Top 100 · Postimpressionismus
Die 100 Künstler, die Farbe befreiten
Von Cezanne bis Van Gogh, von Gauguin bis Seurat: Struktur, Emotion, Symbolik und Wege zur modernen Kunst.
Der Postimpressionismus ist keine einzige Schule sondern eine kollektive Antwort auf die Grenzen des flüchtigen Eindrucks In Paris, Pont-Aven, Brüssel und London, dann in Wien, München, Moskau, Helsinki, Barcelona und New York suchen Künstler eine konstruiertere, ausdrucksstärkere oder symbolischere Malerei.
Geteilte Farbe, Synthetismus, Symbolik, Nabis und Ausdruck.
Verstehen, bevor man klassifiziert
Nach dem Druck baut jeder Künstler die Welt wieder auf
Der Begriff "Postimpressionismus" bezieht sich weniger auf einen Stil als auf einen Moment der Divergenz Cezanne sucht eine dauerhafte Architektur unter Empfindungen, Seurat organisiert wissenschaftlich Kontraste, Gauguin vereinfacht das Muster zu flachen, mit Ideen beladenen Bereichen und Van Gogh macht die Berührung zur direkten Erweiterung der Emotion.
Paris bleibt ein Scheideweg, aber die Bewegung zirkuliert schnell Pont-Aven bringt den Synthetismus hervor, Brüssel begrüßt den Neoimpressionismus, die Nabis vereinen Malerei und Dekor, Italien entwickelt den sozialen Divisionismus, während Skandinavien, Russland, Mitteleuropa und Amerika diese Forschung nach ihren eigenen Landschaften und Traditionen umgestalten.
Diese Top 100 vereint historischen Einfluss, formale Erfindung, Stärke der Werke, Rolle in künstlerischen Netzwerken und geografische Vielfalt, sie behält die dreißig Künstler aus dem Originalartikel bei und fügt die Figuren hinzu, die notwendig sind, um die Passagen hin zu Symbolik, Fauvismus, Expressionismus und Abstraktion zu verstehen.
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Die Berührung wird zur Farbmethode
Seurat, Signac und ihre Verwandten stellen die Töne so gegenüber, dass das Auge das Licht neu zusammensetzt Der Punkt ist kein dekoratives Rezept: Es verleiht dem Gemälde einen Rhythmus, einen Abstand und eine Konstruktion.
Synthetisieren
Das Muster vereinfacht sich, um an Intensität zu gewinnen
In Pont-Aven dann bei den Nabis ersetzen ebene Flächen, Konturen und Arabesken die Illusion von Tiefe, das Gemälde nimmt seine Oberfläche und Dialoge mit dem Plakat, dem Wandteppich, dem Glasfenster und dem Dekor an.
Express
Farbe erzählt auch von einem inneren Zustand
Van Gogh, Munch, Ensor und ihre Erben verzerren das Sichtbare, um Angst, Inbrunst oder Einsamkeit wahrnehmbar zu machen Diese Freiheit bereitet Fauvismus und Expressionismus direkt vor.
Die vier Gründungswege
Top 10 - Künstler, die die Regeln ändern
Struktur, Farbe, Emotion und dekorative Oberfläche: zehn Weltwerke, die moderne Kunst erschließen.
#1
Paul Cezanne
Der Herr, der einen Apfel betrachtet und dort eine geometrische Kathedrale sieht Werke wie Die Kartenspieler, La Montagne Sainte-Victoire erklären, warum sein Name mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Paul Cezanne Sammlung
#2
Vincent van Gogh
Es verwandelt einen Himmel, einen Stuhl oder ein Feld in ein emotionales Großereignis Werke wie Sternennacht und Sonnenblumen erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Sehen Sie sich die Vincent van Gogh-Kollektion an
#3
Paul Gauguin
Mächtige flache Flächen, offene Konturen, überall Symbole: Gauguin malt, als wäre die Perspektive gefragt worden, um die Tür zu nehmenWerkt wie Woher kommen wir?
Siehe die Sammlung Paul Gauguin
#4
Georges Seurat
Es beweist, dass man ein monumentales Werk mit kleinen Punkten bauen kann Werke wie A Sunday Afternoon auf der Insel Grande Jatte, A Swimming in Asnieres erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden ist.
Siehe die Sammlung Georges Seurat
#5
Henri Rousseau
Er malt Dschungel, als hätte seine Fantasie eine tropische Baugenehmigung erhalten Werke wie Der Traum, Der schlafende Böhme erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Sammlung Henri Rousseau
#6
Odilon Redon
Der Maler, der Träumen eine postalische Adresse gibtWerke wie Das Auge Wie ein bizarrer Ballon geht gegen Unendlich, The Cyclops erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Odilon Redon Kollektion
#7
Emile Bernard
Partitionismus, flache Flächen, Synthese: Bernard vereinfacht die Malerei, ohne sie einfach zu machen Werke wie Les Bretonnes dans la prairie, Madeleine au Bois d'Amour erklären, warum ihr Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Sammlung EMile Bernard
#8
Louis Anquetin
Mit seinen markierten Konturen verleiht es den Formen grafische Autorität Werke wie Avenue de Clichy, Femme aux Champs-Élysées erklären, warum ihr Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden ist.
Sehen Sie sich die Louis Anquetin-Kollektion an
#9
Pierre Bonnard
Der Nabi der leuchtenden Intimität Werke wie Le Dejeuner, Nu dans le bain erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Sammlung Pierre Bonnard
#10
Henri de Toulouse-Lautrec
Plakate, Kabaretts, rasante Silhouetten: er bringt Montmartre in die grafische Moderne des Postimpressionismus Werke wie Au Moulin Rouge, La Goulue erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Sammlung Henri de Toulouse-LautrecWorkshops und Gruppen
Ränge 11 bis 25 - Nabis, Divisionisten und Symbolisten
Die Forschung lässt die Landschaft in Ruhe, um das Interieur, das Poster, den Traum und die Einrichtung zu investieren.
#11
E.E.douard Vuillard
Er verwandelt Innenräume in Labyrinthe von Mustern Werke wie Das Bett, Interior, Mutter und Schwester des Künstlers erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Sehen Sie die Sammlung E.E.douard Vuillard
#12
Maurice Denis
Als Nabi-Theoretiker erinnert er sich, dass Malerei in erster Linie eine ebene Oberfläche ist. Werke wie Sonnenflecken auf der Terrasse und die Musen erklären, warum ihr Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden ist.
Siehe die Sammlung Maurice Denis
#13
Felix Vallotton
Saubere Feststoffe, kalte Spannungen, scharfe Kompositionen: Vallotton malt mit der Eleganz eines Wohnzimmers und der Präzision eines polierten Skalpells Werke wie The Balloon, The White und the Black erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden ist.
Sehen Sie sich die Felix Vallotton-Kollektion an
#14
Maximilian Luce
Er wendet die geteilte Note auf Städte, Landschaften und soziale Szenen an Werke wie Notre-Dame de Paris, La Gare de l'Est erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Sammlung Maximilien Luce
#15
Henri-Edmond-Kreuz
Er verwandelt das Mittelmeer in ein Sonnenmosaik Werke wie L'Air du soir, La Plage de Saint-Clair erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Sammlung Henri-Edmond Cross
#16
Theo van Rysselberghe
Belgischer Pointillismus mit Abendgarderobe: elegante Porträts, kontrolliertes Licht, Farben, die am Tisch stehen können Werke wie Porträt von Irma Sütthe, Der Mann an der Bar erklären, warum ihr Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Sammlung Théo van Rysselberghe
#17
Georg Lemmen
Als diskreter, aber raffinierter Neoimpressionist verleiht er den intimen Szenen eine farbenfrohe Schwingung, die nicht schreit, sondern sehr gut darauf besteht. Werke wie The Beach in Heist und Woman Sewing erklären, warum ihr Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden ist.
Siehe die Sammlung Georges Lemmen
#18
Lucien Pissarro
Erbin eines festen Namens, erweitert sie die impressionistische Landschaft mit einer ruhigeren, durchdachteren Konstruktion, weniger “Windstoß in der” Palette.Werke wie April, Epping, The Stour at Stratford St Mary erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Bifurkationen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Lucien Pissarro Kollektion
#19
Anna Boch
Leuchtender belgischer Maler, weiser Sammler und durchsetzungsfähiger Kolorist Werke wie La Côte de Bretagne, Während der Erhebung erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden ist.
Siehe die Anna Boch Sammlung
#20
Henri-Jean Guillaume Martin
Sein goldener Pointillismus verleiht der Landschaft ein ewiges Spätnachmittagsgefühl Werke wie The Reapers, Serenity erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden ist.
Siehe die Sammlung Henri-Jean Guillaume Martin
#21
Henri Le Sidaner
Als Maler leuchtender Stille verleiht er den Gärten und Fenstern den Eindruck, ein sehr gut beleuchtetes Geheimnis zu bewahren. Werke wie The Table, White Harmony, Sunday erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden ist.
Siehe die Sammlung Henri Le Sidaner
#22
André Derain
Er schaut auf die Farbe und entscheidet, dass sie mehr Volumen, mehr Sonne und weniger administrative Erlaubnis verdient Werke wie Charing Cross Bridge, The Dance erklären, warum ihr Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die André Derain-Sammlung
#23
Raoul Dufy
Dufy lockert alles auf: das Meer, die sozialen Szenen, die Farben Werke wie Die Elektrizitätsfee und Cowes Regattas erklären, warum sein Name mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Sehen Sie sich die Raoul Dufy-Kollektion an
#24
Edvard Munch
Er verwandelt Angst in ein Kultbild Werke wie The Scream, Madonna erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden ist.
Siehe die Sammlung Edvard Munch
#25
Gustav Klimt
Gold, Muster, Sinnlichkeit, Totaldekor: Klimt verleiht dem Gemälde den Anschein, einen Palast und ein Juweliergeschäft geerbt zu habenWerke wie Der Kuss, Judith Ich erkläre, warum ihr Name mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Gustav Klimt SammlungEine internationale Moderne
Ränge 26 bis 50 - Von Amerika zu Nordschulen
Der Postimpressionismus wird zu einer Konstellation lokaler Reaktionen auf Farbe und Form.
#26
Maurice Prendergast
Es bringt einen farbenfrohen, urbanen und dekorativen amerikanischen Touch. Werke wie Central Park und Salem Cove erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden ist.
Siehe die Sammlung Maurice Prendergast
#27
Alfred Maurer
Zwischen Postimpressionismus, Modernismus und amerikanischer Dreistigkeit malt Maurer, als sollte die Tradition endlich aufhören, zu laut zu sprechenWerke wie An Arrangement, Fauve Landscape erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Alfred Maurer Sammlung
#28
Tom Thomson
Kanadische Landschaften, rohe Energie, Natur, die sich nicht verstellt Werke wie The Jack Pine, The West Wind erklären, warum sein Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Sehen Sie sich die Tom Thomson-Kollektion an
#29
Paul Sérusier
Mit Der Talisman treibt er Farbe in Richtung Symbol und öffnet den Weg zu den NabisWerke wie Der Talisman, Die Blumenbarriere erklären, warum ihr Name weiterhin mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Siehe die Sammlung Paul Sérusier
#30
Suzanne Valadon
Festes Zeichnen, kompromisslose Akte, intime Szenen: Sie gibt dem Postimpressionismus eine eigenständige und direkte StimmeWerke wie The Blue Room, Adam und Eva erklären, warum sein Name mit den großen Gabelungen der europäischen und nordamerikanischen Malerei verbunden bleibt.
Sehen Sie sich die Suzanne Valadon-Kollektion an
#31
Camille Pissarro
Pissarro dient als Bindeglied zwischen den Generationen: Sein Interesse an geteilter Farbe ermutigt Seurat und Signac, ohne die direkte Beobachtung der Landschaft zu leugnen.
Sehen Sie sich die Camille Pissarro-Kollektion an
#32
Paul Signac
Signac verwandelt die geteilte Note in ein leuchtendes Mosaik; Seine Ports und Seestücke verleihen der Farbtheorie eine sofort erkennbare dekorative Breite.
Siehe die Paul Signac Kollektion
#33
Charles Angrand
Angrand drängt optische Kontraste in Richtung gedämpfter Harmonien, wo ländliche Szenen und Alltagsfiguren durch die Vibration des Lichts selbst konstruiert zu sein scheinen.
Siehe die Charles Angrand Sammlung
#34
Jan Toorop
Toorop wechselt vom Pointillismus zu einer nervösen symbolistischen Linie und verbindet javanische Erinnerungen, europäische Mystik und einen ausgeprägten Sinn für Ornamente.
Siehe die Jan Toorop Kollektion
#35
Charles Laval
Gauguins Begleiter in Pont-Aven und Martinique, Laval vereinfacht Formen und verdichtet Farben, um die Landschaft zu einer mentalen Konstruktion zu machen.
Sehen Sie sich die Charles Laval-Kollektion an
#36
Paul Ranson
Ranson vereint flaches Nabis, Pflanzenarabesken und esoterische Fantasie in Werken, die sowohl für die Wand als auch für die Staffeleimalerei konzipiert sind.
Siehe die Paul Ranson Sammlung
#37
Ker-Xavier Roussel
Roussel bevölkert die Landschaften der aille-de-France mit Nymphen und Faunen und vereint antike Mythologie, Nabi-Farbe und moderne Dekoration.
Sehen Sie sich die Ker-Xavier Roussel-Kollektion an
#38
Georges Lacombe
Lacombe schnitzt seine Landschaften in mächtige Massen; Seine Wälder und Meereslandschaften haben die Dichte eines Flachreliefs und die Einfachheit einer Legende.
Siehe die Sammlung Georges Lacombe
#39
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai brachte ein Gemälde mit dunklen Vollfarben aus Paris mit und passte es dann an die Innenräume, Gärten und farbenfrohen Rhythmen der ungarischen Moderne an.
Siehe die Sammlung József Rippl-Rónai
#40
Aristide Maillol
Vor seinen Skulpturen erforschte Maillol dekorative Malerei und Wandteppiche und reduzierte Körper und Landschaften auf ruhige, vollständige und mediterrane Formen.
Siehe die Sammlung Aristide Maillol
#41
James Ensor
Ensor bricht mit seinen Masken, Skeletten und Karnevalsmassen in die Moderne aus, wo die saure Farbe soziale Satire in halluzinatorische Vision verwandelt.
Siehe die James Ensor Sammlung
#42
Fernand Khnopff
Khnopff konstruiert ein stilles Universum aus rätselhaften Profilen, verlassenen Städten und privaten Erinnerungen, zusammengehalten von einer fast eisigen Präzision.
Sehen Sie sich die Fernand Khnopff-Sammlung an
#43
Leon Spilliaert
Spilliaert leert die Kais von Ostende und streckt die Selbstporträts in violette Nächte, was dem Aquarell eine seltene psychologische Intensität verleiht.
Sehen Sie sich die Léon Spilliaert-Kollektion an
#44
Eugen Laermans
Laermans monumentalisiert blinde und verbannte Bauern in strengen Prozessionen, in denen die postimpressionistische Vereinfachung zur sozialen Sprache wird.
Siehe die Sammlung Eugène Laermans
#45
Carlos Schwabe
Schwabe vereint die Jugendstillinie mit einer Ikonographie von Blumen, Engeln und Schicksal, mit einer visionären Klarheit, die der Beleuchtung nahe kommt.
Sehen Sie sich die Carlos Schwabe-Sammlung an
#46
Ferdinand Hodler
Hodler ordnet Figuren und Berge nach seinem Prinzip der Parallelität und verwandelt so die Wiederholung von Formen in einen monumentalen und spirituellen Rhythmus.
Siehe die Sammlung Ferdinand Hodler
#47
Arnold Boecklin
Böcklin besiedelt mediterrane Landschaften mit Zentauren, Nymphen und Bestattungsinseln und eröffnet damit einen wichtigen Weg zur europäischen symbolistischen Vorstellungskraft.
Siehe die Sammlung Arnold Böcklin
#48
Giovanni Segantini
Segantini zersplittert alpines Licht in bunte Filamente und verleiht pastoralen Szenen eine pantheistische Erhabenheit, zwischen Beobachtung und Allegorie.
Siehe die Sammlung Giovanni Segantini
#49
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza stellt die Divisionstechnik in den Dienst einer monumentalen gesellschaftlichen Vision; Der Vierte Staat schreitet als moderner und politischer Fries voran.
Sehen Sie sich die Giuseppe Pellizza da Volpedo-Kollektion an
#50
Angelo Morbelli
Morbelli verwendet geteilte Farben, um Alter, Arbeit und Einsamkeit zu beobachten, mit einer leuchtenden Präzision, die jede einfache Bildhaftigkeit verweigert.
Sehen Sie sich die Angelo Morbelli-Kollektion anEuropäische Zusammenfassungen
Ränge 51 bis 75 - Farbe wird zur Sprache
Nabis, Symbolisten, Divisionisten und Expressionisten konstruieren zunehmend autonome Bilder.
#51
Emilio Longoni
Longoni verbindet fragmentiertes Licht, hohe Berge und soziale Probleme; Seine Berührung verleiht den Arbeitern die gleiche Intensität wie der alpine Schnee.
Siehe die Sammlung Emilio Longoni
#52
Plinio Nomellini
Nomellini entwickelt den Divisionismus vom engagierten Realismus hin zu maritimen und symbolistischen Visionen, in denen die Farbe fast glühend wird.
Sehen Sie sich die Plinio Nomellini-Kollektion an
#53
Gustave Moreau
Moreau sammelt Mythen, Edelsteine und imaginäre Architektur in einem prächtigen Material, das Farbe von einfacher Beschreibung befreit.
Sehen Sie sich die Gustave Moreau-Kollektion an
#54
Eugen Carrière
Karriere bringt Gesichter und Gesten eines braunen Nebels zum Vorschein und verwandelt Familienporträts und Entbindungsstationen in Erinnerungen, die auftauchen.
Siehe Sammlung Eugène Carrière
#55
Jean Delville
Delville verleiht Körpern skulpturale und kosmische Klarheit; seine großen Allegorien suchen eine Synthese zwischen Spiritualität, Wissenschaft und Schönheit.
Sehen Sie sich die Jean Delville-Sammlung an
#56
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela übersetzt Kalevala in kraftvolle Silhouetten, kräftige Farben und nordische Landschaften und schafft so eine betont moderne Landessprache.
Siehe die Akseli Gallen-Kallela Sammlung
#57
Hugo Simberg
Verwundete Engel, Teufel und Gärten des Todes behandelt Simberg mit einer fast kindlichen Einfachheit, die das Fremde überraschend nah macht.
Siehe die Sammlung Hugo Simberg
#58
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck streift das Porträt nach und nach bis auf das Wesentliche: ein paar bunte Aufnahmen, ein Look und eine Oberfläche, die den Lauf der Zeit festhält.
Siehe die Sammlung Helene Schjerfbeck
#59
Magnus Enckell
Enckell wechselt von der asketischen Symbolik zu einer freieren Farbe und verleiht finnischen Körpern und Landschaften ein klares, sinnliches Licht.
Siehe die Magnus Enckell Sammlung
#60
Vilhelm Hammershöi
Hammershøi konstruiert seine grauen Innenräume wie Trennwände aus Türen, Wänden und Stille, wo eine Figur von hinten ausreicht, um Rätsel zu schüren.
Siehe die Sammlung Vilhelm Hammershöi
#61
Nikolaus Roerich
Roerich vereinfacht Berge, Festungen und Himmel zu farbenfrohen Schichten und macht die asiatische Landschaft zur Unterstützung einer universellen spirituellen Suche.
Siehe die Sammlung Nicholas Roerich
#62
Marianne von Werefkin
Werefkin verwandelt Straßen, Fabriken und Prozessionen in Szenen feuriger Farbe, in denen russische Erfahrung auf Münchner Expressionismus trifft.
Siehe die Sammlung Marianne von Werefkin
#63
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker vereinfacht Gesichter, Entbindungsstationen und Stillleben zu einer frontalen Monumentalität, die mehrere Brüche des 20. Jahrhunderts vorwegnimmt.
Siehe die Paula Modersohn-Becker Sammlung
#64
Käthe Kollwitz
Kollwitz verleiht Trauer, Hunger und Revolte eine unvergleichliche grafische Kraft und stellt die menschliche Erfahrung vor jede dekorative Verführung.
Siehe die Sammlung Käthe Kollwitz
#65
Lovis Corinth
Korinth verdichtet die Note so weit, dass Porträts, Landschaften und mythologische Szenen zwischen fleischlicher Beobachtung und expressionistischer Dringlichkeit schwanken.
Siehe die Sammlung Lovis Corinth
#66
Max Slevogt
Slevogt fängt Theater, Musik und die Natur in einer schnellen Berührung ein und ist in der Lage, die Bewegung eines Schauspielers oder Pferdes in einen farbenfrohen Rhythmus zu verwandeln.
Siehe die Max Slevogt Kollektion
#67
Max Liebermann
Liebermann wechselte vom sozialen Naturalismus in die hellen Gärten Wannsees und verlieh der deutschen Moderne eine direkte, nüchterne und stimmungsvolle Malerei.
Siehe die Max Liebermann Sammlung
#68
Fritz von Uhde
Uhde transponiert biblische Geschichten in zeitgenössische Innenräume und nutzt impressionistisches Licht, um das Heilige dem Alltag näher zu bringen.
Siehe die Sammlung Fritz von Uhde
#69
Ernst Ludwig Kirchner
Kirchner beugt Körper, beschleunigt Straßen und schlägt Farben; Seine urbanen Szenen tragen die Nervosität der modernen Metropole in sich.
Siehe die Sammlung Ernst Ludwig Kirchner
#70
Franz Marc
Marc schreibt Tieren ein Innenleben zu, das durch symbolische Blau-, Gelb- und Rottöne übersetzt wird, und fragmentiert dann den Raum durch Kontakt mit dem Kubismus.
Siehe die Franz Marc Sammlung
#71
August Macke
Macke malt Spaziergänger, Fenster und Gärten in transparentem Licht und bringt so tägliche Freude, kubistische Bauweise und Farbe pur in Einklang.
Siehe die August Macke Kollektion
#72
Alexej von Jawlensky
Jawlensky reduziert das Gesicht nach und nach auf ein Symbol der Farbe, wo ein paar schwarze Linien und Farbverhältnisse die gesamte Emotion konzentrieren.
Siehe die Sammlung Alexej von Jawlensky
#73
Paul Klee
Klee erfindet eine Sprache aus Zeichen, Musik und Transparenzen; Für ihn erfüllt Farbe die Form nicht, sie bringt sie hervor.
Siehe die Paul Klee Sammlung
#74
Henri Matisse
Matisse befreit Farbe von Nachahmung und organisiert Raum durch flache Bereiche, Arabesken und dekorative Spannungen, wobei er Gauguin ebenso erbt wie das 20. Jahrhundert.
Siehe die Sammlung Henri Matisse
#75
Albert Marquet
Marquet reduziert Häfen, Kais und Flüsse auf einige wenige Massen; Seine Sparsamkeit verleiht der Atmosphäre eine nahezu architektonische Stabilität.
Siehe die Sammlung Albert MarquetUm das 20. Jahrhundert
Ränge 76 bis 100 - Passagen zum Ausdruck und zur Abstraktion
Von Matisse bis Mondrian, von Schiele bis Malewitsch verlagern sich die postimpressionistischen Hinterlassenschaften hin zu neuen visuellen Systemen.
#76
Henri Manguin
Manguin badet kahle mediterrane Gärten und Ufer in geschmeidige Rosen und Orangen und bietet dem Fauvismus seine gelassenste Seite.
Siehe die Sammlung Henri Manguin
#77
Amedeo Modigliani
Modigliani erweitert Gesichter und Silhouetten zu einer sofort erkennbaren Eleganz, genährt von Cezanne, afrikanischer Skulptur und italienischer Tradition.
Sehen Sie sich die Amedeo Modigliani-Kollektion an
#78
Chaive Soutine
Soutine verdreht Landschaften, Porträts und Stillleben in einem dicken Material; Die Farbe scheint zu atmen, zu zittern und manchmal zu schreien.
Sehen Sie sich die Chaaivem Soutine-Kollektion an
#79
Jules Pascin
Pascin umhüllt seine Figuren in eine fragile Linie und pudrige Töne, was den Kaffeeszenen und Akten eine unbetonte Melancholie verleiht.
Siehe die Jules Pascin Sammlung
#80
Piet Mondrian
Mondrian geht von postimpressionistischen Bäumen und Dünen aus, um ein Raster aus Primärlinien und Farben zu erreichen, die als universelles Gleichgewicht konzipiert sind.
Siehe die Sammlung Piet Mondrian
#81
Theo van Doesburg
Van Doesburg wendet De Stijls geometrische Reduktion auf Malerei, Architektur und Typografie an und macht Kunst zu einer Gesamtumgebung.
Sehen Sie sich die Theo van Doesburg-Kollektion an
#82
Kasimir Malewitsch
Malewitsch durchläuft Symbolik und Kubofuturismus, bevor er Quadrate, Kreuze und Kreise von jeglicher Darstellung im Suprematismus befreit.
Siehe die Kasimir Malewitsch Sammlung
#83
Umberto Boccioni
Boccioni fragmentiert Körper, Straßen und Menschenmengen, um moderne Energie sichtbar zu machen; Seine Formen scheinen ihren Lauf außerhalb des Rahmens fortzusetzen.
Siehe die Umberto Boccioni Sammlung
#84
Robert Delaunay
Delaunay macht gleichzeitige Kontraste zu einem autonomen Motor: Türme, Scheiben und Fenster werden zu Architekturen bewegten Lichts.
Siehe die Robert Delaunay Sammlung
#85
John Henry Twachtman
Twachtman vereinfacht Schnee, Flüsse und Gärten zu stimmungsvollen Oberflächen, manchmal nahe an der Abstraktion durch ihre Stille und Ausgeglichenheit.
Sehen Sie sich die Sammlung von John Henry Twachtman an
#86
Childe Hassam
Hassam verwandelt Alleen, Flaggen und Gärten in Netzwerke lebendiger Berührungen und verleiht der amerikanischen Stadt ein kosmopolitisches Licht.
Siehe die Childe Hassam-Sammlung
#87
Theodore Robinson
In der Nähe von Monet in Giverny konstruierte Robinson ländliche Szenen mit modernen Rahmen und hellen Farben, die er an amerikanische Maler weitergab.
Siehe die Theodore Robinson-Sammlung
#88
Willard Metcalf
Metcalf beobachtet die Jahreszeiten in Neuengland mit einem geordneten Touch, aufmerksam auf Schnee, Obstgärten und subtile Klimaveränderungen.
Sehen Sie sich die Willard Metcalf-Kollektion an
#89
Arthur Wesley Dow
Dow lehrt Komposition nach Linien, Massen und Werten; seine von Japan inspirierten Landschaften haben einen nachhaltigen Einfluss auf die amerikanische Moderne.
Sehen Sie sich die Arthur Wesley Dow-Kollektion an
#90
Marsden Hartley
Hartley bewegt sich von Berliner Emblemen in die Berge von Maine und New Mexico und lädt einfache Formen und dunkle Farben mit einem persönlichen Gedächtnis.
Sehen Sie sich die Marsden Hartley-Sammlung an
#91
Arthur Dove
Dove übersetzt Wind, Sonne, Wasser und Wachstum in organische Formen und schafft so eine der ersten wirklich amerikanischen Abstraktionen.
Siehe die Arthur Dove-Sammlung
#92
Egon Schiele
Schiele nutzt eine spröde Linie und instabile Posen, um den Körper zu einem psychologischen, verletzlichen und frontalen Raum zu machen.
Siehe die Egon Schiele Sammlung
#93
Richard Gerstl
Gerstl löst Gesichter in brutaler und freier Berührung auf; seine schillernden Porträts nehmen den Wiener Expressionismus vorweg, bevor sie überhaupt erkannt werden.
Siehe die Sammlung Richard Gerstl
#94
Joaquin Sorolla
Sorolla fängt die schillernden Strände und weißen Stoffe mit virtuoser Geschwindigkeit ein und verleiht dem mediterranen Licht eine physische Präsenz.
Sehen Sie sich die Joaquin Sorolla-Kollektion an
#95
Dario de Regoyos
Regoyos führte die in Belgien entdeckte Divisionsforschung in Spanien ein und verglich ihre Brillanz mit den strengeren Landschaften der Halbinsel.
Sehen Sie sich die Sammlung Darío de Regoyos an
#96
Santiago Rusiñol
Rusiñol malt verlassene Gärten, Terrassen und Boheme-Figuren mit einer dekorativen Melancholie, die den katalanischen Modernismus zu einer Kunst der Atmosphäre macht.
Sehen Sie sich die Santiago Rusiñol-Kollektion an
#97
Ramon Casas
Casas fängt die Gesellschaft Barcelonas mit eleganten Porträts, prägnanten Plakaten und einer modernen Linie ein, die von Paris und der illustrierten Presse genährt wird.
Siehe die Sammlung Ramon Casas
#98
Isaak Levitan
Levitan verwandelt Straßen, Seen und Wälder in Stimmungen; Die russische Landschaft basiert eher auf subtilen Akkorden als auf Anekdoten.
Siehe die Isaac Levitan-Sammlung
#99
Konstantin Korowin
Korovin zeigt schnelle und theatralische Farben in den Pariser Bühnen, Schauplätzen und Landschaften des Nordens und verbindet Moskau mit dem französischen Impressionismus.
Siehe die Konstantin Korovin Sammlung
#100
Valentin Serov
Serow erneuert das russische Porträt mit flexibler Rahmung, bewegtem Licht und der seltenen Fähigkeit, gleichzeitig sozialen Status und Temperament einzufangen.
Siehe die Sammlung Valentin SerovQuellen und Erweiterungen
Vergleichen Sie die Werke und setzen Sie den Besuch fort
Die Daten und stilistischen Wahrzeichen wurden mit Museumssammlungen und kunsthistorischen Ressourcen verglichen.
Postimpressionismus ist der Moment, in dem die Farbe ihren eigenen Weg wählt
Cezanne baut, Van Gogh intensiviert, Gauguin synthetisiert und Seurat teilt sich, um sie herum beweisen hundert Künstler, dass dieselbe Krise des Blicks gegensätzliche Reaktionen hervorrufen kann: Stille eines Innenraums, Brillanz eines Hafens, karnevaleske Maske, spirituelle Landschaft oder erste Abstraktion.
Um eine Reproduktion auszuwählen, gehen Sie von der gewünschten Atmosphäre aus: Van Gogh bringt Schwung, Cezanne-Stabilität, dekorative Tiefe des Gauguin, Bonnard-Intimität und Signac-Licht. Die mit jedem Blatt verknüpften Sammlungen ermöglichen es Ihnen, Paletten, Motive und Formate von Künstler zu Künstler zu vergleichen.
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