Top 100 - Romantik
Romantik: 100 berühmte Gemälde, auf denen das Erhabene spricht
Delacroix, Géricault, Friedrich, Turner, Goya und ihre Zeitgenossen brachten Revolution, Sturm, Träume und Schwindel in die Malerei.
Die Romantik fügt nicht nur ein paar Wolken in den Horizont um, sie verwandelt die Malerei in Erfahrung: Zeitgeschichte, immense Landschaften, Literatur, Albträume und politische Leidenschaften werden zu sichtbaren Kräften Diese hundert Werke folgen dieser Revolution des Blicks vom Ende des 18. bis zum 19. Jahrhundert.
Im Dialog mit revolutionären und industriellen Umwälzungen geboren, verweigert die Romantik aufgeräumte EmotionenSie durchquert Europa und Amerika, vom historischen Drama bis zu Landschaften des Erhabenen, reicht dann bis in den Präraffaelitismus, die Symbolik und große nationale Visionen.
Hundert Gemälde, auf denen die Welt endlich über den Rahmen läuft
Die Romantik wird gegen die allzu weisen Rahmen des Klassizismus und der triumphalen Vernunft geboren, er will Schwung, Nacht, Einsamkeit, Erhabenes, Geschichte, Irrationales, Natur, die den Menschen übertrifft und Emotion, die sich nicht für das Bestehen entschuldigt Maler suchen nicht mehr nur die Balance: Sie wollen Erfahrung Eine revolutionäre Welle, ein Berg oder eine Menge wird fähig, einen Raum besser zu erschüttern als eine sehr gut gekommene Rede.
Die Romantik begnügt sich nicht damit, ein Schiffswrack, einen Berg oder eine Revolution darzustellen: Sie sucht den Moment, in dem der Zuschauer sie physisch spürt, die Wellen steigen, die Wolken öffnen sich und die Helden entdecken, dass die Komposition einen komplizierten Tag geplant hatte.Wechseln Sie zu Bildern
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Delacroix, Géricault, Friedrich, Goya, Turner und Constable eröffneten mit den Gemälden, die zu den Gesichtern der Bewegung geworden waren.
#001
Freiheit, die das Volk führt
Delacroix malte die Julitage 1830, die Karl X. stürzten, während er der dreifarbigen Flagge eine allegorische Figur verliehDie Freiheit schreitet unter Arbeitern, Studenten und Toten der Barrikade voran; die wirkliche Geschichte und das politische Symbol bewegen sich hier in die gleiche Richtung.
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#002
Das Floß der Medusa
Géricault verwandelt den tatsächlichen Untergang der Fregatte Méduse in einen immensen Vorwurf gegen die Inkompetenz der wiederhergestellten Macht. Nachdem er Überlebende befragt und Leichen im Leichenschauhaus untersucht hat, wählt er den Moment, in dem ein Schiff am Horizont erscheint, gerade weit genug entfernt, damit die Hoffnung grausam bleiben kann.
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#003
Der Reisende denkt über ein Wolkenmeer nach
Dieser um 1818 gemalte Reisende dominiert von hinten gesehen eine aus mehreren Fundorten in Sachsen und Böhmen zusammengesetzte Landschaft, Friedrich verbirgt sein Gesicht, damit der Betrachter seinen Schwindel teilt; der Berg wird weniger Ziel als eine schweigend gestellte Frage.
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#004
3. Mai 1808 in Madrid
1814 gedachte Goya der Hinrichtung der Madrilenen, die sich gegen die napoleonische Besatzung erhoben hatten, die Laterne beleuchtet das weiße Hemd des Verurteilten und lässt die Soldaten gesichtslos zurück, wodurch die Historienmalerei in ein Zeugnis gegen die Mechanismen der Gewalt verwandelt wird.
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#005
Die letzte Reise des Kühnen
Turner stellt das alte Kriegsschiff Téméraire dar, das 1838 von einem kleinen modernen Dampfer zum Abriss geschleppt wurde. Der Sonnenuntergang gibt dem Gebäude einen herrlichen Abschied, während der schwarze Schlepper ein viel weniger sentimentales Industriezeitalter ankündigt.
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#006
Der Heuwagen
Constable stellte diese Szene aus dem Stour Valley 1821 in der Nähe der Familienmühle in Flatford aus, Der Karren überquert einen gewöhnlichen Fluss, aber der mit Leidenschaft untersuchte Himmel und die Details der ländlichen Arbeit verleihen der englischen Landschaft die Würde, die bisher großen Geschichten vorbehalten war.
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#007
Der Albtraum
1782 präsentierte Füssli diesen von einem Inkubus zerquetschten Schläfer, während hinter dem Vorhang ein Pferdekopf erschienDas Gemälde mischt Lust, Angst und nächtliche Folklore mit immensem öffentlichen Erfolg; der romantische Schlaf hatte gerade jede Chance auf Erholung verloren.
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#008
Der große Rote Drache und die in die Sonne gekleidete Frau
Blake malte diese Vision aus der Offenbarung für seinen Gönner Thomas Butts um 1805, Der rote Drache steht über der von Sonne umgebenen Frau und verdichtet biblische Prophezeiung, monumentale Anatomie und persönliche Vorstellungskraft zu einem ebenso präzisen wie halluzinierten Bild.
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#009
Dante und Virgil
Delacroix' erste große Leinwand, die im Salon von 1822 präsentiert wird, zeigt Dante und Virgil, wie sie den Styx unter den Verdammten überqueren Die am Boot hängenden Leichen, der Wind und die farbenfrohen Reflexionen kündigen eine Romantik an, die den Sturm gutem akademischen Verhalten vorzieht.
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#010
Saturn verschlingt eines seiner Kinder
Goya malte Saturn zwischen 1819 und 1823 direkt an die Wand seines Hauses, der Quinta del Sordo. Später auf Leinwand übertragen, verwandelt dieses Bild der Schwarzen Gemälde den Mythos vom Gott, der seine Kinder verschlingt, in eine rohe Vision von Alter, Macht und Angst.
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#011
Schneesturm auf See
Turner stellte dieses Schiff 1842 in einem Schneesturm gefangen aus und behauptete, den am Mast befestigten Sturm selbst beobachtet zu haben, eine Geschichte, die wahrscheinlich ausgeschmückt ist Dampf, Wasser und Wind kreisen um ein fast abstraktes Zentrum, als hätte das Meer das Gestrüpp erfasst.
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#012
Der Mönch am Meer
1810 stellte Friedrich einen winzigen Mönch mit Blick auf ein fast leeres Meer und Himmel aus, nachdem er die ursprünglich geplanten Boote entfernt hatteDiese Radikalität disorientiert seine Zeitgenossen und macht die Landschaft zu einem metaphysischen Erlebnis, bei dem der Horizont keine Gebrauchsanweisung bietet.
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#013
Der letzte Tag von Pompeji
An dieser gewaltigen, 1833 triumphierend präsentierten Evokation des Vesuvausbruchs im Jahr 79 arbeitete Briullov mehrere Jahre langDie Einwohner von Pompeji flohen unter rot-weißem Licht; die Archäologie wird zum Schauspiel, aber Panik bewahrt die große menschliche Vielfalt.
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#014
Das Sklavenschiff
Turner reagierte 1840 auf den Skandal um das Sklavenschiff Zong, dessen Besatzung Gefangene ins Meer geworfen hatte, um eine Versicherung zu fordernDie blutige Sonne und die in den Wellen sichtbaren Gliedmaßen verleihen dem erhabenen Seemann eine moralische Dimension, die Schönheit nicht beruhigt.
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#015
Das weiße Pferd
1819 weihte Le Cheval blanc Constables Serie großer Gemälde ein, die dem Fluss Stour gewidmet warenEin Lastkahn transportiert das Tier vor die bekannten Bäume und Gebäude seiner Kindheit; die Landschaft wird zur persönlichen Erinnerung und Beobachtung der Arbeit.
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#016
Die Abtei in einem Eichenwald
Diese zerstörte Abtei wurde 1810 mit Le Moine am Meer ausgestellt und veranstaltet einen Trauerzug zwischen den kahlen Eichen. Friedrich stellt mehrere echte Motive zusammen, um eine Meditation über Tod, Glauben und Zivilisationen zu entwickeln, die die Vegetation am Ende immer übernimmt.
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#017
Die Hinrichtung von Lady Jane Grey
Delaroche malte die ehemalige Königin von England 1833, als sie mit verbundenen Augen nach dem Block blickteDie Details von Samt, Stroh und Stein geben dem Drama Tudor theatralische Nähe; das Publikum weint, bevor es überhaupt jedes historische Detail überprüft.
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#018
Der Tod von Sardanapalus
1827 stellte Delacroix den letzten assyrischen König auf seinem Bett liegend aus, während auf seinen Befehl hin Diener, Pferde und Schätze massakriert wurden, von Byron inspiriert, skandalisiert die rot-diagonale Komposition mit ihrem gewalttätigen Luxus und ihrer Weigerung, die Moral in den Mittelpunkt zu stellen.
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#019
Offizier der berittenen Jäger der kaiserlichen Garde
Géricault präsentierte im Salon von 1812 diesen Offizier, der in Richtung Schlacht startete, den ersten großen Erfolg seiner Karriere. Das tanzende Pferd, der Rauch und die Aufwärtsbewegung feiern noch immer den kaiserlichen Schwung; Zwei Jahre später erzählte sein verwundeter Kürassier bereits vom Niedergang.
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#020
Das Herz der Anden
Church enthüllte diesen Panoramablick 1859 inspiriert von seinen Reisen in Kolumbien und Ecuador in einem fast filmischen Rahmen Das Publikum zahlt dafür, ihn mit einem Fernglas zu bewundern; die Leinwand verspricht, einen Kontinent zu enthalten, ein Ehrgeiz, der so romantisch wie diskret kommerziell ist.
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#021
Regen, Dampf und Geschwindigkeit
Der 1844 gemalte Zug der Great Western Railway erscheint im Regen auf der Maidenhead Bridge Turner konfrontiert Industriedampf und natürliche Atmosphäre, ohne sich zwischen Faszination und Sorge zu entscheiden; selbst der auf der Strecke laufende Hase scheint über das Urteil zu zögern.
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#022
Kathedrale von Salisbury von den Wiesen aus gesehen
Constable vollendete diese dramatische Ansicht von Salisbury 1831, als seine Freundschaft mit Bischof John Fisher und politische Debatten seine Stimmung verdunkeltenDer Regenbogen verspricht eine Lichtung, aber der stürmische Himmel hält die gesamte Leinwand unter Spannung.
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#023
Frauen von Algier in ihrer Wohnung
Delacroix besuchte 1832 Algier und verschaffte sich ausnahmsweise Zugang zu einem weiblichen Interieur, von dem er Skizzen und Erinnerungen aufbewahrte, 1834 gemalt, verbindet die Szene Beobachtung und Werkstattrekonstruktion; ihre sinnliche Ruhe muss auch im Rahmen des französischen Kolonialblicks gelesen werden.
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#024
Das Eismeer
Friedrich malte um 1823-1824 ein Schiff, das von wie Architektur errichteten Eisflecken zerquetscht wurdeInspiriert von Geschichten von Polarexpeditionen verwandelt das Werk menschliches Versagen in ein Naturdenkmal, in dem die Landschaft eindeutig die Konfrontation gewinnt.
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#025
Szenen aus den Scio-Massakern
Im Jahr 1824 entlarvte Delacroix die griechischen Zivilisten, die Opfer der osmanischen Massaker in Chios wurden, ein Ereignis, das die europäische Meinung verärgerte. Er lehnt den Zentralhelden ab und verteilt das Leid über die gesamte Leinwand, sodass die leuchtende Landschaft vor der unangenehmen Aufgabe steht, auf eine Katastrophe zu stoßen.
Siehe das Gemälde →Aivazovsky, Church, Bierstadt, Cole, Hayez und die europäischen Schulen vergrößern die Landschaft und verwandeln die Geschichte in ein sensibles Erlebnis.
#026
Staffa, Fingalshöhle
Turner besuchte 1831 auf einer schwierigen Reise nach Schottland die Fingal Cave auf Staffa Island, die Leinwand verwandelt Basalt, Dampf und raue See in eine musikalische Erscheinung, genährt von der romantischen Berühmtheit des Ortes und der bewussten Ungenauigkeit der Atmosphäre.
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#027
Der Brand des House of Lords and Commons, 16. Oktober 1834
Turner war 1834 Zeuge des Abbrennens des Parlaments vom Ufer aus und fertigte sofort beobachtende Aquarelle an, auf der letzten Leinwand spiegelt sich das Feuer auf der Themse und verschlingt die Architektur, was London ein schreckliches Schauspiel bietet, dessen Zeuge die Menge nicht anders kann als zu sein.
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#028
Kreidefelsen auf der Insel Rügen
Diese Ansicht von Rügen malte Friedrich um 1818 nach den Flitterwochen mit Caroline BommerDie weißen Klippen rahmen drei über der Leere geneigte Figuren ein; die eheliche Liebe nutzt die Landschaft aus, der Abgrund behält aber höflich seinen Platz im Gespräch.
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#029
Niagara
Church führte Niagara 1857 nach zahlreichen Studien vor Ort ein und wählte einen Standpunkt, der fast jeden menschlichen Bezug entfernte, Der Betrachter befindet sich am Rande des Falls, vor Wasser, das mit einer Präzision bemalt ist, die es schwierig macht, Schwindel zu delegieren.
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#030
Der Kuss
Im Jahr 1859 malte Hayez zwei sich küssende Liebende in mittelalterlicher Umgebung, zu einer Zeit, als Italien um seine Vereinigung kämpfteDas historische Kostüm verbirgt eine patriotische Allegorie; der auf der Stufe platzierte Fuß deutet darauf hin, dass der Liebhaber bald die Bühne verlassen muss.
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#031
Der Lauf des Imperiums: Zerstörung
Im vierten Teil seiner zwischen 1833 und 1836 gemalten Serie The Course of Empire zerstört Cole die in früheren Folgen erbaute opulente StadtBrände, Plünderungen und eingestürzte Brücken verleihen der Landschaftsmalerei die unerbittliche Funktion warnender Nationen.
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#032
Der große Tag des Zorns Gottes
John Martin malte diese Vision des Jüngsten Gerichts zwischen 1851 und 1853 für eine Trilogie, die für die breite Öffentlichkeit bestimmt war Winzige Menschenmengen werden von immensen Abgründen und Blitzen mitgerissen; die Apokalypse wird zu einem Panorama, mit mehr Spezialeffekten als Notausgängen.
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#033
Das Tepidarium
1853 stellte Chassériau diese Frauen im warmen Bad von Pompeji ausruhen aus, die Antike dient als Rahmen für eine sinnliche Untersuchung von Körpern, während Fresken, Stoffe und Dampf seinen Geschmack für die Farbe von Delacroix ebenso offenbaren wie für die Linie von Ingres.
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#034
Bonaparte besucht die Pestopfer von Jaffa
Large malte 1804 Bonaparte berührt einen Kranken während des Ägyptenfeldzugs, aus einer durch Propaganda transformierten EpisodeDie Geste nimmt Anleihen bei den wunderwirkenden Königen und versucht, die militärische Verantwortung für die Gesundheitskatastrophe auszulöschen; das Heldenbild funktioniert hier mit Hochdruck.
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#035
Atala am Grab
1808 stellte Girodet die Beerdigung von Atala, der christlichen Heldin von Chateaubriands Roman, ausDas Mondlicht, der weiße Körper und die beibehaltenen Gesten verwandeln die literarische Szene in eine Elegie, an der Grenze von Neoklassizismus und aufkommender Romantik.
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#036
Dante und Virgil treffen in der Unterwelt auf die Schatten von Francesca da Rimini und Paolo Malatesta
Scheffer malte 1855 das Liebespaar Francesca und Paolo, das in den von Dante beschriebenen Kreis der Lustvollen aufgenommen wurde. Virgil und der Dichter beobachten sie im Schatten, während die verschlungenen Körper zum romantischen Bild einer Liebe werden, die verurteilt, aber nicht zu trennen ist.
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#037
Die Große Odaliske
1814 fügte Ingres seiner Odaliske drei Wirbel an die Rückseite an, um eine Linie zu verlängern, die er für schöner hielt als die genaue AnatomieDie Akt, Stoffe und orientalisierenden Accessoires erfinden anderswo eine Werkstatt und eröffnen eine lange Debatte zwischen formaler Perfektion und kolonialer Fantasie.
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#038
Falkenjagd in Algerien: das Heilmittel
Fromentin malte diese Algerienjagd nach mehreren Reisen nach Nordafrika in den 1840 er und 1850 er Jahren Reiter, Falken und Staub machen eine glänzende Aktion aus, die Szene gehört aber auch zum französischen Aufbau eines malerischen Orients zur Zeit der Kolonisation.
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#039
Porträt von Sarah Siddons
Lawrence malte um 1804 die Schauspielerin Sarah Siddons, die bereits zur Legende der britischen Szene geworden warDraperien, Himmel und monumentale Pose verleihen ihrem Porträt die Größenordnung einer tragischen Heldin, als hätte sich der Vorhang des Theaters in der Landschaft bewegt.
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#040
Blick auf das Nordkap (Norwegen)
Balke besuchte 1832 das Nordkap und griff dieses Motiv dann jahrzehntelang auf, seine dunklen Pinselstriche und weiten Lichter reduzieren die norwegische Küste auf wenige Elementarkräfte, wodurch die Landschaft eine fast abstrakte Moderne erhält.
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#041
Proserpina
Rossetti malt mehrere Versionen von Proserpina und verleiht der Göttin die Züge von Jane MorrisDie offene Granate erinnert an seine erzwungene Rückkehr in die Unterwelt; der schmale Korridor und das kalte Licht verwandeln den Mythos in ein Porträt gefangenen Verlangens.
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#042
Ophelia
Millais malt zunächst den Hogsmill River mit botanischer Präzision, dann Elizabeth Siddal in einer Badewanne, die von Lampen erhitzt wird, die eines Tages ausgehen, ohne dass er es bemerkt Die Blumen greifen die Symbole Shakespeares auf und machen Ophelias Ertrinken so schön wie unangenehm.
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#043
Der Sündenbock
Hunt ging 1854 in die Nähe des Toten Meeres, um die Ziege zu malen, die symbolisch mit den Fehlern der Menschen in Levitikus beladen war. Die salzige und wüstenhafte Landschaft wird zu einer physischen und spirituellen Tortur; Das Einzelgänger trägt viel mehr als sein eigenes Gewicht.
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#044
Die Dame von Shalott
Waterhouse malte Tennysons Heldin 1888, als sie ihren Turm verließ, um sich Camelot und ihrem tödlichen Schicksal anzuschließenDie lose Kette, Kerzen und Wandteppiche erzählen die Geschichte, wie es vor ihrer Ankunft weitergeht; die Romantik mag Abgänge, deren schlimmes Ende sie bereits kennt.
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#045
Der Grand Canyon des Yellowstone
Moran malte 1872 den Yellowstone Canyon auf der Grundlage von Studien, die von der Hayden-Expedition berichtet wurden, Die monumentale Leinwand trug dazu bei, den Kongress davon zu überzeugen, die Stätte zu schützen, und verwandelte die amerikanische Landschaft in ein politisches Argument für den ersten Nationalpark.
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#046
Herbst auf dem Hudson River
1860 präsentierte Cropsey ein Hudson Valley-Scheinfeuer mit dem Herbst, eine Saison, die er als amerikanische Spezialität vor der britischen Öffentlichkeit verteidigtePanoramische Präzision und intensive Farben machen die Landschaft zu einer Erklärung nationaler Identität.
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#047
Das Pazifikkönigreich
Hicks malt mehr als sechzig Versionen des Pazifikreichs, inspiriert von einer Prophezeiung Jesajas Versöhnte Kinder und Tiere nehmen den Vordergrund ein, während William Penn sich in der Ferne mit den Lenapes beschäftigt; das Quäkerideal dialogiert damit mit einer viel weniger friedlichen Kolonialgeschichte.
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#048
Aufladen in Somosierra
Michalaulowski übernimmt die Führung der polnischen Kavallerie am Somosierra-Pass, ein napoleonischer Sieg von 1808, der zum nationalen Mythos geworden istDie Pferde und Soldaten verschmelzen mit dem Rauch und der Geschwindigkeit und begünstigen die Dynamik der Erinnerung gegenüber der Lesbarkeit eines Militärberichts.
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#049
Stainczyk
Matejko malte den Narren Stanishczyk 1862 nach der Ankündigung des Verlustes Smolensks allein, während eine Partei in benachbarten Räumen weitergingDas ernste Gesicht verwandelt die Comicfigur in das politische Bewusstsein Polens, isoliert inmitten der offiziellen Unachtsamkeit.
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#050
Der Tod von Barbara Radziwilawlau
Simmler malte 1860 die letzten Momente von Barbara Radziwilawlau, geliebte Frau von König Sigismund II. AugustusDie Szene verbindet Privatdrama und polnisches Nationalgedächtnis, mit einem Souverän, der machtlos ist angesichts eines Todes, über den sein Rang nicht verhandeln kann.
Siehe das Gemälde →Füssli, Blake, Scheffer, die Präraffaeliten und die Maler der Phantasie verleihen Gedichten, Albträumen und Legenden Substanz.
#051
Gerechtigkeit und göttliche Rache verfolgen Verbrechen
Prud'hon stellte diese für einen Raum in Auftrag gegebene Allegorie 1808 im Strafgericht des Palais de Justice ausDas Verbrechen flieht mit seinem Opfer, während Gerechtigkeit und Rache ihn in der Nacht angreifen; die Justizmoral profitiert hier von einer bemerkenswert dramatischen Beleuchtung.
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#052
Imaginäre Ansicht der zerstörten Großen Galerie des Louvre
Hubert Robert stellte sich 1796 die Grande Galerie du Louvre zu himmeloffenen Ruinen reduziert vor, während er sich wirklich an der Organisation des Museums beteiligte, malte er auch dessen zukünftiges Verschwinden; die junge Institution erhielt damit ihre erste Erinnerung, bevor sie ihre Arbeit überhaupt beendet hatte.
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#053
Die Römer der Dekadenz
1847 stellte Couture dieses gigantische, von Juvenal inspirierte römische Fest aus, bei dem Trunkenheit das Zentrum einnimmt, während Philosophen Dekadenz beobachtenDas antike Thema zielt tatsächlich auf die zeitgenössische französische Gesellschaft ab, kultiviert genug, um Vorwürfe zu erkennen, und weltlich genug, um die Einrichtung zu bewundern.
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#054
Die Enigma
Doré malte Die Enigma nach der französischen Niederlage von 1870 und der Pariser Kommune, mitten in den Ruinen scheinen eine Sphinx und eine geflügelte Gestalt den Sinn der Katastrophe in Frage zu stellen; die Allegorie verweigert leichten Trost und lässt die Stadt mit ihren Trümmern antworten.
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#055
Ödipus und die Sphinx
Moreau stellte Ödipus 1864 gegenüber der Sphinx aus und knüpfte damit wieder an die große Historienmalerei an, zu einer Zeit, als sie bedroht schienDas Monster, das sich am Körper des Helden festklammert, verwandelt das antike Rätsel in ein physisches, psychisches und vielleicht erotisches Duell.
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#056
Toteninsel
Böcklin malte zwischen 1880 und 1886 fünf Versionen der Toteninsel, einem Auftrag folgend, der ein träumfreundliches Bild anforderteDas Boot, der Sarg und die Zypressen führen in Richtung stiller Architektur; der Ort existiert nicht, aber er ist in der europäischen Vorstellung viel gereist.
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#057
Umfrage Verso
1872 stellte Gérôme einen Gladiator aus, der auf das Urteil einer Menschenmenge wartete, die den Daumen zum Boden drehte. Das Bild hatte einen nachhaltigen Einfluss auf das antike Kino, auch wenn die historische Bedeutung der Geste weiterhin umstritten ist; Die Nachwelt mag manchmal spektakuläre Details, bevor sie Fußnoten liest.
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#058
Die Palastwache
Ende des 19. Jahrhunderts malte Deutsch diese reich gekleidete Wache vor einer monumentalen Tür, basierend auf Studien und aus Kairo mitgebrachten Gegenständen Virtuose Präzision konstruiert einen für den europäischen Markt bestimmten Stillorient und muss in den kolonialen Kontext dieser Ansicht gestellt werden.
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#059
Satire auf romantischen Selbstmord
Um 1839 karikierte Alenza die Mode des romantischen Selbstmords, indem sie einen dünnen Schriftsteller zeigte, der sich unter melodramatischen Porträts auf den Tod vorbereitete Schlechte Gegenstände und exzessive Posen bringen große literarische Verzweiflung zurück in die viel weniger glorreichen Dimensionen eines unordentlichen Schlafzimmers.
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#060
Porträt von Amalia de Llano
Madrazo malte 1853 die Gräfin von Vilches, eine brillante Figur der Madrider Gesellschaft und Schriftstellerin, Ihr blaues Kleid, ihr geschlossener Fächer und ihre entspannte Pose erneuern das spanische Adelsporträt mit einer Eleganz, die intimer als zeremonieller Natur ist.
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#061
Verwundeter Kürassier verlässt das Feuer
Auf dem Salon von 1814 antwortete Géricault seinem siegreichen Offizier von 1812 mit einem verwundeten Kürassier, der das Schlachtfeld verließ. Die Bewegung sinkt, das Pferd zögert und das Imperium zieht sich zurück; Die politische Geschichte lässt sich direkt am Hang ablesen.
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#062
Kreuz im Berg
Friedrich stellte dieses Altarbild 1808 für eine Privatkapelle aus, wo auf einem von der untergehenden Sonne beleuchteten Berg ein Kreuz steht. Die Landschaft ersetzt fast vollständig die biblische Szene und löst einen Streit über die Grenzen der religiösen Malerei aus.
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#063
Der Hexensabbat
Goya malte diese Hexenversammlung unter dem Vorsitz einer großen Ziege Ende der 1790 er Jahre, beauftragt für das Landhaus der Herzöge von Osuna, vermischt die Szene populären Aberglauben, Satire und kindlichen Terror, ohne zu spezifizieren, wer von den dreien den Tanz leitet.
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#064
Dedham Vale
Constable malte das Dedham Valley 1802 aus einem Blickwinkel, der mit seiner Kindheit in Suffolk verbunden war. Das Werk steht immer noch der Panoramatradition nahe und bekräftigt bereits, dass vertraute Orte und tägliche Arbeit historische Emotionen in sich tragen können.
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#065
Der Geist eines Flohs
Um 1819 machte Blake diese kleine Erscheinung, die der Astrologe John Varley erzählte, der ihn ermutigte, seine Visionen zu zeichnen. Das schuppige Wesen überquert die Bühne wie das Gespenst eines menschlichen Charakters; Sogar der Floh erhält bei Blake eine persönliche Mythologie.
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#066
Die Vertreibung aus dem Garten Eden
Cole malte Adam und Eva 1828 von einem leuchtenden Paradies in eine Welt aus Felsen und Stürmen getriebenDie winzige menschliche Figur lässt die Landschaft mit sehr amerikanischer Beredsamkeit von der Verwerfung, dem Verlust und dem Eintritt in die Geschichte erzählen.
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#067
Edwards Kinder
1830 malte Delaroche die im Tower of London eingesperrten jungen Prinzen, die angeblich von Richard III. Die dunkle Tür, der besorgte Hund und die nahen Gesichter konzentrieren die Spannung vor dem Ereignis, eine Formel, die den Erfolg seines historischen Gemäldes ausmachen wird.
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#068
Sizilianische Vesper
Hayez greift den sizilianischen Aufstand von 1282 als patriotisches Subjekt im Risorgimento Italien auf Mittelalterliche Kostüme, Empörung und theatralische Gesten verwandeln eine antike Episode in einen zeitgenössischen Appell gegen Fremdherrschaft.
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#069
Die Cotopaxi
Church malte Cotopaxi, der 1862 hinter einer ecuadorianischen Ebene ausbricht, die von einem Wildbach durchzogen ist. Der Vulkan kombiniert Reisebeobachtung, Geologie und biblische Sicht; Die Sonne durchdringt schließlich den Rauch, weil selbst die amerikanische Apokalypse einen leuchtenden Ausgang zu schätzen weiß.
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#070
Das Fest von Balthazar
Im Jahr 1821 stellte John Martin diese immense biblische Szene aus, in der die mysteriöse Inschrift während des Balthazar-Festes erscheint. Die Architektur zerquetscht die Figuren und die Lichteffekte verwandeln die Prophezeiung in ein beliebtes Spektakel, das die großen Kinosäle vorwegnimmt.
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#071
Esther schmückt sich, um König Ahasveros vorgestellt zu werden
Chassériau malte Esther 1841 vorbereitet von ihren Dienern vor ihrer Präsentation vor König Ahasveros. Das biblische Thema wird zu einem Ritual der Schönheit und des Wartens, bei dem die von Ingres gelernte Linie bereits durch den Kontakt mit romantischer Farbe erwärmt wird.
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#072
Napoleon auf dem Schlachtfeld von Eylau
Gros stellte Napoleon 1808 nach einer der blutigsten Schlachten des Imperiums bei einem Besuch auf dem Eylau-Feld ausDer Kaiser wendet sich an verwundete Feinde, ein offizielles Bild des Mitgefühls, das aufgebaut wurde, um auf den Schock echter Verluste zu reagieren.
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#073
Souliot Frauen
Scheffer malte 1827 die Frauen von Souli, die sich nach griechischer patriotischer Darstellung lieber mit ihren Kindern von einer Klippe stürzen als gefangen genommen zu werden Der Kreis am Rande der Leere verwandelt das kollektive Opfer in ein romantisches Emblem der Freiheit.
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#074
Das Türkische Bad
Ingres begann in den 1840 er Jahren mit Le Bain turkish und gestaltete es bis 1862 um, als er über achtzig Jahre alt war, er vereint Akte, die seinen eigenen Werken entlehnt sind, in einem imaginären kreisförmigen Harem, einem formalen Gipfel, der von allen orientalistischen Fantasien seines Jahrhunderts durchzogen ist.
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#075
Pinkie
Lawrence malte um 1794 Sarah Barrett Moulton, elf Jahre alt und von ihrer Familie Pinkie genannt, der Wind belebt Kleid, Bänder und Wolken und verleiht dem Porträt dieses Kindes eine romantische Energie, die sein vorzeitiger Tod im Nachhinein zerbrechlich macht.
Siehe das Gemälde →Von Polen bis Skandinavien, von Russland bis in die Vereinigten Staaten verändert das Erhabene das Klima, ohne den Geschmack an sehr geschäftigen Horizonten zu verlieren.
#076
Der Hochzeitszug in Hardanger
Tidemand malte die Figuren und Hans Gude die Landschaft dieses norwegischen Brautzuges im Jahr 1848. Der Fjord, die Kostüme und die Boote bilden ein ideales nationales Bild, während Norwegen seine kulturelle Identität sucht.
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#077
Beata Beatrix
Rossetti malte Beata Beatrix nach dem Tod von Elizabeth Siddal im Jahr 1862 und gab ihr die Züge von Beatrice zur Zeit ihrer Verklärung in Dante Der weiße Mohn, der rote Vogel und das hängende Licht verwandeln die persönliche Trauer in eine mystische Vision.
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#078
Christus im Elternhaus
Millais stellte die Heilige Familie 1850 in einer täglich präzise gezeigten Tischlerwerkstatt ausDreck, Werkzeug und Realismus der Körper empören vor allem Dickens; der heilige Präraffaelit war gerade durch die Hintertür eingetreten.
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#079
Das Licht der Welt
Hunt arbeitete von 1851 bis 1853 an dieser Christusfigur, die an eine mit Vegetation bewachsene Tür klopftDer Griff existiert nur auf der Innenseite, ein Detail, das das Bild zu einem Gleichnis des Bewusstseins macht und zu seiner immensen viktorianischen Popularität beiträgt.
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#080
Hylas und die Nymphen
Waterhouse malte Hylas 1896 von Nymphen vom Wasser angezogen, eine Episode von der Reise der Argonauten Die fast wiederholten Gesichter und Seerosen umgeben den jungen Mann; der Mythos wird zur Szene der Verführung, deren Ausgang der Betrachter bereits kennt.
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#081
Starrucca-Viadukt, Pennsylvania
Cropsey malte 1865 das Eisenbahnviadukt von Starrucca, eine technische Leistung, die die Landschaft Pennsylvanias durchquert Entgegen einer einfachen Opposition zwischen Natur und Industrie ist der Zug hier als neuer Akteur im amerikanischen Panorama ins Tal integriert.
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#082
Die Schlacht bei Grunwald
Im Jahr 1878 vollendete Matejko diese immense Schlacht von 1410, in der polnisch-litauische Streitkräfte den Deutschen Orden besiegten. Dutzende Episoden drängen sich um den Tod des Großmeisters; Das nationale Gedächtnis erhält eine Komposition, die so dicht ist wie ein öffentlicher Platz an einem Tag des Sieges.
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#083
Szene aus dem Massaker der Unschuldigen
Cogniet stellte 1824 eine versteckte Mutter aus, die ihr Kind auspresste, während das von Herodes angeordnete Massaker außerhalb der Kamera andauerte, indem er den spektakulären Nahkampf ablehnt, konzentriert er den ganzen biblischen Schrecken in einem Blick und einer Geste des Schweigens.
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#084
Entwicklungsprojekt der Louvre Grand Gallery
Hubert Robert schlug 1796 vor, die Grande Galerie du Louvre in einen hellen Raum zu verwandeln, der von Gewölben unterbrochen und von der Decke beleuchtet wirdDas Gemälde dokumentiert eine echte Museumsdebatte und reagiert auf seine eigene Vision der Galerie in Ruinen mit einer viel praktischeren Zukunft.
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#085
Kopenhagener Gefängnis
1831 malte Rørbye eine strenge Ansicht des Kopenhagener Gefängnisses, die mit täglicher Sorge um das goldene dänische Zeitalter beobachtet wurdeDie Wände, Fenster und seltenen Figuren verleihen der Architektur eine soziale Schwere, ohne auf große historische Dramen zurückzugreifen.
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#086
Der Falkner
Couture malt diesen mittelalterlichen Falkner im historistischen Geschmack des 19. Jahrhunderts, wenn Kostüme und Accessoires es einem ermöglichen, der Gegenwart zu entfliehen Die elegante Figur verwandelt die Jagd in ein Fantasieporträt, das mehr auf Panik als auf die Zwänge der Dressur achtet.
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#087
Christus verlässt das Prätorium
Doré stellte 1883 diese riesige Prozession aus, die Christus zeigt, wie er inmitten einer unruhigen Menschenmenge das Prätorium verlässt, bekannt für seine Illustrationen, transponiert er hier seinen Sinn für Erzählung in einen monumentalen Maßstab, in dem jede Gruppe an der Spannung des Aufbruchs nach Golgatha teilnimmt.
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#088
Die Erscheinung
Um 1876 stellte Moreau Salome gegenüber dem leuchtenden Kopf Johannes des Täufers dar, wie eine Erscheinung aufgehängtDie biblische Geschichte löst sich in Schmuck, Architektur und Farbe auf und verwandelt Reue oder Verlangen in eine fast halluzinatorische Vision.
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#089
Selbstporträt mit dem Tod, der Geige spielt
Böcklin malte sich 1872 selbst, während der Tod hinter seiner Schulter Geige spielteDer Künstler hört zu, ohne seine Arbeit zu unterbrechen; dieses Memento mori verwandelt Inspiration in ein privates Konzert, von dem der Musiker sichtlich keine Bitte um eine Erinnerung annimmt.
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#090
Der Schlangencharmer
Um 1879 malte Gérôme einen jungen Charmeur vor akribisch beschriebenen osmanischen Fliesen, basierend auf in der Werkstatt zusammengesetzten Elementen. Die Virtuosität der Oberfläche verdeckt seit langem den für das europäische Auge bestimmten konstruierten und kolonialen Charakter dieses Orients.
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#091
Harem-szene
Lewis malte leuchtende Innenräume in Kairo, bevor er diese Haremsszene in London neu zusammensetzteDie Stoffe, Holzarbeiten und ruhigen Einstellungen begünstigen die materielle Beobachtung, aber der vermeintliche Zugang zum weiblichen Raum bleibt eine orientalistische Fiktion.
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#092
Der Schreiber
Deutsch stellt einen Schreiber dar, umgeben von Gegenständen und Architektur, die während seiner Aufenthalte in Kairo mit äußerster Präzision kopiert wurdenDiese Akribie befriedigt den europäischen Geschmack für einen unbeweglichen Orient, auch wenn sich das heutige Ägypten unter imperialem Druck rapide verändert.
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#093
Griechenland auf den Ruinen von Missolonghi
1826 stellte Delacroix Griechenland in Person als weiß gekleidete Frau aus, die nach der osmanischen Belagerung auf den Ruinen von Missolonghi stand Blut, Steine und Arm des Siegers unten verwandeln die Allegorie in einen politischen Appell für die Unabhängigkeit Griechenlands.
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#094
Das Epsom Derby
Géricault entdeckte während seines Aufenthalts in London den englischen Rennsport und malte 1821 Pferde, die nach moderner Fotografie im unmöglichen Galopp zu Wasser gelassen wurden. Der anatomische Fehler spielt keine Rolle als der horizontale Schwung, der der Geschwindigkeit eine sofort lesbare Form verleiht.
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#095
Zwei Männer, die über den Mond nachdenken
Friedrich malte um 1819 zwei von hinten gesehene Männer vor einem zunehmenden Mond, vermutlich im Rahmen der politischen Überwachung nach den Karlsbader Dekreten, ihre alte Tracht signalisiert vielleicht liberale Sympathie; das Gespräch bleibt geheim, aber die Landschaft hört zu.
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#096
Der Hund
Der Hund gehört zu den Schwarzen Gemälden, die Goya zwischen 1819 und 1823 an den Wänden seines Hauses anfertigte. Hinter einem riesigen und leeren Hang taucht ein kleiner Kopf auf; Diese radikale Ökonomie verwandelt das Tier in ein Bild der Einsamkeit, des Wartens oder des Verschwindens.
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#097
Bootsgebäude in der Nähe von Flatford Mill
Constable malte 1815 den Bau eines Lastkahns in der Nähe der Flatford-Mühle, einem mit seiner Familie verbundenen Unternehmen. Die vor Ort beobachteten Werkzeuge, Hölzer und Ufer erzählen von einer bearbeiteten Landschaft, weit entfernt von der Idee einer intakten und rein dekorativen Landschaft.
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#098
Newton
1795 stellt Blake Newton auf dem Meeresgrund sitzend dar, von Kompass und Diagramm absorbiert, bewundernd sein Genie, aber feindlich gegenüber einer Vernunft, die die Phantasie ausschließen würde, macht der Künstler den Gelehrten zu einem großartigen Helden, der in seinem eigenen Maß eingesperrt ist.
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#099
Die Reise des Lebens: Kindheit
Im ersten Teil von Die Reise des Lebens, gemalt 1842, verlässt ein Kind auf einem Boot, das von einem Engel geführt wird, eine Höhle, die Frühlingslandschaft und Blumen verkünden die Versprechen der Existenz, bevor die folgenden Episoden die Reiseroute ernsthaft erschweren.
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#100
Die Anden Ecuadors
Church vervollständigte diese Sicht auf Ecuador 1855 von seinen Reisen auf den Spuren des Naturforschers Alexander von HumboldtDie Gipfel, das Tal und die botanischen Details bilden eine Natur, die sowohl wissenschaftlich als auch spirituell ist, weit genug, um die Klassifizierung abzuschließen, ohne den Vorhang zu senken.
Siehe das Gemälde →Was die Werke verraten
Hundert Gemälde, mehrere Länder und eine Emotion ohne Kleinformat
Romantik ist weder eine einzigartige Palette noch eine Ansammlung von Charakteren, die den Regen betrachten Sie vereint politische Freiheit, spirituelle Landschaft, Katastrophe, Literatur und Erinnerung durch das gleiche Vertrauen in die Kraft der Erfahrung.
Die Geschichte wird präsent
Floß, Freiheit und Drei Mai verweigern die bequeme Distanz: Die Historienmalerei betrachtet nun die Wunden ihrer eigenen Zeit.
Die Landschaft denkt
Bei Friedrich, Turner oder Constable dienen Himmel und Erde nicht mehr als Hintergrund; sie tragen Zweifel, Hoffnung und manchmal auch das Wesen des Dialogs.
Farbe schlägt Partei
Delacroix und Turner nutzen Kontrast, Material und Licht, um Emotionen zu schüren, bevor der Zuschauer den Titel überhaupt zu Ende gelesen hat.
Die Welt dehnt sich aus
Die Hudson River School, die Aivazovsky und die Northern Schools verlegen das Erhabene in neue Gebiete, jedes mit seiner eigenen Geographie und seinen eigenen Mythen.
Chronologie einer europäischen und globalen Emotion
Fünf Termine, an denen die Vernunft etwas an Boden verliert
Traum, Verlangen und Angst betreten das Gemälde mit einer Kreatur, die dort sitzt, wo niemand sie eingeladen hat.
Der 3. Mai verwandelt Madrids Hinrichtung in ein modernes Bild politischer Gewalt ohne Parry-Heldentum.
Géricault untersucht, untersucht Leichen und monumentalisiert einen zeitgenössischen Skandal; Die nationale Tragödie besetzt den Salon in sehr großem Format.
Delacroix mischt Allegorie und echten Aufstand in einer Komposition, in der Farbe, Rauch und Menschenmengen gemeinsam voranschreiten.
Regen, Dampf und Geschwindigkeit verwandeln die Bahn in ein atmosphärisches Phänomen; die Moderne kommt schnell und mit fragwürdigem Wetter.
Romantik in der Tiefe
Warum spricht die Romantik so laut ins Auge?
Die Romantik wird gegen die allzu weisen Rahmen des Klassizismus und der triumphalen Vernunft geboren, er will Schwung, Nacht, Einsamkeit, Erhabenes, Geschichte, Irrationales, Natur, die den Menschen übertrifft und Emotion, die sich nicht für das Bestehen entschuldigt Maler suchen nicht mehr nur die Balance: Sie wollen Erfahrung Eine revolutionäre Welle, ein Berg oder eine Menge wird fähig, einen Raum besser zu erschüttern als eine sehr gut gekommene Rede.
Eugène Delacroix verkörpert die französische Romantik in ihrer farbenfrohsten, nervösesten und politischsten Form Freiheit führt das Volk, Der Tod von Sardanapalus, Dante und Vergil oder die orientalischen Szenen verleihen Farbe dramatische KraftBei Delacroix brennen die Roten, die Gesten verkrampft, die Körper häufen sich, und die Komposition schreitet voran wie eine Menschenmenge, die nicht um Erlaubnis zum Passieren bittet.
Théodore Géricault verleiht der Bewegung mit dem Floß der Medusa einen ihrer Gründungsschocks. Das Gemälde mischt aktuelle Ereignisse, Drama, erschöpfte Körper, fragile Hoffnung und monumentale Komposition. Nichts ist dekorativ: Das Meer, die Segel, die Muskeln, die Blicke und die erhobenen Arme sprechen vom Überleben. Es ist ein Gemälde, das nicht an die Tür klopft; Sie tritt mit dem Sturm ein, der noch in ihren Haaren steckt.
Caspar David Friedrich öffnet einen ruhigeren, aber ebenso intensiven Weg Seine Reisenden, Abteien, Wolkenmeere, Friedhöfe und Klippen erzählen nicht nur die Geschichte einer Landschaft: Sie zeigen Bewusstsein in die Unendlichkeit Der Mensch wirkt klein, aber nicht nutzlos Er schaut, zweifelt, meditiert Friedrich malt diesen ganz besonderen Moment, wo wir begreifen, dass die Natur uns nicht braucht, um spektakulär zu sein, was ärgerlich, aber sehr schön ist.
Turner und Constable geben der britischen Romantik zwei verschiedene Wetterlagen auf Turner löst Form in Licht, Dampf, Feuer, Meer, Geschwindigkeit und erhabenen Katastrophen auf Constable beobachtet Wolken, Felder und Flüsse mit fast liebevoller Aufmerksamkeit, der eine sprengt die Atmosphäre, der andere atmet sie lange, in beiden Fällen hört der Himmel auf, ein polierter blauer Hintergrund zu sein: Endlich bekommt er eine echte Rolle.
Goya, Blake, Füssli, John Martin, Hayez, Chassériau, Scheffer, Doré oder die Präraffaeliten zeigen, dass Romantik keine einzige Stimmung hat Es kann politisch, visionär, fantastisch, religiös, literarisch, erotisch, moralisch, nachtaktiv oder heroisch sein Goya beobachtet Gewalt und menschlichen Wahnsinn, Blake erfindet spirituelle Welten, John Martin malt Apokalypsen, wo die Architektur eindeutig einen schlechten Tag hinter sich hat Die Vernunft behält ihren Mantel in der Nähe des Ausgangs.
Die romantische Landschaft reicht auch bis nach Amerika mit Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt, Thomas Moran und der Hudson River School Berge, Wasserfälle, Täler, Sonnenuntergänge und weite Freiflächen werden zu Theatern des Erhabenen Diese Maler zeigen nicht nur schöne Panoramen: Sie suchen eine fast spirituelle Präsenz des Territoriums Die Landschaft wird immens, und die Kulisse tut ihr Bestes, um ruhig zu bleiben.
In einer Dekoration bringt ein romantisches Gemälde Atem Delacroix gibt Feuer, Friedrich gibt tiefe Stille, Turner gibt bewegtes Licht, Constable gibt stimmungsvolle Poesie, Goya gibt kraftvolle Gravitation, Cole oder Bierstadt gibt eine grandiose ÖffnungEs ist ein Stil für Wände, die Horizonte, starke Geschichten und Emotionen lieben, die mit leiser Stimme aufgehört haben zu sprechen Selbst ein weiser Raum kann plötzlich in Richtung einer imaginären Klippe blicken.
Dieses Top vereint Werke, wo das Erhabene, Leidenschaft, Landschaft, Revolte, Fantasie, Literatur, Geschichte und Einsamkeit das Herzstück der bildlichen Romantik bilden Manche Bilder sind vorromantisch, andere spät oder nahe an Symbolik und Präraffaelitismus, aber alle teilen diesen Ehrgeiz: die menschliche Erfahrung so weit zu vergrößern, bis das Auge den Wind, den Schwindel oder die Nacht spürt Und manchmal alle drei gleichzeitig, denn Romantik macht selten gerne halbe Sachen.
Vier Lesetasten
Beobachten Sie, ohne darauf zu warten, dass der Sturm vorüberzieht
Maßstab, Licht, Standpunkt und Geschichte ermöglichen es uns, die romantische Intensität einer einfachen Ansammlung fotogener Wolken zu unterscheiden.
Messung der menschlichen Beziehung
Eine winzige Figur vor dem Meer oder eine Menschenmenge, die in einem riesigen Format gefangen ist, macht das, was über den Einzelnen hinausgeht, körperlich empfindlich.
Folge der Erscheinung
Blitz, Feuer, Mond oder Sonnenlücke offenbaren so viel inneren Zustand wie eine bestimmte Tageszeit.
Finden Sie Ihren Platz
Zurückgedreht in Friedrich, Nähe zu den Opfern in Goya oder Überhang in Cole: Die Position des Blicks lässt bereits eine Interpretation zu.
Identifizieren Sie den gewählten Moment
Vor, während oder nach der Katastrophe wählt jeder Maler die Sekunde aus, die die meiste Spannung im Bild zirkulieren lässt.
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