Argenteuil · Vétheuil · Giverny · 1873 - 1890er Jahre
Monets Chrysanthemen und Dahlien: Blumensträuße als Labore für Farben
Bevor der Seerosenteich zu seiner großen Freiluftwerkstatt wurde, hatte Claude Monet in einer Schnittblume bereits alles gefunden, was ihn besessen hatte: Licht, Vibration, Kontrast und wechselnde Farbe.
Seine Chrysanthemen fallen um eine Vase ins Auge; ihre Dahlien führen sie in Richtung der Argenteuil-Massive und der Gassen von Giverny Zwischen Innenraum und Garten ist die Blume weniger eine Dekoration als vielmehr ein Erlebnisinstrument.
Vollständiger Leitfaden
Von den Sträußen von 1878 bis zu den Giverny-Massiven: Chronologie, Analyse, Werke, Orte und Wegweiser zur Aussicht.
Das Wesentliche in einer Minute
Es gibt keine einzelne "Bouquet-Serie"
Monet malte mehrere Chrysanthemen in Vasen und mehreren Blumengärten, es handelte sich jedoch nicht um einen nummerierten Zyklus, der mit den Meules oder den Kathedralen von Rouen vergleichbar wäre.
Die Chrysanthemen von 1878 als Tor
Das Gemälde im Musée d'Orsay zeigt einen weißen, rosa-roten Strauß, der aus einer in Stoff gehüllten Vase überläuft. Der Rahmen schneidet links Blumen, lässt rechts eine große Lichtfläche atmen und verwandelt jede Blütenkrone in eine kleine Explosion von Berührungen.
- Künstler
- Claude Monet
- Titel
- Chrysanthemen
- Datum
- 1878
- Technik
- Öl auf Leinwand
- Abmessungen
- 54,3 × 65,2 cm
- Erhaltung
- Musée d'Orsay, Paris
- Ursprünglicher Ursprung
- Dr. Paul Gachet, Dezember 1878
- Beitritt
- RF 1951 36
Blumenzeitleiste
Von der Gartenecke zum Strauß, dann vom Strauß zum gebauten Garten
Zwanzig Jahre reichen aus, um den Maßstab des Motivs verändern zu sehen: Die Blume geht vom Fleck in einer Landschaft zum Hauptthema, dann zum Material eines vom Maler gestalteten Gartens.
Der Dahliasgarten
Der Künstlergarten in Argenteuil‘auch genannt Eine Ecke des Gartens mit Dahlias, beschreibt die Blumen im häuslichen Raum Durand-Ruel kaufte es im Dezember 1873 von Monet.
Chrysanthemen
Der in Orsay aufbewahrte Blumenstrauß isoliert die Blume und beschleunigt die Berührung. Dr. Paul Gachet erwarb das Werk im Dezember direkt von Monet.
Rote Dahlien, Sonnenblumen
Die roten Dahlien erscheinen in Alice Hoschedé im Garten. Im selben Jahr, dem großen Sonnenblumenstrauß de Vétheuil zeigt den Ehrgeiz des Blumengenres.
Chrysanthemen kennengelernt
Monet malte einen großen vertikalen Strauß, heute im Metropolitan Museum of Art: 100,3 × 81,9 cm.
Galerie Durand-Ruel
Die Chrysanthemen Ab 1882 werden mit der ausgestellt Sonnenblumenstrauß. Das florale Thema erhält echte kritische und kommerzielle Sichtbarkeit.
Der XX
Der Strauß aus Chrysanthemen und Sonnenblumen taucht in der Nähe des belgischen Avantgarde-Kreises wieder auf, ein Beweis dafür, dass Stillleben keine Nebenübung ist.
Der Garten wird zur Werkstatt
Monet mietet dann das Haus Le Clos Normand ist nach und nach in Linien, Massen und Jahreszeiten wie eine Pflanzenpalette gestaltet.
Chrysanthemenmassen
Korallen können fast das ganze Feld ausfüllen Vase, Tisch und Horizont verschwinden: Die Farbe nähert sich bereits einer durchgehenden Farbfläche.
Eine Blume, zwei Geräte
Der Strauß konzentriert sich; der Garten verteilt
Monet behandelt eine Schnittblume, die in der Werkstatt steuerbar ist, und eine Pflanze, die Sonne, Wind und Tiefe ausgesetzt ist, nicht auf die gleiche Weise.
Der Strauß: eine enge Welt
Die Vase vereint auf kurzem Raum Dutzende von Blütenkronen, Monet kann einen Stab bewegen, den Stoff wählen, den Hintergrund steuern und die Leinwand aufnehmen Jedes Element wird zur Stimmvariablen.
- Rahmen: Saubere Schnitte und Gefühl der Fülle.
- Licht: Kontraste zwischen Blumen, Wand, Vase und Tischdecke gesetzt.
- Schlüssel: Blütenblätter, die aus Kommas, Strahlen und Akzenten bestehen.
- Zeit: Die welke Blüte verändert das Muster während der Wehen.
Der Garten: eine Farbe in der Situation
Im Garten sind die Dahlien nicht mehr isoliert, sie stellen sich gegen Laub, reagieren auf eine Fassade oder starten einen Weg neu, ihre Farbe ist abhängig von der Zeit und der Luft.
- Tiefe: Die warmen Flecken bewegen sich vorwärts, die Blau - und Grüntöne zurück.
- Rhythmus: Die Massive führen den Blick durch die Landschaft.
- Saison: Die Blüte gibt dem Gemälde ein visuelles Datum.
- Bewegung: Vegetation vermischt Form, Wind und Licht.
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Wie man die Chrysanthemen von 1878 liest
Das Gemälde wird weniger durch die präzise Gestaltung jeder Blume zusammengehalten als durch eine Zirkulation aus Weiß, Rot und Grün, die Blumenstrauß, Vase und Tisch verbindet.
Eine bewusst außermittige Komposition
Links wiegt die Hauptmasse Der Lichtbereich rechts ist nicht leer: Er gibt dem Strauß Raum zum Entfalten und macht seine isolierten Stängel empfindlicher.
Der Rahmen schneidet die Blumen
Oben und links überlaufen die Blütenkronen Dieser Becher leugnet die feierliche Präsentation eines perfekt eingedämmten Straußes und erweckt den Eindruck einer Pflanzenschwallung.
Weiß ist nie weiß
Die Kronblätter erhalten blau, rosa, cremegelb, grün und manchmal einen fast braunen Schatten Ihr Licht entspringt den Nachbarschaften, nicht einer Röhre aus einheitlichem Weiß.
Die Vase wird zum zweiten Strauß
Sein roter Umschlag, seine Pompons und seine blauen Diagonalen wiederholen die Wechsel des floralen Teils Der Behälter nimmt voll an der Bemalung teil.
Die Blätter schaffen Tiefe
Ein paar dunkle Akzente lassen das Herz des Straußes zurückrücken Die hellen Blüten können sich so vorwärts bewegen, ohne von einem Umriss umgeben zu sein.
Der Tisch schließt die Komposition
Das untere horizontale Band verlangsamt die Ausdehnung des Blumenstraußes. Seine Blau- und Rottöne verdichten die beiden chromatischen Familien der Leinwand.
Die beschriebene und animierte Taste
Die gleiche Berührung kann ein Blütenblatt, ein textiles Spiegelbild oder ein Blatt suggerieren, Einheit entsteht durch Geste, Abwechslung hingegen durch Orientierung und Farbe.
Die aktive Palette
Sechs Farbfamilien, nie sechs flache Bereiche
Die untenstehenden Schattierungen sind keine exakten Rezepte Sie fassen die visuellen Rollen zusammen, die in den Sträußen befolgt werden können: Griff, Rückstoß, Übergang, Licht oder Dichte.
Warum "Labor"?
Der Strauß ermöglicht es Ihnen, vier wesentliche Probleme zu testen
Das Stillleben verleiht Monet ein Muster, das komplex genug ist, um sein Gemälde zu testen, aber nahe genug, um sich zu bewegen, zu vergleichen und von vorne zu beginnen.
Licht ohne Landschaft
Es braucht weder Himmel noch sichtbare Sonne Ein klares Blütenblatt, bunter Schatten und Hintergrund reichen aus, um ein leuchtendes Gefühl zu erzeugen.
Weiß als Farbe
Chrysanthemen erlauben Dutzende von relativ Weißen: wärmer, kälter, rosa, grünlich, grau oder fast gelb.
Unterschiedliche Wiederholung
Jede Blütenkrone nimmt eine strahlende Form an, aber keine erhält die gleiche Größe, Richtung oder Dichte.
Der Übergang zu "all-over"
Wenn das Massiv die gesamte Umgebung einnimmt, gibt es kein einziges Zentrum mehr. Der Blick zirkuliert auf einer durchgehenden Oberfläche, Vorwegnahme seiner späten Gärten.
Vier wesentliche Variationen
Monet verändert Vase, Dichte, Temperatur und Entfernung
Das wiederholte Auftreten gleichen Namens sollte nicht an Duplikate glauben lassen: Jede Leinwand ordnet die Beziehung zwischen Blume und Raum neu.
Der überquellende Strauß
Die rot gekleidete Vase, der außermittige Strauß und der große helle Hintergrund bringen Fülle und Atmung in Spannung.
Siehe Reproduktion →Die schwarze Vase als Anker
Blasse Blüten werden heller, da der dunkle Behälter die Zusammensetzung stabilisiert.
Entdecken Sie die Arbeit →
Die Temperatur steigt
Rot siegt über die Blüten und den Tisch Das Grün der Blätter wird eher zu seiner aktiven Ergänzung als zu einfachem Laub.
Siehe Rote Chrysanthemen →Die Blume als Heiligenschein
Das Lila des Tisches und das Grün der Vase treiben die Orangen, Rosa und Gelb der Blumenkrone voran.
Entdecken Sie diese Variation →Das Feld füllt sich
Keine Behälter und Tische mehr: Weiß, Gelb, Rosa und Rot verteilen sich auf einem durchgehenden Pflanzenhintergrund.
Siehe das Massiv →Der Fall der Dahlien
Bei Monet gehört die Dahlie in erster Linie zum Garten
Das 1873 in Washington erhaltene Werk zeigt, wie rote, rosa und gelbe Blumen eine Landschaft schon vor Giverny strukturieren können.
Blumen bauen Tiefe auf
Der historische Titel erwähnt Dahlien, obwohl die visuelle Notiz der Nationalgalerie vorsichtig bleibt und auch eine große Blumenschule beschreibt "wahrscheinlich Rosen" Diese Diskrepanz erinnert uns daran, dass eine alte botanische Identifizierung nicht immer lesbar ist Blütenblatt für Blütenblatt in einem impressionistischen Gemälde.
Die Blumenmasse schreitet voran
Rot, Rosa und Gelb nehmen die linken zwei Drittel ein; Warme Farben projizieren zum Betrachter.
Das Haus bewegt sich rückwärts
Weiße Fassade und blaugrüne Fensterläden schaffen einen ruhigen Hintergrund, vor dem die Blumen zu vibrieren scheinen.
Zwei Figuren geben den Maßstab an
Das Paar in der Nähe des Zauns verwandelt das Massiv in einen bewohnten Raum und nicht in eine botanische Tafel.
Die Berührung gleicht die Welt aus
Wolken, Laub, Kleidung und Blumen werden alle durch sichtbare Berührungen konstruiert; Keine akademische Hierarchie trennt sie.
Giverny erweitert das Erlebnis
Die Monet Foundation weist darauf hin, dass die Dahlien bis zum ersten Frost blühen und dass die roten Sorten die Kapuzinerkresse des Clos Normand begleiten.
Blumensträuße im Dialog
Was Monet teilt - und was er verändert
Wenn Sie Ihre Blumen mit denen von Renoir, Caillebotte, Gauguin und Cezanne vergleichen, können Sie Ihren Weg besser isolieren: weniger Kontur, mehr Atmosphäre und eine Farbe, die durch Objekte geht.
Sonnenblumenstrauß
Es wurde auf der impressionistischen Ausstellung von 1882 präsentiert und bestätigt den monumentalen Ehrgeiz, den Monet dem Blumenstillleben gab.
Siehe Reproduktion →
Dahlien
Die Farbe wird sinnlicher und die Blüte fleischlicher; die Ränder verschmelzen, ohne die Rundheit des Straußes zu verlieren.
Siehe die Arbeit →
Dahlien im Garten
Wie Monet macht Caillebotte den Garten zu einem modernen Motiv; seine räumliche Organisation bleibt jedoch oft klarer.
Entdecken Sie den Tisch →
Dahlias in einer Kupfervase
Der Metallbehälter wird zu einem materiellen und dekorativen Fokus, der durchsetzungsfähiger ist als die atmosphärischen Übergänge von Monet.
Siehe die Arbeit →
Gelber Dahlienstrauß
In Cezanne hilft die Blume dabei, das Gewicht und die Architektur von Volumen zu konstruieren; in Monet misst es Licht mehr.
Tabelle erkunden →
Chrysanthemen
Der Hintergrundkontrast und die Anwesenheit des Objekts bleiben klarer, wobei Monet die Grenzen in der Luft verteilt.
Siehe Chrysanthemen →Vom Gemälde bis zum eigentlichen Ort
In Giverny pflegt Monet seine Absprachen wirklich
Die Fotografien stellen die Wahrnehmung des Malers nicht wieder her, zeigen aber, dass sein Garten in Massen, Wegen, Höhen und Jahreszeiten angelegt ist.
Clos Normand als Pflanzenpalette
Reihen und Massen von Blumen verteilen Farben im Raum Der Besucher schreitet buchstäblich unter wechselnden Akkorden voran.
Foto: Selena NB H., 2008· Wikimedia Commons · CC UM 2,0.
Monet im Garten
Das Foto von 1922 erinnert daran, dass der Garten gleichzeitig ein Ort des Lebens, eine Gartenbauarbeit und ein Motivreservoir war.
Foto veröffentlicht 1922· Wikimedia Commons · gemeinfrei in den Vereinigten Staaten.Der Garten verwandelte sich in eine Fläche
Die Leinwand entfernt architektonische Wahrzeichen und stellt uns vor ein Mosaik aus Blütenkronen, das bereits in der Nähe eines Bildfeldes liegt.
Werk von Claude Monet · Alpha Reproduktion Produktbild.Vor Giverny: Argenteuil
Ab 1873 waren Blumen nicht nur vorhanden: Sie organisierten die Tiefe und das Gleichgewicht des Hauses, des Himmels und der Figuren.
National Gallery of Art, Washington · NGA Open Access, gemeinfrei.Vergleichstabelle
Chrysantheme und Dahlie: zwei visuelle Maschinen
Die Botanik erklärt nicht das gesamte Gemälde, aber die Struktur jeder Blume bietet unterschiedliche Probleme in Bezug auf Rhythmus, Dicke und Farbe.
| Frage | Chrysantheme in Monet | Dahlia bei Monet | Bildliche Wirkung |
|---|---|---|---|
| Häufige Anordnung | Blumenstrauß in Vase oder Nahmesse | Massiv oder Gartenecke | Innere Konzentration versus räumliche Verteilung |
| Dominante Form | Feine Strahlen, dichte Pompons, zahlreiche Blütenblätter | Breitere Scheiben, runde Volumina, klare Flecken | Lineare Schwingung versus farbige Interpunktion |
| Palette | Rosa Weiße, Rot, Gelb, dunkles Grün | Rot, Rosa, Gelb gegen Gartengrün | Lokale Farbtöne im Vergleich zu Fernkontrast |
| Tiefe | Hergestellt aus den dunklen Mulden des Blumenstraußes | Hergestellt durch die Schichtung von Blumenbeeten, Figuren und Häusern | Komprimierte Tiefe versus Landschaftsperspektive |
| Zeit | Schnittblume, die sich in der Werkstatt verwandelt | Saisonale Blüte unter Sonnen- und Windeinfluss | Enge Dauer gegenüber atmosphärischem Moment |
| Richtung Giverny | Das Massiv füllt allmählich die Oberfläche | Die Dahlien verlängern die Avenue du Clos Normand | Der gesamte Garten wird zum Labor der Farbe |
Vor einem Strauß Monet
Ein siebenminütiger Blick
Diese Methode vermeidet es, beim Eindruck von Frische anzuhalten und verrät, wie die Leinwand in Bezug auf die Farbe aufgebaut ist.
Die Gliederung
Identifizieren Sie die Stellen, an denen sich der Strauß löst, und dann die Stellen, an denen er sich unten auflöst.
Weiß
Wählen Sie drei weiße Blüten und nennen Sie ihre eigentlichen Farbtöne: Rosa, Blau, Gelb, Grün.
Die Mulden
Folgen Sie dunklen Akzenten, die Volumen verleihen, ohne jedes Blütenblatt zu zeichnen.
Die Vase
Vergleichen Sie seine Farbe mit der von Blumen: Verlängert es den Blumenstrauß oder schafft es einen Bruch?
Die Tabelle
Beobachten Sie, wie die untere Horizontale eine Masse zurückhält, die scheinbar überlaufen möchte.
Die Berührung
Ansatz: Kommas, Linien, Impasto und Schmiere unterscheiden; Treten Sie zurück, um die Blume zu finden.
Die Temperatur
Fragen Sie sich, wo die Leinwand am wärmsten ist und wie Grün- und Blaugrün sie dann ausbalancieren.
Erkundung erweitern
Wesentliche Werke und Sammlungen rund um Monets Blumen
Die Links führen direkt zu den analysierten Reproduktionen und den nützlichsten Sets zum Vergleich von Blumensträußen, Gärten und Impressionismus.
Chrysanthemen von 1878
Große dunkle VaseChrysanthemen
ZusatzvereinbarungRote Chrysanthemen
Vom Strauß in den GartenChrysanthemenmasse
Major StilllebenSonnenblumenstrauß
HauptsammlungClaude Monet
Thematische SammlungBlumen von Claude Monet
Bildliche GattungStillleben mit Blumen
VergleicheBlumengemälde und Blumensträuße
Der Garten als WerkGarten von Claude Monet
EntstehungsortGiverny
Erste GärtenMonet in Argenteuil
Impressionistischer DialogBlumen und Sträuße von Renoir
Eine weitere ModerneBlumen von E.E.douard Manet
Nach dem ImpressionismusGauguinblüten
BewegungImpressionismus
Häufig gestellte Fragen
Monets Chrysanthemen und Dahlien: wesentliche Antworten
Daten, Orte, Anzahl der Gemälde, Unterschied zwischen Blumenstrauß und Massiv, Museum und Rolle von Giverny.
Wann malte Monet seine berühmtesten Chrysanthemen?
Das Musée d'Orsay behält eine Version aus dem Jahr 1878; Das Metropolitan Museum of Art bewahrt eine weitere aus dem Jahr 1882 auf. Mehrere Blumensträuße und Massive tragen einen ähnlichen Titel, daher müssen Datum, Format und Museum überprüft werden.
Wie viele Blumenstillleben hat Monet gemalt?
Das Metropolitan Museum of Art weist darauf hin, dass Monet zwischen 1878 und 1883 etwa zwanzig Blumenstillleben schuf. Diese Zahl zielt auf diese spezifische Phase ab und umfasst nicht alle seine Gärten, Obstgärten oder Seerosen.
Wo kann man Monets Chrysanthemen sehen?
Eine Version von 1878 wird im Musée d'Orsay in Paris aufbewahrt; Eine große Version aus dem Jahr 1882 befindet sich im Metropolitan Museum of Art in New York, in der Galerie 819 nach derzeitigem Kenntnisstand des Museums.
Hat Monet einen Strauß Dahlien bemalt?
Die Dahlie kommt vor allem in ihren Gärten und Landschaften vor, darunter Eine Ecke des Gartens mit Dahlias Ab 1873 in der National Gallery of Art. Die Monet Foundation berichtet auch von den roten Dahlien vonAlice Hoschedé im Garten Ab 1881.
Warum über Blumensträuße als Farblabore sprechen?
Denn Monet kann mehrere Weiße vergleichen, Rot und Grün kontrastieren, den Boden und die Vase anpassen, die Dichte des Griffbretts variieren und die schnelle Transformation der Schnittblumen beobachten.
Sind Monet-Blumen japanisch?
Chrysantheme wurde in der Bildkultur des 19. Jahrhunderts mit Japan in Verbindung gebracht und Monet sammelte Drucke, dennoch müssen wir diesen allgemeinen Kontext von einem nachgewiesenen Einfluss für jeden Strauß unterscheiden: Die hier aufbewahrten Museumsmitteilungen präsentieren Chrysanthemen nicht als Kopie eines bestimmten Drucks.
Was ist der Unterschied zwischen Chrysanthemen von Orsay und denen von Met?
Orsays horizontale Version stammt aus dem Jahr 1878 und misst 54,3 × 65,2 cm, die der Met, vertikal und viel größer, stammt aus dem Jahr 1882 und misst 100,3 × 81,9 cm.
Welcher Link vereint Monets Sträuße und die Seerosen?
In beiden Fällen entsteht die Form in bunten Beziehungen und unterschiedlichen Wiederholungen, die Blumenbeete, die den Rahmen füllen, bilden einen überzeugenden Durchgang zwischen dem enthaltenen Blumenstrauß und den immersiven Pflanzenoberflächen von Giverny.
Malte Monet wirklich die Blumen in seinem Garten?
Ja. Die Met gibt an, dass die Sonnenblumen seines Straußes von 1881 entlang des Weges seines Gartens in Vétheuil gewachsen sind In Giverny entwarf und bewirtschaftete Monet dann einen Garten, dessen Blüte zu einem dauerhaften Musterreservoir wurde.
Welche Kollektionen mit Monet Blumen zu vergleichen?
Die Stillleben mit Blumen, Gemälde von Blumen und Blumensträußen, Blumen und Sträuße von Renoir, Fleurs von Gauguin und Fleurs von den Kollektionen von EEDouard Manet ermöglichen es Ihnen, die Behandlung der Vase, den Hintergrund und die Berührung zu vergleichen.
Verifizierte Quellen
Museumsmitteilungen, historischer Garten und kostenlose Bilder
Daten, Dimensionen, Provenienzen und Zahlen wurden aus institutionellen Quellen gegengeprüft Visuelle Interpretationen werden als solche berichtet.
Musée d'Orsay
Datum, Abmessungen, Technik, Beitritt und Herkunft seit Dr. Paul Gachet.
Werk ab 1882Metropolitan Museum of Art
Abmessungen, etwa zwanzig Blumenstillleben und Ausstellungen aus den Jahren 1883 und 1886.
Dahlias in ArgenteuilNationalgalerie für Kunst
Datierung 1873, Maße, Herkunft, visuelle Beschreibung und Open-Access-Bild.
GartenbauClaude-Monet-Stiftung
Dahlienarten, Blütenkalender und Präsenz im Werk von 1881.
BlumenkontextSonnenblumenstrauß
Leinwand von 1881, Vétheuil-Garten, Impressionistenausstellung von 1882 und kritische Rezeption.
MethodeKunstinstitut von Chicago
Im Freien, Werkstattrückgabe, Anpassung der Palette und der Berührung an die Gegebenheiten.
Echtes FotoGiverny Garden
Fotodatei von Selena NBH unter Creative Commons BY 2.0-Lizenz.
Fotografisches ArchivMonet in seinem Garten
1922 veröffentlichtes Foto, aufbewahrt auf Wikimedia Commons.
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