirme.
Erkunden Sie Yale →Privatsammlungen
Mehrere Obstgärten, Pfirsich - und Aprikosenbäume sind nicht dauerhaft sichtbar, Kataloge von Werkstätten und Van Gogh Worldwide bleiben für den Vergleich unerlässlich.
Van Gogh Weltweit →
Die Arbeit dieses Artikels
Der Obstgarten in Blüte, handbemalt
Das vertikale Format stellt den Baum in den Vordergrund und verleiht dem Gemälde eine fast architektonische Präsenz. In einem Innenraum erzeugen seine Rosa-, Grün- und Blautöne einen hellen Brennpunkt ohne die radikalere chromatische Kraft von Sonnenblumen.
Eine cremefarbene, salbeigrüne oder blaugraue Wand verlängert die Palette gut Wählen Sie einen hellen Holzrahmen, Walnuss oder eine dunkle amerikanische Box; das Bild braucht Luft um seine Zweige.
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Der Obstgarten in Blüte
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Der rosa Obstgarten
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Der Weiße Obstgarten
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Erinnerung an Mauve
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Birnbaumchen in Blüte
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Aprikosenbäume in Blüte
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Obstgarten mit Zypressen gesäumt
Siehe die Arbeit →
In Blüte stehende Pfirsichbäume
Siehe die Arbeit →
Blick auf Arles
Siehe die Arbeit →Store-sammlungen
Van Goghs Frühling verlängern
Diese Kollektionen verbinden die Serie mit ihren Orten, Mustern und Einflüssen Sie erlauben es uns, Obstgärten mit Sträußen, Arles-Landschaften und japanischen Kompositionen zu vergleichen.
Vincent van Gogh
Porträts, Blumen, Landschaften und Nächte.
Der Süden in den Jahren 1888 -1889Van Gogh in Arles
Das Gelbe Haus, die Crau, die Rhône und die Obstgärten.
PflanzenmotiveVan Gogh Blumen
Obstgärten, Sträuße, Sonnenblumen, Schwertlilien und Rosen.
Wieder eine BlumenreiseBlumenbilder
Von den ersten Sträußen bis zur Spätblüte.
TerritorienLandschaften von Van Gogh
Felder, Dörfer, Gärten und Hügel.
Eine Blüte, die zu einer Ikone geworden istMandelbäume in Blüte
Das Motiv wurde 1890 in Saint-Rémy aufgegriffen.
EinflussJaponismus
Rahmen, flache Flächen und Linien aus den Drucken.
BewegungPostimpressionismus
Farbe befreit von einfacher Nachahmung.
VergleichenImpressionistische Landschaften
Licht, Jahreszeiten und Außenmalerei.
Für den InnenraumDekorationsmalereien
Kompositionen, die auf einer Wand leben sollen.
PaletteBlaue Gemälde
Kühler Himmel, Wasser und Harmonien.
MeisterwerkeBerühmte Gemälde
Hauptbilder der Kunstgeschichte.
Weiterlesen
Arles, Blumen, Briefe und Landschaften
Die Obstgärten erhalten ihre volle Bedeutung, wenn wir sie in Van Goghs provenzalisches Projekt, seinen Austausch mit Theo und sein Studium der Jahreszeiten einordnen.
Häufig gestellte Fragen
Verstehen Sie alles über Van Goghs blühende Obstgärten
Wie viele Gemälde hat die Reihe der blühenden Obstgärten?
Das Kroeller-Müller-Museum weist darauf hin, dass Van Gogh im Frühjahr 1888 vierzehn Gemälde und mehrere Zeichnungen oder Skizzen von blühenden Obstbäumen anfertigte. Einige Quellen geben je nach gewählter Abgrenzung eine vorsichtigere Zahl an.
Wann hat Van Gogh The Orchard in Bloom gemalt?
Der Hauptfeldzug fand von Ende März bis Ende April 1888 in Arles während seines ersten provenzalischen Frühlings statt.
Ist der Obstgarten in Blumen ein einziges Gemälde?
Der Titel kann ein bestimmtes Werk des Metropolitan Museum of Art bezeichnen, wird aber auch verwendet, um über alle gleichzeitig bemalten Obstgärten, Pfirsichbäume, Pflaumenbäume, Birnbäume und Aprikosenbäume zu sprechen.
Wo ist der Obstgarten in Blumen in diesem Artikel vorgestellt?
Die im Helden reproduzierte vertikale Leinwand wird im Metropolitan Museum of Art in New York unter der Inventarnummer 56.13 aufbewahrt.
Warum hat Van Gogh in so kurzer Zeit so viele Obstgärten gestrichen?
Denn die Blüte ist kurz und empfindlich gegen Wind und Regen Er arbeitet schnell daran, mehrere Arten, Formate und Harmonien zu studieren, bevor die Blütenblätter fallen.
Was ist Mauve Souvenir?
Dies ist der Titel, der auf einem rosa Pfirsichbaum eingraviert ist, der um den 30. März 1888 gemalt wurde Als Van Gogh vom Tod von Anton Mauve, seinem ehemaligen Meister, erfuhr, beschloss er, ihm ein Werk zu widmen, das er zärtlich und fröhlich sein wollte.
Welche Gemälde bildeten das Triptychon der Obstgärten?
Eine Skizze des Buchstabens 597 kombiniert im Allgemeinen Le Verger Rose auf der linken Seite, Le Petit Poirier in der Blüte in der Mitte und Le Verger blanc auf der rechten Seite.
Sind alle Bäume mit Sicherheit identifiziert?
Nr. Titel, Übersetzungen und Artenkennungen haben sich teilweise variiert Kataloge basieren auf Buchstaben, alten Inventaren und visueller Untersuchung von Bäumen.
Wie einflussreich ist Japan in der Serie?
Es erscheint in den geschnittenen Rahmen, den hohen Horizonten, den flachen Farbflächen, der ausdrucksstarken Linie der Zweige und dem dekorativen Tafelprojekt.
Hat Van Gogh die Obstgärten vor Ort gestrichen?
Die Briefe und die sehr direkte Art der Studien deuten auf Arbeiten im Freien hin, die oft wiederholt oder abgeschlossen werden, er könnte auch Zeichnungen nach seinen Gemälden anfertigen und die Gemälde dann in Kulissen ordnen.
Können wir die genaue Lage der Obstgärten in Arles besichtigen?
Nicht mit Sicherheit Die Parzellen haben sich geändert und die Buchstaben geben nicht immer einen genauen Ort an Eine Besichtigung der van Goghian-Stätten von Arles ermöglicht es Ihnen jedoch, das Territorium der Landschaft zu verstehen.
Welche Reproduktion für einen Innenraum wählen?
Der Blumengarten und das Souvenir de Mauve eignen sich gut für eine vertikale Wand; Der Rosa Obstgarten oder der Weiße Obstgarten nehmen einen größeren Teil des horizontalen Raums ein. Für eine weiche Palette bevorzugen Sie Rosa und Blau; Für mehr Kontrast wählen Sie einen mit Zypressen ausgekleideten Obstgarten.
Verifizierte Quellen
Briefe, Museen und Kataloge
Daten, Maße, Katalognummern und Zitate wurden anhand institutioneller Aufzeichnungen und wissenschaftlicher Bearbeitung von Korrespondenz überprüft.
Rosa Pfirsichbäume
Vierzehn Gemälde, Widmung an Anton Mauve und Kontext vom 30. März 1888.
Van-Gogh-MuseumDer Weiße Obstgarten
Zusammensetzung, Pflaumenzweige und Gefühl, unter Bäume gelegt zu werden.
Metropolitan Museum of ArtDer Blühende Obstgarten
Hinweis, Herkunft, Abmessungen, Nummern F 552 und JH 1381.
Nationalgalerien SchottlandsObstgarten mit Aprikosenbäumen
Erster Frühling in Arles, blauer Himmel und rosa-weiße Blüten.
Brief 592Erinnerung an Mauve
Vincent erfährt vom Tod von Anton Mauve und erklärt seine Hingabe.
Brief 593Eine sehr kurze Saison
Das Arbeitstempo, die Leinwandbedürfnisse und der Wert blumiger Motive.
Brief 594Immer die Obstgärten
Blassrosa Aprikosenbäume, gelbweiße Pflaumenbäume und schwarze Äste.
Brief 597Das Triptychon-Projekt
Skizze und Organisation des rosa Obstgartens, des Birnbaums und des weißen Obstgartens.
Van Gogh weltweitInternationales Korpus
Werke, F/JH-Ausgaben, Sammlungen, Provenienz und Bibliographie.
Bildnachweis: Werke von Vincent van Gogh gemeinfrei; offene Akten des Metropolitan Museum of Art und Wikimedia Commons; Abbildungen von Reproduktionen aus der Mediathek Alpha Reproduktion Zeitgenössische Fotografien werden explizit von historischen Orten unterschieden.
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