Top 100 · Pointillismus und Divisionismus
Die 100 Künstler, die die Farbe zum Schwingen gebracht haben
Von Seurat und Signac bis zu den italienischen Divisionisten, den Nabis, den Wildtieren und den Pionieren der Abstraktion.
Geboren um 1886 in Paris, wandte der Pointillismus moderne Kontrasttheorien auf die Malerei an: Reinfarben, getrennt angewandt, wurden mit Abstand neu zusammengesetzt, um Seurat, Signac, Cross und Luce herum wurde diese Methode zum Herzstück des Neoimpressionismus, bevor sie Brüssel, Italien, die Niederlande, Mitteleuropa und Amerika erreichte.
Optische Wissenschaft, modernes Licht und autonome Farbe.
Verstehen, bevor man klassifiziert
Eine wissenschaftliche Methode, die zur künstlerischen Sprache geworden ist
Das Wort "Pointillismus" beschreibt den sichtbaren Aspekt der Tonart; der "Divisionismus" betont das Prinzip, das Töne trennt, um deren Materialvermischung zu vermeiden, Seurat strukturiert seine Gemälde mit einer fast architektonischen Disziplin, während Signac den Punkt allmählich zu freieren und bunteren Berührungen erweitert.
Paris und der Salon des Indépendants bilden die erste Heimat Brüssel spielt dann dank des XX und Théo van Rysselberghe eine entscheidende Rolle In Italien passen Segantini, Previati, Pellizza da Volpedo und Morbelli die Tonaufteilung an Alpenlandschaften, Symbolik und soziale Themen an.
Diese Top 100 vereint historische Rolle, geteilte Farbbeherrschung, Einfluss auf die Avantgarden, Museumspräsenz und geografische Vielfalt, sie bewahrt die Künstler der ursprünglichen Klassifikation und unterscheidet die Gründer, direkten Praktizierenden, Reisebegleiter und Erben.
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Warum werden die Farben nicht auf der Palette gemischt?
Zwei benachbarte Töne interagieren: In der Nähe eines Orange erscheint ein Blau intensiver, in der Nähe eines Grüns ein Rot, indem er die Farben deutlich lässt, vertraut der Maler dem Auge einen Teil der Mischung an und erhält eine singuläre Leuchtkraft.
Synthetisieren
Der Punkt ist nie nur dekorativ
Bei Seurat passt die Tonart Lautstärke, Schatten und Richtungen an, Signac, Cross oder van Rysselberghe lösen dann diesen Rahmen: Der kleine Punkt wird Komma, Quadrat oder Brillanz, ohne den Dialog der Komplemente aufzugeben.
Express
Vom Neoimpressionismus bis zu den Avantgarden
Die wilden Bestien behalten die reine Farbe, die italienischen Futuristen Schwingung und Bewegung, die Expressionisten ihre Gefühlskraft Mondrian, Delaunay, Klee und van Doesburg wandelten die Farbzelle schließlich in eine autonome Struktur um.
Das Gründungslabor
Top 10 - Diejenigen, die geteilte Farben definieren
Von Seurat bis Ranson etablierten die Pioniere die Methode, ihre Variationen und ihre ersten Herausforderungen.
#1
Georges Seurat
Seurat stützt den Pointillismus auf die gleichzeitigen Kontraste, die in Chevreul und Rood untersucht wurden. In La Grande Jatte nimmt jede farbige Einheit an einer langsamen Konstruktion teil, bei der sich Licht im Auge des Betrachters neu zusammensetzt.
Siehe die Sammlung Georges Seurat
#2
Paul Signac
In Paris im freien Atelier von Émile Bin ausgebildet, kreuzten sich 1884 die Wege von Paul Signac mit Georges Seurat - eine verheerende Begegnung, die sein Leben als Künstler entschied Er nahm sich sofort der Divisionistenmethode an, wurde der rechte Arm des 1891 verstorbenen Meisters und übernahm dann das Amt des Präsidenten der Society of Independent Artists, die er sechsundzwanzig Jahre lang leitete.
Siehe die Paul Signac Kollektion
#3
Henri-Edmond-Kreuz
Henri-Edmond Cross (1856-1910), geboren als Henri-Edmond-Joseph Delacroix, nahm sein Pseudonym an, um Verwechslungen mit dem romantischen Maler zu vermeiden, er nahm die geteilte Note von 1884 an, traf Seurat, dann Signac, und ließ sich an der Cote d'Azur nieder, wo das Südlicht das Divisionistensystem nachspielte.
Siehe die Sammlung Henri-Edmond Cross
#4
Theo van Rysselberghe
An der Akademie von Gent bei Théodore Ceriez ausgebildet, dann in Brüssel bei Alfred Stevens perfektioniert, lernte Théo van Rysselberghe Octave Maus und Fernand Khnopff kennen, mit ihm 1883 Gründer des Avantgarde-Kreises Les XX. Nachdem er Seurat 1886 im Salon des Indépendants entdeckt hatte, nahm er die geteilte Note an und transponierte den Pointillismus in ein Porträt mit komplementären orange-blauen Kontrasten von auffälliger Intensität.
Siehe die Sammlung Théo van Rysselberghe
#5
Maximilian Luce
Maximilien Luce absolvierte eine Ausbildung an der Schweizer Akademie in Paris, wo er Léo Gaußon traf und kurz die Workshops besuchte, bevor er sich mit Camille Pissarro anfreundete, der sein Meister wurde und seinen Weg endgültig leitete. Seine Geste greift die Divisionstechnik auf, indem sie sie abmildert: Er stellt den Anklängen komplementärer Farben eine Freiheit gegenüber, die über die wissenschaftliche Strenge von Seurat hinausgeht und eine intensive leuchtende Schwingung auf dem erhält...
Siehe die Sammlung Maximilien Luce
#6
Charles Angrand
Charles Angrand (1854-1926) ist ein französischer Maler, der der Öffentlichkeit weniger bekannt, aber entscheidend für die Entstehung des Pointillismus ist. Als Normalist unterrichtete er Mathematik, bevor er sich der Malerei widmete und den geteilten Touch von 1885 annahm.
Sehen Sie sich die Charles Angrand-Sammlung an
#7
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini (1858-1899) ist der große italienische Divisionistenmaler, von seinem Vater verwaist, wuchs er in Mailand auf, ließ sich an der Accademia di Brera ausbilden, ließ sich dann in den Alpen nieder, zuerst in Savognin dann in Maloja im Engadin.
Siehe die Sammlung Giovanni Segantini
#8
Hippolyte Petitjean
Hippolyte Petitjean wurde an der EECole des Beaux-Arts in Lyon in der Werkstatt von Paul Baudry ausgebildet und zog nach Paris, wo er im Salon des Indépendants die seismische Offenbarung von Georges Seurat und die schillernde Palette von Paul Signac entdeckte, die sich völlig neu zusammensetzen Weg. Er praktiziert einen strengen Pointillismus, der auf der systematischen Aufteilung des Griffbretts in kleine nebeneinander liegende Elemente basiert, die aus der Ferne Licht durch optische Farbmischungen neu komposieren;...
Siehe die Sammlung Hippolyte Petitjean
#9
Henry Martin
Henri Martin (1860-1943) ist ein postimpressionistischer Maler, der sich ab 1890 allmählich dem Pointillismus anschloss. Er wurde in Toulouse gegründet, ging nach Paris, wo er Seurat bewunderte, und richtete dann seine Werkstatt in Marquayrol im Lot ein.
Siehe die Sammlung Henri Martin
#10
Paul Ranson
Paul Ranson (1861-1909) ist neben Maurice Denis, Paul Serusier, Pierre Bonnard einer der Gründer der Nabis-Gruppe, er übernahm für einige Landschaften der 1890 er Jahre den geteilten Touch, wandte sich aber schnell wieder der dekorativen und unterteilten Symbolik zu.
Siehe die Paul Ranson SammlungEuropäische Netzwerke
Ränge 11 bis 25 - Von den Unabhängigen zum italienischen Divisionismus
Die Berührung zirkuliert zwischen Paris, Brüssel, Amsterdam und Mailand und bereitet dann Futurismus, Abstraktion und Synthetismus vor.
#11
Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet, ein Offizier der Republikanischen Garde, bevor er Maler wurde, lernte Zeichnen im Militärwaisenhaus Saint-Cyr, wo er den Maler EMile Bin unterrichtete, bevor er der Society of Independent Artists beitrat, deren Gründungsmitglied er wurde. Gründer im Jahr 1884 neben Seurat, Signac und Redon. Seine Geste steht voll und ganz im Einklang mit dem Neoimpressionismus: Er praktiziert die Tonteilung durch die gepunktete Tonart und stellt sie dem gegenüber...
Siehe die Sammlung Albert Dubois-Pillet
#12
Lucien Pissarro
Lucien Pissarro (1863-1944) ist der älteste Sohn des großen impressionistischen Malers Camille Pissarro, und einer der aktivsten neoimpressionistischen Maler des frühen 20. Jahrhunderts, von seinem Vater gebildet, übernahm er den geteilten Touch der 1886 er Jahre, stellte in den Salons des Indépendants aus, und arbeitete an mehreren symbolistischen Zeitschriften mit.
Siehe die Lucien Pissarro Kollektion
#13
Jan Toorop
Jan Toorop absolvierte eine Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel, wo er die Lehre von Jean-François Portaels kennenlernte, bevor er seine Praxis in Antwerpen bei Charles Verlat perfektionierte und die entscheidende Magnetisierung der Den Haager Schule und der Tachtel-Bewegung durchlief. Seine plastische Grammatik basiert auf der Serpentinenlinie, diesem flüssigen und nervösen Umriss, der sich wie eine tropische Rebe wellt und Körper, Gesichter und Haare mit demselben gestreckten Faden umgibt.
Siehe die Jan Toorop Kollektion
#14
Giacomo Balla
Giacomo Balla wurde an der Albertine Academy in Turin ausgebildet und erhielt dort eine klassische Ausbildung, bevor er in Rom die Wege mit Umberto Boccioni kreuzte, ein entscheidendes Treffen, das den jungen Bildhauer zu seinem begeisterten Schüler und zum Sammelbewegten zwischen dem ehemaligen Divisionisten und der entstehenden Bewegung machte. Seine unverwechselbare Geste stammt aus einer pointillistischen Zersetzung, die vom italienischen Divisionismus übernommen und durch Multiplikation von Plänen in die sukzessive Analyse der Bewegung übertragen wurde...
Lesen Sie die Biografie von Giacomo Balla
#15
Gaetano Previati
Gaetano Previati (1852-1920) ist ein italienischer Maler, der die Technik des Divisionismus auf die Historienmalerei und symbolistische Figuration anwendet. Er wurde an der Accademia in Ferrara gegründet und ging nach Mailand, wo er umfangreiche Kompositionen ausstellte, die von Wagner, Dante und der Mythologie inspiriert waren.
Siehe die Sammlung Gaetano Previati
#16
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza wendet den Divisionismus auf die monumentale Gesellschaftsmalerei an Der Vierte Staat verwandelt einen Arbeitermarsch dank eines geduldig konstruierten Lichtrahmens in ein modernes Manifest.
Sehen Sie sich die Giuseppe Pellizza da Volpedo-Kollektion an
#17
Georg Lemmen
Georges Lemmen (1865-1916) ist ein belgischer neoimpressionistischer Maler, der Theo van Rysselberghe nahesteht, der Gruppe Les XX, und der Brüsseler Avantgarde, er übernahm den geteilten Touch der 1889 er Jahre, stellte in den Salons des XX in Brüssel aus, und praktizierte Divisionismus in seinen Badegästen, seinen Porträts, seinen Familienszenen.
Siehe die Sammlung Georges Lemmen
#18
Angelo Morbelli
Angelo Morbelli (1853-1919) ist ein italienischer Divisionistenmaler, Spezialist für Alters- und Bauernszenen im Piemont. Er wurde an der Accademia Albertina in Turin gegründet und ließ sich in Vignale Monferrato nieder, wo er die alten Männer des Hospizes und die Bauernfrauen bei der Arbeit malte.
Sehen Sie sich die Angelo Morbelli-Kollektion an
#19
Louis Hayet
Louis Hayet (1864-1940) ist ein französischer neoimpressionistischer Maler, der der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt, aber im postimpressionistischen Experimentieren von entscheidender Bedeutung ist. Er ließ sich in Cergy-Pontoise nieder, wo er in geteilten Akzenten Landschaften des Oise-Tals malte und die Beziehung zwischen Farbe und Musik theoretisierte.
Sehen Sie sich die Louis Hayet-Sammlung an
#20
Henri de Toulouse-Lautrec
Dort, es ist Toulouse-Lautrec - Maler von Pariser Nächten, Java und blassen Gesichtern im Licht von Gasdüsen, zunächst im Atelier des Kurators Léon Bonnat in Paris ausgebildet, dann im Academie Cormon wo er Émile Bernard und Vincent van Gogh kennenlernte, fand er schon sehr früh seinen Weg außerhalb des Akademismus.
Siehe die Sammlung Henri de Toulouse-Lautrec
#21
Jan Sluijters
Jan Sluijters begann seine Lehre an der Akademie der Schönen Künste in Amsterdam, bevor er an die Rijksakademie ging, wo er von Nicolaas van der Waay unterrichtet wurde, einem akademischen Maler, von dem er schnell wegzog. Er besuchte auch die Antwerpener Schule der Schönen Künste und entdeckte während eines Aufenthalts in Paris das Werk von Signac und Seurat, das seine Vision veränderte.
Lesen Sie die Biografie von Jan Sluijters
#22
Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872-1944) begann seine Karriere in einer neoimpressionistischen und divisionistischen Ader, unter dem Einfluss von Jan Toorop, der Theorien der Farbe und der Theosophie Seine Landschaften von 1908-1912, wie das Moulin au soleil, das Meer, die Apfelbäume in Blume, sind in kleine farbige Akzente der pointillistischen Schule zerlegt.
Siehe die Sammlung Piet Mondrian
#23
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (1882-1916) ist ein italienischer Maler und Bildhauer, eine bedeutende Persönlichkeit des Futurismus. Er begann seine Karriere in einer Divisionisten-Neoimpressionisten-Ader unter dem Einfluss von Pellizza und Previati, bevor er 1910 mit Marinetti das Futurismus-Manifest unterzeichnete.
Siehe die Umberto Boccioni Sammlung
#24
Emile Bernard
Emile Bernard (1868-1941) ist ein französischer Maler, neben Paul Gauguin und Louis Anquetin einer der Begründer des Partitionismus und Synthetismus, 1884 in der Cormon-Werkstatt in Paris ausgebildet, lernte er Louis Anquetin und dann Vincent van Gogh kennen, den er mit synthetischen und japanischen Theorien bekannt machte.
Siehe die Sammlung EMile Bernard
#25
Heinrich Ottmann
Henri Ottmann (1877-1927) ist ein französischer Maler des Neoimpressionismus, direkter Schüler von Paul Signac, er übernahm die geteilte Note ab Anfang der 1900 er Jahre, stellte in den Salons des Indépendants aus und malte Landschaften der Bretagne, der Normandie, Mittelmeerhäfen, zerlegt in kleine farbige Akzente.
Siehe dazu Sammlung Henri OttmannModerne Erweiterungen
Ränge 26 bis 50 - Fauves, Symbolisten und direkte Erben
Die Farbaufteilung wird dekorativ, sozial oder ausdrucksstark und reiht sich in die Avantgarden des 20. Jahrhunderts ein.
#26
Louis Valtat
Valtat ist in erster Linie eine Schule: Ausgebildet an der EECOLE des Beaux-Arts in Paris in der Werkstatt von Gustave Boulanger, traf er auf den Bänken der freien Akademien Figuren, namentlich an der Academie Julian, der zählen sollte - dort traf er Derain, Matisse und besonders Albert Marquet, mit dem ihn eine dauerhafte Freundschaft verband, zu diesem Anbruch der 1900 er Jahre, zwischen Paris und Arcachon, wo er sich niederließ, das Motiv zu malen, wurde seine Palette geschmiedet.
Siehe die Louis Valtat Sammlung
#27
Anna Boch
Anna Boch absolvierte ihre Ausbildung in Brüssel an der Königlichen Akademie der Schönen Künste, wo sie insbesondere der Lehre von Isabelle Errera folgte, bevor sie Alfred William Finch traf, eine belgische Figur des Neoimpressionismus, der sie während ihres Austauschs innerhalb der progressiven Kreise der Hauptstadt mit der divisionistischen Note bekannt machte. Seine Palette zeichnet sich durch eine punktierte Berührung aus, die eng, aber nie mechanisch ist und das Licht in farbenfrohe Schwingungen einer Weichheit zersplittert...
Siehe die Anna Boch Sammlung
#28
Henri Manguin
Henri Manguin trainierte an der École des Beaux-Arts in Paris, in der Werkstatt von Gustave Moreau, wo er sich mit Henri Matisse, Albert Marquet und Charles Camoin, zukünftigen Begleitern des Abenteuers Fauve, über die Schulter streifte, dieses Gründungstreffen, gepaart mit frühen Aufenthalten an der französischen Riviera, orientierte seine Palette sofort am mediterranen Licht.
Siehe die Sammlung Henri Manguin
#29
Carlos Schwabe
Carlos Schwabe (1866-1926) ist ein in Genf aufgewachsener Künstler deutsch-schweizerischer Herkunft, nahe der symbolistischen Bewegung, er praktiziert eine spät geteilte Note, angewendet auf mythologische Figuren, Gräber, Frontispiz von Büchern.
Sehen Sie sich die Carlos Schwabe-Sammlung an
#30
Willy Schlobach
Willy Schlobach (1864-1951) ist ein belgischer Maler, 1883 Mitbegründer der Gruppe Les XX in Brüssel, er praktizierte Pointillismus unter dem Einfluss von Seurat, stellte in den Salons des XX aus, malte Landschaften der Maas, Szenen der Yser, weibliche Figuren in geteilte Akzente.
Siehe die Sammlung Willy Schlobach
#31
Henry de Groux
Henry de Groux wurde in den Brüsseler Werkstätten bei seinem Vater Charles de Groux ausgebildet, einem Maler sozialer Szenen, die vom Realismus genährt wurden. Er erbte eine moralische Anforderung, die ihn nie verlassen würde; Dann traf er Auguste Rodin in Meudon, und der Bildhauer wurde ein spiritueller Vater, dessen Inbrunst seine eigenen Furien nährte. Seine Geste ist die eines Divisionisten-Expressionisten, der das Material mit tellurischer Gewalt mit einem Messer feststeckt und die Nudeln wie eine stapelt...
Siehe die Henry de Groux-Sammlung
#32
Charles Camoin
Camoin experimentiert kurz mit geteilten Berührungen, bevor er sich Matisse und Marquet im wilden Abenteuer anschließt. Seine Mittelmeerhäfen behalten von dieser Bühne aus ein klares und mobiles Licht.
Lesen Sie die Biographie von Charles Camoin
#33
Louis Anquetin
Louis Anquetin (1861-1932) ist ein französischer Maler, der Toulouse-Lautrec und Van Gogh nahesteht. Ende der 1880er Jahre praktizierte er kurzzeitig die neoimpressionistische geteilte Note in Landschaften und Innenszenen, die in kleine farbige Akzente zerlegt waren, bevor er sich zum Partitionismus und dem „flachen' Stil entwickelte, der Van Gogh und die Pariser Avantgarde beeinflusste.
Sehen Sie sich die Louis Anquetin-Kollektion an
#34
Filippo Palizzi
Palizzi gehört zur Naturforschergeneration, die in Italien eine direkte Beobachtung der Natur vorbereitet. Seine ländlichen Szenen öffnen den Boden für die leuchtende Forschung von Divisionisten.
Siehe die Filippo Palizzi Kollektion
#35
Antonio Fontanesi
Fontanesi erneuert die italienische Landschaft mit auf das Motiv gemalten Atmosphären und lebendigem Material Seine Lehre macht ihn zu einem wichtigen Vorläufer des Divisionismus.
Siehe die Sammlung Antonio Fontanesi
#36
Attilio Pusterla
Pusterla führt den Divisionismus in die Mailänder Gesellschaftsszenen ein. Seine farbenfrohen Filamente verleihen Menschenmengen und Orten städtischer Solidarität neue Würde.
Siehe die Sammlung Attilio Pusterla
#37
Emilio Longoni
Emilio Longoni (1859-1932) ist ein italienischer Maler des Divisionismus, Spezialist für Szenen des Mailänder Lebens und lombardische Landschaften, der an der Accademia di Brera in Mailand gebildet wurde, wo er Previati, Segantini, Morbelli kennenlernte, nahm er in den 1890 er Jahren den geteilten Touch an und stellte regelmäßig auf der Biennale von Venedig aus.
Siehe die Sammlung Emilio Longoni
#38
Carlo Fornara
Carlo Fornara (1871-1968) ist ein italienischer neoimpressionistischer und divisionistischer Maler, Spezialist für die Landschaften des Ossola-Tals und des Lago Maggiore, der an der Accademia Albertina in Turin ausgebildet wurde, ist der direkte Schüler von Pellizza da Volpedo und Segantini.
Lesen Sie die Biografie von Carlo Fornara
#39
Plinio Nomellini
Plinio Nomellini (1866-1943) ist ein italienischer Maler, Spezialist für Divisionismus, der auf Symbolik und soziale Malerei angewendet wird. Er wurde an der Accademia di Belle Arti in Florenz ausgebildet, traf Giovanni Segantini und Giovanni Fattori, stellte auf der Biennale von Venedig und im Salon des Indépendants aus und übte die geteilte Note in Szenen des Bauernlebens, toskanischen Landschaften und symbolistischen Figuren.
Sehen Sie sich die Plinio Nomellini-Kollektion an
#40
Giovanni Sottocornola
Sottocornola absolvierte eine Ausbildung an der Accademia di Brera in Mailand, wo er Schüler von Gaetano Previati, Meister des italienischen Divisionismus, wurde Stil und Geste: Seine Geste entfaltet sich in der systematischen Fragmentierung der Berührung, wo die Komplementärfarben - Grün versus Rot, Gelb versus Lila - eher durch optischen Kontrast als durch Mischen vibrieren.
Siehe die Sammlung Giovanni Sottocornola
#41
Paul-Emile Colin
Maler, Kupferstecher und Illustrator, Colin bevorzugt synthetische Landschaften und farbige Hölzer Seine Praxis verbindet Pont-Aven mit einer modernen Vereinfachung der Werte.
Sehen Sie sich die Paul-Émile Colin-Kollektion an
#42
Auguste Pointelin
Pointelin, Maler aus dem Jura und Professor für Mathematik, reduziert seine Landschaften auf stille Horizonte und wesentliche MassenDiese Reinheit tendiert manchmal zur Abstraktion.
Siehe die Sammlung Auguste Pointelin
#43
Albert Marquet
Albert Marquet (1875-1947) ist ein französischer Maler, Studienkollege von Matisse an der Ecole des Beaux-Arts in Paris, er praktizierte kurzzeitig unter dem Einfluss von Signac den neoimpressionistischen Split Touch, schloss sich dann 1905 dem Fauvismus an der Seite von Derain, Vlaminck, Manguin an.
Siehe die Sammlung Albert Marquet
#44
Andre Derain
Andre Derain (1880-1954) ist ein französischer Maler, der eine kurze pointillistische Zeit durchlief, sich 1904-1905 auf Landschaften am Ufer der Marne bewarb, bevor er 1905 zusammen mit Vlaminck zu Matisse im Fauvismus kam. Seine Landschaften London, Collioure, L'Estaque, seine Skulpturen, seine Akte sind seine Meisterwerke.
Siehe die Sammlung Andre Derain
#45
Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) ist ein französischer Maler, der zu Beginn der 1900 er Jahre den neoimpressionistischen Split Touch durchlief, bevor er mit Gleizes, Le Fauconnier und Lhote zu einem der Begründer des Kubismus wurde, seine Landschaften der Cotes-du-Nord, seine Akte, seine Porträts sind zunächst in kleine farbige Akzente zerlegt, dann geometrisch.
Siehe die Jean Metzinger Sammlung
#46
Robert Delaunay
Robert Delaunay lernte sein Handwerk in Paris, am Academie Julian, wo er sich mit Jean Metzinger abfand und die pointillistische Lektion von Seurat und Signac entdeckte, bevor er 1908 Sonia Terk traf, mit der er das Orphic-Abenteuer gründete. Seine Lieblingsgeste ist die spaltende Note, dissoziiert in lebendige Handlungen, die die Komplemente nach Chevreuls Prinzip der gleichzeitigen Kontraste gegenüberstellen und durch den einzigen Schock der Schattierungen einen erzeugen...
Siehe die Robert Delaunay Sammlung
#47
Sonja Delaunay
Sie wurde in der Ukraine geboren, studierte in Karlsruhe bei Schmidt-Reutte, zog dann nach München und schließlich nach Paris, wo sie 1910 Robert Delaunay heiratete und seine Begleiterin im Orphismus wurde. Sie transponiert gleichzeitige Farbkontraste auf Stoffe, Kleider, Körper und Poster und macht Kleidung zu einer kinetischen und tragbaren Arbeit.
Lesen Sie die Biografie von Sonja Delaunay
#48
Henri Matisse
Henri Matisse (1869-1954) begann seine Karriere im neoimpressionistischen Stil unter dem direkten Einfluss von Paul Signac. Sein Gemälde Luxus, Ruhe und Flüchtigkeit (1904) ist eine direkte Anwendung divisionistischer Theorien, die in kleine farbige Akzente zerlegt sind.
Siehe die Sammlung Henri Matisse
#49
Paul Sérusier
Paul Serusier (1864-1927) ist ein französischer Maler, neben Maurice Denis, Paul Ranson, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel einer der Gründer der Nabis-Gruppe, an der Julianischen Akademie gebildet, traf er 1888 Gauguin in Pont-Aven und berichtete von diesem Treffen über den berühmten Talisman, Landschaft nach synthetischen Prinzipien ausgeführt.
Siehe die Sammlung Paul Sérusier
#50
Heinrich Epstein
Der Pariser Schule angegliedert, animiert Epstein Landschaften, Porträts und urbane Szenen mit einer sehr beweglichen bunten Note, seine Malerei nimmt postimpressionistische Leistungen im lyrischen Material auf.
Siehe die Sammlung Henri EpsteinEine internationale Geschichte
Ränge 51 bis 75 - Von Pissarro nach Amerika
Impressionisten, Nabis und Modernisten übersetzen die Gegenüberstellung von Tönen entsprechend ihrer Landschaft und ihrer Städte.
#51
Camille Pissarro
Nachdem er junge Unabhängige unterstützt hatte, übernahm Pissarro zwischen 1886 und 1890 die geteilte Note von Seurat und Signac. Seine Landschaften von EEragny zeigen, wie Pointillismus flexibel, atmosphärisch und zutiefst aufmerksam gegenüber der ländlichen Arbeit bleiben kann.
Sehen Sie sich die Camille Pissarro-Kollektion an
#52
Vincent van Gogh
In Paris dann in Asnieres beobachtete Van Gogh Signac und zersplitterte seine Farbe in kleine nervöse Berührungen, ein orthodoxer Pointillist wurde er nie: Er verwandelte die optische Teilung in ausdrucksstarke Energie, sichtbar in seinen Obstgärten, seinen Porträts und seinen sternenklaren Nächten.
Sehen Sie sich die Vincent van Gogh-Kollektion an
#53
Paul Gauguin
Gauguin lehnt Seurats wissenschaftliche Geduld ab, teilt aber mit den Neoimpressionisten den Geschmack für reine Farben, seine eingekreisten flachen Bereiche bieten eine entgegengesetzte Antwort auf den Punkt: Anstatt das Licht zu teilen, vereinfacht es das Muster, um die Farbe mit Bedeutung aufzuladen.
Siehe die Sammlung Paul Gauguin
#54
Paul Cezanne
Cezanne baut seine Äpfel, seine Badegäste und den Berg Sainte-Victoire mit nebeneinander liegenden und modulierten Akzenten, dieses bunte Mauerwerk ist nicht pointillistisch im engeren Sinne, bietet aber nachfolgenden Generationen eine andere Art, die Leinwand ohne akademische Zeichnung zu ordnen.
Siehe die Sammlung Paul Cezanne
#55
Odilon Redon
Mitgründer des Salon des Indépendants, Redon agiert im gleichen Netzwerk wie Seurat und Signac, seine Pastell - und Blumensträuße zeigen, wie die Schwingungen reiner Töne nicht der optischen Wissenschaft, sondern Träumen, Suggestion und Erscheinung dienen können.
Siehe die Odilon Redon Kollektion
#56
Henri Rousseau
Rousseau stellte bei den Unabhängigen unter den Neoimpressionisten aus und behielt dabei ein frontales und autodidaktisches Gemälde bei. Sein gestapeltes Laub und sein akribischer Himmel erinnern uns daran, dass eine rhythmische Oberfläche Intensität erzeugen kann, ohne den Regeln von Seurat zu folgen.
Siehe die Sammlung Henri Rousseau
#57
Pierre Bonnard
Bonnard verteilt Farbe in engen Flecken in Gärten, Esszimmern und Badezimmern Zuhause wird das Erbe der geteilten Berührung zur leuchtenden Erinnerung: Objekte zögern, Kanten lösen sich auf und Raum entsteht aus der Palette.
Siehe die Sammlung Pierre Bonnard
#58
Felix Vallotton
Vallotton bevorzugt saubere flache Bereiche, ausgeschnittene Silhouetten und abrupte Kontraste. Seine Präsenz unter den Nabis ermöglicht es uns, zwei zeitgenössische Modernitäten zu vergleichen: die optische Schwingung des Pointillismus und die grafische Kraft einer bewusst einfarbigen Farbe.
Sehen Sie sich die Felix Vallotton-Kollektion an
#59
E.E.douard Vuillard
In Vuillards Innenräumen bilden Tapeten, Kleider und Möbel ein Gewebe aus kleinen bunten Markierungen, Dieser Musterstaub bringt seine Oberflächen manchmal näher an den Divisionismus heran, aber eher im Dienste stiller Intimität als wissenschaftlicher Theorie.
Sehen Sie die Sammlung E.E.douard Vuillard
#60
Maurice Denis
Denis erinnert daran, dass ein Gemälde in erster Linie eine organisierte Oberfläche von Farben ist Seine Prozessionen, Gärten und Familienszenen verwandeln die zeitgenössische Forschung zur Gegenüberstellung in dekorative, klare und spirituelle Arabesken.
Siehe die Sammlung Maurice Denis
#61
Henri Le Sidaner
Der Sidaner malt in der Dämmerung verlassene Tische, Fenster und Kanäle mit einem ganz persönlichen geteilten TouchDie kleinen Lichter scheinen den Nebel einzuatmen, was den Neoimpressionismus zu einer Poesie des Wartens und der Stille macht.
Siehe die Sammlung Henri Le Sidaner
#62
Maurice Prendergast
Prendergast entdeckte Signac und Bonnard in Europa, bevor er Strände, Parks und Menschenmengen wie Mosaike komponierte. Seine Aquarelle stellen offene, dekorative Einheiten gegenüber, bei denen jede Silhouette sowohl Farbe als auch Charakter zählt.
Siehe die Sammlung Maurice Prendergast
#63
Alfred Maurer
Maurer wechselte vom weltlichen Realismus zu einem nach seinen Aufenthalten in Paris stark fragmentierten Gemälde, seine Landschaften und Porträts assimilieren die neoimpressionistische Note, bevor er in Richtung Fauvismus und amerikanischen Expressionismus abrutscht.
Siehe die Alfred Maurer Sammlung
#64
Childe Hassam
Hassam folgt nicht dem Seurat-System, sondern seine Alleen und Gärten basieren auf einer sehr aktiven LichtteilungFlaggen, Laub und Spiegelungen werden zu einem Schauer kleiner Akzente, der die moderne Stadt belebt.
Siehe die Childe Hassam-Sammlung
#65
John Henry Twachtman
Twachtman reduziert verschneite Landschaften und Wasserfälle, um Tonakkorde zu schließen, die in kurzen Berührungen platziert sind. Seine Zurückhaltung zeigt einen amerikanischen Weg, bei dem chromatische Fragmentierung weniger Brillanz als Ruhe erzeugt.
Sehen Sie sich die Sammlung von John Henry Twachtman an
#66
Theodore Robinson
Mit Sitz in Giverny und in der Nähe von Monet vertrieb Robinson in den Vereinigten Staaten ein mit diskontinuierlichen Akzenten konstruiertes Gemälde. Seine Figuren in der Landschaft verbinden impressionistische Beobachtung mit einer festeren Farborganisation.
Siehe die Theodore Robinson-Sammlung
#67
Willard Metcalf
Metcalf lässt mit einer kurzen, hellen Note die Obstgärten, Teiche und Dörfer Neuenglands funkelnOhne divisionistischen Dogmatismus teilt er die Idee, dass getrennte Farbe die Wahrnehmung eines Ortes erneuern kann.
Sehen Sie sich die Willard Metcalf-Kollektion an
#68
Arthur Wesley Dow
Dow lehrt Komposition nach Verhältnissen von Massen, Linien und Farben statt nach Imitation Seine von japanischen Drucken genährte Pädagogik bietet eine entscheidende Relais zwischen europäischer geteilter Farbe und amerikanischer Abstraktion.
Sehen Sie sich die Arthur Wesley Dow-Kollektion an
#69
Joaquin Sorolla
Sorolla bemalt die Strände und weißen Segel mit einer Geschwindigkeit, die der geduldigen Methode von Seurat entgegengesetzt ist. Seine separaten Blau-, Rosa- und Gelbausbrüche zeigen jedoch, wie die Lichtteilung den mediterranen Luminismus bewässert.
Sehen Sie sich die Joaquin Sorolla-Kollektion an
#70
Dario de Regoyos
Regoyos ist eine der direktesten Relais des Neoimpressionismus in Spanien, im Kontakt mit belgischen Kreisen wendet er baskische Landschaften, Bahnhöfe und Nachtszenen geteilter Hand an, ohne dabei deren melancholischen Ton zu verlieren.
Siehe die Sammlung Dario de Regoyos
#71
Ferdinand Hodler
Hodler ordnet Figuren und Berge nach parallelen Rhythmen, manchmal verstärkt durch eine gespaltene Berührung, Seine Malerei verwandelt die Beobachtung der Landschaft in monumentale Ordnung, auf halbem Weg zwischen leuchtender Schwingung und Symbol.
Siehe die Sammlung Ferdinand Hodler
#72
Gustav Klimt
Bei Klimt ist die Unterteilung nicht mehr optisch, sondern ornamental: Blattgold, Rechtecke und Kreise umhüllen die Körper mosaikartigDiese zerstäubte Oberfläche erweitert ansonsten die pointillistische Infragestellung traditioneller Modellbildung.
Siehe die Gustav Klimt Sammlung
#73
Edvard Munch
Nach seinen Aufenthalten in Paris erlebte Munch eine fragmentierte Berührung, bevor er sie in emotionale Linien streckte. Seine separaten Farben beschreiben nicht mehr nur Licht: Sie machen Angst, Verlangen und Einsamkeit körperlich wahrnehmbar.
Siehe die Sammlung Edvard Munch
#74
James Ensor
Mitglied des XX, Ensor sieht die Neuerungen von Seurat und Signac in Brüssel zirkulieren, er antwortet mit saurem Licht, Masken und explodiertem Material, ein Beweis dafür, dass die gleichen chromatischen Debatten zu Groteske und Satire führen können.
Siehe die James Ensor Sammlung
#75
Fernand Khnopff
Khnopff teilt die Ausstellungen des XX mit den Neoimpressionisten, sucht aber kalte und mentale Präzision, seine matten Flächen und bunten Akzente bieten einen symbolistischen Gegenpol zur Sonnenschwingung des Pointillismus.
Sehen Sie sich die Fernand Khnopff-Sammlung anNach dem Punkt
Ränge 76 bis 100 - Vom bunten Mosaik zur Abstraktion
Die chromatische Zelle wird bei den Erben des Pointillismus zum Motiv, zur Facette, zum Zeichen oder zum autonomen Rhythmus.
#76
Eugen Laermans
Laermans malt Arbeiter, Bauern und Exodus in einem ernsten, von gedämpften Farben durchsetzten Material, seine soziale Modernität schließt sich der von Luce und den italienischen Divisionisten an, für die die neue Note auch kollektive Realitäten betrachten kann.
Siehe die Sammlung Eugène Laermans
#77
Jean Delville
Delville verwendet Halos, Komplementärfarben und akribisch animierte Oberflächen, um dem Ideal Substanz zu verleihen Mit diesem belgischen Symbolisten wird chromatische Schwingung zu spiritueller Energie.
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#78
Magnus Enckell
Enckell gibt seine asketischen Grautöne nach und nach auf und setzt sich für eine klare und geteilte Palette ein. Seine finnischen Badegäste und Landschaften zeigen, wie neoimpressionistische Farben die nordische Symbolik erneuern könnten.
Siehe die Magnus Enckell Sammlung
#79
Helene Schjerfbeck
Unermüdlich vereinfacht Schjerfbeck seine Selbstporträts bis auf wenige entscheidende Aufnahmen und BerührungenDas Erbe der autonomen Farbe wird zur Selbstbeobachtung: Jede Marke zählt, nicht um Licht neu zu komponieren, sondern um den Lauf der Zeit zu messen.
Siehe die Sammlung Helene Schjerfbeck
#80
József Rippl-Ronai
In der Nähe der Nabis in Paris brachte Rippl-Rónai eine dekorative Farbe aus flachen Bereichen, Konturen und manchmal kleinen Akzenten nach Ungarn zurück. Seine Innenräume in Kaposvár übersetzen die französische Moderne in eine sehr persönliche häusliche Welt.
Siehe die Sammlung József Rippl-Rónai
#81
Charles Laval
Gauguins Begleiter in Pont-Aven und Martinique, Laval intensiviert das Komplementäre, anstatt es zu unterteilen Sein seltenes Werk beleuchtet die synthetistische Wahl: dem Pointillismus mit einer vereinfachten, dichten und emotionalen Farbe entgegenzutreten.
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#82
Georges Lacombe
Lacombe skulptiert und malt Landschaften, in denen Bäume, Wellen und Felsen zu Rhythmen werden. Sein kompakter, fast geschnittener Touch überträgt moderne Vibrationen in ein äußerst dekoratives Nabi-Vokabular.
Siehe die Sammlung Georges Lacombe
#83
Ker-Xavier Roussel
Roussel bevölkert seine Gärten mit Nymphen und Faunen in einem Staub heller Töne. Seine dekorativen Landschaften bringen die Mythologie einem Bruchteil des Lichts näher, das frei von neoimpressionistischen Debatten übernommen wurde.
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#84
Aristide Maillol
Vor der Bildhauerei malte und schuf Maillol Wandteppiche im Gefolge der Nabi Sein Geschmack für einfache Formen und farbenfrohe Akkorde erinnert daran, dass die Forschung an der Oberfläche weit über die Staffelei hinaus zirkuliert ist.
Siehe die Sammlung Aristide Maillol
#85
Raoul Dufy
Dufy verwandelt Häfen, Regatten und Feste in Netzwerke von Schnellschildern, die an leuchtenden Stränden angebracht sind Die Trennung von Zeichnung und Farbe erweitert auf ihre Weise die Freiheit, die durch reine Berührungen gewonnen wird.
Sehen Sie sich die Raoul Dufy-Kollektion an
#86
Suzanne Valadon
Valadon konstruiert Körper und Innenräume durch feste Konturen und kräftige Farbakkorde. Sein Gemälde lehnt die kostbare Wirkung ab, teilt aber mit den Erben des Pointillismus die Überzeugung, dass Farbe die Struktur allein tragen kann.
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#87
Franz Marc
Marc verteilt Blau-, Gelb- und Rottöne entsprechend der persönlichen Symbolik und fragmentiert dann seine Tiere in Facetten. Reine Farbe verlässt definitiv die optische Beobachtung und wird zu moralischer und kosmischer Sprache.
Siehe die Franz Marc Sammlung
#88
August Macke
Macke verwandelt Fenster, Spaziergänge und Szenen von Tunis in transparente Mosaike Seine farbenfrohen Pläne bewahren die leuchtende Freude des Neoimpressionismus und kündigen gleichzeitig ein synthetischeres Gemälde an.
Siehe die August Macke Sammlung
#89
Paul Klee
Klee macht Farbe zu einer musikalischen Konstruktion aus Quadraten, Punkten und Abstufungen Sein Unterricht erweitert ebenso wie seine Aquarelle wissenschaftlich Seurats zentrale Frage: Wie erzeugen separate Einheiten totale Harmonie?
Siehe die Paul Klee Sammlung
#90
Alexej von Jawlensky
Jawlensky konzentriert die Landschaft und das Gesicht in intensiven chromatischen Zonen Seine Serien zeigen, wie Wiederholung und reine Farbe das Detail ersetzen können, fernab der Optik, aber im Zuge ihrer Autonomie.
Siehe die Sammlung Alexej von Jawlensky
#91
Ernst Ludwig Kirchner
Kirchner beschleunigt die Berührung, bis er eine elektrische Luke macht In seinen Straßen Berlins und seinen Alpenlandschaften verschmelzen die getrennten Farben nicht mehr auf Distanz: Sie bleiben in Spannung und setzen ihren eigenen Rhythmus durch.
Siehe die Sammlung Ernst Ludwig Kirchner
#92
Max Slevogt
Slevogt malt Theaterszenen, Porträts und Landschaften mit einer bewegenden Note, die Reflexionen aufbricht Sein deutscher Impressionismus nimmt die Lehre der gegenübergestellten Farben auf, ohne die Regelmäßigkeit des Punktes zu übernehmen.
Siehe die Max Slevogt Kollektion
#93
Max Liebermann
Liebermann belebt Gärten, Reiter und Werkstätten mit kleinen, leichten Berührungen, oft auch Sonnenflecken genannt, Seine Malerei verknüpft soziale Beobachtung, die Natur und die Verbreitung der französischen Moderne in Deutschland.
Siehe die Max Liebermann Sammlung
#94
Lovis Corinth
Korinth vibriert Porträts und Stillleben mit nervöser Materie, wo jede Spur sichtbar bleibt Seine fragmentierte Farbe, eher fleischlich als wissenschaftlich, markiert den Übergang vom Impressionismus zum Expressionismus.
Siehe die Sammlung Lovis Corinth
#95
Theo van Doesburg
Van Doesburg ersetzt nach und nach den Schlüssel durch die geometrische Zelle Seine reinen Farbgitter radikalisieren eine Intuition des Pointillismus: Das Bild kann aus autonomen Einheiten konstruiert werden, deren Ganzes jedes Fragment übertrifft.
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#96
Marie Bracquemond
Bracquemond lockert seine Palette durch den Kontakt mit Monet, Degas und Gauguin auf, stellt dann in seinen Gartenszenen lebendige Berührungen gegenüber Ihr seltenes Werk erinnert an die Stellung der Frau in den chromatischen Labors des ausgehenden Jahrhunderts.
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#97
Georges d'Espagnat
D'Espagnat verbindet eine kurze Berührung, warme Akkorde und intime Szenen Seine Landschaften und Akte zeigen eine flexible Assimilation geteilter Farbe, bald näher an den Fauvismus herangeführt, ohne seine Weichheit zu verlieren.
Siehe die Sammlung Georges d'Espagnat
#98
Luigi Russolo
Bevor Russolo die Kunst des Lärms theoretisierte, malte er mit einer von Segantini und Previati übernommenen Divisionstechnik. Seine farbenfrohen Filamente verleihen futuristischen Visionen der Stadt Bewegung und Energie.
Siehe die Sammlung Luigi Russolo
#99
Rik Wouters
Wouters konstruiert Porträts und Innenräume in schnellen Ausbrüchen von Rosa, Grün und Blau. Dieses fröhliche und durchbrochene Gemälde erweitert in Belgien die Idee des Lichts, das durch getrennte Farben gewonnen wird, mit einer fast gelbbraunen Freiheit.
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#100
Joaquim Mir
Mir verwandelt katalanische Schluchten, Gärten und Dörfer in Wildbäche mit kleinen gesättigten Akzenten. Seine Landschaften treiben die chromatische Teilung bis zur Abstraktion, bleiben aber an mediterranem Licht hängen.
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Vergleichen Sie Werke in öffentlichen Sammlungen
Daten, Bewegungen und Wahrzeichen wurden mit Museumskatalogen und kunsthistorischen Ressourcen verglichen.
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In einiger Entfernung verschwinden die Punkte; das Licht bleibt
Pointillismus wird oft auf ein Geduldswerk reduziert, vor allem gibt es eine neue Denkweise über das Gemälde: Farbe imitiert die Welt nicht mehr passiv, sie handelt nach ihren eigenen Beziehungen Seurat fixiert seine Grammatik, Signac macht es beweglicher und Cross setzt es in Brand.
Um eine Reproduktion auszuwählen, beobachten Sie die gewünschte Sensation: Seurat bietet Balance, Signac maritime Brillanz, Luce urbane Energie, Segantini alpine Schwerkraft und van Rysselberghe die Eleganz des Porträts Jedes Blatt ermöglicht Ihnen einen direkten Vergleich der verfügbaren Werke.
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