Paris · 1887 · Japanisch · Lernen durch Kopieren
Pflaumenbaum in Blüte Nach Hiroshige
Van Gogh verschweigt sein Modell nicht: Er vergrößert es, übersetzt es in Öl, schiebt seine Farben in Glühform und umrahmt das Bild mit japanischen ZeichenDas Kopieren wird hier zu einer Methode, um eine Komposition zu zerlegen, eine andere visuelle Grammatik zu verstehen und ein eigenes Gemälde zu erfinden.
Die kurze Antwort
Eine originalgetreue Kopie in ihrer Struktur, radikal persönlich in ihrer Farbe
Das Gemälde ist weniger eine unterwürfige Nachahmung als eine Übersetzungsübung Van Gogh lernt, wie ein japanisches Bild rahmt, vereinfacht, priorisiert und dekoriert; Das Material des Öls ermöglicht es ihm dann, seine Energie zu verschieben.
Die Pflaumenbaum in Blüte nach Hiroshigevom Museum betitelt Blühender Pflaumengarten (nach Hiroshige), wurde in Paris im Oktober - November 1887 gemalt Van Gogh arbeitete nach einem Druck aus seiner eigenen Sammlung: Die Kameido Pflaumenresidenz1857 von Utagawa Hiroshige für die Serie von erstellt Hundert berühmte Ansichten von Edo.
Die Wahl des Wortes "nachher" ist wesentlich Van Gogh versucht nicht, den Leuten weiszumachen, dass das Motiv zu ihm gehört Im Gegenteil, er entlarvt die FiliationEs ist, indem er eine fremde Lösung wiederholt - Schnittrahmung, komprimierte Tiefe, reduzierte Silhouetten, große flache Flächen - dass er misst, was seine eigene Malerei damit machen kann.
- Künstler
- Vincent van Gogh
- Datum und Ort
- Paris, Oktober-November 1887
- Technik
- Öl auf Leinwand
- Abmessungen
- 55,6 × 46,8 cm
- Sammlung
- Van Gogh Museum, Amsterdam
- Referenzen
- F 371 · JH 1296 · s0115V1962
Persönlich
Gleiches Framework, zwei Bildregime
Schauen Sie sich zuerst die gesamten Werke an Der große diagonale Stamm ist fast identisch, aber der Druck organisiert Stille, während Van Gogh die Oberfläche verdickt, die Farbe beschleunigt und jeden Bereich klangvoller macht.
Hiroshige: ein saisonaler Druck
Der ganz enge Stamm wirkt wie ein Schirm Dahinter entfalten sich der Obstgarten, der Zaun und die Spaziergänger in SchichtenDie Abstufung von Rot nach Weiß dann Blau gibt der Szene ihre Zeit und Tiefe.
Siehe Hiroshiges Druck →Van Gogh: Farbe übernimmt
Das Rot wird dichter, der Boden offen grün, die Zweige dunkelblau und violettbraun Die sichtbare Berührung vibriert, was der Aufdruck auf Holz einheitlicher gemacht hat Die orangefarbenen Ränder verwandeln das Bild in ein totales Dekorationsobjekt.
Siehe Van Goghs Version →Der Vordergrund
Trunk schneidet Bild, anstatt höflich die Perspektive zu öffnen.
Die Tiefe
Sie entsteht durch Überlappungen und Farbveränderungen, nicht durch einen zentralen Fluchtpunkt.
Die Figuren
Winzig, geben sie Maßstäbe und beleben den Ort, ohne zum Subjekt zu werden.
Das Material
Hiroshige druckt Oberflächen; Van Gogh lässt den Pinsel und die Dicke sichtbar.
Der Rahmen
Van Gogh fügt zwei orangefarbene Streifen hinzu, die den Rand zu einem aktiven Teil der Arbeit machen.
Werkstattmethode
Kopieren bedeutet hier Abbau und dann Wiederaufbau
Durch das Kopieren kann Van Gogh seinen Blick verlangsamen Jede Auswahl an Hiroshige wird zu einem konkreten Problem, das mit Leinwand, Pinseln und Ölfarbe gelöst werden kann.
Die Zusammensetzung isolieren
Die allgemeine Gestaltung wird präzise aufgegriffen: Diagonale des Stammes, Blumensträuße, Zaun, Spaziergänger und dunkler Hang rechts.
Änderungsunterstützung
Aus einem bedruckten Blatt wird eine Leinwand Der Durchgang setzt eine andere Tonleiter auf und ersetzt die Schärfe des gravierten Holzes durch die Geste des Pinsels.
Erzwingen Sie die Ergänzungen
Rot und Grün, Orangen und Blau reagieren aufeinander Van Gogh erhöht den Kontrast, um zu verstehen, wie eine einfache Palette das ganze Bild tragen kann.
Machen Sie die Oberfläche taktil
Blumen sind nicht mehr nur weiße Zeichen: Sie werden zu dicken Berührungen Der Himmel selbst behält den Überblick über die Anwendung.
Erfinden Sie den Umfang
Japanische Schriftzeichen übersetzen die Szene nicht Das Museum gibt an, dass sie für einen dekorativen und exotischen Effekt hinzugefügt werden.
Wahres Lernen liegt nicht in der endgültigen Ähnlichkeit, sondern in den Entscheidungen, die Wiederholung erfordert Verständnis.Redaktionelle Lektüre von Van Goghs Methode, basierend auf dem Vergleich der beiden Werke und den Bekanntmachungen des Van Gogh Museums.
Genau hinschauen
Fünf Details, die zeigen, wo die Kopie zu Van Gogh wird
Der Zuschnitt unten stammt von der gleichen Leinwand Sie ersetzen nicht die gesamte Ansicht: Sie dienen der Untersuchung des Materials, der Konturzirkulation und der Rolle des Rahmens.
Vom gedruckten Farbverlauf bis zur bemalten farbigen Tischdecke
Rot ist nie perfekt glatt Dunklere Passagen, rosa oder orange, geben die Arbeit des Pinsels preis und verleihen dem Himmel Materialdichte.
Zeichen, die wie Formen behandelt werden
Schwarz auf Orange, Schrift wird vertikaler Rhythmus Seine Rolle ist visuell, bevor es sprachlich ist.
Schwarz zerfällt in Farbe
Purpurbraun, dunkelrot und blau wechseln sich ab Der Umriss bleibt kräftig, aber es ist keine neutrale Linie mehr.
Die Menge wird in wenigen Akzenten zusammengehalten
Gelb, Blau, Grün und Braun reichen aus, um Besucher zu unterscheiden Die menschliche Miniatur verstärkt die gigantische Schuppenschicht des Stammes.
Grün wird zur autonomen Szene
Im Aufdruck ist der untere Bereich kühl und dunkel. Van Gogh führt es in Richtung eines freimütigeren Grüns, das von dicken Blüten durchzogen ist und von den Zweigen wie von einem grafischen Netzwerk durchzogen ist.
Paris, modernes Labor
In Japan gesammelter Druck träumte von der Provence
Das Gemälde gehört zu einem kurzen, aber entscheidenden Moment In Paris entdeckte Van Gogh als Sammler, Ausstellungsmacher und Maler die Drucke, einige Monate später strukturierten in Arles ihre Lektionen seine Art, den Süden zu sehen.
Hiroshige veröffentlicht Kameido
Der Druck erscheint in der Hundert berühmte Ansichten von Edo, beim Verlag Sakanaya Eikichi.
Vincent schließt sich Theo an
Der Pariser Markt verschafft ihm Zugang zu Ukiyo-e-Drucken, die in großen Stückzahlen verkauft werden.
Eine Printausstellung
Vincent zeigt japanische Blätter im Café von Agostina Segatori und teilt diese Entdeckung mit seinen Freunden.
Drei japanische Serien
Er malte die Kurtisane nach Eisen und zwei Kompositionen nach Hiroshige.
"mit japanischem Auge" ansehen
Die Provence erscheint ihm so klar und farbenfroh, wie Japan es sich durch Drucke vorgestellt hat.
Bewahren / transformieren
Was Van Gogh von Hiroshige erfährt - und was er nicht unversehrt lassen will
Deutlicher wird das Bild, wenn wir angenommene Entlehnung von bildlicher Transformation unterscheiden.
| Element | Hiroshiges | Van Goghs | Lektion gelernt |
|---|---|---|---|
| Einrahmung | Monumentaler Stamm, der von den Rändern durchschnitten wird. | Struktur nahezu unverändert übernommen. | Ein Subjekt kann fragmentiert sein und mächtiger bleiben, als wenn es vollständig gezeigt wird. |
| Weltraum | Überlagerte Aufnahmen, reduzierte Tiefe, winzige Figuren. | Gleiche Organisation, kompakter durch Öl. | Tiefe erfordert weder eine zentrale Perspektive noch eine akademische Modellierung. |
| Farbe | Noten gedruckt mit Rot, Weiß und Blaugrün. | Dichtere Rotweine, offenere Grünweine, ergänzende Gegensätze. | Farbe kann Raum und Emotionen aufbauen, ohne lokale Farben zu kopieren. |
| Umriss | Saubere Linien aus Zeichnung und Holzstich. | Verdickte, farbige, manchmal unregelmäßige Konturen. | Die Linie dient nicht nur dazu, die Form einzuschließen: Sie hat ihre eigene Energie. |
| Oberfläche | Flache und kontrollierte Drucke. | Sichtbare Berührung und erhabene Blumen. | Ein dekoratives Muster kann fühlbar werden, ohne seine Lesbarkeit zu verlieren. |
| Grenze | In das Blatt integrierte Patronen, ohne seitlichen orangefarbenen Rahmen. | Hinzugefügt wurden Bands und Charaktere, die von anderen Drucken übernommen wurden. | Der Rahmen kann an der Komposition mitwirken und das Gemälde in ein Objekt verwandeln. |
Rund um das Werk
Vier Bilder, die Van Goghs Japonismus folgen sollen
Die Pflaumenbaum Keine isolierte Episode Sie wird zwischen direkte Kopien von 1887 und Kompositionen platziert, bei denen japanische Drucke zu einem inneren Vokabular werden.
Brücke im Regen
Ein weiterer Hiroshige-Druck vergrößerte, verstärkte sich und war von geliehenen Zeichen umgeben.
Die Kurtisane
Van Gogh geht von einer veröffentlichten Reproduktion aus und umgibt sie mit einer dekorativen Welt, die von Kranichen und Fröschen bevölkert ist.
Pater Tanguy
Drucke sind kein einziges Modell mehr: Sie werden zur gedanklichen und farbenfrohen Umgebung des Porträts.
Der Druck in der Werkstatt
Im Selbstporträt mit bandagiertem Ohr bleibt hinter dem wieder an die Arbeit zurückgekehrten Künstler ein japanischer Druck sichtbar.
Vor der Arbeit
Eine Look-Route in vier Minuten
Egal, ob Sie das Original in Amsterdam oder eine Reproduktion ansehen, diese Sequenz hilft, die Transformation zu verstehen, ohne das Gemälde auf eine Liste von Einflüssen zu beschränken.
Beginnen Sie mit dem Kofferraum
Folgen Sie der Diagonale von unten nach oben Sie teilt die Oberfläche, während sie die verschiedenen Ebenen verbindet.
Weggehen
In der Ferne prallen Rot und Grün wie zwei große Massen aufeinanderDie Blüten werden zu Lichtpunkten.
Kehren Sie zu den Kanten zurück
Orangefarbene Streifen verhindern das Schließen des Bildes Sie verkünden den dekorativen Geschmack vieler Werke von Arles.
Vergleichen Sie, ohne einen Gewinner zu suchen
Hiroshige ist kein primitiver Schritt und Van Gogh eine Verbesserung: Es handelt sich um zwei visuelle Systeme mit unterschiedlichen Mitteln.
Der Shop
Bringen Sie das Modell und seine Übersetzung zusammen
Die lehrreichste Verbindung besteht darin, Van Gogh und Hiroshige im selben Raum zu zeigen. Zwei vertikale Formate erzeugen ein Diptychon, bei dem sich der Blick von der bedruckten Wohnung auf das bemalte Material verlagert.
Pflaumenbaum in Blüte, nach Hiroshige
Van Goghs Version mit ihren tiefroten, dichten grünen und vollständig sichtbaren orangefarbenen Rändern.
Wählen Sie das Format →Der Pflaumengarten in Kameido
Das Modell von 1857: spektakuläre Rahmen, zarte Abstufungen und Tiefe nach Plänen konstruiert.
Siehe Druck →Brücke im Regen
Der gravierte Regen wird zu einem Netzwerk aus gemalten Linien und gesättigten Farben.
Entdecken →Oiran, die Kurtisane
Eine vertikale Figur, umgeben von Mustern und dekorativen Farben.
Entdecken →Porträt von Pater Tanguy
Ein modernes Porträt, das vor einem wahren Mosaik von Drucken posiert.
Entdecken →Weiterlesen
Vom Japan von Paris bis zu den Obstgärten von Arles
Diese Artikel erweitern direkt die Fragen der Rahmung, Farbe und Verbreitung von Modellen.
Häufig gestellte Fragen
Verstehen Sie alles über den blühenden Pflaumenbaum
Titel, Datum, Modell, japanische Schriftzeichen und Erhaltungsort: die wesentlichen Antworten auf einen Blick.
Wie lautet der genaue Titel von Van Goghs Gemälde?
Das Van Gogh Museum verwendet den englischen Titel Blühender Pflaumengarten (nach Hiroshige). Auf Französisch treffen wir uns Pflaumenbaum in Blüte nach Hiroshige, Blumenbäume oder Japanisch: Pflaumenbaum in Blüte.
Wann hat Van Gogh den Pflaumenbaum in Blumen gemalt?
Er malte es im Oktober und November 1887 in Paris, gleichzeitig mit dem Regenbrücke nach Hiroshige.
Welches Werk von Hiroshige Van Gogh kopiert er?
Er arbeitet von Die Kameido Pflaumenresidenz, Druck von 1857, der dem gehört Hundert berühmte Ansichten von Edo.
Besitzte Van Gogh den Originaldruck?
Ja. In der Mitteilung des Van Gogh Museums heißt es, dass er nach einem Stich aus seiner eigenen Sammlung malte, der zusammen mit seinem Bruder Theo erstellt wurde.
Warum hat das Gemälde japanische Schriftzeichen?
Van Gogh fügt zwei orangefarbene Bordüren mit Schriftzeichen für ihre dekorative und exotische Wirkung hinzuSie dienen nicht als landschaftstreue Legende.
Was ändert Van Gogh von Hiroshige?
Es intensiviert die Farben, verwandelt das Schwarz und Grau des Stammes in Rot und Blau, macht das Material sichtbar und fügt die Seitenränder hinzu.
Wo kann man das Gemälde heute sehen?
Das Gemälde gehört zum Van Gogh Museum in Amsterdam, unter der Objektnummer s0115V1962. Seine Präsenz in den Räumen kann je nach Leihgabe und Behang variieren.
Warum über Lernen durch Kopieren sprechen?
Denn Van Gogh greift bewusst die Struktur des Drucks auf, um dessen Rahmung, seine flachen Flächen, seine Konturen und seine Raumkonstruktion zu studieren, bevor er sie in seine eigene Bildsprache übersetzt.
Verifizierte Quellen
Bekanntmachungen über Werke und Korrespondenz
Die Daten, Dimensionen, Referenzen und Elemente der sachlichen Interpretation basieren in erster Linie auf den Institutionen, die die Werke bewahren, und auf der wissenschaftlichen Ausgabe der Briefe.
Van-Gogh-Museum
Komplette Anleitung: Datum, Maße, F/JH, Herkunft und Vergleich mit Hiroshige.
QuelldruckHiroshige in Kameido
Mitteilung über den Druck, der in der japanischen Sammlung des Van Gogh Museums aufbewahrt wird.
KorrespondenzBrief 587 an EMile Bernard
Van Gogh vergleicht die Klarheit und die farbenfrohen Effekte von Arles mit japanischen Drucken.
Pariser KontextTamburin-ausstellung
Anmerkungen aus der wissenschaftlichen Ausgabe zur 1887 organisierten japanischen Druckausstellung.
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