Leben und Tod: zwei Zustände desselben Bildes
Goldener dann grauer Hintergrund, Der Tod sammelte dann bedrohliche, erweiterte Menschengruppe: Klimt griff seine Malerei nach ihrem Erfolg 1911 tief aufHier ist, was sich wirklich veränderte - und wie der erste Zustand uns erreichte.
Zwei Versionen, aber nur ein Original
Das erste Bild und der Endzustand entsprechen nicht zwei getrennten Gemälden Klimt malte um 1910 -1911 eine Komposition, stellte sie aus und verlieh sie, griff dann ebendieses Gemälde auf Restauratoren und Historiker unterscheiden mehrere Kampagnen, namentlich 1912 -1913 und 1915 -1916.
Der erste Zustand ist durch Periodenaufnahmen - darunter eine von Moriz Nähr, Klimts privilegiertem Fotografen - sowie durch alte Farbreproduktionen bekannt, als zweites, in einem Museum verstecktes Original ist er nicht erhalten: Der Endzustand deckt materiell einen Teil dessen ab, was Klimt zuvor gemalt hatte.
Sehen Sie beide Staaten nebeneinander
Die Reproduktionen wurden in identische Rahmen gelegt und vollständig angezeigt, beim Vergleich geht es daher um den Lack, nicht um einen Crop - oder Farbfilter.
Der goldene Hintergrund bringt das Werk noch näher an Klimts kostbares Vokabular heran Der Kopf des Todes senkt sich in Halo-Form; die Masse der Lebenden ist weniger eng und das Angesicht-zu-Gesicht weniger aggressiv.
Der Hintergrund färbt sich bläulich grau Der Tod steht auf, zeigt ein Grinsen und schwingt eine kleine rote KeuleDie auf neun Figuren vergrößerte Menschengruppe bildet eine kompaktere Insel.
Was Klimt eigentlich neu lackiert hat
Die Daten variieren je nach Aufzeichnungen leicht: Das Leopold Museum fasst manchmal "1910/15" zusammen, während seine Online-Sammlung die Jahre 1910/11, 1912/13 und 1915/16 unterscheidet. Diese Formulierungen beschreiben denselben Prozess der verlängerten Entstehung.
| Gebiet | Erster Zustand | Endzustand | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Hintergrund | Goldenes Feld, warm und hell. | Bläulich grau, kälter und neutraler. | Die Silhouetten stechen mehr hervor; die Allegorie verliert einen Teil ihrer kostbaren Kulisse. |
| Kopf des Todes | Geneigter Schädel, introvertiertere und fast feierliche Figur. | Schädel begradigt, Grinsen sichtbar, Blick zum Leben orientiert. | Der Tod wird zum aktiven Protagonisten, nicht zur einfachen Präsenz. |
| Geste | Zurückhaltende Haltung, Form straffte sich auf sich selbst. | Arme erhoben und kleine rote Keule bereit zum Schlag. | Die Diagonale des Arms führt zu einer bevorstehenden Wirkung. |
| Mantel | Klarere Ornamentik, mit unterschiedlicher Organisation der Kreuze. | Intensivere Blaue, Kreuze und stärker kontrastierende Muster. | Das Kleidungsstück wird gleichzeitig zu Leichentuch, Mosaik und Rüstung. |
| Menschliche Gruppe | Weniger und weniger kompakter Satz. | Neun ineinandergreifende Figuren, vom Kind bis zur alten Frau. | Das Leben wird zur Gemeinschaft und nicht zum Zusatz von Porträts. |
| Abbildung links | Beziehung weniger direkt dramatisiert. | Eine verängstigte junge Frau am Rande der Gruppe scheint den Tod zu sehen. | Sein Blick stellt die psychologische Brücke zwischen den beiden Blöcken her. |
| Ornament | Mehr beabstandete Blumen und Muster. | Stoffe, Blumen und Körper bilden eine dichtere Masse. | Lebensenergie wird eher durch Verflechtung als durch Tiefe ausgedrückt. |
Es folgte eine Arbeit über acht Jahre
Die Titel - und Ausstellungsgeschichte zeigt, dass das Gemälde bereits vor seiner letzten Wandlung öffentlich war Klimt erklärte sich daher bereit, ein anerkanntes Werk in Frage zu stellen.
Erste Studien
Vorbereitende Zeichnungen erscheinen um 1908 -1909, vor der Ausführung in Öl.
Erster Zustand
Die Komposition ist auf die große Leinwand mit vermutlich goldenem Hintergrund gemalt.
Rom
Präsentiert unter dem Titel Tod‘das Werk brachte Klimt eine Goldmedaille ein.
Dresden
Es wird unter dem Titel ausgestellt Tod und Liebe.
Mitteleuropa
Budapest, Mannheim dann Prag zeigen es unter dem Titel Tod und Leben.
Neu gestalten
Klimt nimmt den Hintergrund, den Tod, die Waffe, die Figuren und die Motive.
Neuer Staat
Berlin, Stockholm und Kopenhagen entdecken die überarbeitete Komposition.
Neun Figuren, alle Altersgruppen, keine einzige Geschichte
Klimt bringt das Kind, die Mutter, das Paar, das junge Mädchen, erwachsene Körper und eine alte Frau zusammen, diese Figuren bilden keine identifizierbare Familie im dokumentarischen Sinne, vielmehr verdichten sie Alter, Beziehung, Zustand des menschlichen Körpers.
Die einzelnen Konturen bleiben sichtbar, aber die Figuren fügen sich wie Mosaiksteine zusammen Eine Schulter wird zur Grenze eines anderen Körpers; eine blumige Decke verbindet separate Silhouetten; die geschlossenen Augen mehrerer Figuren erzeugen eine innere Welt, die die Bedrohung zu ignorieren scheint.
Die junge Frau sucht
Ganz links bricht ein offenes und besorgtes Gesicht diese ErstarrungEr scheint den Tod wahrzunehmenKlimt gibt dem Zuschauer damit eine Staffel: Wir sehen die Gefahr gleichzeitig mit ihr, während der Rest der Gruppe in Schlaf, Lust oder Schutz versunken bleibt.
Eine Insel statt einer Bühne
Es gibt keinen Boden oder Landschaft Die Lebenden schweben in ovaler Form, warm, eng, gegenüber dem vertikalen und kalten Block des Todes Der Raum des Gemäldes ist symbolisch: zwei Massen, die durch Leere getrennt sind, verbunden durch einen Blick und eine Bedrohung.
Sechs Schlüssel zum Verständnis der Allegorie
Die Tabelle begleitet keinen genauen Text und Klimt hat kein definitives Wörterbuch seiner Motive hinterlassen, wir können daher ihre visuellen Funktionen beschreiben, ohne den Anspruch zu erheben, eine einzige Bedeutung zu begründen.
Leere
Der Abstand zwischen den beiden Massen ist kein Schauplatz: Es ist die fragile Distanz, die die Lebenden immer noch vom Tod trennt.
Die Kreuze
Sie machen den Mantel sofort begräbnisreich und wiederholen eine starre Struktur, die den flexiblen Formen des Lebens entgegengesetzt ist.
Der rote Club
Klein, aber lebendig konzentriert es die Handlung Seine Farbe reagiert auf die fleischlichen Akzente der menschlichen Gruppe.
Blumen
Sie signalisieren Wachstum und Fülle, aber ihre Wiederholung erinnert uns auch daran, dass die Blüte zyklisch und vorübergehend ist.
Augen geschlossen
Schlaf, Verlassenheit, Intimität oder Unwissenheit: Ihre Mehrdeutigkeit schützt das Gemälde vor zu wörtlicher Lektüre.
Das Format
Fast quadratisch und monumental platziert es die beiden Kräfte auf derselben Ebene, wie die Terme einer visuellen Gleichung.
Die Zeichnung bereitet die Verdrehung der Körper vor
Dieses Blatt erinnert daran, dass Klimt seine Kompositionen nicht beginnend mit dem Dekor konstruiert hat Der Bleistift sucht zunächst eine Pose: die Neigung des Beckens, die Position der Beine, die Spannung des Rumpfes und die Art und Weise, wie ein Körper in ein enges Ganzes passen kann.
Im abschließenden Gemälde verschwindet ein Großteil der Anatomie unter den Stoffen und Mustern, die Kohärenz der Gruppe hängt jedoch von diesem unsichtbaren Werk ab, die Figuren erscheinen ineinander verschlungen, da Klimt ihr Gewicht und ihre Gelenke genau kennt, bevor er sie bedeckt.
Eine dokumentierte Zuschreibung
Das Blatt trägt auf der Rückseite eine handschriftliche Bestätigung von Georg Klimt, Bruder des Künstlers, es wurde im Katalog der Zeichnungen Alice Strobls aufgeführt und stammt nacheinander aus der Werkstatt, Georg Klimt, der Sammlung Ludwig Baldass dann einer Privatsammlung.
Warum den goldenen Hintergrund aufgeben?
Leopold Museum weist darauf hin, dass der genaue Grund für die Neugestaltung unbekannt bleibtWir müssen daher die materielle Tatsache - die Substanz hat sich verändert - von jeder allzu gesicherten psychologischen Erklärung unterscheiden.
Von der kostbaren Ikone zur kalten Konfrontation
Der erste goldene Hintergrund verband das Werk noch stark mit den berühmten Jahren des Kuss Und von Adèle Bloch-Bauer, Durch den Ersatz durch ein bläuliches Grau verringert Klimt den gleichmäßigen Glanz und erhöht den Kontrast zwischen den beiden GruppenDas Hohlraum wird lesbar wie ein sauberes Material.
Diese Entscheidung steht im Einklang mit einer breiteren Evolution seiner Malerei nach der goldenen Phase: kräftigere Farben, freiere Blumenmuster, nervösere Konturen Es gibt aber keine Hinweise darauf, dass Klimt Gold "ablehnen" oder ein bestimmtes Ereignis illustrieren wollteDie Verwandlung ist zuerst in der Komposition selbst sichtbar.
Der Endzustand entfernt keine Ornamente; er macht sie konflikthaftDie blauen und schwarzen Kreuze des Todes konfrontieren die Blumen und Textilien des LebensZwei dekorative Systeme werden zu zwei Arten, die Welt zu besetzen.
Liebe und Mutterschaft angesichts der Zeit
Klimt hatte bereits die Liebe und die Erwartung der Geburt getrennt behandelt In Leben und Tod, erreichen diese Erfahrungen eine größere Gemeinschaft, die der gleichen Grenze ausgesetzt ist.
Das Paar ist noch unter allegorischen Gesichtern isoliert In Leben und Tod‘Intimität wird zu einem der vielen Zustände der menschlichen Gruppe.
Die Schwangerschaft stellt den Beginn des Lebens bereits unter den Blick einer BedrohungKlimt wird diese Spannung zu einer monumentalen Komposition entwickeln.
Im Leopold Museum, Ebene 4
In der Online-Sammlung des Museums heißt es, dass das Werk derzeit auf der vierten Ebene zu sehen ist, mit seinen 180,8 × 200,6 cm prägt es eine physische Beziehung auf, die digitale Reproduktionen nicht wiederherstellen können.
Das Museum verwahrt das Werk unter der Nummer LM 630. Außerdem präsentiert es ein taktiles Modell, das die Komposition anders als nur durch das Sehen zugänglich machen soll.
Der ursprüngliche Rahmen wird Josef Hoffmann zugeschrieben Farbspuren auf diesem Rahmen halfen, die Bergungskampagnen zu dokumentieren: Die Transformation betrifft daher nicht nur einen Bildvergleich, sie hinterlässt materielle Hinweise.
Vier Klimts zur Erweiterung der Lesung
Die Bilder unten zeigen Reproduktionen, die im Store erhältlich sind Sie dienen dem Vergleich von Klimt-Themen und - Lösungen; sie ersetzen nicht die Anleitung für die Originale.
Eine weitere Konstruktion aus Kindheit, Mutterschaft und Alter.
Siehe Tabelle →
Schwangerschaft, Gebet und Todesschatten in vertikalem Format.
Siehe Tabelle →
Eine Konstellation von Figuren, wo Stoffe und Anatomie einen Wirbelwind bilden.
Siehe Tabelle →
Das Paar schließt sich vor dem kalten Boden in einen goldenen Mantel ein Leben und Tod.
Siehe Tabelle →
Bewahren Sie das gesamte Gemälde und seinen Kontrast
Dieses Bild zeigt die von Alpha Reproduction angebotene Reproduktion, für dieses Sujet ist die Treue nicht nur von den Gesichtern abhängig: Sie benötigt einen ziemlich kalten grauen Hintergrund, einen deutlich getrennten Tod, eine kleine sichtbare rote Keule und ausreichend differenzierte Motive in der Gruppe Leben.
Das Produkt unterscheidet sich vom Originalwerk des Leopold Museums Die auf dem Blatt angebotenen Formate und Optionen ermöglichen eine Anpassung der Reproduktion, ohne ihre Ausrichtung zu verändern.
Siehe Leben und Tod →Klimt, Symbolik und das Leopold Museum erkunden
Diese Links wurden am 23. Juli 2026 im Store geprüft, sie führen zu aktiven Kollektionen, mit ihrer Anzahl an Produkten zum Zeitpunkt der Überprüfung.
Porträts, Landschaften, Allegorien, Zeichnungen und große Dekorationen.
Entdecken →17 WERKEAllegorien und MythologieKompositionen, in denen Klimt Ideen in Körper und Muster umwandelt.
Entdecken →64 WERKELeopold-museumEin Rundgang um die mit der Wiener Sammlung verbundenen Werke.
Entdecken →947 WERKESymbolikTräume, Allegorien, Spiritualität und Anliegen des ausgehenden Jahrhunderts.
Entdecken →35 WERKETod und MelancholieVergleichen Sie symbolistische Reaktionen auf Einsamkeit und Sterblichkeit.
Entdecken →746 WERKEJugendstilmalereiDie Linie, Ornament und Zierfläche um 1900.
Entdecken →Klimt und Wien betrachten diese Leinwand
Diese Dokumente stellen das Werk in die Karriere des Malers und in die Mitte der Secession, sie zeigen das Gemälde selbst nicht und werden als historische Archive präsentiert.
Einige Jahre vor dem ersten Zustand des Leben und Tod. Die Fotografie zeigt den Maler in dem Moment, in dem seine goldene Phase eine große Intensität erreicht.
Freie Datei anzeigen →
Die Gruppe verteidigt eine als Ganzes gestaltete Ausstellung Klimt verließ den Verein 1905, doch dieser Ehrgeiz nach totaler Kunst blieb auf der großen Leinwand spürbar.
Freie Datei anzeigen →Was kann überprüft werden
Materialinformationen, sukzessive Berichte, Ausstellungen und der Vorfall 2022 basieren auf dem Leopold Museum Alte und freie Bilder sind mit ihren Originalhinweisen verknüpft.
Wiederaufnahmedaten, Abmessungen, Belichtungen, Beschreibung beider Zustände und aktueller Standort.
Ansicht →MEISTERWERKLeopold Museum · HighlightOffizielle Zusammenfassung der Schöpfung, der Rom-Medaille und der Neufassung von 1915.
Ansicht →ERSTER STAATFotografie von Moriz NährHinweis zum historischen Druck, der die Komposition vor den Umschlägen dokumentiert.
Ansicht →NATURSCHUTZVorfall vom 15. November 2022Pressemitteilung, in der bestätigt wird, dass das Werk und sein Rahmen nicht beschädigt wurden.
Ansicht →BARRIEREFREIHEITTouch-modellPräsentation des Touch-Geräts, das auf Ebene 4 des Museums verfügbar ist.
Ansicht →KOSTENLOSE BILDERWikimedia CommonsStaaten, Details, vorbereitende Zeichnung und Fotos der Erhängung.
Ansicht →Zwölf Antworten zu Leben und Tod
Gibt es zwei Originalgemälde aus Leben und Tod?
Nr. Es gibt nur eine große Leinwand, modifiziert von Klimt. Der erste Zustand ist aus Fotografien und alten Reproduktionen bekannt; der Endzustand umfasst einen Teil des vorherigen Gemäldes.
Wann malte Klimt Leben und Tod?
Die Ausführung begann um 1910, der ausführliche Bescheid des Leopold-Museums datiert den ersten Zustand auf 1910/11 und unterscheidet Wiederaufnahmen 1912/13 dann 1915/16.
Warum sehen wir manchmal das Datum 1910/15?
Diese Notation verkürzt den Zeitraum vom Beginn des Werkes bis zu seiner großen Umgestaltung, sie steht nicht im Widerspruch zur genaueren Chronologie 1910/11, 1912/13 und 1915/16.
Was sind die sichtbarsten Unterschiede zwischen den beiden Staaten?
Der goldene Hintergrund wird bläulich grau; der Tod steht auf, lächelt unheimlich und erhebt eine kleine rote Keule; die Gruppe des Lebens wird zahlreicher und kompakter.
Warum hat Klimt ein bereits belohntes Gemälde überarbeitet?
Der genaue Grund ist nicht bekannt Institutionelle Quellen vermerken die Überarbeitung, ohne ihr ein bestimmtes psychologisches Motiv zuzuschreiben Optisch machen die Modifikationen die Konfrontation kälter und dramatischer.
Wie viele Zeichen erscheinen im Endzustand?
Die Gruppe Life vereint neun Menschen, vom Kind bis zur alten Frau, Sie repräsentieren mehrere Altersgruppen und menschliche Beziehungen, ohne eine genau identifizierte Familie zu bilden.
Wer ist die verängstigte junge Frau auf der linken Seite?
Seine Identität ist nicht wie die eines dokumentarischen Porträts festgestellt Seine visuelle Funktion ist klar: Sein Blick verbindet die Gruppe vom Leben bis zum nahenden Tod.
Wie groß ist Leben und Tod?
Das Leopold Museum gibt 180,8 × 200,6 cm Es ist das zweitgrößte noch erhaltene Gemälde Klimts.
Wo befindet sich das Gemälde?
Im Leopold Museum in Wien, unter der Inventarnummer LM 630. Die Online-Sammlung weist darauf hin, dass diese derzeit auf Ebene 4 ausgestellt ist.
Ist der Rahmen original?
Ja, das Museum erwähnt den Originalrahmen von Josef Hoffmann Farbspuren auf diesem Rahmen tragen zur Untersuchung aufeinanderfolgender Wiederholungen bei.
Wurde das Gemälde im Jahr 2022 beschädigt?
Nr. Die von Aktivisten geworfene schwarze Flüssigkeit traf das Schutzglas Das Leopold-Museum sagte, die Leinwand und der Originalrahmen seien nicht beschädigt worden.
Welches Format sollte ich für eine Reproduktion wählen?
Die horizontale Ausrichtung sollte beibehalten und ein enger Zuschnitt vermieden werden Der leere Raum zwischen Tod und Leben ist ebenso Teil der Komposition wie die Figuren.
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