Van Goghs Obstgärten
Kaum in der Provence angekommen, eilt Vincent in die blühenden Obstgärten, in wenigen Wochen malte er etwa fünfzehn Leinwände rosa-weißer Pfirsich, Pflaumen - und Mandelbäume: eine Explosion von Farbe und Heiterkeit, die er mit einem Mistral, Pinsel um Pinsel, bestritt.
Vierzehn Gemälde zur Feier des Erwachens der Natur
Im Frühjahr 1888 malte Van Gogh in Arles eine Reihe von etwa vierzehn blühenden Obstgärten, es ist einer der Gipfel der Heiterkeit seiner Arbeit: eine Feier der Erneuerung, gemalt im Rhythmus der Blüte, fast eine Leinwand pro Tag.
Diese Gemälde vereinen drei Einflüsse: den impressionistischen Touch, die geteilten Farben der Neoimpressionisten und vor allem japanische Drucke Vincent sieht in Arles "das Japan des Südens" Die Obstgärten werden zum Motiv von Licht, klaren Konturen und lebendigen Ergänzungen - das Bild einer persönlichen wie auch saisonalen Wiedergeburt.
Der Frühling reißt es vom Winter ab
Am 20. Februar 1888 kam Vincent in einem Schneesturm in Arles an... Doch in zwei Wochen dreht sich das Wetter und die Obstbäume sind mit Blumen bedeckt Aprikosen, Pfirsichbäume, Pflaumenbäume, Mandelbäume: Das Blendende ist total Er lässt sich nieder, nimmt seine Pinsel und greift eine Serie an.
In einem Monat malte er etwa vierzehn Leinwände blühender Obstgärten, oder fast eines pro Tag, er schrieb an Théo, dass er "einen provenzalischen Obstgarten erstaunlicher Fröhlichkeit streichen" wolle. Weit entfernt von Erschöpfung belebt ihn dieser Rausch: Ausnahmsweise trägt ihn die Aktivität, anstatt ihn zu entleeren.
"Ich will einen provenzalischen Obstgarten von erstaunlicher Heiterkeit malen"Vincent nach Théo, Frühjahr 1888
Der "ohne System" - Pinsel zur Blüte
Der Mistral verkompliziert alles Der Wind weht so stark, dass Vincent Pfähle in den Boden schiebt, um seine Staffelei zu befestigen Aber die Blumen halten nur eine Woche: Man muss schnell malen, auf das Muster, auf die Gefahr hin, alles wegfliegen zu sehenZu schön, sagt er, zu verpassen.
Seine Berührung ist spürbar, frei, fast wild: "Ich habe kein System Ich schlage die Leinwand mit unregelmäßigen Berührungen, die ich so lasse Impasto, Orte, die kahl bleiben, wilde Momente" Das Rosa der Blütenblätter wird in dicke Paste gelegt - bis zu dem Punkt, dass Théo, sagt er, ein wenig "rasieren" muss.
Neugierde: das leuchtende Rosa von Rosa Pfirsich Mit der Zeit verblasst ist und nun fast weiß erscheint Licht hatte seine Gründe, dass die Chemie verloren hat.
Das rosa Triptychon der Obstgärten
Vincent träumte davon, mehrere seiner Obstgärten aneinander zu hängen, belegt ist nur ein Triptychon: das Rosa Obstgarten, die Rosa Pfirsich (Mitte, Vertikale) und die Weißer Obstgarten. Er skizziert es für Theos Wohnung, und seine Schwägerin Johanna wird es nach dieser Skizze arrangieren.
Der rosa Obstgarten
Pflaster für Blumen; Das Feld bleibt unten leer, um die Distanz auszuheben.
Der rosa Pfirsichbaum
Gewidmet "Souvenir de Mauve", seinem ehemaligen Meister Das Rosa wurde blass im Weiß.
Der Weiße Obstgarten
Gelbweißer Prunus "mit tausend schwarzen Zweigen"; der Wind lässt die Blüten "funkel".
Bei Weißer ObstgartenVincent sagt, er habe in einem plötzlichen Ausbruch gemalt, zwischen zwei Lichtungen: "Alle kleinen weißen Blumen funkelten" Es war so schön" Sein Freund der Däne - der Maler Mourier-Petersen - kam damals zu ihm.
Japanische Druckgrafik im Herzen von Obstgärten
Für Vincent ist Arles "das Japan des Südens" Das Licht des Südens vereinfacht die Formen, lichtet die Konturen: genau das, was ihm in japanischen Drucken gefällt In den Obstgärten nimmt er hohe Standpunkte an, Stämme umgeben von schwarzen, flachen Böden - so viele Hommagen an Hiroshige und Hokusai.
Die Birnbaum in Blüte„(das er als Zentrum einer zweiten Gruppe wählte, sammelt diese Schulden an: erhöhter Aussichtspunkt, Stamm mit starken Konturen und sogar ein großer gelber Schmetterling, der zwischen den Blumen platziert ist." "Alle meine Arbeiten", schreibt er, „basieren teilweise auf japanischer Kunst" "
"Alle meine Arbeiten basieren in irgendeiner Weise auf japanischer Kunst"Vincent zu Theo
Der Baum, der nach dem Winter blüht
Für Vincent ist der blühende Baum kein einfaches Frühlingsmotiv Er ist das Symbol der Erneuerung: das Versprechen, dass das Leben zurückkehrt, dass eine schwierige Existenz eines Tages "blühen" kann Schon 1883 verglich er das Schlüpfen mit "dem Mann, der endlich etwas ergreifendes hervorbringt, wie die Blume eines harten und schwierigen Lebens".
Dieser Thread hielt bis 1890 an: In Saint-Rémy malte er zur Geburt seines Neffen Mandelbaum in Blüte - der früh blühende Baum, das wesentliche Symbol einer Geburt.
Vier Gemälde vom Frühjahr 1888
Die Serie, Tag für Tag
Vincent kommt in einem Schneesturm an.
Obstbäume blühen innerhalb weniger Tage.
Produktiver Rausch: fast eine Leinwand pro Tag.
"Die Obstgärten sind fast fertig mit der Blüte": er wechselt das Thema.
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Wann hat Van Gogh die Obstgartenserie gemalt?
Im Frühjahr 1888, in Arles, kurz nach seiner Ankunft in der Provence: von Anfang März bis etwa Mitte April.
Wie viele Gemälde machen die Serie aus?
Etwa fünfzehn blühende Obstgartenleinwände, die mit einer Geschwindigkeit von etwa einem pro Tag bemalt werden.
Warum dieser Rausch?
Die Blüten von Obstbäumen halten nur eine Woche Vincent malt auf das Muster, so schnell wie möglich, um das Vergängliche einzufangen - auch wenn es bedeutet, gegen den Mistral zu kämpfen.
Was ist das "rosa Triptychon"?
Eine von Vincent geplante Gruppierung von drei Gemälden: die Rosa Obstgarten, die Rosa Pfirsich (Mitte) und die Weißer Obstgarten. Seine Schwägerin Johanna hängte sie nach ihrer Skizze auf.
Warum sieht der Pink Peach Baum heute so blass aus?
Das ursprüngliche leuchtende Rosa ist mit der Zeit verblasst, angetrieben durch Licht - und Pigmentchemie, heute wirkt es fast weiß.
Welche Einflüsse sehen wir in diesen Gemälden?
Drittens: die impressionistische Note, die geteilten Farben der Neoimpressionisten und vor allem japanische Drucke Vincent sah in Arles "das Japan des Südens".
Wo kann man diese Tabellen sehen?
In mehreren Museen: Van-Gogh-Museum (Amsterdam), Kroeller-Müller-Museum (Otterlo), und verschiedenen Museen nach den Gemälden.
Zu Texten gehen
- Van Gogh Museum, Amsterdam - Sammlung.
- Die Briefe von Vincent van Gogh - Wissenschaftliche Ausgabe des Van Gogh Museums /Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Blumenplantagen, Frühjahrsserie 1888 in Arles.
- Wikipedia (en) - Mandelblüten1890 Vermächtnis.
- Die Briefe von Vincent van Gogh, Van Gogh Museum Ausgabe /Huygens ING.
- Van Gogh Museum, Amsterdam, Sammlung.
- Wikimedia Commons - Obstgarten in Blüte mit Blick auf Arles, gemeinfrei.
- Wikimedia Commons - Der rosa Pfirsichbaum (Erinnerung an Mauve), gemeinfrei.
Vincent van Goghs Werke sind gemeinfrei Kurzzitate sind seinen Briefen entnommen (Ausgabe Van Gogh Museum) Reproduktionen stammen von Wikimedia Commons (gemeinfrei).
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