Barock, Klassizismus, Hell-Dunkel und Goldenes Zeitalter
Top 100 Maler des 17. Jahrhunderts
Von Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velazquez und Vermeer bis Poussin, Claude Lorrain, Artemisia Gentileschi, Frans Hals und Georges de La Tour sind hier die großen Maler, die das 17. Jahrhundert geprägt haben.
Das 17. Jahrhundert ist eines der mächtigsten Zeitalter in der Geschichte der Malerei Es erlebte die Geburt des Barock, den Triumph des Hell-Dunkel, den Aufstieg der niederländischen Genremalerei, die Erhabenheit des französischen und römischen Klassizismus, flämische Adelsporträts, raffinierte Stillleben und Landschaften, die zu Hauptthemen geworden waren.
Vor dem Gitter
Warum das 17. Jahrhundert die gesamte Malerei veränderte
Um 1600 veränderte sich die europäische Malerei Caravaggio setzt dramatisches Licht und populäre Vorbilder durch; die Carracci erfinden das große klassische Dekor neu; Rubens verleiht dem Barock eine imperiale Energie; Velazquez und Rembrandt machen die Porträtmalerei zu einem inneren Erlebnis.
Gleichzeitig erfanden die Vereinigten Provinzen einen künstlerischen Markt von unglaublichem Reichtum: Landschaften, Seestücke, Innenräume, Stillleben, Tavernenszenen, Bürgerporträts und Architekturgemälde Malerei ist nicht mehr nur religiös oder fürstlich: Sie betrachtet auch das Haus, die Stadt, den Tisch, das Meer und das tägliche Leben.
Top 1 bis 10
Die Gipfel des 17. Jahrhunderts
Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Poussin, Claude Lorrain, Van Dyck, Artemisia Gentileschi und Frans Hals konzentrieren die großen Revolutionen des Jahrhunderts: Licht, Porträt, Klassizismus, Theater und moderner Blick.
#1
Caravaggio
Es eröffnet das 17. Jahrhundert mit radikalem Hell-Dunkel, gegenwärtigen Körpern und religiöser Malerei, die zum Theater der Realität geworden ist.
Siehe die Caravaggio-Sammlung
#2
Peter Paul Rubens
Rubens verleiht dem Jahrhundert eine monumentale Energie: Mythologie, Geschichte, Diplomatie, Fleisch, Bewegung und triumphale Farbe.
Siehe die Sammlung Peter Paul Rubens#3
Rembrandt
Rembrandt verwandelt Porträt, biblische Geschichte und Selbstporträt in Meditation über Licht, Zeit und menschliches Inneres.
Siehe die Rembrandt-Sammlung
#4
Diego Velazquez
Velazquez erreicht eine unglaubliche optische Freiheit, von Hofporträts bis zu den Meninas, wo das Sehen fast zum Denken wird.
Sehen Sie sich die Diego Velazquez-Sammlung an
#5
Johannes Vermeer
Vermeer verdichtet Stille, Fensterlicht und häusliches Leben zu Bildern von geheimnisvoller Präzision.
Siehe die Sammlung Johannes Vermeer
#6
Nicolas Poussin
Poussin erzwingt eine große Erzählordnung: Komposition, alte Geschichte, mentale Landschaft und Malerei als moralische Architektur.
Siehe die Sammlung Nicolas Poussin
#7
Claude Lorrain
Claude Lorrain erfindet eine Landschaft aus goldenem Licht, in der Häfen, Ruinen und Horizonte zur Poesie des Weltraums werden.
Siehe die Sammlung Claude Lorrain
#8
Anthony van Dyck
Van Dyck verleiht dem europäischen Adelsporträt eine geschmeidige, nervöse und nachhaltig einflussreiche Eleganz.
Sehen Sie sich die Sammlung Anthony van Dyck an
#9
Artemisia Gentileschi
Artemisia führt Caravaggio zu einem dramatischen, heroischen und kraftvoll verkörperten Gemälde.
Siehe die Artemisia Gentileschi Sammlung
#10
Frans Hals
Hals bringt das Porträt mit einer schnellen Berührung, flüchtigem Lächeln und einer unmittelbaren sozialen Präsenz zum Schwingen.
Siehe die Frans Hals SammlungRänge 11 bis 20
Italien, Spanien und Frankreich der Großen Süttich
Von Carracci bis Le Brun folgt dieses Kapitel der klassischen Reform, dem Tenebrismus, der spanischen religiösen Malerei und der Geburt eines monumentalen französischen Barocks.
#11
Annibale Carracci
Annibale Carracci bereitet das klassische 17. Jahrhundert mit einer Synthese aus Natur, Antike, Farbe und großartigem Dekor vor.
Sehen Sie sich die Annibale Carracci-Sammlung an
#12
Guido Reni
Reni verkörpert ein klares, elegantes und spirituelles Ideal, zwischen klassischer Anmut und in sich geschlossenen religiösen Emotionen.
Siehe die Guido Reni Kollektion
#13
Domenichino
Domenichino bevorzugt lesbare Komposition, maßvolle Erzählung und anhaltende dramatische Intensität.
Siehe die Domenichino-Sammlung
#14
Guercino
Guercino vermischt Bewegung, Hell-Dunkel und direkte Emotionen in einem sehr ausdrucksstarken religiösen Gemälde.
Siehe die Guercino-Sammlung
#15
Jusepe de Ribera
Ribera malt Heilige, Philosophen und Märtyrer mit harschem Material, scharfem Licht und physischer Menschlichkeit.
Siehe die Sammlung Jusepe de Ribera
#16
Francisco de Zurbaran
Zurbaran verleiht Mönchen, Heiligen und Stillleben eine stille, fast skulpturale Schwerkraft.
Sehen Sie sich die Sammlung Francisco de Zurbaran an
#17
Bartolome Esteban Murillo
Murillo vereint religiöse Süße, beliebte Szenen und zartes Licht im barocken Sevilla.
Sehen Sie sich die Sammlung Bartolome Esteban Murillo an
#18
Georges de La Tour
Der Turm verwandelt die Flamme in ein Subjekt: unbewegliche Figuren, innere Nächte und stille Spiritualität.
Sehen Sie sich die Sammlung Georges de La Tour an
#19
Simon Vouet
Vouet importierte eine farbenfrohe Barockskala nach Frankreich, die die dekorative Kunst des Großen Süttichs präparierte.
Siehe die Simon Vouet Kollektion
#20
Charles Le Brun
Le Brun organisiert das Königsbild Ludwigs XIV, von der großen Historienmalerei bis zur Dekoration von Versailles.
Sehen Sie sich die Charles Le Brun-Sammlung anRänge 21 bis 30
Flandern, Rom und große barocke Kulissen
Jordaens, Snyders, Teniers, Champaigne, Rosa, Sacchi, Maratta, Cortona und Preti zeigen die Amplitude des Barock, zwischen flämischem Überfluss, dramatischer Landschaft und römischem Dekor.
#21
Jakob Jordaens
Jordaens verleiht dem flämischen Barock eine beliebte, festliche und fleischliche Kraft, die dem täglichen Leben nahe kommt.
Siehe die Jacob Jordaens-Sammlung
#22
Frans Snyders
Snyders vergrößert Wild, Märkte, Tiere und Fülle mit spektakulärer dekorativer Energie.
Sehen Sie sich die Frans Snyders-Kollektion an
#23
Jan Brueghel der Ältere
Jan Brueghel der Ältere zeichnet sich durch raffinierte Landschaften, Blumensträuße, allegorische Szenen und wertvolle Details aus.
Siehe die Sammlung Jan Brueghel der Ältere
#24
David Teniers der Jüngere
Teniers beobachtet Tavernen, Bauern und Amateurkabinette mit klarer und erzählerischer Virtuosität.
Siehe die Sammlung David Teniers der Jüngere
#25
Philippe de Champaigne
Champaigne vereint spirituelle Strenge, psychologisches Porträt und klassische Nüchternheit.
Sehen Sie sich die Sammlung Philippe de Champaigne an
#26
Salvator Rosa
Rosa verleiht der Landschaft eine wilde, philosophische und vorromantische Kraft, zwischen Felsen, Soldaten und Stürmen.
Siehe Sammlung Salvator Rosa
#27
Andrea Sacchi
Sacchi verteidigt die edle, klare und maßvolle Malerei gegen den übermäßigen Überschwang des Barock.
Siehe die Sammlung Andrea Sacchi
#28
Carlo Maratta
Maratta erweitert den römischen Klassizismus um Eleganz, religiöse Sanftmut und akademische Ausgewogenheit.
Siehe die Sammlung Carlo Maratta
#29
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona explodiert bemalte Decken, Allegorien und Architektur in einem völlig barocken Rahmen.
Sehen Sie sich die Pietro da Cortona-Kollektion an
#30
Mattia Preti
Preti vereint im gesamten Mittelmeerraum leuchtende Gewalt, dekoratives Ausmaß und religiöse Intensität.
Sehen Sie sich die Mattia Preti-Kollektion anRänge 31 bis 40
Alltag und holländisches Licht
Jan Steen, De Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius, Maes, Cuyp, Ruisdael und Hobbema machen das gewöhnliche Leben, die Landschaft und das Innere zu vollständigen Welten.
#31
Jan Steen
Steen erzählt den Alltag mit Humor, Moral, häuslicher Unordnung und erzählerischer Virtuosität.
Siehe die Jan Steen Kollektion
#32
Pieter de Hooch
De Hooch baut helle Innenräume, in denen Innenhöfe, Schwellen und Räume zur Architektur des gewöhnlichen Lebens werden.
Siehe die Sammlung Pieter de Hooch
#33
Gerard ter Borch
Ter Borch zeichnet sich durch Stoffe, zurückhaltende Gespräche und elegante Innenräume mit großer psychologischer Subtilität aus.
Sehen Sie sich die Sammlung Gerard ter Borch an
#34
Gabriel Metsu
Metsu verfeinert die häusliche Szene mit sanfter Beleuchtung, präzisen Gesten und narrativer Eleganz.
Siehe die Gabriel Metsu Sammlung
#35
Gerrit Dou
Dou treibt die feine Malerei auf ein extremes Maß an Präzision, zwischen Nische, Werkstatt, Kerze und Illusion.
Siehe die Sammlung Gerrit Dou
#36
Carel Fabritius
Fabritius erneuert Raum und Licht in einem kurzen Werk, das sich zwischen Rembrandt und Delft erstreckt.
Siehe die Carel Fabritius Sammlung
#37
Nicolaes Maes
Maes wechselt von Rembrane-Innenräumen zu eleganten Porträts mit einem ausgeprägten Gefühl häuslicher Stille.
Sehen Sie sich die Nicolaes Maes-Sammlung an
#38
Aelbert Cuyp
Cuyp taucht Reiter, Flüsse und Herden in ein goldenes Licht, das englische Sammler faszinieren wird.
Sehen Sie sich die Aelbert Cuyp-Sammlung an
#39
Jacob van Ruisdael
Ruisdael verleiht der niederländischen Landschaft eine dramatische Tiefe: immenser Himmel, Mühlen, Wälder und Wasserfälle.
Siehe die Jacob van Ruisdael-Sammlung
#40
Meinert Hobbema
Hobbema malt Wege, Mühlen und Wälder mit strukturierter Klarheit, geerbt von Ruisdael, aber gelassener.
Siehe die Meindert Hobbema KollektionRänge 41 bis 50
Landschaft, Tiere und Stillleben
Van Goyen, Ruysdael, Avercamp, Potter, Hondecoeter, Heda, Claesz, Kalf, De Heem und Rachel Ruysch heben Spezialgenres auf ein außergewöhnliches Niveau.
#41
Jan van Goyen
Van Goyen erfindet eine Poesie aus niedrigen Flüssen, grauem Himmel und atmungsaktiven Horizonten.
Sehen Sie sich die Sammlung Jan van Goyen an
#42
Solomon van Ruysdael
Salomon van Ruysdael malt Wasser, Behälter, Bäume und Himmel mit einem weichen und atmosphärischen Ton.
Sehen Sie sich die Salomon van Ruysdael-Kollektion an
#43
Hendrick Avercamp
Avercamp macht gefrorene Winter zu einem beliebten, akribischen und freudigen Theater der niederländischen Gesellschaft.
Sehen Sie sich die Hendrick Avercamp-Sammlung an
#44
Paulus Potter
Potter erhebt Rinder, Pferde und Weiden in den Rang edler Untertanen, die mit neuer Präzision beobachtet werden.
Siehe die Paulus Potter Sammlung
#45
Melchior d'Hondecoeter
Hondecoeter verwandelt Vögel, Bauernhöfe und Parks in große dekorative Szenen voller Bewegung.
Siehe Hondecoeters Melchior-Kollektion
#46
Willem Claesz Heda
Heda verleiht monochromen Tischen, Gläsern, Silber und Zitronen eine stille und meditative Eleganz.
Siehe die Willem Claesz Heda-Sammlung
#47
Pieter Claesz
Pieter Claesz perfektioniert die niederländische Eitelkeit: schwaches Licht, zerbrechliche Objekte und schwebende Zeit.
Siehe die Pieter Claesz-Sammlung
#48
Willem Kalf
Kalf vergrößert Porzellan, Gläser, Früchte und Edelmetalle in üppiger Dunkelheit.
Siehe die Willem Kalf Kollektion
#49
Jan Davidsz de Heem
De Heem orchestriert Blumen, Früchte, Insekten und kostbare Gegenstände mit außergewöhnlichem barocken Reichtum.
Siehe Heems Jan Davidsz-Sammlung
#50
Rachel Ruysch
Ruysch bringt die Blumenmalerei auf den Höhepunkt von Präzision, Farbe und dynamischer Komposition.
Siehe die Rachel Ruysch SammlungRänge 51 bis 60
Porträts, Schulen von Rembrandt und Caravaggesque Utrecht
Leyster, Van der Helst, Flinck, Bol, De Keyser, Lievens, Honthorst, Ter Brugghen und Van Baburen zeigen die Vielfalt des Goldenen Zeitalters der Niederlande.
#51
Maria van Oosterwijck
Van Oosterwijck kombiniert Blumensträuße, religiöse Symbole und Meditation über die Zerbrechlichkeit des Lebens.
Sehen Sie sich die Sammlung Maria van Oosterwijck an
#52
Judith Leyster
Leyster malt Musiker, Kinder und lebendige Szenen mit einer Berührungsfreiheit in der Nähe von Hals.
Siehe die Judith Leyster Kollektion
#53
Bartholomeus van der Helst
Van der Helst zeichnet sich durch ein großartiges Bürgerporträt aus, das klar, elegant und sozial lesbar ist.
Siehe Sammlung Bartholomeus van der Helst
#54
Govert Flinck
Flinck passt Rembrandts Unterrichtsstunde an eine dekorativere, offiziellere und brillantere Malerei an.
Siehe die Sammlung Govert Flinck
#55
Ferdinand Bol
Bol verwandelt das rembranische Erbe in klarere, weltliche und monumentale Porträts und Geschichten.
Siehe die Sammlung Ferdinand Bol
#56
Thomas de Keyser
De Keyser erneuert die niederländische Porträtmalerei mit lebendigen Formaten, präzisen Gesten und großer urbaner Eleganz.
Siehe die Sammlung Thomas de Keyser
#57
Jan Lievens
Lievens, der Rembrandt in seiner Jugend nahe stand, erforscht mutig Porträts, Tronies und dramatische Effekte.
Siehe die Jan Lievens Kollektion
#58
Gerard van Honthorst
Honthorst transportiert Caravaggio durch Nachtszenen, Kerzen und Theaterfiguren in die Niederlande.
Sehen Sie sich die Sammlung Gerard van Honthorst an
#59
Hendrick ter Brugghen
Ter Brugghen verleiht Caravaggio eine weiche, musikalische und zutiefst menschliche Farbe.
Sehen Sie sich die Hendrick ter Brugghen-Kollektion an
#60
Dirck van Baburen
Van Baburen malt Musiker, religiöse Szenen und Halbfiguren mit kraftvollem theatralischem Realismus.
Siehe die Dirck van Baburen SammlungRänge 61 bis 70
Späte Manierismus, Tavernen, Architektur und Marine
Bloemaert, Wtewael, Van Ostade, Wouwerman, De Witte, Saenredam, Berckheyde, Van der Heyden und Bakhuizen erweitern die Jahrhundertmalerei in Richtung Stadt, Kirche, Meer und Volk.
#61
Abraham Bloemaert
Bloemaert kreuzt Manierismus und Barock und bildet mehrere Generationen von Utrechter Malern.
Sehen Sie sich die Abraham Bloemaert-Kollektion an
#62
Joachim Wtewael
Wtewael weitet einen virtuosen, erotischen und akribischen Manierismus ins Herz des niederländischen 17. Jahrhunderts aus.
Siehe die Joachim Wtewael Sammlung
#63
Adriaen van Ostade
Van Ostade beobachtet Tavernen, Werkstätten und Bauern mit Humor, brauner Wärme und Liebe zum Detail.
Siehe die Sammlung Adriaen van Ostade
#64
Isaak van Ostade
Isaac van Ostade verbindet Bauernszenen, Straßen, Gasthäuser und Winter mit bemerkenswerter Frische.
Siehe die Sammlung Isaac van Ostade
#65
Philips Wouwerman
Wouwerman zeichnet sich durch Pferde, Militäraufenthalte, Jagden und Landschaften aus, die von großer Finesse geprägt sind.
Sehen Sie sich die Philips Wouwerman-Kollektion an
#66
Emanuel de Witte
De Witte verwandelt Kirchen und Innenräume in Erfahrungen von Raum, Licht und Perspektive.
Siehe die Sammlung Emanuel de Witte
#67
Pieter Saenredam
Saenredam malt niederländische Kirchen mit geometrischer, fast abstrakter Klarheit.
Sehen Sie sich die Pieter Saenredam-Sammlung an
#68
Gerrit Berckheyde
Berckheyde verleiht Plätzen, Kanälen und Fassaden eine leuchtende städtische Präzision.
Siehe die Sammlung Gerrit Berckheyde
#69
Jan van der Heyden
Van der Heyden perfektioniert den Stadtblick, akribisch, ruhig und in klares Licht getaucht.
Siehe die Sammlung Jan van der Heyden
#70
Ludolf Bakhuizen
Bakhuizen dramatisiert das niederländische Meer mit starken Winden, Schiffen, Wolken und Schaum.
Siehe die Sammlung Ludolf BakhuizenRänge 71 bis 80
Visionäre Landschaften und europäische Wegekreuzung
Van de Velde, Berchem, Dujardin, Seghers, Savery, Hoogstraten, Elinga, Vrel, Elsheimer und El Greco verbinden das Meer, träumten Italien, Perspektive, Stille und Spiritualität.
#71
Willem van de Velde der Jüngere
Van de Velde der Jüngere stellt die Marine als ein großes Genre dar, zwischen Marinepräzision und silberner Atmosphäre.
Siehe die Willem van-Sammlung von Velde dem Jüngeren
#72
Nicolaes Berchem
Das Berchem-Volk italienisiert Landschaften mit Hirten, Ruinen und Tieren in einem südlichen Licht.
Siehe die Nicolaes Berchem-Sammlung
#73
Karel Dujardin
Dujardin mischt italienische Tiere, Figuren und Landschaften mit klarer und pastoraler Anmut.
Siehe die Karel Dujardin Kollektion
#74
Herkules Seghers
Seghers erfindet visionäre Landschaften und grafische Effekte, die Rembrandt faszinieren werden.
Siehe die Hercules Seghers Kollektion
#75
Roelant Savery
Savery-People-Landschaften, Paradiese und Sträuße seltener Tiere, Vögel und naturalistische Sichtungen.
Sehen Sie sich die Roelant Savery-Kollektion an
#76
Samuel van Hoogstraten
Van Hoogstraten erforscht Trompe l'oeil, Perspektive, Theorie und Innenszenen mit experimenteller Intelligenz.
Siehe die Sammlung Samuel van Hoogstraten
#77
Pieter Janssens Elinga
Elinga schafft ruhige Innenräume, in denen Perspektive, offene Türen und Licht zum Thema werden.
Sehen Sie sich die Sammlung Pieter Janssens Elinga an
#78
Jakob Vrel
Vrel malt rätselhafte Straßen und Innenräume, kahl, in ihrer Stille fast modern.
Siehe die Jacob Vrel-Sammlung
#79
Adam Elsheimer
Elsheimer konzentriert nachtaktive Landschaften, Mythologie und Himmelswirkungen in kleinen Formaten von großem Einfluss.
Siehe die Adam Elsheimer Sammlung
#80
El Greco
El Greco durchquert den Anfang des 17. Jahrhunderts mit seinen gestreckten Figuren, seinem spirituellen Licht und seiner visionären Farbe.
Sehen Sie sich die El Greco-Kollektion anRänge 81 bis 90
Caravaggios, Dekorateure und Baroques aus Europa
Orazio Gentileschi, Manfredi, Saraceni, Lanfranco, Albani, Strozzi, Cano, Coello, Maíno und Van der Meulen dehnten den Barock in ganz Europa aus.
#81
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi macht Caravaggio in klaren, eleganten und theatralischen Szenen weich.
Siehe die Sammlung Orazio Gentileschi
#82
Bartolomeo Manfredi
Manfredi überträgt Caravaggeske Halbfiguren, Musiker, Spieler und Soldaten in ganz Europa.
Sehen Sie sich die Sammlung Bartolomeo Manfredi an
#83
Carlo Sarazeni
Saraceni vereint karavaggeskes Licht, venezianische Farben und raffinierte Formate.
Siehe die Sammlung Carlo Saraceni
#84
Giovanni Lanfranco
Lanfranco belebt Kuppeln und religiöse Kompositionen durch große Aufwärtsbewegungen.
Siehe die Sammlung Giovanni Lanfranco
#85
Francesco Albani
Albani pflegt Mythologien, idealisierte Landschaften und anmutige Figuren im Carracci-Orbit.
Siehe die Sammlung Francesco Albani
#86
Bernardo Strozzi
Strozzi verbindet warme Farbe, freie Berührung und ausdrucksstarken Realismus zwischen Genua und Venedig.
Siehe die Bernardo Strozzi Sammlung
#87
Alonso Cano
Cano vereint Malerei, Skulptur und Architektur in einer religiösen Eleganz, die für Granada spezifisch ist.
Sehen Sie sich die Alonso Cano-Sammlung an
#88
Claudio Coello
Coello erweitert die große spanische Ordens- und Hofmalerei um einen theatralischen Sinn für Dekoration.
Siehe die Sammlung Claudio Coello
#89
Juan Bautista Maino
Maíno führte verfeinertes karavaggeskes Licht in die spanische Malerei des frühen Jahrhunderts ein.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan Bautista Maino an
#90
Adam Frans van der Meulen
Van der Meulen setzt den Krieg und den Ruhm Ludwigs XIV. in panoramische, präzise und politische Bilder.
Siehe die Sammlung Adam Frans van der MeulenRänge 91 bis 100
Klassisches Frankreich und flämisches Erbe
Callot, La Hyre, Le Sueur, Bourdon, Mignard, Rigaud, Noael Coypel, Stella, Coques und Brouwer schließen die Einordnung zwischen Krieg, Porträt, Dekor, Genreszene und Klassizismus.
#91
Jacques Callot
Callot markiert das Jahrhundert mit seinen Szenen von Krieg, Theater und Armut, einer großen grafischen Erfindung.
Sehen Sie sich die Jacques Callot-Sammlung an
#92
Laurent de La Hyre
Die Hyre bringt poetische, zärtliche und gekonnt komponierte Klarheit in den französischen Klassizismus.
Sehen Sie sich die Sammlung Laurent de La Hyre an
#93
Eustache Le Sueur
Le Sueur entwickelt ein nüchternes, spirituelles und lineares Gemälde, das sinnbildlich für die Pariser Attikas ist.
Sehen Sie sich die Sammlung Eustache Le Sueur an
#94
Sébastien Bourdon
Bourdon bewegt sich mit einer sehr breiten visuellen Kultur zwischen Rom, Paris und dem Protestantismus von der Landschaft zur Geschichte.
Siehe die Sammlung Sébastien Bourdon
#95
Pierre Mignard
Mignard rivalisiert Le Brun mit seinen Porträts, Kuppeln und eleganten Bildern des Großen Süttichs.
Siehe die Sammlung Pierre Mignard
#96
Hyacinthe Rigaud
Rigaud fixierte das monarchische Image am Ende des Jahrhunderts mit Vorhängen, Prestige und psychologischer Präsenz.
Sehen Sie sich die Hyacinthe Rigaud-Kollektion an
#97
Noel Coypel
Noael Coypel nimmt an den wichtigsten offiziellen und religiösen Veranstaltungen des Louis-Quatorzian-Frankreichs teil.
Sehen Sie sich die Noael Coypel-Kollektion an
#98
Jacques Stella
Stella entwickelt einen zarten Klassizismus, genährt von Rom, Poussin und eine Vorliebe für klare Linien.
Sehen Sie sich die Jacques Stella-Kollektion an
#99
Gonzales Coques
Coques adaptiert Van Dycks Eleganz an kleine gesellschaftliche Porträts und Familienszenen.
Sehen Sie sich die Gonzales Coques-Kollektion an
#100
Adriaen Brouwer
Brouwer malt Tavernen, Fratzen und Rauch mit einer bissigen Freiheit, die Rubens und die Holländer beeinflussen wird.
Siehe die Adriaen Brouwer KollektionMethode
Wie die 100 Maler ausgewählt wurden
Die Auswahl begünstigt Künstler, die in der Malerei des 17. Jahrhunderts eine große Rolle spielten, durch ihren Einfluss, ihre Bildqualität, ihren Platz in einer Schule oder ihren Beitrag zu einem Genre: Geschichte, Porträt, Landschaft, Stillleben, Genreszene, Marine, Architektur oder religiöse Malerei.
Die Rangliste gleicht die großen Universalnamen und spezialisierten Meister aus, er sucht nicht nur nach den berühmtesten Malern, sondern nach denen, die die Vielfalt des Jahrhunderts am besten erklären: das barocke Italien, das mystische Spanien, das rubenische Flandern, das niederländische Goldene Zeitalter und das klassische Frankreich.
Wo anfangen?
Drei einfache Routen im 17. Jahrhundert
Für Hell-Dunkel und Drama beginnen Sie mit Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Ribera, Georges de La Tour, Honthorst und Ter Brugghen. Für barocke Größe schauen Sie sich Rubens, Van Dyck, Jordaens, Cortona, Lanfranco und Le Brun an.
Für das tägliche Leben und das stille Licht, gehen Sie zu Vermeer, Pieter de Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius und Maes Für die Landschaft und das Stillleben, weiter mit Claude Lorrain, Poussin, Ruisdael, Cuyp, Heda, Kalf, De Heem und Rachel Ruysch.
Das 17. Jahrhundert, Labor der modernen Malerei
Dieses Jahrhundert wird oft barock zusammengefasst, ist aber viel weiter gefasst: Er erfindet eine neue Art, Licht, den Körper, die Stadt, das Haus, die Macht, das Meer und Gegenstände zu malen Seine Stärke kommt aus dieser Spannung zwischen Spektakel und Intimität.
Von Caravaggio bis Vermeer, von Rubens bis Rembrandt, von Velazquez bis Poussin eröffneten die Maler des 17. Jahrhunderts einen immensen Teil unseres modernen Blicks: dramatische Intensität, Beobachtung der Realität, innere Emotion und wissenschaftliche Konstruktion des Bildes.
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