Die Revolution des Blicks
Kubismus Die Welt in Facetten
Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Blanchard, Léger und Delaunay brechen nicht mit der Realität: Sie erfinden neue Wege, sie auf einer ebenen Fläche zu konstruieren.
Von Cezanne zum Kubismus: Form, Raum und Standpunkt ins Spiel gebracht.
Von vorne und im Profil erscheint eine Gitarre, ein Tisch steht auf, bis er die Oberfläche des Gemäldes erreicht, neben Farbspuren sitzen bedruckte Buchstaben, ein Stück Zeitungspapier und ein Kunstholz, der Kubismus ersetzt das illusionistische Fenster durch einen Raum, in dem mehrere Informationen nebeneinander existieren.
Diese Verwandlung ist kein einfacher Winkelgeschmack Picasso und Braque wollen das, was wir über ein Objekt wissen, so sehr darstellen, wie das, was wir von einem festen Punkt aus von ihm sehen Ihre Malerei analysiert, bewegt und bringt zusammen Es erinnert uns ständig daran, dass das Gemälde eine materielle Oberfläche ist - Leinwand, Papier, Kleber, Pigment - und keine Welt, in die wir eintreten könnten.
Wie man eine kubistische Leinwand ohne Anleitung liest
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Eine Rosette lässt auf eine Gitarre schließen, aus einem Oval wird ein Glas, ein paar Buchstaben rufen eine Zeitung hervorDiese Fragmente halten die Verbindung zur Realität aufrecht.
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Die Darstellung vereint aufeinanderfolgende AnsichtenDas ist keine fotografische Perspektive, sondern ein erweitertes Erleben des Motivs.
Fühlen Sie sich flach
Die Ebenen überlappen sich fast parallel zur Leinwand Hintergrund und Motiv tauschen ihre Konturen aus, bis sie schwer zu trennen sind.
Beobachten Sie das Material
Falsches Holz, Sand, Zeitungspapier, Typografie oder Tapeten erinnern daran, dass das Gemälde auch ein in der realen Welt hergestelltes Objekt ist.
Drei Schocks am Ursprung einer neuen Sprache
Bauen statt nachmachen
Cezannes Landschaften und Stillleben vereinfachen Bände, verschieben diskret die Standpunkte und verleihen jedem Teil der Leinwand eine eigene Solidität, seine Pariser Retrospektive von 1907 prägte die junge Avantgarde tiefgreifend, Braque arbeitete dann in L'Estaque, genau an den Stellen, an denen Cezanne gemalt hatte.
Die Maske und die Kraft der Form
Picasso, Braque und andere Künstler entdeckten afrikanische und ozeanische Skulpturen in Paris und gelangten oft über Kolonialkreise in europäische Sammlungen. Sie behalten Stilisierung, kompakte Volumina und Spannung zwischen Voll und Leer bei, während sie ihre ursprünglichen Kontexte und Funktionen weitgehend ignorieren.
Plakate, Cafés, Zeitungen
Der Kubismus nimmt den Alltag in sich auf: Schilder, Schablonenfiguren, Partituren, Flaschen, Spielkarten, Tabak und Schlagzeilen der PresseDie gedruckte Welt tritt ins Bild ein und verwischt die Grenze zwischen Darstellung und realem Objekt.
Vom Privatlabor zur internationalen Bewegung
Picasso, Braque und die Geburt einer Frage
Picasso arbeitet in Demoiselles d'Avignon Während Braque die Landschaften von L'Estaque vereinfacht Nach ihrem Treffen 1907 sahen sich die beiden Künstler regelmäßig, 1908 beschrieb der Kritiker Louis Vauxcelles Braques Landschaften mit dem Wort "Cubes"; der Begriff setzt sich allmählich durch.
Sehkraft aufbrechen
Figuren, Instrumente und Stillleben sind in knappe Aufnahmen zersplittert, in einem oft reduzierten Grau, Ocker - und Braunton-Bereich Picasso und Braque arbeiten so eng zusammen, dass bestimmte Werke aus derselben Werkstatt zu stammen scheinen, lesbare Zeichen verhindern jedoch, dass das Bild in totale Abstraktion verfällt.
Der Kubismus wird öffentlich
Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay und La Fresnaye stellten in den großen Pariser Salons aus, im Gegensatz zu Picasso und Braque, die die Galerie von Daniel-Henry Kahnweiler besuchten.1912 veröffentlichten Gleizes und Metzinger Des "Kubismus", erste große Abhandlung der Bewegung.
Bauen Sie mit Stücken der Realität
Picasso führt Wachstuch in ein Stillleben ein; Braque erfindet erste geklebte Papiere, die Formen werden breiter, die Farben kehren zurück und das Bild wird durch Montage konstruiert, Juan Gris bringt diese Logik zu großer architektonischer Klarheit.
Eine Grammatik für die Avantgarden
Der Erste Weltkrieg unterbrach die Picasso-Braque-Zusammenarbeit und zerstreute die Gruppen Doch kubistische Prozesse nähren Futurismus, Konstruktivismus, Vortizismus, Purismus, Design, Skulptur und AbstraktionDie Bewegung hört auf, eine kompakte Gruppe zu sein und wird zu einer nachhaltigen Ressource.
Analytisch oder synthetisch: zwei komplementäre Operationen
Analytischer Kubismus
Es geht von einem Muster aus und zerlegt es Der Blick dreht sich um die Volumina, der Raum bleibt aber kompakt und flach.
- Nüchterne Palette: grau, braun, ocker, schwarz.
- Multiplikation kleiner Facetten.
- Eng verflochtenes Thema und Hintergrund.
- Verstreute Hinweise: Seil, Schnurrbart, Hören, Briefe.
- Privilegierte Beispiele: Porträt, Gitarre, Violine, Flasche.
Synthetischer Kubismus
Es konstruiert das Bild aus vereinfachten Elementen Ein Blatt Papier kann gleichzeitig zu realem Material und zum Zeichen eines Objekts werden.
- Breitere und besser lesbare Formen.
- Rückgabe kräftiger Farben.
- Collage, Leimpapier, Kunstholz, Typografie.
- Angenommenes Spiel zwischen Wahrheit und Illusion.
- Zusammensetzung durch Montage statt Fragmentierung.
Die Gitarre, die Figur und die Stadt verwandelten sich
Porträt von Picasso
Grau vereint Gesicht, Jacke, Palette und Inschrift in einer pyramidalen Struktur Fragmentierung bleibt einer sehr lesbaren Konstruktion unterworfen.
Der Balkonmann
Die monumentale Figur ist artikuliert mit der modernen Stadt, die Pläne bewegen den Körper, ohne ihn unkenntlich zu machen.
Frau mit Phloxen
Porträt, Blumen und Innenraum sind im gleichen Satz aufgenommen Der Kubismus der Salons behält Farbe und dekorative Breite.
Der Eiffelturm
Das moderne Denkmal biegt, spaltet und durchquert den Raum Delaunay führte den Kubismus bald zu einer leuchtenderen und rhythmischeren Malerei.
Der Kubismus hebt die Realität nicht auf: Er zeigt, dass ein Bild immer eine Konstruktion ist.
Eine klassische Perspektive organisiert die Welt aus dem stillen Auge heraus Der Kubismus gesteht die Zeit des Blicks, die Erinnerung an das Objekt und die Materialität des Trägers ein, deshalb wirken seine Gitarren, Brillen und Zeitungen sowohl weniger ähnlich als auch informationsreicher.
Ein Satz, der größer ist als das Picasso-Braque-Duo
Der Touch Space
Er entwickelte mit Picasso den analytischen Kubismus, führte Schablonenbuchstaben, Kunstholz und Leimpapier ein, setzte dann nach dem Krieg eine eigenständige Arbeit fort.
Dauererfindung
Er machte den Kubismus zu einem Labor, das für Malerei, Collage, Skulptur und Montage offen war, ohne sich jemals dauerhaft auf eine einzige Formel festzulegen.
Architekturklarheit
Seine synthetischen Kompositionen ordnen Formen, Farben und Papiere mit leuchtender Präzision, Oft geht der Struktur die Erkennung des Musters voraus.
Eine singuläre Intensität
Sie war mit dem Pariser Kubismus verbunden, entwickelte kraftvolle Figuren und dichte Farben und änderte dann ihre Sprache hin zu einer persönlicheren Figuration.
Volumen und Maschine
Seine Zylinder, Kontraste und Rhythmen verleihen dem Kubismus seine eigene Monumentalität und achten auf die mechanischen Objekte und die Energie der modernen Stadt.
Farbe in Bewegung
Ausgehend von einer kubistischen Zersplitterung der Stadt gewährt sie bunten Kontrasten zunehmende Autonomie und eröffnet den Weg zur Abstraktion.
Vier vorgefasste Ideen zur Dekonstruktion
"Alles ist aus Würfeln"
Der Name stammt von einer kritischen Formel, aber die Werke verwenden auch Kurven, Zylinder, Kegel, Buchstaben und unregelmäßige Ebenen, Wesentliches Prinzip ist die Infragestellung des einzelnen Standpunktes, keine obligatorische Geometrie.
Der Kubismus ist nicht ganz abstrakt
Picasso, Braque und Gris halten die Bindung zum Motiv aufrecht Ein Seil, eine Silhouette oder ein Wort stabilisieren das Bild, auch sehr fragmentiert bleibt die Leinwand ein komplexes Spiel mit Darstellung.
"Picasso hat den Kubismus allein erfunden"
Die Zusammenarbeit mit Braque ist grundlegend Cezanne stellt eine wichtige Quelle dar; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay und viele andere entwickeln dann unterschiedliche Lösungen.
Collage verändert die Definition von Kunst
Geklebte Zeitung imitiert nicht nur die Realität: Sie ist ein Fragment davon Durch die Zusammenführung gewöhnlicher Materialien und Malerei bereitet der Kubismus einen entscheidenden Teil der Kunst des 20. Jahrhunderts vor.
Wählen Sie ein kubistisches Werk für Ihre Dekoration
Der Kubismus eignet sich besonders für Innenräume, in denen man eine grafische Präsenz sucht Ein analytisches Stillleben bringt Tiefe und Raffinesse ohne dominante Farbe; eine synthetische Komposition wird zu einem lebendigeren Mittelpunkt; Delaunay atmet Rhythmus und Energie.
Um den überladenen Effekt zu vermeiden, verwenden Sie eine einzige Sekundärfarbe des Werkes in Textilien oder Objekten Lassen Sie den Rahmen mit den Linien interagieren: dunkles Holz für braune Paletten, feines Schwarz für farbige Kompositionen, helle Eiche für Collagen.
| Atmosphäre | Empfohlene Arbeit | Stück | Vereinbarungen |
|---|---|---|---|
| Nüchtern und intellektuell | Analytisches Stillleben | Büro, Bibliothek | Walnuss, Leder, Schwarzmetall |
| Grafisch und warm | Juan Gris, synthetische Collage | Wohnzimmer, Esszimmer | Eiche, Leinen, Ocker, Terrakotta |
| Dynamisch und urban | Delaunay, Eiffelturm | Eingang, großes Wohnzimmer | Weiß, Kobalt, fleckrot |
| Figurativ und strukturiert | Gleizes, Blanchard, La Fresnaye | Zimmer, Empfangsbereich | Samt, heller Stein, Messing |
Die kubistischen und modernen Kollektionen der Boutique
Erkunden Sie zunächst die Bewegung als Ganzes, vergleichen Sie dann persönliche Schriften: Architektur von Gris, Farbe von Delaunay, Figuren von Gleizes, Bände von Léger oder konstruktives Erbe von Cezanne.
Diese Sammlungen wurden im Alpha Reproduction Store verifiziert Sie ermöglichen die Auswahl nach Künstler, Bewegung oder dekorativer Kraft.
Häufig gestellte Fragen
FAQ zum Kubismus in der Malerei
Wer hat den Kubismus erfunden?
Der Kubismus entstand hauptsächlich aus der Zusammenarbeit zwischen Pablo Picasso und Georges Braque in Paris, ab 1907. Cezanne spielte eine wesentliche vorbereitende Rolle und viele Künstler - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger und Delaunay - entwickelten die Bewegung dann weiter.
Was ist der Unterschied zwischen analytischem Kubismus und synthetischem Kubismus?
Der analytische Kubismus zerlegt das Muster in kleine Facetten und verwendet oft eine nüchterne Palette. Der synthetische Kubismus rekonstruiert das Bild mit größeren Formen, kräftigeren Farben und geklebten Materialien wie Zeitungspapier oder Tapeten.
Warum vertraten die Kubisten mehrere Standpunkte?
Sie weigerten sich, das Objekt auf das von einem stillen Auge gebotene Aussehen zu beschränken, indem sie mehrere Ansichten und mehrere Momente der Beobachtung kombinierten, suchten sie nach einer eher konzeptionellen Darstellung der Form und erinnerten daran, dass es sich bei dem Gemälde um eine Konstruktion handele.
Ist der Kubismus eine abstrakte Kunst?
Nicht ganz. selbst in den am schwierigsten zu entziffernden Werken verbinden Hinweise das Bild meist mit einer Gitarre, Figur, einem Tisch oder einer Zeitung. Der Kubismus trägt jedoch stark zur Entwicklung der Abstraktion bei.
Warum gibt es in kubistischen Gemälden so viele Gitarren und Zeitungen?
Die Instrumente bieten leicht erkennbare Kurven, Bände und Details Zeitungen führen Buchstaben, Texturen und Fragmente des Alltags ein; auf der Leinwand klebend spielen sie sowohl die Rolle des realen Materials als auch des visuellen Zeichens.
Welche kubistische Arbeit für ein Wohnzimmer zu wählen?
Für ein warmes und grafisches Interieur eignet sich ein Stillleben von Juan Gris Eine Komposition von Delaunay erzeugt mehr bunte Energie Für ein nüchterneres Dekor wählen Sie eine analytische Palette aus Braunen, Grauen und Ockern, in einem an die Wand proportionierten Format.
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