Top 100 · Expressionismus
Die 100 Künstler, die innere Intensität malten
Von Munch bis Kandinsky, von Schiele bis Kirchner: Tempusfarben, Gesichter, Städte und Landschaften um 1900.
Der Expressionismus sucht nicht das Sichtbare getreu wiederzugeben, er verzerrt die Linie, gibt Farbe frei und komprimiert den Raum, um Angst, Verlangen, Einsamkeit oder spirituellen Impuls wahrnehmbar zu machen, aus mehreren europäischen Häusern geboren, wurde er zu einer der wesentlichen Sprachen der Moderne.
Porträts, Städte, Landschaften und Visionen des modernen Erlebnisses.
Verstehen, bevor man klassifiziert
Der Expressionismus ist mehr eine Konstellation als eine Schule
Munch bereitet die psychische Spannung vor, Van Gogh die bunte Intensität und Ensor die maskierte Satire In Dresden fragmentiert Die Brücke die Stadt und die KörperIn München erforscht der Blaue Reiter die spirituelle Dimension der FarbeIn München erforscht der Blaue Reiter die spirituelle Dimension der FarbeIn Wien stellen Schiele und Gerstl das Porträt in das Gesicht seiner eigenen Brüche.
Die Bewegung zirkulierte dann weit über Deutschland hinaus Die Flamen geben ländlichen Figuren eine dunkle Masse, nordische Künstler verwandeln Landschaft und Stille, Russland experimentiert bis zur Abstraktion, während Mexiko und die Vereinigten Staaten ihre eigenen Formen der Ausdrucksspannung entwickeln.
Diese Top 100 vereint historischen Einfluss, plastische Kraft, geografische Vielfalt und die Fähigkeit, die Repräsentation zu erneuern. Dazu gehören symbolistische Vorläufer, zentrale Figuren expressionistischer Gruppen und mehrere Erben, die ihre Forschung erweitern.
Deformieren
Form entfernt sich von der Realität und nähert sich der Erfahrung
Winkelgesichter, instabile Perspektiven und gestreckte Körper sind keine Fehler: Sie machen psychische oder soziale Spannungen sichtbar.
Intensivieren
Farbe wird autonom
Rot, Blau und Grün beschreiben nicht mehr nur natürliches Licht Sie konstruieren direkt Emotionen und organisieren den Raum des Gemäldes.
Kreuz
Von der Symbolik bis zur Abstraktion bleiben die Grenzen offen
Der Expressionismus dialogiert mit Fauvismus, Kubismus, Muralismus und abstrakter Forschung, seine Stärke rührt gerade von dieser Zirkulationsfähigkeit her.
Das Wesentliche
Die zehn Künstler, die der Bewegung ihre grundlegende Spannung verleihen
Farbe, Porträt, Landschaft und Abstraktion: zehn Einstiegspunkte in den europäischen Expressionismus.
#1
Edvard Munch
Edvard Munch macht Landschaft, Porträt und Stille zu Orten eines inneren Ausdrucks, der für die nordische Moderne spezifisch ist.
Siehe die Sammlung Edvard Munch
#2
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky befreit die Farbe und vereinfacht Formen im Einklang mit dem Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Sehen Sie sich die Wassily Kandinsky-Sammlung an
#3
Egon Schiele
Egon Schiele stellt den Körper, das Porträt und die Angst in den Mittelpunkt der Wiener Moderne.
Siehe die Egon Schiele Sammlung
#4
Franz Marc
Franz Marc verwandelt Farbe, Linie und Gesicht in Instrumente der angespannten Moderne, Erbe der Brücke und des Blauen Reiters.
Siehe die Franz Marc Sammlung
#5
August Macke
August Macke verwandelt Farbe, Linie und Gesicht in Instrumente der angespannten Moderne, Erbe der Brücke und des Blauen Reiters.
Siehe die August Macke Kollektion
#6
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky verwandelt Farbe, Linie und Gesicht in Instrumente der angespannten Moderne, Erbe der Brücke und des Blauen Reiters.
Siehe die Sammlung Alexej von Jawlensky
#7
Paul Klee
Paul Klee verwandelt Farbe, Linie und Gesicht in Instrumente der angespannten Moderne, Erbe der Brücke und des Blauen Reiters.
Siehe die Paul Klee Sammlung
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger verwandelt Farbe, Linie und Gesicht in Instrumente der angespannten Moderne, Erbe der Brücke und des Blauen Reiters.
Siehe die Lyonel Feininger Sammlung
#9
Lovis Corinth
Lovis Corinth verwandelt Farbe, Linie und Gesicht in Instrumente der angespannten Moderne, Erbe der Brücke und des Blauen Reiters.
Siehe die Sammlung Lovis Corinth
#10
Max Slevogt
Max Slevogt verwandelt Farbe, Linie und Gesicht in Instrumente der angespannten Moderne, Erbe der Brücke und des Blauen Reiters.
Siehe die Max Slevogt KollektionKapitel I · Ränge 11 bis 25
Paris, Amerika und neue Geometrien
Fauvismus, Orphismus, Muralismus und Abstraktion erweitern die Ausdrucksfreiheit der Farbe.
#11
Chaive Soutine
Chaives Soutine befreit Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Sehen Sie sich die Chaaivem Soutine-Kollektion an
#12
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani weitet den Expressionismus auf andere Gebiete aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erlebnis sichtbar machen.
Sehen Sie sich die Amedeo Modigliani-Kollektion an
#13
André Derain
André Derain befreit Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Siehe die André Derain-Sammlung
#14
Henri Matisse
Henri Matisse befreit die Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Siehe die Sammlung Henri Matisse
#15
Raoul Dufy
Raoul Dufy befreit die Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Sehen Sie sich die Raoul Dufy-Kollektion an
#16
Frantisek Kupka
František Kupka befreit Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Lesen Sie die Biografie von František Kupka auf Wikipedia
#17
Diego Rivera
Diego Rivera weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Lesen Sie die Biografie von Diego Rivera auf Wikipedia
#18
Marsden Hartley
Marsden Hartley weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Sehen Sie sich die Marsden Hartley-Sammlung an
#19
Jackson Pollock
Jackson Pollock weitet den Expressionismus auf andere Gebiete aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erlebnis sichtbar machen.
Sehen Sie sich die Jackson Pollock-Kollektion an
#20
Arschile Gorki
Arshile Gorki weitet den Expressionismus auf andere Gebiete aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erlebnis sichtbar machen.
Sehen Sie sich die Arshile Gorki-Sammlung an
#21
Nikolaus von Stael
Nicolas de Staael befreit Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Sehen Sie sich die Sammlung Nicolas de Staael an
#22
Arthur Dove
Arthur Dove weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Siehe die Sammlung Arthur Dove
#23
Francis Picabia
Francis Picabia befreit die Farbe und vereinfacht die Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Sehen Sie sich die Sammlung von Francis Picabia an
#24
Alfred Maurer
Alfred Maurer weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Siehe die Alfred Maurer Sammlung
#25
Fernand Léger
Fernand Léger befreit Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Sehen Sie sich die Fernand Léger-Kollektion anKapitel II · Ränge 26 bis 50
Vorläufer, Symbolisten und Innenlandschaften
Von Goya bis Van Gogh bereiten mehrere Generationen den expressionistischen Bruch vor.
#26
Juan Gray
Juan Gris weitet den Expressionismus auf andere Gebiete aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Siehe die Sammlung Juan Gris
#27
Albert Gleizes
Albert Gleizes befreit die Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Siehe die Sammlung Albert Gleizes
#28
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Siehe die Umberto Boccioni Sammlung
#29
Kleiner Ury
Lesser Ury verwandelt Farbe, Linie und Gesicht in Instrumente der angespannten Moderne, Erbe der Brücke und des Blauen Reiters.
Sehen Sie sich die Lesser Ury-Kollektion an
#30
Hilma af Klint
Hilma af Klint weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Siehe die Hilma af Klint Kollektion
#31
Gustav Klimt
Gustav Klimt stellt den Körper, das Porträt und die Angst in den Mittelpunkt der Wiener Moderne.
Siehe die Gustav Klimt Sammlung
#32
Paul Gauguin
Paul Gauguin befreit die Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Siehe die Sammlung Paul Gauguin
#33
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Sehen Sie sich die Vincent van Gogh-Kollektion an
#34
Odilon Redon
Odilon Redon befreit die Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Siehe die Odilon Redon Kollektion
#35
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard befreit die Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Siehe die Sammlung Pierre Bonnard
#36
Henri Rousseau
Henri Rousseau befreit die Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Siehe die Sammlung Henri Rousseau
#37
Maurice Denis
Maurice Denis befreit die Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Siehe die Sammlung Maurice Denis
#38
Felix Vallotton
Felix Vallotton befreit die Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Sehen Sie sich die Felix Vallotton-Kollektion an
#39
Paul Cezanne
Paul Cezanne befreit die Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Siehe die Paul Cezanne Sammlung
#40
Eugene Delacroix
Eugène Delacroix befreit Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Siehe die Sammlung Eugène Delacroix
#41
Francisco de Goya
Francisco de Goya weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Sehen Sie sich die Sammlung Francisco de Goya an
#42
Théodore Géricault
Théodore Géricault befreit Farben und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Sehen Sie sich die Théodore Géricault-Kollektion an
#43
Ehrenamt Daumier
Honoré Daumier befreit Farbe und vereinfacht Formen in der Erweiterung des Fauvismus, der Symbolik und der modernen Forschung.
Siehe die Sammlung Honoré Daumier
#44
George Inness
George Inness weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Siehe die Sammlung George Inness
#45
Johannes Martin
John Martin weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Siehe die Sammlung John Martin
#46
James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Sehen Sie sich die James Abbott McNeill Whistler-Kollektion an
#47
William Turner
William Turner weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Siehe die William Turner-Sammlung
#48
Maurice Prendergast
Maurice Prendergast weitet den Expressionismus auf andere Territorien aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Siehe die Sammlung Maurice Prendergast
#49
Tom Thomson
Tom Thomson weitet den Expressionismus auf andere Gebiete aus, in denen Farbe und Verzerrung das innere Erleben sichtbar machen.
Sehen Sie sich die Tom Thomson-Kollektion an
#50
Francis Cadell
Francis Cadell macht Landschaft, Porträt und Stille zu Orten eines inneren Ausdrucks, der für die nordische Moderne spezifisch ist.
Sehen Sie sich die Francis Cadell-Sammlung anKapitel III · Ränge 51 bis 75
Die Brücke, Wien, Russland und neue Identitäten
Deformation wird zum Werkzeug, um Stadt, Körper, Geschichte und Gesellschaft zu betrachten.
#51
Ernst Ludwig Kirchner
Angespannte Ecken, saure Farben und Berliner Straßen machen ihn zur zentralen Figur der Brücke und des deutschen Expressionismus.
Siehe die Sammlung Ernst Ludwig Kirchner
#52
Max Beckmann
Seine Triptychen und Selbstporträts verwandeln das moderne Erlebnis in dichtes Theater, bevölkert von im Raum eingeschlossenen Figuren.
Siehe die Max Beckmann Sammlung
#53
Paula Modersohn-Becker
Seine Porträts und Entbindungsstationen vereinfachen die Bände mit einer Offenheit, die mehrere expressionistische Wagemutige vorwegnimmt.
Siehe die Paula Modersohn-Becker Sammlung
#54
Marianne von Werefkin
Nachtaktive Farben, dramatische Landschaften und theoretische Reflexion machen sie zu einer wesentlichen Stimme des Blauen Reiters.
Siehe die Sammlung Marianne von Werefkin
#55
Kasimir Malewitsch
Von seinen neoprimitivistischen Figuren bis zum Suprematismus treibt er die Vereinfachung so weit voran, dass die reine Form zu einem absoluten Erlebnis wird.
Siehe die Kasimir Malewitsch Sammlung
#56
Frida Kahlo
Selbstporträt, verwundeter Körper und mexikanische Identität vereinen sich in einem intimen Werk, dessen Kraft über Kategorien hinausgeht.
Siehe die Frida Kahlo Kollektion
#57
Pawel Filonow
Seine Analysemethode konstruiert dichte Bilder, in denen jedes Fragment die Transformation der gesamten Welt zu enthalten scheint.
Sehen Sie sich die Pavel Filonov-Sammlung an
#58
Ferdinand Hodler
Seine Parallelfiguren, Landschaften und Todesvisionen verleihen der Symbolik eine expressionismusnahe Monumentalität.
Siehe die Sammlung Ferdinand Hodler
#59
Josef Stella
Brücken, Maschinen und urbanes Licht werden zu elektrischen Visionen des industriellen Amerikas.
Siehe die Joseph Stella Sammlung
#60
Charles Demuth
Aquarell und Präzisionismus erlauben es ihm, Architektur, Typografie und Sensibilität in einer sehr amerikanischen Moderne zu vereinen.
Siehe die Sammlung Charles Demuth
#61
James Ensor
Masken, Skelette und Karnevalsmassen offenbaren mithilfe von Satire die Gewalt, die sich hinter gesellschaftlichen Konventionen verbirgt.
Siehe die James Ensor Sammlung
#62
Leon Spilliaert
Selbstporträts, Deiche und nachtaktive Innenräume machen Leere, Linie und Angst zu den wahren Themen des Bildes.
Sehen Sie sich die Léon Spilliaert-Kollektion an
#63
Konstante Permeke
Bauern, Fischer und flämische Landschaften nehmen eine dunkle und monumentale Masse an, die in Arbeit und Material verwurzelt ist.
Siehe die Constant Permeke Sammlung
#64
Frits Van den Berghe
Seine Entwicklung vom Luminismus zu fantastischen Visionen offenbart die tiefe Besorgnis des flämischen Expressionismus.
Sehen Sie sich die Frits Van den Berghe-Kollektion an
#65
Eugen Carrière
Ihre Figuren entspringen einem monochromen Nebel, der Porträt- und Mutterschaft eine einzigartige psychologische Intensität verleiht.
Siehe die Sammlung Eugène Carrière
#66
Käthe Kollwitz
Gravuren, Zeichnungen und Skulpturen verleihen Schmerz, Trauer und sozialen Kämpfen monumentale Würde.
Siehe die Sammlung Käthe Kollwitz
#67
Louis Anquetin
Seine umgebenen festen Bereiche und seine städtischen Szenen tragen zur Kompartimentierung bei, die die Farbe der naturalistischen Beschreibung freigibt.
Sehen Sie sich die Louis Anquetin-Kollektion an
#68
Emile Bernard
Synthetismus und Partitionismus erlauben es ihm, Figuren und Landschaften in stark farbige Zeichen zu vereinfachen.
Siehe die Sammlung EMile Bernard
#69
Richard Gerstl
Seine gewalttätige Berührung und seine kompromisslosen Porträts bieten Klimts Wien eine rauere und psychologischere Moderne.
Siehe die Sammlung Richard Gerstl
#70
Otto Friesz
Vom Fauvismus bis zur klassischeren Konstruktion behält er ein starkes Gefühl für Volumen, Landschaft und Farbe.
Siehe die Sammlung Othon Friesz
#71
Henri Manguin
Mediterranes Licht, Akte und kräftige Farben verleihen seinem Fauvismus eine klare und ausgewogene Sinnlichkeit.
Siehe die Sammlung Henri Manguin
#72
Albert Marquet
Häfen, Kais und Städte sind durch ein paar sichere Linien und farbenfrohe Harmonien bemerkenswerter Wirtschaftlichkeit gebaut.
Siehe die Sammlung Albert Marquet
#73
Henri Evenepoel
Porträts und Pariser Szenen vereinen trotz einer sehr kurzen Karriere moderne, flache Rahmen und ein ausgeprägtes Gespür für Präsenz.
Siehe die Sammlung Henri Evenepoel
#74
Jacek Malczewski
Selbstporträts, Mythen und Nationalgeschichte verschränken sich in theatralischer Symbolik mit bereits expressionistischen Spannungen.
Sehen Sie sich die Jacek Malczewski-Sammlung an
#75
Tadeusz Makowski
Kinder, Masken und geometrische Figuren konstruieren eine Welt, die gleichzeitig naiv, ernst und zutiefst modern ist.
Siehe die Sammlung Tadeusz MakowskiKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Norden, Belgien und symbolistische Wurzeln
Landschaften, Masken, Mythen und Porträts vervollständigen eine wahrhaft europäische Geschichte.
#76
Nils Dardel
Seine eleganten Figuren und flachen Farben verwandeln das weltliche Leben in fragile, ironische und manchmal tragische Szenen.
Sehen Sie sich die Nils Dardel-Kollektion an
#77
Nikolai Astrup
Jølster-Landschaften, Partybrände und üppige Vegetation verleihen der norwegischen Natur eine innere Intensität.
Siehe die Sammlung Nikolai Astrup
#78
Magnus Enckell
Körper, Licht und Spiritualität bilden eine klare nordische Symbolik, deren Monumentalität den Expressionismus ankündigt.
Siehe die Magnus Enckell Sammlung
#79
Tyko Sallinen
Sein raues Material und seine nackten Figuren vermitteln eine strenge Vision, die für den finnischen Expressionismus unerlässlich ist.
Sehen Sie sich die Tyko Sallinen-Kollektion an
#80
Helene Schjerfbeck
Seine aufeinanderfolgenden Selbstporträts reduzieren das Gesicht auf das Wesentliche und machen die Zeit zu einem Bildmaterial.
Siehe die Sammlung Helene Schjerfbeck
#81
Samuel Peploe
Stillleben und Landschaften vereinen in der Scottish Colourists-Gruppe solide Bauweise und lebendige Farben.
Siehe die Samuel Peploe Sammlung
#82
Arnold Boecklin
Seine mythologischen und stillen Landschaften nähren die symbolistische Vorstellungskraft, die Munch und die Expressionisten erben werden.
Siehe die Sammlung Arnold Böcklin
#83
Franz von Stuck
Mythen, Verlangen und monumentale Figuren entfalten sich in dunklen Bildern, in denen Rahmen und Malerei ein Ganzes bilden.
Siehe Sammlung Franz von Stuck
#84
Gustave Moreau
Seine mit Schmuck, Architektur und Visionen durchdrungenen Mythologien ebnen den Weg für die innerste Symbolik.
Sehen Sie sich die Gustave Moreau-Kollektion an
#85
Fernand Khnopff
Stille, Spiegel und ferne Figuren schaffen ein geschlossenes Universum, dessen Fremdheit die Wiener Moderne tiefgreifend beeinflusst.
Sehen Sie sich die Fernand Khnopff-Sammlung an
#86
Henri-Edmond-Kreuz
Der geteilte Touch verwandelt die mediterrane Landschaft in ein leuchtendes Mosaik und gibt nach und nach Farbe frei.
Siehe die Sammlung Henri-Edmond Cross
#87
Henri Le Sidaner
Einsame Tische, Gärten und beleuchtete Fenster verleihen der alltäglichen Stille eine intime und fast unwirkliche Atmosphäre.
Siehe die Sammlung Henri Le Sidaner
#88
Theo van Rysselberghe
Der Neoimpressionismus erlaubte es ihm, Porträt, Landschaft und Licht in einer sehr kontrollierten bunten Konstruktion zu vereinen.
Siehe die Sammlung Théo van Rysselberghe
#89
Georg Lemmen
Pointillismus, Porträt und dekorative Kunst offenbaren die Suche nach einer Synthese zwischen wissenschaftlicher Farbe und sensibler Linie.
Siehe die Sammlung Georges Lemmen
#90
Jan Toorop
Seine gewundene Linie und seine Symbolfiguren verbinden Java, Brüssel und Den Haag in einer sofort erkennbaren Ikonographie.
Siehe die Jan Toorop Kollektion
#91
Anna Boch
Als Malerin und Sammlerin gab sie der neoimpressionistischen Landschaft ein klares Licht und unterstützte gleichzeitig aktiv die Avantgarde.
Siehe die Anna Boch Sammlung
#92
Wiktor Wasnezow
Erzählungen, Legenden und große Dekorationen verleihen der russischen Fantasie monumentale und populäre Stärke.
Siehe Sammlung Viktor Wasnezow
#93
Dario de Regoyos
Landschaften und soziale Szenen verbinden Impressionismus, Pointillismus und eine manchmal dunkle Vision des modernen Spaniens.
Siehe die Sammlung Dario de Regoyos
#94
Stanislau Wyspiaransski
Pastellfarben, Glasfenster, Theater und Dekor machen ihn zu einer der Gesamtfiguren der polnischen Moderne.
Siehe die Stanislaw Wyspiahnski Sammlung
#95
Józef Mehoffer
Buntglasfenster und Porträts vereinen chromatischen Reichtum, dekorative Präzision und Symbolik in einer europäischen Synthese.
Siehe die Sammlung Józef Mehoffer
#96
Ramon Casas
Porträts, Cafés und Plakate verleihen der katalanischen Moderne eine urbane Eleganz, die auf Einstellungen achtet.
Sehen Sie sich die Ramon Casas-Kollektion an
#97
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Divisionismus und soziales Engagement vereinen sich in Kompositionen, in denen Licht ein kollektives Bewusstsein konstruiert.
Sehen Sie sich die Giuseppe Pellizza da Volpedo-Kollektion an
#98
Leon Bakst
Kostüme und Sets für die Ballets Russes entfesseln Muster, Farbe und Bewegung auf der europäischen Bühne.
Sehen Sie sich die Léon Bakst-Kollektion an
#99
Giovanni Segantini
Die divisionistische Note verwandelt die Alpen, die Mutterschaft und das ländliche Leben in leuchtende Visionen voller Symbole.
Siehe die Sammlung Giovanni Segantini
#100
Carlos Schwabe
Engel, Blumen und allegorische Figuren verleihen der Symbolik eine grafische Präzision, die von Ängsten und Träumen durchzogen ist.
Sehen Sie sich die Carlos Schwabe-Sammlung anQuellen und Erweiterungen
Setzen Sie den Besuch des Expressionismus fort
Die Wahrzeichen wurden mit Museumssammlungen und kunsthistorischen Ressourcen verglichen.
Alpha-Reproduktion erkunden
Der Expressionismus macht Emotionen weiterhin sichtbar
Diese hundert Künstler zeigen, dass Expressionismus kein einfacher Stil kräftiger Farben ist Es ist eine Möglichkeit, menschliche Erfahrung vor optische Treue zu stellen, das Porträt zu einem persönlichen und die Landschaft zu einem inneren Zustand zu machen Seine Verzerrung zerstört nicht die Realität: Es offenbart, welches Aussehen allein nicht ausreicht, um es zu zeigen.
Zur Auswahl einer Reproduktion die gewünschte Spannung beobachten: Munch etabliert eine psychologische Präsenz, Kandinsky eine abstrakte Energie, Schiele eine prägnante Linie, Marc eine spirituelle Farbe und Kirchner eine urbane Moderne Jedes Blatt erlaubt es Ihnen dann, den Entdeckungskünstler nach Künstler fortzusetzen.
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