Gustav Klimt · 1906 · Belvedere
Porträt von Fritza Riedler: Geometrie, Sessel und Einfluss von Velazquez
Aus einem fast abstrakten Gerät entstehen ein sehr reales Gesicht und zwei Hände: Dreieckskleid, ovaler Rücken, Quadrate, Spiralen und farbige Flächen Klimt verwandelt weltliche Porträtmalerei in Architektur.
Direkte Antwort
Wer ist Fritza Riedler und warum ist dieses Porträt wichtig?
Fritza Riedler ist der Name, unter dem Friederike Langer bekannt ist, geboren 1860 und gestorben 1927, sie heiratete Aloys Riedler, Maschinenbauingenieur und Professor, als Klimt 1906 sein Porträt malte, malte er keine erfundene unbekannte Frau, sondern eine Frau aus der Wiener Gesellschaft in einem kultivierten und wohlhabenden Umfeld.
Die Bedeutung des Gemäldes geht jedoch über die Identität des Modells hinaus Gesicht, Hals, Hände und einige Falten des Kleides werden genau beschrieben, ringsum hören Möbel und Dekor auf, der klassischen Perspektive zu gehorchenDie Rückseite des Sessels wird zu einem großen Oval, der Stoff zu einem Gitter, der Raum zu einer Überlagerung von Bändern und Schildern.
Diese Spannung zwischen Ähnlichkeit und Abstraktion macht Fritza Riedler Ein großer Meilenstein Die Tabelle geht um ein Jahr vor der Porträt von Adèle Bloch-Bauer I Und zeigt bereits, wie Klimt die psychologische Präsenz eines Modells aufrechterhalten und gleichzeitig seine Umgebung in Ornamenten auflösen kann.
Das Gesicht
Die Form der Wangen, des Mundes und des Blicks bewahren die Ähnlichkeit im Zentrum eines bewusst künstlichen Raums.
Kleidung
Das weiße Kleid ist nicht mehr nur ein Stoff: Seine leichte Masse fixiert die dreieckige Basis der gesamten Komposition.
Der Sessel
Ihr ovaler Rücken umrahmt den Kopf wie eine moderne Mandorla und trennt die Figur vom Hintergrund.
Geleitetes Lesen
Eine menschliche Figur, gehalten von vier einfachen Formen
Die Komposition wirkt üppig, ihr Skelett ist aber überraschend rigoros Klimt überlagert Formen, die sich leicht isolieren lassen: ein helles Dreieck für den Körper, ein dunkles Oval für die Rückenlehne, ein Rechteck für den Leinwandrahmen und eine Abfolge von Quadraten für die Muster.
Dieser Rahmen verhindert, dass sich die Figur im Dekor verliert Das Dreieck stabilisiert den unteren Teil, das Oval konzentriert den Blick auf den Kopf und die senkrechten Linien richten das Ganze aufDie offenen Hände bilden schließlich eine kleine waagerechte Linie, die das Ansteigen des Blicks verlangsamt.
Der Gipfel
Der Kopf nimmt die Mittelachse ein und wird zum präzisesten Punkt auf dem Brett.
Das Oval
Die Rückenlehne umhüllt die Büste, ohne dass es sich um einen einfachen anatomischen Umriss handelt.
Die Basis
Das weiße Kleid erweitert die Figur und verleiht ihr die Stabilität eines Denkmals.
Das Gitter
Quadrate, Bänder und kleine Muster verhindern, dass der Boden auf natürliche Weise zurückweicht.
Sichtbare Geometrie
Das Gemälde schwankt zwischen Porträt, Möbeln und Mosaik
Geometrie wird nicht im Nachhinein als Dekoration hinzugefügt Es verteilt Gewicht, Tiefe und Licht.
Das Kleid senkt sich vom Hals herab und weitet sich zum unteren Rand hin, Fritza wirkt installiert, fast architiert.
Die Akte erzeugt eine zweite Silhouette hinter der menschlichen Silhouette, sie ersetzt den religiösen Heiligenschein, ohne seine heilige Bedeutung wiederzuerlangen.
Der Leinwandrahmen und die Hintergrundbänder bekräftigen die Vertikalität. Perspektive wird durch überlagerte Ebenen ersetzt.
Wiederholte Muster fragmentieren Oberflächen Ihr Rhythmus hebt glatte Bereiche des Gesichts und der Hände hervor.
Die Möbel werden zum Image
Ein richtiger Sessel, ein moderner Thron oder ein Heiligenschein?
Die große abgerundete Rückenlehne ist wie ein Sessel lesbar, Klimt reduziert jedoch die VolumenindizesWir können kaum eine Armlehne, keine Sitztiefe, keine überzeugende Artikulation mit dem Boden erkennen Das Mobiliar fungiert in erster Linie als hinter der Büste platzierter Untergrund.
Sein dunkler Rand isoliert den Kopf und intensiviert die helle Haut Die ovalen und quadratischen Muster des Stoffes vermitteln den Eindruck eines bearbeiteten Materials, zwischen Wandteppich, Stickerei und Mosaik Fritza sitzt nicht in einem beschreibenden Innenraum: Es ist in eine Form eingebettet.
Das Wort "Thron" ist nützlich zur Beschreibung der frontalen und zeremoniellen Wirkung, es sollte jedoch nicht wörtlich genommen werden, es gibt kein Dokument zur Identifizierung eines bestimmten Königssitzes Klimt verwendet stattdessen Hofporträtvokabular, um einem modernen Wiener eine souveräne Präsenz zu verleihen.
Sessel
Ja, denn die Sitzhaltung und die Rückenlehne bleiben lesbar.
Thron
Ja als visuelle Wirkung: Frontalität, Monumentalität und Isolation des Modells.
Halo
Ja als Vergleich der Form, ohne Fritza in eine religiöse Figur zu verwandeln.
Ein dokumentierter Vergleich
Was Klimt von Velazquez nimmt - und was er verwandelt
Studien zur Porträtmalerei bringen Fritza Riedler näher an dieInfantin Maria Theresia Gemalt von Velazquez um 1652 -1653 Klimt kannte und bewunderte den spanischen Maler.
Die gleiche Frontalität
Die beiden Frauen stellen sich dem Betrachter und halten das Bild mit ihrem Blick, ohne erzählerische Handlung.
Eine vergrößerte Silhouette
Bei Velázquez entfaltet das Hofkleid den Körper, bei Klimt ergeben das Kleid und der Sessel zusammen diese Breite.
Eine andere Tiefe
Velázquez behält den Raum eines Hofporträts bei Klimt verflacht den Hintergrund und bringt die Figur näher an das Mosaik.
Von "Velazquez-Einfluss" zu sprechen, bedeutet daher nicht, dass Klimt eine Pose bis ins Detail kopiert, er entlehnt sich einer Darstellungslogik: Durch Frontalität, Symmetrie und Breite des Kleidungsstücks eine Person in eine offizielle Präsenz zu verwandeln, die barocke Tiefe ersetzt er dann durch moderne Motive, nahe der Forschung der Wiener Secession.
Diese Nuance ist wesentlich Filiation erklärt die Würde des Porträts, während Transformation seine Modernität erklärt Fritza Riedler wird weder als Infantin verkleidet noch ins 17. Jahrhundert versetzte Jahrhundert: es wird zum zeitgenössischen Äquivalent eines Hofporträts.
1904 - 1905
Zeichnungen zeigen, dass Pose dem Ornament vorausgeht
Das Wien Museum bewahrt mehrere Ansichten derselben Studie in Bezug auf das Porträt auf Geschenkpapier, Einbände und übereinanderliegende Linien machen die Forschungsarbeiten sichtbar.
Studien, die auf 1904 -1905 datiert sind, weisen darauf hin, dass das Porträt vor seiner Fertigstellung 1906 gereift war Klimt ging nicht von einem Musterteppich aus und fügte dann ein Gesicht ein, es fixiert zunächst die Körperpräsenz: Sitzen, Ausrichtung des Rumpfes, Länge der Arme, Öffnung der Hände Das Dekor organisiert und verstärkt diese Pose.
Diese Methode erklärt den Unterschied in der Behandlung in der endgültigen Leinwand Der Körper behält die anatomische Logik bei, während die Oberflächen um ihn herum viel freier werden können Ornament ersetzt nicht die Zeichnung: Es verlässt sich darauf.
Von 1898 bis 1907
Drei Porträts zum Verständnis von Klimts Wippe
Fritza Riedler liegt zwischen dem noch räumlichen Weltbildnis vom Ende des 19. Jahrhundertse Jahrhundert und die fast totale Verschmelzung des Körpers mit Gold.
Sonja Knips
Das rosa Kleid nimmt bereits eine riesige Fläche ein, aber der Sessel und der Innenraum bleiben als Gegenstände in einem Raum lesbar.
Adèle Bloch-Bauer I
Ein Jahr nach Fritza verschmelzen Gewand und Hintergrund zu Gold Gesicht und Hände bleiben die letzten naturalistischen Anker.
Fritza Riedler, der Dreh - und Angelpunkt
Der Sessel ist zwar noch identifizierbar, aber er wirkt bereits als autonome Form, genau diese Zwischenstellung macht das Arbeitskapital aus.
Das Gemälde behält mehr Weiß, Grau und Blau als Adèle. Sein Reichtum kommt weniger durch Gold als durch den Wechsel zwischen matten Oberflächen, warmen Akzenten und leuchtender Haut.
Eine Palette ohne Überlastung
Weiß, blaugrau, rost und gedämpftes Gold
Das Gemälde wird oft mit der goldenen Periode in Verbindung gebracht, ruht aber nicht auf einem Blattgoldmeer, das elfenbeinfarbene Kleid bildet die größte leuchtende Fläche Blaugrau kühlt den Hintergrund, Rost - und Pflaumentöne verleihen dem Sessel Wärme, während kleine goldene Akzente die Muster untermalen.
Diese Dosierung schützt das Gesicht Zu einheitlich hätte eine Farbe die Figur aufgenommen; eine brutale Opposition hätte sie wie eine Silhouette ausgeschnitten Klimt bevorzugt eine fortschreitende Zirkulation: Das Elfenbein des Kleides verbindet sich mit der Haut, das Braun des Sessels reagiert auf die Haare, das Blaugrau bewegt die Bänder leicht vom Hintergrund weg.
Herkunft und Sammlung
Vom Familienkreis zum Belvedere
Nach dem Tod von Fritza Riedler 1927 blieb das Gemälde mit seiner Familie verbunden, Belvedere erwarb es 1937 von seiner Schwester, dieser alte Eintrag in die öffentliche Sammlung trägt dazu bei, das Porträt zu einem der großen Wahrzeichen der Klimt gewidmeten Reise zu machen.
Das Werk trägt die Inventarnummer 3379. Die vom Museum herausgegebenen Maße betragen 152 × 134 cm, auf der linken Seite befindet sich die Signatur "GUSTAV KLIMT 1906".
Die Belvedere-Fotografie erinnert auch daran, dass das Porträt zu einem Ganzen gehört, in Wien kann es mit Werken aus der Secession, Hofporträts von Velazquez, die im Kunsthistorischen Museum aufbewahrt werden, und anderen Gemälden von Klimt verglichen werden Die Stadt selbst wird zum Lesewerkzeug.
Tipps suchen
Wie kann man das Porträt im Museum betrachten?
Beginnen Sie mehrere Meter entferntDas Gemälde muss zunächst als Architektur erscheinen: helles Dreieck, dunkelovale, vertikale Bänder Dann nähern Sie sich den Händen und dem Gesicht Ihre wesentlich flexiblere Modellierung wird dann von der willkürlichen Trockenheit der Muster unterschieden.
Zum Schluss legst du dich etwas zur Seite Auch ohne Blattgoldreichtum reagieren Materialunterschiede und leichte Berührungen nicht alle gleich auf Beleuchtung Diese Variation erinnert uns daran, dass digitale Reproduktionen die Komposition wiedergeben, aber weniger gut die Oberfläche.
Zur Erweiterung des Vergleichs mit Velázquez befindet sich in Wien auch das Kunsthistorische Museum, das die Aushänge prüft und Räume öffnet, bevor eine Route zwischen den beiden Museen gebaut wird.
Reproduktion verfügbar
Finde es Porträt von Fritza Riedler Handgemalt
Das Produktblatt stellt die Formate, Möglichkeiten und die Ölwiedergabe dar Das große, fast quadratische Format eignet sich besonders für eine Wand, bei der das Design des Sessels lesbar bleiben kann.
Dokumentation überprüft
Hauptquellen
Belvedere · Fritza Riedler
Titel, Datum, Maße, Technik, Inventar, Biographie des Modells, Herkunft und Anleitung für das Werk.
Konsultieren Sie die Anweisungen →Wien Museum · Vorstudie
Blatt von 1904 -1905, Bleistift auf Geschenkpapier, Abmessungen, hochauflösende Bilder und CC0-Lizenz.
Siehe die Zeichnung →Albertina · Studie für Fritza Riedler
Datierung, Technik, Maße, Herkunft des Blattes und Verbindung zum Werkverzeichnis.
Konsultieren Sie die Datei →Gustav-Klimt-Datenbank
Studien, Kontext des Porträts, Beziehung zwischen geometrischem Raum und naturalistischem Modell, Vergleich mit Velazquez.
Lesen Sie den Ordner →Kunsthistorisches Museum · Marie-Thérèse
Offizielle Bekanntmachung des von Velazquez um 1652 -1653 gemalten Porträts der Infantin und diplomatischer Kontext.
Siehe Tabelle →Nationalgalerie von Victoria · Gustav Klimt
Lehrmaterial, das die fast quadratische Komposition, das dreieckige Kleid, die offenen Hände und den Vergleich mit Velazquez beschreibt.
Lesen Sie das Dokument →Bildnachweise: Hauptwerk von Gustav Klimt, Belvedere, CC BY-SA 4.0 Lizenz über Wikimedia Commons; Vorstudien, Wien Museum, CC0; Velazquez Porträts und Museumsfotografie über Wikimedia Commons nach den Lizenzen jeder Datei; gemeinfrei Werke von Klimt Jede Bildadresse wird im Artikel nur einmal verwendet.
Häufig gestellte Fragen
Das Porträt von Fritza Riedler in acht Antworten
Wer war Fritza Riedler?
Fritza Riedler, 1860 als Friederike Langer geboren und 1927 verstorben, war die Ehefrau des Ingenieurs und Professors Aloys Riedler.
Wann hat Klimt Fritza Riedler gemalt?
Das Porträt ist 1906 fertiggestellt, signiert und datiert. Vorbereitende Studien stammen aus den Jahren 1904 -1905.
Wie sind die Maße der Tabelle?
Die Belvedere Anleitung gibt 152 × 134 cm an, Es handelt sich um ein großes, fast quadratisches Formatöl auf Leinwand.
Warum ist der Stuhl so wichtig?
Seine große ovale Rückenlehne rahmt den Kopf ein, verbreitert die Silhouette und verwandelt ein echtes Möbelstück in eine autonome Form, vergleichbar mit einem Heiligenschein oder einem modernen Thron.
Welchen Einfluss hat Velazquez?
Der Vergleich mit Infantin Maria Theresia betrifft Frontalität, die vergrößerte Silhouette, die Würde des Hofporträts und symmetrische Organisation Klimt hingegen verwandelt barocke Tiefe in geometrische Fläche.
Enthält das Gemälde Gold?
Sie gehört in den Kontext der goldenen Periode und hat goldene Akzente, beruht aber in ihrer Wirkung hauptsächlich auf Elfenbein, Blaugrau, Rost, Pflaumen - und Musterwiederholungen.
Wo ist das Porträt von Fritza Riedler?
Das Gemälde gehört zum Belvedere Wien, Inventarnummer 3379. Es empfiehlt sich, die Aufhängung vor dem Besuch online zu überprüfen.
Gibt es eine Reproduktion des Gemäldes?
Ja. Alpha Reproduction bietet ein Blatt, das dem gewidmet ist Porträt von Fritza Riedler, mit mehreren Formaten und einer handgemalten Reproduktion.
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