Gustav Klimt · 1909 -1910 · Belvedere
Die Familie: Umarmung, Trauer und Komposition
Eine Mutter und zwei Kinder schlafen fest in einer Masse aus fast schwarzen Decken Ohne Gold, ohne helles Dekor und ohne explizite Erzählung konstruiert Klimt ein seltenes Bild von Erschöpfung, Schutz und menschlicher Gebrechlichkeit.
Direkte Antwort
Was Die Familie Von Gustav Klimt?
Der vollständige Titel des Werkes lautet Mutter mit zwei Kindern (Familie)So sei es Mutter mit zwei Kindern (Die Familie)Klimt malte es 1909 -1910 auf der Leinwand ist eine dösende junge Frau dargestellt, die zwei gleich schlafende kleine Kinder an sich hält, ihre Körper verschwinden fast vollständig unter einem Haufen dunkler Decken.
Außergewöhnlich ist das Gemälde in Klimts Inszenierung Gesellschaftsporträts aus derselben Zeit glänzen mit Gold, Schmuck und ornamentalen Oberflächen, hier treten die Ornamente zurück Gesichter sind die einzigen hellen Bereiche inmitten eines braun-schwarzen Materials, das Kleidung, Decken und einen Großteil des Dekors aufnimmt.
Die Aushänge des Belvedere rufen eine am Rande der Gesellschaft lebende Familie hervor, eine bereits von Klimts Zeitgenossen formulierte LesartDas Thema Armut bleibt dennoch einmalig in seinem gemalten WerkDas Bild verwandelt diese Figuren nicht in eine soziale Anekdote: Es lenkt den Blick auf Müdigkeit, gemeinsame Wärme und mütterliche Zärtlichkeit.
Schlafen
Drei geschlossene Augenlider, verlassene Köpfe und Arme, die Kinder am mütterlichen Körper festhalten.
Verletzlichkeit
Die Familie bildet einen kompakten Zufluchtsort, aber Dunkelheit und der Mangel an stabilem Raum machen diesen Zufluchtsort prekär.
Die erfundene Geschichte
Es gibt kein Dokument, um die Modelle zu benennen oder zu sagen, dass ein bestimmter Todesfall dargestellt wird.
Geleitetes Lesen
Eine Komposition, die drei Körper in einen einzigen Unterschlupf verwandelt
Das Gesicht der Mutter
Höher und leicht geneigt bildet es die Spitze eines menschlichen Dreiecks Geschlossene Augen unterbrechen alle Austausche mit dem Zuschauer.
Die beiden Kinder
Ihre Köpfe sind nicht ausgerichtet: Der eine geht nach links, der andere nach rechts hinunter Diese Asymmetrie verleiht der Gruppe ihr Gewicht.
Schutzarme
Sie sind schwer zu isolieren, denn Klimt schmilzt sie in die DeckeIhre Funktion zählt mehr als ihre Anatomie: das Schließen des Kreises.
Der Berg aus Stoff
Das Braunschwarze nimmt die Körper auf und macht die Gruppe zu einer einzigen Masse, Die Figuren wirken weniger an einem Ort sitzend als von einem Umschlag enthalten.
Das Dekor kaum sichtbar
Ein Rechteck hinter der Mutter erinnert möglicherweise an ein Fenster. Links könnte eine vertikale Form ein Möbelstück aus Glas sein. Nichts ist scharf genug, um die Szene zu stabilisieren.
Interpretieren ohne zu überinterpretieren
Stellt das Gemälde Trauer dar?
Dunkelheit, Stille und geschlossene Gesichter können den Tod hervorrufen Das Werk liefert jedoch keine expliziten Bestattungszeichen.
Das Wort "Trauer" beschreibt zu Recht einen Eindruck, aber keine gesicherte TatsacheDas Belvedere stellt die junge Mutter und ihre Kinder als nach Erschöpfung schlafend darKein Sarg, keine religiösen Attribute und keine bekannten Quellen verwandeln die Szene in eine Totenwache.
Warum wirkt das Bild trotz allem so ernst? weil Klimt fast alles entfernt, was sonst Bewegung erzeugt: Augen sind geschlossen, Hände verlieren sich im Stoff, Raum bietet keinen klaren Ausgang und die Palette nähert sich der Nacht Der Betrachter zögert dann zwischen Ruhe, Armut, Verlassenheit und Verschwinden.
Diese Zweideutigkeit ist die Stärke des Werkes Schlaf gleicht einer Aussetzung des Lebens, während Umarmung genau das Gegenteil behauptet: Körper halten zusammen, teilen ihre Wärme, und widerstehen nach außen hin zusammen Die Szene illustriert daher nicht unbedingt Trauer; sie baut eine Nähe auf, wo die Angst vor Verlust sensibel bleibt.
Eine erschöpfte Mutter
In den Anstaltsakten werden die Mutter und zwei Kinder als schlafend und in Decken gehüllt beschrieben.
Eine marginalisierte Familie
Zeitgenossen hätten eine am Rande der Gesellschaft lebende Familie erkanntDas soziale Subjekt bleibt für Klimt außergewöhnlich.
Eine Beerdigungsszene
Die dunkle Palette ermöglicht eine melancholische Lesart, reicht jedoch nicht aus, um einen echten Tod oder Trauerfall zu erkennen.
Vor der Leinwand
Die Zeichnungen offenbaren die Suche nach der Umarmung
Das Wien Museum bewahrt ein Vorbereitungsblatt auf, das auf die Jahre 1908 -1909 datiert ist und ausdrücklich mit diesem verknüpft ist Die Familie. Vorder - und Rückseite zeigen eine noch bewegliche Komposition.
Ein Werk fast ohne Gold
Schwarz ist keine Leere: Es ist die Architektur des Gemäldes
In den goldenen Porträts tritt das Gesicht aus einem Netzwerk von Ornamenten hervor. Hier entsteht es aus einem dunklen Material, das den Hintergrund, die Decken und die Kleidung vereint.
Die 90 × 90 cm geben keine dominante Richtung an Die Gruppe nimmt das Zentrum ein wie ein auf sich geschlossener Kern.
Der Kopf der Mutter bildet die Spitze; die beiden Kinder verbreitern den Sockel Diese einfache Konstruktion macht die Szene sofort stabil.
Die drei Gesichter sind sanft modelliert, ringsum wird die Farbe flacher und dunkler, wodurch ihre Präsenz betont wird.
Wer sind die Models?
Eine bemalte Familie, keine identifizierte Familie
Das Belvedere sagt, die Identität der drei Personen sei nicht bekannt Die Intimität der Szene habe dazu geführt, dass das Gemälde mit Klimts Privatleben, seinen Modellen und den von ihm erkannten Kindern verglichen worden sei, zum Zeitpunkt der Hinrichtung waren seine Söhne Gustav Ucicky und Gustav Zimmermann etwa zehn Jahre alt, zum Zeitpunkt der Hinrichtung waren seine Söhne Gustav Ucicky und Gustav Zimmermann etwa zehn Jahre alt, zum Zeitpunkt der Hinrichtung waren seine Söhne Gustav Ucicky und Gustav Zimmermann etwa zehn Jahre alt, dieser Zufall befeuert die Hypothese autobiografischer Echos, lässt aber keine Identifizierung der vertretenen Kinder zu.
Wir müssen uns auch einer weiteren Vereinfachung widersetzen: dem Titel Die Familie Bedeutet nicht "die Familie von Gustav Klimt" Der Maler komponiert kein häusliches Porträt von sich umgeben von seiner Familie Er malt eine anonyme Gruppe, deren Nähe zum universellen Thema wird.
Dieses Fehlen von Namen ändert unsere EinstellungDie drei Figuren sind weder Wiener Prominente noch erkennbare SponsorenSie definieren sich über eine körperliche Situation: Schlafen, Tragen, Umarmen und Schützen.
Vier wesentliche Vergleiche
Mutterschaft und Lebenszyklus in Klimt
Diese Arbeiten zeigen, was Die Familie Mit dem Rest von Klimts Gemälde teilen - und was sie ablehnt: Gold, Spektakel, ornamentale Bewegung oder klare Trennung zwischen den Zeitaltern.
Die drei Zeitalter der Frauen
Die schlafende Mutter umarmt ihr Kind, als das Alter neben ihr erscheint In Die Familie„Klimt entfernt die alte Frau und stürzt die Mutterschaft in einen viel dunkleren Raum.
Hope II
Schwangerschaft, möglicher Tod und Ornament koexistieren Die unter dem Bauch geneigten Köpfe verkünden die Ernsthaftigkeit von Die Familie(aber das Gold und die Motive bewahren immer noch zeremoniellen Glanz.
Tod und Leben
Diese reale Ansicht zeigt eine Gemeinschaft von Körpern, die vor dem Tod schlafen. Hier ist die Trauer explizit: Ein Skelett steht der Gruppe gegenüber. Diese Präsenz fehlt genau in Die Familie.
Baby/Die Wiege
Aus einer Pyramide bunter Stoffe tritt das Gesicht des Säuglings hervor, das Muster wird wieder blendend, doch die Idee bleibt: Das Textil wirkt als Schutzarchitektur.
Werke im All sehen
Klimts Platz zum Betrachter
Isolierte Reproduktion lässt die Skala vergessen Mit ihrer 90 cm-Seite, die Die Familie Ist weder eine intime Miniatur noch eine monumentale Allegorie Das Format nähert sich der Breite einer echten Sitzgruppe und platziert Gesichter in fast häuslicher Entfernung.
Raumfotografie Drei Zeitalter der Frauen Ermöglicht es, den Unterschied zu messen: Diese große vertikale Leinwand organisiert Generationen von oben nach unten. Die Familie„Kompakter, zieht sie in einem Quadrat fest, in dem sich keine Figur entfernen kann.
Im Museum, zuerst Schritt zurück, um die dreieckige Masse wahrzunehmen Dann nähere dich den Gesichtern: Ihre zarte Modellierung kontrastiert mit den dunklen, viel flacheren Bereichen.
Von der Galerie Miethke bis Belvedere
Eine im 20. Jahrhundert dokumentierte Provenienze Jahrhundert
Die von Belvedere herausgegebene Provenienz erwähnt die Galerie Miethke in Wien mit einem Fragezeichen, dann Heinrich Mayer von 1914 bis 1938, Helene Mayer von 1938 bis 1946 und Richard Parzer von 1946, das Werk gelangte 2012 durch Vermächtnis von Peter Parzer in das Belvedere.
Diese Kette ist wichtig, weil sie etablierte Fakten von verführerischen Geschichten unterscheidet, die nachträglich hinzugefügt wurden. Das Gemälde braucht kein erfundenes biografisches Drama, um kraftvoll zu sein: Seine Materialgeschichte, sein später Eintrag in die nationale Sammlung und seine atypische Ikonographie reichen aus, um es zu einem einzigartigen Werk zu machen.
Das Museum sagt nun, das Gemälde sei im oberen Belvedere ausgestellt, da sich jede Hängung ändern kann, ist die Überprüfung der Online-Anleitung vor einem Besuch immer noch nützlich.
Besuchstipps
Wo zu sehen Die Familie von Klimt?
Das Werk gehört zum Belvedere von Wien und weist in seinem Aushang auf das Obere Belvedere hin, das Palais präsentiert mehrere große Gemälde Klimts, was uns einen direkten Vergleich dieser dunklen Leinwand mit der Brillanz des Kuss, goldene Porträts und Landschaften.
Suchen Sie nicht nur nach den drei Gesichtern Beobachten Sie den kleinen Tonunterschied hinter der Mutter, der auf ein Fenster hinweisen kann, dann auf den linken Rand, wo eine Form von Möbeln erraten werden kann Diese Hinweise verwandeln einen scheinbar leeren Hintergrund in unsicheren Raum.
Verlängern Sie die Entdeckung
Klimt jenseits von Gold finden
Die Familie Zeigt einen weniger spektakulären, aber ebenso radikalen Klimt: Komposition, Stille und Körperkontakt ersetzen dekorativen Luxus.
Dokumentation überprüft
Hauptquellen
Belvedere · Bekanntmachung des Werkes
Titel, Datum, Maße, Technik, Inventar, Ausstellungsort, Beschreibung, Bilder und Provenienz.
Konsultieren Sie die Anweisungen →Wien Museum · Vorstudie
Doppelseitiges Blatt von 1908 -1909, Technik, Maße und Verbindung zum Klimt-Werkverzeichnis.
Siehe die Zeichnung →Kulturpool · offene Daten
Beschreibung der erschöpften Mutter, soziale Lektüre, Thema mütterliche Zärtlichkeit und synthetische Herkunft.
Lesen Sie das Blatt →Google Arts & Culture · Belvedere
Analyse des Kontrasts zwischen modellierten Flächen und dunklen Oberflächen, mögliche Details des Dekors und vorsichtige Annahmen über die Modelle.
Erkunden Sie die Arbeit →Leopold Museum · Tod und Leben
Maße, Geschichte der beiden Zustände des Gemäldes und Ort des Werkes in Klimts großen Allegorien.
Allegorie vergleichen →National Gallery of Art · Baby
Hinweis und Open-Access-Bild des späten Tisches von 1917 -1918.
Siehe die Arbeit →Bildnachweis: Hauptbild, Belvedere, Wien, Foto Johannes Stoll, CC BY-SA 4.0 Lizenz über Wikimedia Commons; vorbereitende Studie, Wien Museum, CC0; Fotografien von Museum und Belvedere über Wikimedia Commons gemäß den in jeder Datei angegebenen Lizenzen; Werke von Gustav Klimt gemeinfrei Jedes Bild erscheint nur einmal im Artikel.
Häufig gestellte Fragen
Die Familie von Klimt in acht Antworten
Wie lautet der genaue Titel der Tabelle?
Der deutsche Titel lautet Mutter mit zwei Kindern (Familie)(übersetzt von Mutter mit zwei Kindern (Die Familie).
Wann hat Klimt Die Familie gemalt?
Die Tabelle ist auf 1909 -1910 datiert.
Was sind seine Dimensionen?
Das Werk misst 90 × 90 cm Es handelt sich um ein Öl im quadratischen Format auf Leinwand.
Wer sind die Mutter und die beiden Kinder?
Ihre Identität ist nicht bekannt Hypothesen bringen die Szene näher an Klimts Privatleben heran, eine Identifikation ist jedoch nicht sicher.
Stellt das Gemälde Trauer dar?
Trauer ist eine mögliche Deutung der Atmosphäre Der Belvedere-Hinweis beschreibt die drei Figuren hingegen als nach Erschöpfung schlafend, ohne eine Begräbnisszene zu identifizieren.
Warum ist das Bild so dunkel?
Klimt verschmilzt Decken, Kleidung und Hintergrund in einen braun-schwarzen BereichDiese Dunkelheit isoliert die drei Gesichter und verstärkt das Gefühl des zerbrechlichen Schutzes.
Gibt es eine vorbereitende Zeichnung?
Ja. Das Wien Museum unterhält eine doppelseitige Studie aus den Jahren 1908 -1909, die mit blauen und roten Bleistiften auf Geschenkpapier durchgeführt wurde.
Wo kann man Klimts Familie sehen?
Das Werk wird im Belvedere in Wien, Inventarnummer 10501, aufbewahrt und in der Bekanntmachung dem höheren Belvedere gemeldet.
Shopauswahl
Die Umarmung (Ausschnitt aus dem Baum des Lebens) - Gustav Klimt (ca. 1905-1909)
Finden Sie dieses Werk in handgemalter Reproduktion und erkunden Sie die dazugehörigen Gemälde.
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