Louvre • Berühmte Gemälde • Geschichte der Kunst
Louvre: 50 berühmte Gemälde zu sehen
Die Top-Arbeiten, in denen die Meisterwerke die Pose nehmen, die Rahmen den Rumpf verstochen und die Besucher plötzlich verstehen, warum ihre Wände nicht ehrgeizig sind.
Willkommen im top 50 der berühmtesten Gemälde des Louvre, dieser wunderbare Ort, wo Die Juwelen lächelt, ohne etwas zu erklären, Delacroix schwebt eine Flagge mit Panache, Géricault verwandelt einen Schiffbruch in einen Theaterschlag und David erinnert daran, dass die alten Zeiten Muskeln, Eide und makellose Inszenierungen sehr liebten.
Top 50 Louvre
Sie hebt nicht die Stimme, blinzelt nicht die Augen, und doch dreht sich der ganze Louvre um wie ein Planet in Besuchsschuhen.
Lesen Sie den Louvre
Die Bilder des Louvre ansehen, ohne vor den Vergoldungen zu zittern
Der Louvre ist nicht nur ein Museum: es ist ein Fitnessraum für die Augen. Man geht ruhig hinein, dann ein königliches Porträt, das Sie festhält, als ob er Ihr Wohnzimmer inspizieren wollte. Um mit Würde zu überleben, schaut zuerst das Licht, die Gesten, die Kostüme und die Größe des Gemäldes an. Je größer, desto wahrscheinlicher ist es, dass jemand ganz Europa, seine Schwiegermutter und die Decke beeindrucken wollte.
Dieses Ranking durchläuft mehrere Familien des Katalogs: Renaissance, Barock, Neoklassizismus, Romantik, Rococo, große Porträts, heilige Szenen und historische Dramas. Um die Fahrt zu verlängern, Offizielle Website des Louvre und die Basis Sammlungen des Louvre können Werke, Notizen und Details überprüft werden, die Audioguides plötzlich sehr sauer machen.
Um den Besuch zu ergänzen, können diese Meisterwerke auch mit den Ressourcen des Metropolitan Museum of Art oder die Packungsbeilagen der National Gallery. Dies ist die Art von gefährlichen Umweg: man beginnt mit ✓ nur ein Werk ✓ und man erklärt das Licht-Dunkel auf seinem Sofa.
Warum diese Rangliste?
Warum gibt der Louvre den Tabellen so viel Selbstvertrauen?
Weil der Louvre wie eine Familienversammlung aussieht, in der alle Vorfahren ihre künstlerische Karriere erfolgreich gemacht haben. Leonard kommt mit seinem Geheimnis, Delacroix mit seinen Stürmen, David mit seinem politischen Theater, Vermeer mit seinem stillen Licht, Rembrandt mit seinen intelligenten Schatten, und Fragonard mit einer Energie Vorhang, der knallt.
Dieses Top 50 ermöglicht es, die kultigsten Werke des Museums zu erkennen, aber auch die Werke, die in der handgemalten Reproduktion sehr gut funktionieren. Freiheit, die das Volk leitet Gib einem Stück Elch, Der Sakrain Napoleons bringt eine kaiserliche Autorität fast zu sicher, Die Zahnheilkunde Ruhe in der Atmosphäre, und Das Field of the Medusa erinnert daran, dass eine Wand mehr dramatische Spannung haben kann als eine Serie in sechs Jahreszeiten.
Um den Verlauf zu bereichern, verbindet der Artikel auch die im Katalog verfügbaren Künstler und Bewegungen: Léonard de Vinci, Eugène Delacroix, Jacques-Louis David, Rembrandt, Johannes Vermeer, Ingres, sowie die Sammlungen berühmte Porträts und religiöse Malerei. Von einem Meisterwerk zum anderen zu wechseln, ohne den Draht zu verlieren, noch den Wunsch, die ganze Dekoration neu zu gestalten.
Das wahre Geheimnis ist, dass diese Bilder nicht nur leuchten, weil sie berühmt sind: Sie sind berühmt, weil sie den Raum besetzen können. Eine gehobene Hand, ein gut positioniertes Licht, ein dreivierteliger Blick, ein Pferd, das auftaucht, ein Stoff, der schwimmt, und plötzlich nimmt die Malerei die Kontrolle über das Gespräch.
Beschriebene Einstufung
Top 50 der Louvre-Bilder: Die Wand wird wieder aufgestapelt
Voici les 50 œuvres qui font le plus souvent lever les yeux, ralentir les pas et murmurer des phrases du type “ah oui, celui-là”. Du sourire de Mona Lisa aux grands drames romantiques, des vierges lumineuses aux empereurs très convaincus par leur propre importance, le Louvre déroule son tapis rouge pictural.
Werke 1 bis 10
Superstars: Menge, Genie und königliches Ego
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01
Absolutes Symbol
Die Juwelen
Léonard de Vinci · Renaissance italienne
Mona Lisa lächelt, als hätte sie den Witz vor allen anderen verstanden.
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02
Nationales SymbolFreiheit, die das Volk leitet
Eugene Delacroix · Romantik
Marianne geht voran, die Flagge knallt, der Rauch folgt: Delacroix gibt der Geschichte die Energie eines Refrains, das man nicht vergisst.
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03
MonumentaldrameDas Field of the Medusa
Theodore Géricault · Romantik
Géricault sät Hoffnung, Angst, Körper und Meer. Ergebnis: ein Bild, das Seekrankheit mit einer verrückten Klasse gibt.
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04
Große heilige SzeneDie Hochzeit von Kana
Paul Veronas · Renaissance venezianische
Verona verwandelt ein biblisches Wunder in ein riesiges venezianisches Festmahl, und selbst die Gäste im Hintergrund scheinen drei Monate zuvor reserviert zu haben.
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05
Kaiserliche GeschichteDer Sakrain Napoleons
Jacques-Louis David · Neoklassizismus
Napoleon krönt sich mit der Ruhe eines Mannes, der viel über seine Beleuchtung nachgedacht hat. David rahmend die Legende in Millimetern.
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06
Bild der MachtPorträt von Louis XIV
Rigaud-Hyazinthe · Großes königliches Porträt
Louis XIV. stellt in einem Anzug voller Macht: Strümpfe, Mantel, Perücke und Blick von jemandem, der die Sonne an dem Tag berechnet.
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07
Ideale SchönheitDie Große Odalisk
Jean-Auguste-Dominique Ingres · Neoklassizismus / Orientalismus
Ingres verlängert die Linie, poliert die Haut und lässt die Anatomen zittern. Lædalisk regiert durch die Kurve und Gleichgültigkeit.
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08
Zirkuläre HarmonieDer türkische Bain
Jean-Auguste-Dominique Ingres · Orientalismus
Ein Kreis, arabische, ein Luxusdampf: Ingres dreht die Komposition als ein orientalisches Juwel unter Schaufenster.
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09
LichtgeheimnisDie Jungfrau mit den Felsen
Léonard de Vinci · Renaissance italienne
Leonard stellt die Szene in eine Höhle, wo sogar die Steine in die Geheimnisse der Renaissance eingeweiht scheinen.
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10
Heilige SüßeDie Jungfrau, das Kind Jesu und die heilige Anne
Léonard de Vinci · Renaissance italienne
Eine heilige, sanfte und saftig gebaute Familienpyramide. Leonard gibt der Zärtlichkeit eine geniale Architektur.
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Werke 11 bis 20
Die Gnade tut so, als sei sie ruhig.
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11
Lächeln und hell-dunkelSt. Johannes der Täufer
Léonard de Vinci · Renaissance italienne
Der heilige Johannes zeigt auf den Himmel mit einem Lächeln, das eindeutig nicht alles gesagt hat. Leonard fügt Geheimnis hinzu, wie andere Salz hinzufügen.
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12
Danke für die RachäelDie schöne Gardardinerin
Raphaël Sanzio · Hochrenaissance
Raphael malt die Weichheit mit einer Präzision von Funambule. Alles ist ruhig, rund, hell, fast zu poliert für unsere modernen Nerven.
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13
Flämisches DetailDie Jungfrau von Kanzler Rolin
Jan van Eyck · Flämischer Primitif
Van Eyck schiebt Details überall: Landschaft, Säulen, Stoffe, Gebete. Ein Bild, wo sogar der Hintergrund eine Medaille will.
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14
Stille PrivatsphäreDie Zahnheilkunde
Johannes Vermeer · Niederländisches Goldenes Alter
Vermeer reduziert die Welt auf einen Draht, eine Hand und ein Licht. Es ist winzig, still, und dennoch zwingt es den ganzen Salon zu Respekt.
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15
Wissenschaft und LichtLärchen
Johannes Vermeer · Niederländisches Goldenes Alter
Ein Gelehrter, ein Globus, ein Fenster: Vermeer verwandelt das Reflexionsbild in eine helle Dekoration. Selbst der Staub scheint gebildet zu sein.
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16
Antike VertuDer Eid der Horaces
Jacques-Louis David · Neoklassizismus
Gespannte Arme, Schwerter, alte Werte: David malte die Pflicht als eine Familienzusammenkunft, in der niemand scherzt.
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17
Heldenhafte VersöhnungDie Sabinen
Jacques-Louis David · Neoklassizismus
Inmitten der heldenhaften Waffen und Torso sperren die Sabinen alle auf. Das alte Chaos hat eine sehr strenge Warnung erhalten.
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18
Moderne EleganzFrau Récamier
Jacques-Louis David · Neoklassizismus
Sie liegt mit so scharfem Eleganz, dass die Möbel plötzlich als Kandidat für das Museum erscheinen. David erfindet das horizontale Schicke.
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19
Antike LiebeDie Liebe von Paris und von Helene
Jacques-Louis David · Neoklassizismus
Paris und Helene posieren mit einer sehr süße alten Arbeit. Læmour trägt eine Toga, aber er weiß, wie man inszeniert.
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20
Romantische ExplosionDer Tod von Sardanapale
Eugene Delacroix · Romantik
Delacroix löst Rot, Luxus und Katastrophe aus. Sardanapale verlässt die Bühne nicht: Er verwandelt sie in ein dekoratives Feuer.
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Werke 21 bis 30
Das romantische Drama tritt mit seinen windigen Stiefeln ins Spiel
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21
Historische TragödieSzenen der Massaker von Scio
Eugene Delacroix · Romantik
Hier gibt es kein schönes Drama, das aufgeschmissen ist. Delacroix malt den historischen Schmerz mit einem riesigen Himmel und einer Menschheit, die wackelt.
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22
Tragische LeidenschaftWutmedae
Eugene Delacroix · Romantik
Medea hält seine Kinder fest, schattet auf, der Mythos hält seinen Atem an. Delacroix schafft es, die Mythologie selbst in Panik zu bringen.
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23
Historisches EposKonstantinopel von den Kreuzfahrern genommen
Eugene Delacroix · Romantik
Pferde, Ruinen, Sieger und Besiegte: Delacroix gibt der Geschichte einen romantischen Mantel und viel edlen Staub.
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Vibrierende LandschaftDas Meer von den Höhen von Dieppe aus
Eugene Delacroix · Romantik
Das Meer atmet, der Himmel bewegt sich, die Küste beobachtet. Delacroix bemalt das Wasser als eine Figur mit Stimmung, Gedächtnis und Haar im Wind.
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Französische GeschichteSchlacht um die Größeburg von St. Louis gewonnen
Eugene Delacroix · Romantik
Die Schlacht fährt, die Pferde knurren, der hl. Louis behält die Pose. Die Geschichte von Frankreich kommt Säbel zum hellen und umhangenen gut positioniert.
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Macht und WiderrufCharles Quint im Kloster von Yuste
Eugene Delacroix · Romantik
Charles Quint zieht sich aus der Welt zurück, aber nicht aus dem Theater. Selbst im Kloster bleibt die Macht ein dramatisches Licht.
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Künstler-BeobachterSelbstporträt mit grüner Weste
Eugene Delacroix · Romantik
Delacroix sieht sich mit der Luft von jemandem an, der weiß, dass die Farbe bald einige weise Gewohnheiten umkehren wird.
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Spiel und TheaterDer Karo-Triger
Georges de La Tour · Barock
Der Turm organisiert das Spiel als ein glühender Tatort. Laus kommt diskret heraus, aber die Blicke schreien still.
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Heiliger RealismusDer Tod der Jungfrau
Caravaggio · Barock
Die Karaving entfernt den Zucker vom Heiligen. Das Licht fällt wie ein Urteil und die Szene wird menschlich, schwer, aufregend.
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30
InnenlichtPhilosoph in Kontemplation
Rembrandt · Niederländischer Barock
Rembrandt baut eine Treppe, ein Fenster und einen tiefen Gedanken. Das Bild reflektiert fast mehr als wir, was beleidigend ist.
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Werke 31 bis 40
Ruhe, galanter Feiertag und Blicke, die zu viel wissen
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31
Intime OffenbarungPilger von Emmaus
Rembrandt · Niederländischer Barock
Die Offenbarung kommt um einen Tisch, ohne besondere markierende Effekte. Rembrandt bevorzugt das Licht, das vor den Worten versteht.
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SelbstporträtPorträt des Künstlers nackte Kopf
Rembrandt · Niederländischer Barock
Rembrandt wird ohne Fanfare gemalt: ein Kopf, Schatten, eine Präsenz. Der Blick reicht aus, um das Stück zu füllen.
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Melancholische FigurPierrot
Antoine Watteau · Rococo
Pierrot steht hier, weiß, riesig, etwas verloren. Der Clown hat den Witz vergessen, aber er hat eine monumentale Melancholie gewonnen.
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FestDie Pilgerfahrt nach Kyther Inseln
Antoine Watteau · Rococo
Watteau verschifft die Liebe nach Cytherus mit Kleidern, Bändern und Zögern. Selbst Gefühle scheinen in der ersten Klasse zu reisen.
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HaushaltBenediktiner
Jean Simeon Chardin · Rococo / Genreszenz
Chardin malt eine süße Heimszene, die so still ist, dass sie fast zu einem Möbelstück wird.
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SachkraftDie Raine
Jean Simeon Chardin · Tote Natur
Eine tote Natur, die nicht vorgibt, freundlich zu sein. Chardin legt die Materie auf den Tisch und sagt: Schaut, es lebt noch ein wenig.
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Moral und DetailsDer Priester und seine Frau
Quentin Metsys · Nordische Renaissance
Metsys mischt Geld, Moral und Details. Das Paar zählt, der Betrachter richtet, und die Nordische Renaissance lächelt diskret.
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Französischer SymbolDie Jungfrau und das Kind umgeben von Engeln
Jean Fouquet · Renaissance Français
Fouquet gibt dem Heiligen eine seltsame, wertvolle und unvergessliche Präsenz. Engel rahmen die Szene als einen sehr disziplinierten Chor.
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Düster und TheaterDer Schloss
Jean-Honoré Fragonard · Rococo
Der Rococo wird Theater, Vorhang, Leidenschaft und ein kleiner, gut gemalter Skandal.
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JugendporträtMiss Caroline River
Jean-Auguste-Dominique Ingres · Neoklassizismus
Ingress malt die Jugend mit einer klaren und zerbrechlichen Linie. Caroline blickt auf die Welt, als ob der Rahmen aufrecht stehen sollte.
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Werke 41 bis 50
Die letzten Peitschen: weniger Kohue, viel Panache
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Heilige HarmonieDie Große Heilige Familie von Franz I.
Raphaël Sanzio · Hochrenaissance
Raphael organisiert die Heilige Familie mit königlicher Harmonie. Alles ist süß, zusammengesetzt und wahrscheinlich nicht in der Lage, sich zu positionieren.
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LiteraturemotionDie Grabbestattung von Atala
Anne-Louis Girodet · Vorromantismus
Girodet stellt Literatur in zartes Hell-Dunkel. Atala wird eine Szene von eleganten Schmerzen, fast zu schön, um ruhig zu sein.
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Moderne GeschwindigkeitDerby d sm
Theodore Géricault · Romantik
Giricault wirft Pferde wie Pfeile. Sport wird reine Geschwindigkeit, und das Netz scheint vergessen zu haben, zu bremsen.
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Zerbrochener HeldenmutVerletzter Löffel
Theodore Géricault · Romantik
Der Held bricht aus dem Pferd, der Panache bricht. Gericault liebt es, wenn der Ruhm noch Schlamm auf den Stiefeln hält.
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Militärische ElaneOffizier für die aufgeladenen Jagdvögel
Theodore Géricault · Romantik
Ein gehacktes Pferd, ein Schwert, ein bewegter Himmel: Géricault malte den militärischen Elch als ein kratzender Eingang.
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IntimporträtPorträt von Pierre Sériziat
Jacques-Louis David · Neoklassizismus
David sperrt die Kronen und kommt die private Eleganz. Pierre Seriziat stellt mit der seltenen Entspannung der gut lackierten Menschen.
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Familien-TrägheitPorträt von Emilia Sériziat und ihrem Sohn
Jacques-Louis David · Neoklassizismus
David zeigt, daß er auch das Herz schlagen kann, nicht nur die Trommeln.
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Dramatische AllegorieGerechtigkeit und göttliche Rache verfolgen Verbrechen
Theodore Géricault · Romantik
Die Moral läuft schnell, das Verbrechen hat Interesse, zu beschleunigen. Giricault verwandelt die Allegorie in eine Verfolgung mit schlechtem Omen.
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Antike MythologieMarskampf gegen Minerva
Jacques-Louis David · Neoklassizismus
Mars und Minerve kämpfen mit allen mythologischen Ernstes, die nötig sind. David ruft Helme, Muskeln und himmlische Rivalität an.
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50
ArbeitsszeneDer Gipsofen
Theodore Géricault · Romantik
Ein Arbeitsthema, ein hartes Licht, eine starke Präsenz. Géricault erinnert daran, dass sogar ein Ofen eine Meisterwerkhaltung einnehmen kann.
Siehe Reproduktion
Empfohlener Kurs
Welches Bild vom Louvre wählte man, um eine Wand zu wecken?
Für eine spektakuläre Dekoration, beginnen Sie mit den Bildern, die in den Raum vor Ihnen: Freiheit, die das Volk leitet, Das Field of the Medusa, Der Sakrain Napoleons oder Die Hochzeit von KanaDiese Werke schmücken nicht: sie rufen das Sofa, die Vorhänge und die Gäste zu einer Zeremonie des Erbes auf.
Für eine raffiniertere Atmosphäre, setzen Sie auf Die Zahnheilkunde, Die schöne Gardardinerin, Frau Récamier, Benediktiner oder Die Jungfrau von Kanzler Rolin. Dort atmet die Wand sanft, nimmt eine kultivierte Luft und vermeidet, zu schreien ✓jnai drei Stunden Schwanz vor Mona Lisa zu machen .
Um weiter zu gehen, verbinden Sie diese Top mit den Sammlungen Museum des Louvre, Renaissance, Barock, Neoklassizismus, Romantik, Rococo, berühmte Porträts und religiöse MalereiDer Louvre wird dann zu einem echten Weg: man geht mit einem Lächeln, man endet in einem Kampf, und niemand weiß, wie der Kaffee abgekühlt ist.
Auf der Seite der Künstler ist der Weg genauso königliche: Léonard de Vinci für die perfekt geflochtenen Geheimnisse, Delacroix für die Tragödien, die die Flagge tragen, Jacques-Louis David für die historische Großaufführung, Rembrandt für Schatten, die denken, Vermeer für helle Stille und Ingres für Linien, die mit der Schnur laufen.
Für eine majestätische Atmosphäre
- Porträt von Louis XIV um einen kleinen Versailles zu installieren, ohne die Parkettböden um Erlaubnis zu bitten.
- Der Sakrain Napoleons für die Wände, die eine Zeremonie, eine Krone und viele Zeugen wollen.
- Freiheit, die das Volk leitet für ein Zimmer, das lieber vor der aufgehobenen Flagge statt höflich beige.
Für eine intimere Atmosphäre
- Die Zahnheilkunde für ein weiches, konzentriertes und etwas höheres Licht als wir.
- Frau Récamier für eine grafische Eleganz, die Stille in Luxusmöbel verwandelt.
- Philosoph in Kontemplation für eine Leseecke, die auch dann nachdenkt, wenn das Buch geschlossen ist.
FAQ
FAQs auf den berühmten Gemälden des Louvre
Was ist das berühmteste Gemälde im Louvre?
Das berühmteste Bild des Louvre ist die Jonde de Leonardo da Vinci. Sie ist klein, sehr umgeben, vage spottig und weltweit in der Lage, einen menschlichen Korken vor einer Glasscheibe zu erstellen.
Welche sind die unverzichtbaren Gemälde des Louvre?
Zu den unverzichtbaren gehören La Joconde, Die Freiheit, die das Volk leitet, das Rad der Medusa, die Hochzeit von Kana, die Sacre de Napoleon, die Große Odalisk, die Zahnelliere und die Jungfrau mit den Felsen.
Welche berühmten Künstler finden wir in dieser Top 50?
Diese Rangliste umfasst Leonard de Vinci, Eugene Delacroix, Theodore Géricault, Jacques-Louis David, Ingres, Vermeer, Rembrandt, Raphael, Le Caravaggio, Watteau, Chardin und Fragonard.
Welche Wiedergabe des Louvre für einen Salon wählen?
Für einen spektakulären Salon, die Freiheit, die das Volk leitet, das Radeau de la Medusa oder das Sacre de Napoleon schaffen sofort eine starke Präsenz. Für eine ruhigere Atmosphäre sind La Dentelliera, Frau Récamier oder La Belle Gardardinière eine süßere Wahl.
Warum sind die Louvre-Farben so bekannt?
Sie sind berühmt, weil sie mehrere Jahrhunderte Meisterwerke zusammenbringen: Renaissance, Barock, Rococo, Neoklassizismus und Romantik. Mit anderen Worten, der Louvre hat ein Team von Gemälden, die eindeutig nicht in der regionalen Division spielen zusammengeführt.
Fazit: Der Louvre verleiht den Wänden Charakter
Diese 50 Gemälde beweisen, dass der Louvre nicht nur ein riesiges Museum ist, das mit mutigen Besuchern, endlosen Räumen und Meisterwerken gefüllt ist, die vorgeben, bescheiden zu sein. Es ist ein Reservat von Bildern, die ein Interieur verwandeln können: ein rätselhaftes Lächeln, eine romantische Barrikade, ein Kaiser in großer Inszenierung, eine stille Spitze, ein dramatisches Floß und einige Portraits, die sehr gut wissen, dass sie wichtig sind. Diese Werke sind nicht nur handgemalt, sondern geben ihm eine Biografie, eine Haltung und manchmal sogar eine leichte Atmosphäre kultureller Überlegenheit.
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