Top 100 - Dadaismus
Dadaismus: 100 berühmte Werke, die den guten Geschmack auf nette Weise sabotieren
Picabia, Schwitters, Taeuber-Arp, Arp und Co.: wenn die Kunst einen Hammer nimmt, eine Straßenbahnfahrkarte, eine absurde Maschine und ganz ernsthaft fragt, warum alle so ernst sind.
Der Dadaismus taucht während des Ersten Weltkriegs als explosive Antwort auf eine Welt auf, die viel zu vernünftig geworden ist, um ehrlich zu sein. In diesem Top 100 verwandelt Picabia die Maschine in einen metaphysischen Witz, Schwitters sammelt die Fragmente des Alltags auf, um Merz zu erfinden, Sophie Taeuber-Arp verleiht der Abstraktion eine fröhliche Präzision, Arp lässt die Formen mit einer falsch unschuldigen Ruhe schweben. Hier kann ein Rad, eine Collage oder eine Typografie zu einem Kunstwerk werden, besonders wenn jemand im Saal empört hustet.
Warum Dada weiterhin für Aufruhr sorgt?
Dada entsteht aus einer Verweigerung. Verweigerung des Krieges, der großen Reden, des offiziellen Geschmacks, der Salonregeln, der gebügelten Hierarchien. Die Künstler wollen nicht mehr nur schöne Bilder schaffen: Sie wollen die Definition von Kunst selbst erschüttern. Ein gefundenes Objekt, ein Plakat, ein Klanggedicht, eine Zeitungscollage oder eine gezeichnete Maschine können plötzlich die Bühne betreten. Das Museum holt tief Luft und tut so, als hätte es alles vorausgesehen.
Francis Picabia verleiht dem Dadaismus eine köstlich respektlose Mechanik. Seine mechanomorphen Zeichnungen und Gemälde imitieren technische Schemata und verwandeln sie gleichzeitig in Porträts, Scherze, Rätsel oder kleine visuelle Sabotageakte. Die Maschine wird sentimental, absurd, manchmal geradezu verdächtig. Bei Picabia kann ein Zahnrad so wirken, als kenne es ein Geheimnis, das niemand es gebeten hat zu bewahren.
Kurt Schwitters erfindet Merz, ein Universum aus zusammengesammelten Stücken: Fahrkarten, Papiere, Typografien, Fragmente, Objekte, Reliefs, Collagen. Er verwandelt die Überreste der modernen Welt in poetische Kompositionen. Abfall wird Rhythmus, bedrucktes Papier wird Farbe, der Fund wird zur Miniaturarchitektur. Es ist, als hätte ein sehr kultivierter Mülleimer beschlossen, Kammermusik zu machen.
Sophie Taeuber-Arp bringt eine leuchtende Strenge in die Bewegung. Ihre geometrischen Kompositionen, Marionetten, Dada-Köpfe und abstrakten Arbeiten zeigen, dass der Dada-Geist gleichzeitig präzise, lustig, elegant und radikal sein kann. Sie beweist, dass das Absurde nicht chaotisch sein muss. Es kann klare Linien, passende Farben und ein perfekt kontrolliertes Lächeln tragen.
Dada entfaltet sich zwischen Zürich, Berlin, Köln, Paris und New York. Cabaret Voltaire, Simultangedichte, Fotomontagen, Assemblagen, Zeitschriften, öffentliche Provokationen: Die Bewegung liebt es, die Form zu wechseln. Sie bleibt nie brav in einer Schublade, was Ranglisten erschwert, aber den Besuch viel lebendiger macht. Dada betritt keinen Raum: Es kommt durch das Fenster mit einem gefalteten Plakat.
In einer Einrichtung bringt ein dadaistisches Werk eine ganz besondere intellektuelle und visuelle Energie. Es funktioniert in einem kreativen Büro, einer Bibliothek, einem Atelier, einem Eingangsbereich oder einem Wohnzimmer, das Ironie verträgt. Collagen bringen Rhythmus, abstrakte Kompositionen strukturieren, Picabias Maschinen verleihen einen trockenen Humor. Perfekt für eine Wand, die lieber Gespräche als automatische Komplimente mag.
Dieses Top versammelt Werke, in denen Anti-Kunst, Collage, Objekt, Grafik, absurde Maschine und provokativer Geist eine zentrale Rolle spielen. Manche Bilder sind eindeutig dada, andere stammen aus benachbarten Territorien: Merz, dadaistische Abstraktion, Proto-Dada oder mechanische Avantgarde. Alle teilen diese seltene Freude, eine einfache Frage zu stellen: Und wenn die Kunst einfach mal fünf Minuten lang aufhörte, sich gut zu benehmen?
Das Ranking in Bildern
#1
Udnie
Udnie stellt eine wesentliche Qualität des Dadaismus heraus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#2
Ohne Titel
Mit Ohne Titel verleiht Kurt Schwitters dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#3
Komposition
Komposition funktioniert wie ein Einstieg in das Universum von Sophie Taeuber: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort natürlich genug überein, um Lust zu machen, näher heranzutreten.
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#4
Ein grimassierender Bauer, den Arm in der Schlinge
In Ein grimassierender Bauer, den Arm in der Schlinge liegt das Interesse ebenso sehr im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#5
Der Vermessungswagen in den Rocky Mountains
Der Vermessungswagen in den Rocky Mountains verdient seinen Platz in dieser Rangfolge, weil er eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#6
Die Madonna mit den Harpyien
Bei Die Madonna mit den Harpyien will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Andrea del Sarto lässt dort genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#7
Eine junge Frau aus Skagen mit rotem Schal, im Profil gesehen.
Eine junge Frau aus Skagen mit rotem Schal, im Profil gesehen. hebt eine wesentliche Qualität des Dadaismus hervor: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#8
Porträt eines Mannes in Rüstung mit rotem Schal
Mit Porträt eines Mannes in Rüstung mit rotem Schal verleiht Antoine van Dyck der Figur eine echte dekorative Präsenz, ohne sie zu plätten. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details miteinander zu sprechen.
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#9
Alice Gamby en buste
Alice Gamby en buste funktioniert wie ein Einstieg in Berthe Morisots Universum: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort so natürlich überein, dass man näher herantreten möchte.
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#10
Jeanne Pissarro, genannt Cocotte, mit Dutt
Bei Jeanne Pissarro, genannt Cocotte, mit Dutt liegt das Interesse ebenso sehr am Motiv wie an der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt jene kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#11
Waldweg
Waldweg verdient seinen Platz in dieser Rangfolge, weil er eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#12
Blick auf die Carpathia, die an Eisbergen vorbeifährt, nachdem sie die Überlebenden der Titanic gerettet hat
Mit Blick auf die Carpathia, die an Eisbergen vorbeifährt, nachdem sie die Überlebenden der Titanic gerettet hat, will das Gemälde nicht nur darstellen: es schafft eine Atmosphäre. Colin Campbell Cooper lässt der Leinwand genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#13
Aeneas und die Prophezeiung der Harpyien
Aeneas und die Prophezeiung der Harpyien hebt eine wesentliche Qualität des Dadaismus hervor: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#14
Der Harfenspieler
Mit Der Harfenspieler verleiht Edwin Henry Landseer dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#15
Frau mit Harfe
Frau mit Harfe funktioniert wie ein Einstieg in das Universum von Elizabeth Nourse: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort so natürlich überein, dass man näher herantreten möchte.
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#16
Marphise
In Marphise liegt das Interesse ebenso sehr im Sujet wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Lust.
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#17
Akt mit blauem Schal
Akt mit blauem Schal verdient seinen Platz in dieser Rangordnung, weil er eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau diese Art von Bild verändert den Ton einer Wand.
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#18
Die Gräfin del Carpio, Marquise de La Solana
Mit Die Gräfin del Carpio, Marquise de La Solana, will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Stimmung. Francisco de Goya lässt dort genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#19
Porträt der (möglichen) Maria Larp ( -1675)
Porträt der (möglichen) Maria Larp ( -1675) hebt eine wesentliche Qualität des Dadaismus hervor: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#20
Der Fischer mit dem Sperber
Mit Der Fischer mit dem Sperber verleiht Frédéric Bazille dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details miteinander in Dialog zu treten.
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#21
Lachsfang mit dem Speer – Ottawa
Lachsfang mit dem Speer – Ottawa funktioniert wie ein Eingangstor zur Welt von George Catlin: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen hier so natürlich überein, dass man näher herantreten möchte.
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#22
Mondschein, Tarpon Springs
In Mondschein, Tarpon Springs liegt der Reiz ebenso im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt jene kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#23
Hauptmann Samuel Sharpe Pocklington mit seiner Frau Pleasance und möglicherweise seiner Schwester Frances
Hauptmann Samuel Sharpe Pocklington mit seiner Frau Pleasance und möglicherweise seiner Schwester Frances hat seinen Platz in dieser Rangliste verdient, weil es eine identifizierbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#24
Der heilige Josef als Zimmermann
Mit Der heilige Josef als Zimmermann will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Stimmung. Georges de La Tour lässt so viel Luft, dass das Werk lebendig bleibt.
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#25
Porträt von Giuseppe Verdi mit weißem Schal und Zylinder
Porträt von Giuseppe Verdi mit weißem Schal und Zylinder zeigt eine wesentliche Qualität des Dadaismus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#26
Venus beim Harfenspiel
Mit Venus beim Harfenspiel verleiht Giovanni Lanfranco dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details miteinander zu sprechen.
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#27
Engel
Engel funktioniert als Eingangstor zum Universum von Guariento di Arpo: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort natürlich genug überein, um die Lust zu wecken, näher heranzutreten.
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#28
Verschneite Dächer
In Verschneite Dächer liegt der Reiz ebenso sehr im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#29
Gustave Charpentier (1860-1956), Komponist
Gustave Charpentier (1860-1956), Komponist, verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil er eine erkennbare Szene in eine Erfahrung des Blicks verwandelt. Genau die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#30
Akt mit weißem Schal
Bei Akt mit weißem Schal will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Henri Matisse lässt genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#31
Thomson's Aeolian Harp
Thomson's Aeolian Harp stellt eine wesentliche Qualität des Dadaismus heraus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#32
Das rosa Halstuch
Mit Das rosa Halstuch verleiht James Abbott McNeill Whistler dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details miteinander zu sprechen.
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#33
Schmerzensmann
Schmerzensmann fungiert als Einstieg in das Universum von Jan Mostaert: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort natürlich genug überein, um die Lust zu wecken, näher heranzutreten.
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#34
Papigno, steile und bewaldete Ufer
Bei Papigno, steile und bewaldete Ufer liegt der Reiz ebenso im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt jene kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#35
Junge Frau stehend im Profil nach links mit Halstuch und Muff
Junge Frau stehend im Profil nach links mit Halstuch und Muff verdient seinen Platz in dieser Rangordnung, weil es eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau solche Bilder verändern die Wirkung einer Wand.
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#36
Die Schaukel
Mit Die Schaukel will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Stimmung. Jean-Honoré Fragonard lässt der Luft genug Raum, damit das Werk lebendig bleibt.
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#37
Der Tod der Tochter des Spurius Tarpeius
Der Tod der Tochter des Spurius Tarpeius hebt eine wesentliche Qualität des Dadaismus hervor: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die kraftvoll genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#38
Porträt von Henri Harpignies
Mit dem Porträt von Henri Harpignies verleiht Léon Bonnat dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es flach wirken zu lassen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details miteinander zu sprechen.
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#39
Der junge Harfenspieler
Der junge Harfenspieler funktioniert wie ein Einstieg in die Welt von Louis-Léopold Boilly: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort so natürlich überein, dass man näher herantreten möchte.
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#40
Die Heilige Familie mit Josef an der Schreinerwerkbank
In Die Heilige Familie mit Josef an der Schreinerwerkbank liegt der Reiz ebenso sehr im Sujet wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#41
König David mit einer Harfe
König David mit einer Harfe verdient seinen Platz in dieser Rangfolge, weil er eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau diese Art von Bild verändert den Ton einer Wand.
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#42
David spielt die Harfe für Saul
Mit David spielt die Harfe für Saul will das Gemälde nicht nur darstellen: Es schafft eine Atmosphäre. Lucas van Leyden lässt dort genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#43
Ägyptische Frau mit einer Harfe
Ägyptische Frau mit einer Harfe stellt eine wesentliche Qualität des Dadaismus heraus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#44
Composition
Mit Composition verleiht Marsden Hartley dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander zu sprechen.
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#45
Geburt Christi
Nativité funktioniert wie ein Einstieg in die Welt von Master of the Třeboň Altarpiece: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort so natürlich überein, dass man näher herantreten möchte.
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#46
Ein Mann, der mit einem Speer nach Aalen fischt.
Bei Un homme pêchant des anguilles au harpon liegt das Interesse ebenso sehr am Motiv wie an der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt jene kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#47
Eroberung (Der Einzug der Ungarn in das Karpatenbecken)
Conquête (L'entrée des Hongrois dans le bassin des Carpates) hat seinen Platz in dieser Rangordnung verdient, weil es eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#48
Das Meer in L'Estaque
Mit Das Meer in L'Estaque versucht die Malerei nicht nur darzustellen: sie schafft eine Stimmung. Paul Cézanne lässt genügend Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#49
Saint-Briac, La garde Guérin, Saint-Lunaire
Saint-Briac, La garde Guérin, Saint-Lunaire zeigt eine wesentliche Qualität des Dadaismus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#50
Die Verfolgung der Harpyien
Mit Die Verfolgung der Harpyien verleiht Peter Paul Rubens dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#51
Madame Georges Charpentier
Madame Georges Charpentier funktioniert wie ein Einstieg in das Universum von Pierre-Auguste Renoir: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort natürlich genug überein, um die Lust zu wecken, näher heranzutreten.
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#52
Hendrickje mit Pelzschal
In Hendrickje mit Pelzschal liegt das Interesse ebenso sehr im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visuellem Vergnügen.
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#53
Farbige Scheiben
Farbige Scheiben verdient seinen Platz in dieser Rangordnung, weil es eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#54
Akhtyrka, Holzgerüst für einen Heuhaufen und Bauernhof
Bei Akhtyrka, Holzgerüst für einen Heuhaufen und Bauernhof geht es der Malerei nicht nur darum, darzustellen: sie schafft eine Atmosphäre. Wassily Kandinsky lässt dort genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#55
Heimsuchung
Heimsuchung stellt eine wesentliche Qualität des Dadaismus heraus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#56
Der Wald der Selbstmörder: die Harpyien und die Selbstmörder
Mit Der Wald der Selbstmörder: die Harpyien und die Selbstmörder verleiht William Blake dem Thema eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verflachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#57
Idylle
Idylle funktioniert wie eine Eingangstür zum Universum von Francis Picabia: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen hier natürlich genug überein, um die Lust zu wecken, näher heranzutreten.
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#58
Milchblume
In Milchblume liegt das Interesse ebenso sehr im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt jene kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#59
Komposition
Komposition verdient ihren Platz in dieser Rangliste, weil sie eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#60
Indianer beim Harpunfischen
Mit Indianer beim Harpunfischen will das Gemälde nicht nur abbilden: es schafft eine Stimmung. Albert Bierstadt lässt der Leinwand genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#61
Die Madonna mit den Harpyien
Die Madonna mit den Harpyien hebt eine wesentliche Qualität des Dadaismus hervor: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die kraftvoll genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#62
Die Straße von Saint-Germain nach Louveciennes
Mit Die Straße von Saint-Germain nach Louveciennes verleiht Camille Pissarro dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#63
Die Erzeugnisse der Industrie
Die Erzeugnisse der Industrie funktioniert wie ein Einstieg in die Welt von Claude Monet: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen so natürlich überein, dass man näher herantreten möchte.
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#64
Der harpunierte Otter, die Otterhunde des Grafen von Aberdeen
In Der harpunierte Otter, die Otterhunde des Grafen von Aberdeen liegt das Interesse ebenso sehr im Sujet wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#65
Akt mit grünem Schal
Akt mit grünem Schal verdient seinen Platz in dieser Rangfolge, weil er eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#66
Ojibwe harpunieren Lachse im Fackelschein
Mit Ojibwe harpunieren Lachse im Fackelschein will das Gemälde nicht nur darstellen: Es erzeugt eine Stimmung. George Catlin lässt dort genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#67
Madonna mit Kind
Madonna mit Kind stellt eine wesentliche Qualität des Dadaismus heraus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#68
Verschneite Landschaft
Mit Verschneite Landschaft verleiht Gustave Caillebotte dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details miteinander in Dialog zu treten.
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#69
Frau mit dem schottischen Schal
Frau mit dem schottischen Schal funktioniert wie ein Einstieg in die Welt von Henri Matisse: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen hier natürlich genug überein, um Lust zu machen, näher heranzutreten.
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#70
Die glücklichen Wechselfälle des Karussells
In Die glücklichen Wechselfälle des Karussells liegt das Interesse ebenso sehr im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt jene kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#71
Porträt von Henri Harpignies
Porträt von Henri Harpignies verdient seinen Platz in dieser Rangfolge, weil es eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#72
Die Jungfrau von Roudnice
Mit La Vierge de Roudnice geht es nicht nur ums Abbilden: Das Werk schafft eine eigene Stimmung. Der Master of the Třeboň Altarpiec lässt der Komposition so viel Luft, dass sie lebendig bleibt.
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#73
Junge Frau aus Skagen mit Schal
Jeune femme de Skagen, portant une écharpe zeigt eine wesentliche Qualität des Dadaismus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die kraftvoll genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#74
Die Verfolgung der Harpyien
Mit La Persécution des Harpies verleiht Peter Paul Rubens dem Thema eine echte dekorative Präsenz, ohne es dabei zu verfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details miteinander zu sprechen.
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#75
Gabrielle mit dem schwarzen Schal
Gabrielle à l'écharpe noire funktioniert wie ein Einstieg in die Welt von Pierre-Auguste Renoir: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich hier ganz natürlich zusammen und laden zum näheren Hinsehen ein.
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#76
David spielt die Harfe vor Saul
Bei David spielt die Harfe vor Saul liegt das Interesse ebenso sehr im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#77
Endloser Rhythmus
Endloser Rhythmus verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil er eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau diese Art von Bild verändert den Ton einer Wand.
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#78
Ein Prophet
Bei Ein Prophet will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Vittore Carpaccio lässt genug Raum, damit das Werk lebendig bleibt.
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#79
Otaïti
Otaïti stellt eine wesentliche Qualität des Dadaismus heraus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#80
Antike Grotte C67
Mit Antike Grotte C67 verleiht Kurt Schwitters dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu plätten. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander zu sprechen.
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#81
Dada-Komposition
Dada-Komposition funktioniert wie ein Einstieg in das Universum von Sophie Taeuber: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich hier natürlich genug zusammen, um die Lust zu wecken, näher heranzutreten.
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#82
Die Madonna mit den Harpyien
In Die Madonna mit den Harpyien liegt das Interesse ebenso im Sujet wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#83
Das Gericht von Pontoise, Place Saint-Louis
Das Gericht von Pontoise, Place Saint-Louis verdient seinen Platz in dieser Rangfolge, weil es eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#84
Die Produkte der Industrie
Mit Die Produkte der Industrie geht es in der Malerei nicht nur um Darstellung: sie schafft eine Atmosphäre. Claude Monet lässt dabei genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#85
Christus am Kreuz
Christus am Croix stellt eine wesentliche Qualität des Dadaismus heraus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#86
Fischer mit Hut und rotem Schal
Mit Fischer mit Hut und rotem Schal verleiht Michael Peter Ancher dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details miteinander zu sprechen.
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#87
König David spielt die Harfe
König David spielt die Harfe fungiert als Einstieg in das Universum von Peter Paul Rubens: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort natürlich genug überein, um Lust zu machen, näher heranzutreten.
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#88
Madame Théodore Charpentier
In Madame Théodore Charpentier liegt das Interesse ebenso sehr im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#89
Endloser Rhythmus
Endloser Rhythmus verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil er eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#90
Eine Sibylle
Mit Eine Sibylle will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Vittore Carpacio lässt genug Raum, damit das Werk lebendig bleibt.
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#91
Egoismus
Egoismus stellt eine wesentliche Qualität des Dadaismus heraus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#92
Das zugrunde liegende Bild
Mit Das zugrunde liegende Bild verleiht Kurt Schwitters dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander zu sprechen.
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#93
Komposition Aubette
Komposition Aubette funktioniert wie ein Einstieg in Sophie Taeubers Universum: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen hier so natürlich überein, dass man näher herantreten möchte.
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#94
Die Madonna der Harpyien
In Die Madonna der Harpyien liegt das Interesse ebenso sehr im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#95
Die Pyramiden von Port-Coton
Die Pyramiden von Port-Coton verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil es eine erkennbare Szene in eine Seherfahrung verwandelt. Genau diese Art von Bild verändert den Ton einer Wand.
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#96
Himmelfahrt Christi
Mit Himmelfahrt Christi versucht die Malerei nicht nur darzustellen: Sie schafft eine Atmosphäre. Guariento di Arpo lässt genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#97
Fischer mit Ölzeug und rotem Schal.
Fischer mit Ölzeug und rotem Schal. unterstreicht eine wesentliche Qualität des Dadaismus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#98
König David spielt die Harfe
Mit König David spielt die Harfe verleiht Peter Paul Rubens dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verfachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details miteinander zu sprechen.
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#99
Madame Charpentier und ihre Kinder
Madame Charpentier und ihre Kinder funktioniert wie ein Einstieg in das Universum von Pierre-Auguste Renoir: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort natürlich genug überein, um die Lust zu wecken, näher heranzutreten.
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#100
Kreisförmige Formen
In Kreisförmige Formen liegt das Interesse ebenso sehr im Sujet wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
Entdecken →Dadaismus entdecken
Einige nützliche Einstiegspunkte, um den Besuch fortzusetzen, ohne falsche Spuren zu eröffnen.
Die Meister des Dadaismus
FAQ
Was ist der Dadaismus?
Es ist eine Avantgarde-Bewegung, die während des Ersten Weltkriegs entstanden ist und künstlerische Konventionen ablehnt sowie Collage, Objekt, Klanggedicht, Performance, Typografie und Provokation einsetzt.
Warum spricht Dada von Anti-Kunst?
Weil die Dada-Künstler den traditionellen Begriff des Meisterwerks infrage stellen. Sie zeigen, dass ein Gegenstand, ein gedrucktes Fragment oder eine absurde Geste zu einem Kunstwerk werden kann, wenn sich der Blick verändert.
Welche Rolle spielt Francis Picabia?
Picabia bringt gezeichnete Maschinen, ironische Bilder und eine große Freiheit im Ton mit. Bei ihm wirkt die Mechanik oft, als hätte sie mit der Philosophie einen getrunken.
Warum ist Kurt Schwitters wichtig?
Mit Merz verwandelt er Fragmente des Alltags in sehr durchdachte Collagen und Assemblagen. Er beweist, dass die Überreste der modernen Welt zu visueller Poesie werden können.
Ist Sophie Taeuber-Arp Dadaistin?
Ja, und ihre Rolle ist bedeutend. Sie verbindet Dada mit geometrischer Abstraktion, Theater, Marionetten und Objekten, mit einer sehr eleganten formalen Klarheit.
Ist Dada dem Surrealismus nah?
Ja, Dada bereitet den Surrealismus teilweise vor durch seine Vorliebe für das Absurde, den Zufall und den Bruch. Doch Dada bleibt direkter, antistaatlicher und bewusst ungezogener.
Passt ein dadaistisches Werk in eine Wohnung?
Sehr gut, besonders in einem modernen Raum, einem Büro oder einer Bibliothek. Es bringt Rhythmus, Geist und einen kleinen Ruck an die Wand, was ihr nur guttun kann.
Warum gefällt Dada immer noch?
Weil es eine unglaubliche Frische bewahrt. Es lacht über die Regeln, verschiebt die Gegenstände, mischt die Medien und erinnert daran, dass Kunst intelligent sein kann, ohne so feierlich wie eine zu lange Rede zu werden.
Dadaismus: Der Ernst verschwindet zum Fenster hinaus
Dieses dadaistische Top 100 versammelt Werke, in denen Collage, Objekt, Maschine und das Absurde die Kunst in ein fröhlich unbändiges Labor verwandeln. Man kommt wegen Picabia, Schwitters oder Taeuber-Arp und bleibt, weil Dada etwas Seltenes kann: über die Regeln lachen und gleichzeitig neue Bilder erfinden. Die Wand, ein wenig überrascht, wird sich gut davon erholen.
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