Top 100 - Fauvisme
Fauvisme : 100 tableaux célèbres où la couleur ose tout
Matisse, Derain, Dufy, Marquet et leurs compagnons : une peinture qui enlève la cravate à la couleur et lui laisse enfin choisir sa tenue.
Le fauvisme surgit comme une décharge de couleur au début du XXe siècle. Dans ce Top 100, Matisse ouvre les fenêtres, Derain enflamme Londres et Collioure, Dufy donne aux fêtes et aux ports une allure de fanfare lumineuse, Marquet calme un peu le jeu sans éteindre la palette, Friesz, Manguin, Valtat et Chabaud prolongent cette envie de peindre plus franchement. Ici, la couleur ne sert pas seulement à remplir les formes : elle mène la conversation, parfois avec les coudes sur la table.
Warum bleibt der Fauvismus so kraftvoll?
Der Fauvismus bezieht seine Energie aus einer sehr direkten Freiheit: Die Künstler hören auf, von den Farben zu verlangen, die Welt brav nachzuahmen. Ein Himmel darf rosa werden, ein Schatten grün, ein Gesicht fast glühend. Die Malerei sucht nicht mehr nur die Ähnlichkeit; sie sucht die Intensität. Das ist weniger gesittet, deutlich lebendiger – und ehrlich gesagt viel besser, um eine gelangweilte Wand wieder zum Leben zu erwecken.
Henri Matisse gibt der Bewegung einige seiner entscheidendsten Bilder. Bei ihm organisiert die Farbe den Raum ebenso sehr, wie sie ihn schmückt. Luxe, calme et volupté, Femme au chapeau oder La Fenêtre ouverte à Collioure zeigen eine Malerei, in der jeder Farbton das Recht zu haben scheint, lauter zu sprechen als erwartet. Das Ergebnis bleibt elegant, aber von einer Eleganz, die die weißen Handschuhe abgestreift hat.
André Derain spielt eine ebenso spektakuläre Rolle. Seine Ansichten von London, Collioure oder der Themse verwandeln die Landschaften in elektrische Visionen. Brücken, Wasser, Boote und Fassaden werden zu glühenden Oberflächen. Man erkennt den Ort wieder, doch man spürt vor allem die Erschütterung. Derain malt nicht nur, was er sieht: er steigert das Volumen der Empfindung.
Rund um sie herum bringt Raoul Dufy seine grafische Lebhaftigkeit, Albert Marquet seinen nüchterneren Aufbau, Othon Friesz eine feste Materie, Henri Manguin eine sinnliche Sanftheit, Louis Valtat ein mediterranes Licht, Auguste Chabaud eine nächtlichere Spannung. Der strenge Fauvismus dauerte nur kurze Zeit, doch sein Temperament setzt sich bei verwandten Koloristen fort. Kurze Flammen hinterlassen manchmal eine sehr lange Wärme.
Diese Bewegung ist entscheidend, weil sie die Farbe für die gesamte moderne Kunst befreit. Vor dem Fauvismus begleitet die Farbe häufig die Form; nach ihm kann sie zum Sujet, zur Architektur, zur Emotion und beinahe zur Hauptfigur werden. Der Kubismus, der Expressionismus, die Abstraktion und zahlreiche Koloristen verdanken dieser anfänglichen Kühnheit einiges. Eine überaus nützliche Kühnheit – wie ein Sonnenstrahl in einem allzu zurückhaltenden Salon.
In einer Wohnungseinrichtung haben fauvistische Gemälde eine ganz unmittelbare Ausstrahlung. Sie können einen neutralen Raum beleben, eine weiße Wand strukturieren, einem Eingangsbereich Wärme verleihen oder einem Arbeitszimmer einen Hauch von entschlossenem Urlaubsflair geben. Man muss ihnen nur Platz lassen: Ein fauvistisches Werk lässt sich nicht gern zwischen zwei schüchterne Rahmen zwängen. Es braucht Raum zum Atmen und darf sich manchmal auch ein wenig in Szene setzen.
Der Reiz des Fauvismus liegt letztlich in seinem Gleichgewicht zwischen Kühnheit und Lebensfreude. Die Farben sind ungezwungen, doch die Motive bleiben oft zugänglich: Häfen, Fenster, Straßen, Landschaften, Figuren, Feste. Man betritt das Bild mühelos und entdeckt dann, dass darin alles ein wenig mehr vibriert als erwartet. Es ist eine einladende Malerei, aber keine gefügige; sie lächelt und streicht das Sofa im Kopf gleich neu.
Das Ranking in Bildern
#1
Luxus, Ruhe und Wonne
Luxus, Ruhe und Wollust hebt eine wesentliche Qualität des Fauvismus hervor: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#2
Plakate in Trouville
Mit Affiches à Trouville verleiht Raoul Dufy dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verflachen. Zunächst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#3
Frau mit Hut
Femme au chapeau ist wie ein Eingangstor in die Welt von Henri Matisse: Farbpalette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort auf so natürliche Weise zusammen, dass man Lust bekommt, sich ihm zu nähern.
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#4
Die geschmückte Straße
In „La Rue pavoisée“ liegt das Interesse ebenso sehr im Motiv wie in der Art seiner malerischen Umsetzung. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#5
Der grüne Rochen
Die Raie verte verdient ihren Platz in diesem Ranking, weil sie eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#6
Big Ben
Mit Big Ben geht es bei diesem Gemälde nicht nur um bloße Darstellung: Es schafft eine Atmosphäre. André Derain lässt genügend Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#7
Das offene Fenster in Collioure
Das offene Fenster in Collioure bringt eine wesentliche Qualität des Fauvismus zum Ausdruck: ein Licht, das fließt, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick in Erinnerung zu bleiben.
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#8
Der rote Servierwagen
Mit La Desserte rouge verleiht Henri Matisse dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander zu kommunizieren.
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#9
Die Fee der Elektrizität
Die Fee Elektrizität bildet eine Art Eingangstor zur Welt von Raoul Dufy: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort so natürlich überein, dass man sich ihr unbedingt nähern möchte.
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#10
Der Tanz
In La Danse liegt der Reiz ebenso sehr im Sujet wie in der Art und Weise, wie es gemalt wurde. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visuellem Vergnügen.
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#11
Musik
Die Musik verdient ihren Platz in dieser Rangliste, weil sie eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau diese Art von Bild verändert die Stimmung einer ganzen Wand.
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#12
Hyde Park
Mit Hyde Park will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. André Derain lässt dort genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#13
Der Hafen von Le Havre
Der Hafen von Le Havre unterstreicht eine wesentliche Qualität des Fauvismus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick in Erinnerung zu bleiben.
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#14
Blauer Himmel, Erinnerung an Biskra
Mit „Nu bleu, souvenir de Biskra" verleiht Henri Matisse dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verflachen. Man betrachtet zunächst das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#15
Die Berge bei Collioure
Die Berge von Collioure fungiert als Einstieg in die Welt von André Derain: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort auf so natürliche Weise zusammen, dass man sich ihm nur annähern möchte.
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#16
Blick auf Collioure
In „Vue de Collioure“ liegt das Interesse ebenso sehr im Sujet wie in der Art seiner malerischen Umsetzung. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#17
Die Dächer von Collioure
Les Toits de Collioure verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil es eine erkennbare Szene in ein echtes Seherlebnis verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die die Stimmung eines Raumes verändert.
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#18
Der Hafen von Collioure
Mit Le Port de Collioure will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. André Derain lässt genügend Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#19
Die Rennbahn
Die Rennbahn bringt eine wesentliche Qualität des Fauvismus zum Ausdruck: ein Licht, das fließt, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#20
Die Abendluft
Mit L'Air du soir verleiht Henri-Edmond Cross dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu glätten. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#21
Der Hafen von Saint-Tropez
Der Hafen von Saint-Tropez öffnet das Tor zur Welt von Paul Signac: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich hier ganz selbstverständlich zusammen und laden dazu ein, näher heranzutreten.
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#22
Le Cavalier bleu
In Le Cavalier bleu liegt der Reiz ebenso im Sujet wie in der Art seiner Darstellung. Das Gemälde bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#23
Spaziergang
Promenade verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil es eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#24
Das blaue Pferd I
Mit Das blaue Pferd I will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Franz Marc lässt genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#25
Interieur in Collioure
Intérieur à Collioure bringt eine wesentliche Eigenschaft des Fauvismus zum Ausdruck: ein zirkulierendes Licht, eine atmende Szene und eine Komposition, die stark genug ist, um auch nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#26
Collioure
Mit Collioure verleiht André Derain dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zunächst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#27
Der Strand von Saint-Clair
Der Strand von Saint-Clair fungiert als Eingangstor zum Universum von Henri-Edmond Cross: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort so natürlich überein, dass sie Lust machen, sich zu nähern.
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#28
Die rote Boje
In La Bouée rouge liegt der Reiz ebenso sehr im Sujet wie in der Art seiner malerischen Umsetzung. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Lust.
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#29
Kopf einer Frau
Tête de femme verdient seinen Platz in diesem Ranking, weil es eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Es ist genau die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#30
Die großen blauen Pferde
Mit „Die großen blauen Pferde" will die Malerei nicht nur abbilden – sie schafft eine Stimmung. Franz Marc lässt dem Werk genügend Raum zum Atmen, damit es lebendig bleibt.
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#31
Notre-Dame, ein später Nachmittag
Notre-Dame, ein später Nachmittag hebt eine wesentliche Qualität des Fauvismus hervor: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#32
Die Goldenen Inseln
Mit Les Îles d'Or verleiht Henri-Edmond Cross dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verflachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#33
Frauen am Brunnen
Frauen am Brunnen öffnet ein Tor zur Welt von Paul Signac: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich hier auf ganz natürliche Weise zusammen und wecken den Wunsch, näher heranzutreten.
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#34
Häuser in Murnau am Obermarkt
In „Häuser in Murnau am Obermarkt“ liegt die Faszination ebenso sehr im Motiv wie in der Art seiner Umsetzung. Das Bild bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#35
Garten am Thunersee
Garten am Thunersee verdient seinen Platz in diesem Ranking, weil er eine wiedererkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die einer Wand eine andere Atmosphäre verleiht.
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#36
Die beflaggte Yacht
Mit Das beflaggte Yacht will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Raoul Dufy lässt dem Werk genug Luft, damit es lebendig bleibt.
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#37
Der Bauernhof, Morgen
La Ferme, matin zeigt eine wesentliche Qualität des Fauvismus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um auch nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#38
Mädchen mit Pfingstrosen
Mit „Mädchen mit Pfingstrosen" verleiht Alexej von Jawlensky dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zunächst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#39
Die Füchse
Die Füchse ist ein Einstieg in Franz Marcs Universum: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort so natürlich zusammen, dass sie zum Hinschauen und Näherkommen einladen.
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#40
Die Japanerin am Wasser
In „La Japonaise au bord de l'eau“ liegt der Reiz ebenso sehr im Motiv wie in der Art seiner Malerei. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visuellem Genuss.
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#41
Orchester
Orchestre verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil es eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Es ist genau die Art von Bild, die den Charakter einer Wand verändert.
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#42
Der Wald
Mit Le Bois will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Henri-Edmond Cross lässt dem Werk genug Raum, damit es lebendig bleibt.
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#43
Der Hafen von Marseille
Der Hafen von Marseille bringt eine wesentliche Qualität des Fauvismus zum Ausdruck: ein Licht, das fließt, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die kraftvoll genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#44
Der Zoologische Garten I
Mit Le Jardin zoologique I verleiht August Macke dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zunächst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#45
Der Tiger
Der Tiger fungiert als Einstieg in Franz Marcs Welt: Farbpalette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich hier auf ganz natürliche Weise zusammen und machen Lust, sich näher mit dem Werk zu beschäftigen.
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#46
Die roten Teppiche
In Les Tapis rouges liegt der Reiz ebenso im Sujet wie in der Art und Weise, wie es gemalt wurde. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Lust.
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#47
Antibes, am Abend
"Antibes, le soir" verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil es eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau diese Art von Bild verändert den Charakter einer Wand.
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#48
Die kleinen gelben Pferde
Mit „Die kleinen gelben Pferde" will die Malerei nicht nur abbilden: sie schafft eine Stimmung. Franz Marc lässt dem Werk genug Luft zum Atmen, damit es lebendig bleibt.
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#49
Le Luxe I
Le Luxe I hebt eine wesentliche Qualität des Fauvismus hervor: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die kraftvoll genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#50
Der Leuchtturm von Groix
Mit Le Phare de Groix verleiht Paul Signac dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu glätten. Zunächst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, sich miteinander zu unterhalten.
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#51
Improvisation 10
Improvisation 10 öffnet die Tür zu Wassily Kandinskys Universum: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich hier so harmonisch zusammen, dass man unweigerlich näher herantreten möchte.
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#52
Die gelbe Kuh
In La Vache jaune liegt der Reiz ebenso im Sujet wie in der Art seiner Malerei. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#53
Luxus II
Le Luxe II verdient seinen Platz in diesem Ranking, weil es eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau solche Bilder verändern den Charakter einer Wand.
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#54
Die Mauresgebirgskette
Mit La Chaîne des Maures will die Malerei nicht nur abbilden – sie erzeugt eine Stimmung. Henri-Edmond Cross lässt dort genügend Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#55
La Rochelle
La Rochelle stellt eine wesentliche Qualität des Fauvismus in den Vordergrund: ein Licht, das fließt, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um auch nach dem ersten Blick in Erinnerung zu bleiben.
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#56
Goldfische
Mit Poissons rouges verleiht Henri Matisse dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verflachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#57
Das Trocknen der Segel
Das Trocknen der Segel wirkt wie ein Eingang in André Derins Universum: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort so natürlich zusammen, dass sie den Wunsch wecken, näher heranzutreten.
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#58
Nautisches Fest in Le Havre
In Seefest in Le Havre liegt der Reiz ebenso im Motiv wie in der Art der Darstellung. Das Gemälde bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visuellem Vergnügen.
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#59
Die Zypressen in Cagnes
Die Zypressen von Cagnes verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil es eine erkennbare Szene in eine echte Seherfahrung verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Charakter einer Wand verändert.
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#60
Komposition IV
Mit Komposition IV geht die Malerei über das bloße Darstellen hinaus: sie schafft eine Atmosphäre. Wassily Kandinsky lässt ihr dabei genug Raum zum Atmen, damit das Werk lebendig bleibt.
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#61
Der sitzende Rifan
Le Rifain assis hebt eine wesentliche Qualität des Fauvismus hervor: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#62
Der Tanz
Mit La Danse verleiht André Derain dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, sich miteinander auszutauschen.
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#63
Innenraum, Mutter und Schwester des Künstlers
Intérieur, mère et sœur de l'artiste erweist sich als Eingangstor in die Welt von Édouard Vuillard: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort so selbstverständlich zusammen, dass man sich nähern möchte.
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#64
Die Musen
In „Les Muses“ entsteht das Interesse ebenso aus dem Thema wie aus der Art, es zu malen. Das Bild bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#65
Le Ballon
Le Ballon verdient seinen Platz in diesem Ranking, weil es eine erkennbare Szene in ein echtes Seherlebnis verwandelt. Genau das ist die Art von Bild, die den Charakter einer Wand verändert.
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#66
Vision nach der Predigt
Mit „Vision après le sermon" versucht das Gemälde nicht nur darzustellen: Es schafft eine Stimmung. Paul Gauguin lässt der Leinwand genügend Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#67
Sternennacht
Nuit étoilée zeigt eine wesentliche Qualität des Fauvismus: ein Licht, das fließt, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#68
Die Montagne Sainte-Victoire
Mit La Montagne Sainte-Victoire verleiht Paul Cézanne dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zunächst betrachtet man das Bild als Ganzes, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#69
Der Hafen von Pont-Aven
#70
Zorah auf der Terrasse
In „Zorah auf der Terrasse“ liegt der Reiz ebenso sehr im Motiv wie in der Art seiner Umsetzung. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#71
Der Hafen von Marseille
Le Port de Marseille hat seinen Platz in dieser Rangliste verdient, weil es eine erkennbare Szene in ein visuelles Erlebnis verwandelt. Es ist genau die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#72
Kariertes Mieder
Mit „Le Corsage à carreaux" will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Pierre Bonnard lässt dem Werk genügend Luft, damit es lebendig bleibt.
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#73
Die Weiße und die Schwarze
La Blanche et la Noire unterstreicht eine wesentliche Qualität des Fauvismus: ein Licht, das zirkuliert, eine atmende Szene und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#74
Der gelbe Christus
Mit dem Gelben Christus verleiht Paul Gauguin dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#75
Die Sonnenblumen
Die Sonnenblumen funktioniert wie ein Einstieg in Vincent van Goghs Universum: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen hier so natürlich überein, dass man Lust bekommt, näher heranzutreten.
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#76
Die großen Badenden
In Les Grandes Baigneuses liegt der Reiz ebenso im Sujet wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Lust.
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#77
L'Abondance
L'Abondance verdient seinen Platz in diesem Ranking, weil es eine erkennbare Szene in ein visuelles Erlebnis verwandelt. Genau diese Art von Bild verändert den Charakter einer Wand.
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#78
Balkontür in Collioure
Mit Porte-fenêtre à Collioure will die Malerei nicht nur darstellen: sie schafft eine Atmosphäre. Henri Matisse lässt dort genug Raum, damit das Werk lebendig bleibt.
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#79
Die gestreifte Bluse
Das gestreifte Mieder unterstreicht eine wesentliche Qualität des Fauvismus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#80
Das Bad am Sommerabend
Mit Le Bain au soir d'été verleiht Félix Vallotton dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es platt zu machen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#81
Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?
Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir? öffnet den Zugang zum Universum von Paul Gauguin: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen dort auf so natürliche Weise überein, dass man sich dem Werk nur nähern möchte.
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#82
Die Kartenspieler
Die Kartenspieler verdichten die Stille, die Konzentration und die Festigkeit der Formen. Cézanne führt einen Dialog mit dem Impressionismus und bereitet gleichzeitig leise etwas anderes vor – ohne Ankündigung.
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#83
Landschaft von Collioure
Die Collioure-Landschaft verdient ihren Platz in diesem Ranking, weil sie eine erkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Es ist genau die Art von Bild, die den Ton einer Wand verändert.
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#84
Nackt in der Badewanne
Mit „Nu dans le bain“ will die Malerei nicht nur abbilden – sie schafft eine Atmosphäre. Pierre Bonnard lässt dem Werk dabei genug Raum zum Atmen, damit es lebendig bleibt.
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#85
Madame Vuillard beim Nähen
Madame Vuillard beim Nähen bringt eine wesentliche Qualität des Fauvismus zum Ausdruck: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#86
Das katholische Mysterium
Mit Le Mystère catholique verleiht Maurice Denis dem Sujet eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verflachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#87
Das rote Zimmer
Das rote Zimmer wirkt wie eine Eingangspforte in die Welt von Félix Vallotton: Palette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort so selbstverständlich zusammen, dass man neugierig näher tritt.
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#88
Fröhlichkeit
In Arearea liegt der Reiz ebenso sehr im Sujet wie in der Art seiner Malerei. Das Gemälde bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Lust.
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#89
Café-Terrasse am Abend
Die Abendterrasse des Cafés hat ihren Platz in dieser Rangliste verdient, weil sie eine wiedererkennbare Szene in ein visuelles Erlebnis verwandelt. Genau solche Bilder verändern die Wirkung einer Wand.
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#90
Stillleben mit Äpfeln
In Natur morte aux pommes will die Malerei nicht nur darstellen – sie schafft eine Atmosphäre. Paul Cézanne lässt dort genug Luft, damit das Werk lebendig bleibt.
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#91
Bergbewohner von Bären angegriffen
Bergbewohner, die von Bären angegriffen werden, unterstreicht eine wesentliche Qualität des Fauvismus: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#92
Die Olivenbäume in Collioure
Mit Les Oliviers à Collioure verleiht Henri Matisse dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu verflachen. Zuerst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander in Dialog zu treten.
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#93
Die Badenden
Les Baigneuses eröffnet den Zugang zur Welt von Raoul Dufy: Palette, Rhythmus und Atmosphäre stimmen so natürlich überein, dass sie Lust machen, näher heranzutreten.
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#94
La Terrasse in Vernon
In La Terrasse à Vernon liegt der Reiz ebenso sehr im Motiv wie in der Art, es zu malen. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
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#95
Die Lüge
Le Mensonge verdient seinen Platz in dieser Rangliste, weil es eine wiedererkennbare Szene in ein Seherlebnis verwandelt. Genau solche Bilder verändern den Ton einer Wand.
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#96
Frauen von Tahiti
Mit Femmes de Tahiti geht es der Malerei nicht nur um Darstellung: sie schafft eine Atmosphäre. Paul Gauguin lässt dem Werk genug Raum zum Atmen, damit es lebendig bleibt.
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#97
Die Iris
Die Iris hebt eine wesentliche Qualität des Fauvismus hervor: ein Licht, das zirkuliert, eine Szene, die atmet, und eine Komposition, die stark genug ist, um nach dem ersten Blick im Gedächtnis zu bleiben.
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#98
Iona
Mit Iona verleiht Francis Cadell dem Motiv eine echte dekorative Präsenz, ohne es zu vereinfachen. Zunächst betrachtet man das Bild, dann beginnen die Details, miteinander ins Gespräch zu kommen.
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#99
Belle-Île
Belle-Île dient als Einstieg in die Welt von Maxime Maufra: Farbpalette, Rhythmus und Atmosphäre fügen sich dort so selbstverständlich zusammen, dass sie den Wunsch wecken, näher heranzutreten.
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#100
Der Garten
In Le Jardin liegt der Reiz ebenso sehr im Motiv wie in der Malweise. Die Leinwand bewahrt diese kostbare Mischung aus Kultur, Bewegung und visueller Freude.
Découvrir →Fauvismus entdecken
Einige nützliche Einstiegspunkte, um den Rundgang fortzusetzen, ohne falsche Fährten zu eröffnen.
Die Meister des Fauvismus
Kollektionen & Ratgeber
FAQ
Was ist der Fauvismus?
Es handelt sich um eine Bewegung vom Beginn des 20. Jahrhunderts, die die Farbe in hohem Maße befreit. Die Künstler bevorzugen reine Farbtöne, ausdrucksstarke Kontraste und eine Malweise, die intensiver ist als streng realistisch.
Warum spricht man von Fauvisten?
Der Name geht auf eine beißende Kritik beim Herbstsalon von 1905 zurück. Die als wild empfundenen Farben sorgten für einen Skandal – doch der Begriff blieb. Manchmal wird eben aus einer spitzen Bemerkung ein kunstgeschichtliches Etikett.
Warum nimmt Matisse eine zentrale Stellung im Fauvismus ein?
Weil er der Bewegung ihre berühmtesten Werke und eine sehr klare Vision gibt: Farbe kann den Raum strukturieren, Formen vereinfachen und visuelle Freude erzeugen, ohne das Grau um Erlaubnis zu fragen.
Welche Rolle spielt André Derain?
Derain steigert die Landschaften zu einer beinahe elektrischen Intensität, vor allem in Collioure und London. Seine Farben verwandeln vertraute Orte in weitaus weniger gesittete visuelle Erlebnisse.
Ist der Fauvismus dem Postimpressionismus nahe?
Ja, er erweitert bestimmte Freiheiten von Van Gogh, Gauguin, Cézanne oder Signac, doch er treibt die Farbe in einen unmittelbareren, direkteren und eigenständigeren Ausdruck.
Welches Fauve-Gemälde für einen Raum wählen?
Für eine sonnige Energie schauen Sie sich Matisse oder Derain an. Für eine leichtere Atmosphäre funktioniert Dufy sehr gut. Für eine ruhigere, aber dennoch farbenfrohe Präsenz hat Marquet den Raum oft im Griff.
Sind Lohfarben schwer zu integrieren?
Nicht unbedingt. Sie wirken hervorragend vor schlichten Wänden, in Kombination mit Holz, Weiß, Schwarz oder natürlichen Tönen. Man muss dem Bild einfach etwas die Führung überlassen.
Warum gefällt der Fauvismus immer noch so sehr?
Weil es sofort ein Gefühl von Freiheit vermittelt. Man braucht keine Anleitung, um die Kraft der Farben zu spüren; sie kommen, sie setzen sich fest, und sie wissen genau, warum sie da sind.
Fauvismus: Farbe ohne Erlaubnis
Diese Top 100 Fauve vereint Werke, in denen die Farbe ganz klar das Kommando übernimmt. Man kommt wegen Matisse und Derain und bleibt wegen diesem Gefühl von freier, sonnenheller, entschiedener Malerei. Die Wand ihrerseits tut so, als wäre sie überrascht – doch man sieht ihr an, dass sie längst darauf gewartet hat.
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