Top 100 · Barockmalerei
Die 100 Meister des Dramas und des Lichts
Von Caravaggio bis Rembrandt, von Rubens bis Velazquez: anderthalb Jahrhunderte Hell-Dunkel, Bewegung und Emotion.
Geboren zwischen Rom, Antwerpen, Madrid, Amsterdam und Paris bildet der Barock keine einzige SchuleEs ist eine Möglichkeit, das Bild präsenter zu machen: ein Licht, das durch den Raum schneidet, eine am Wendepunkt eingefangene Geste, ein Blick, der den Betrachter direkt trifft.
Zwei Karten pro Zeile am Computer, eine auf dem Handy.
Verstehen, bevor man klassifiziert
Der Barock verwandelt das Gemälde in ein Ereignis
Um 1600 störte Caravaggio die römische Malerei, indem er sakrale Geschichten der realen Welt näher brachte und das Licht zu einer dramatischen Kraft machte, doch die Geschichte macht nicht beim Hell-Dunkel halt: Die Carracci erfinden große Dekoration neu, Rubens gibt den Körpern eine expansive Energie, Velazquez hinterfragt den Blick und Rembrandt macht den Schatten zu einem Innenraum.
Jede Region übersetzt diesen Schwung nach ihren eigenen Bedürfnissen Italien bevorzugt spektakuläre Altarbilder und Decken, Flandern Farbe und Bewegung, Spanien eine spirituelle Gravitation, die Vereinigten Provinzen Porträtmalerei, Landschaft, häusliche Szene und Stillleben, während Frankreich ein Gleichgewicht zwischen Beredsamkeit und klassischer Ordnung sucht.
Diese Top 100 vereint historischen Einfluss, bildliche Erfindung, museale Bedeutung und Vielfalt der Genres Rank erleichtert den Besuch; die Filter ermöglichen es dann, andere Routen nach künstlerischem Schwerpunkt oder um Malerinnen herum zu rekonstruieren.
Inszenieren
Licht beschreibt nicht mehr nur: Es löst Aktion aus
Schräge Strahlen, Kerzen und tiefe Nächte isolieren die entscheidende Geste Der Zuschauer beobachtet die Geschichte nicht mehr von weitem: Er scheint die Szene zu betreten.
Deploy
Vom Altarbild bis zum Stillleben gewinnen alle Genres an Präsenz
Barock kann monumental oder intim sein Es bewohnt römische Decken, Hofporträts, niederländische Küchen, Landschaften, Blumensträuße und stille Tische.
Zirkulieren
Künstler reisen, Stile übersetzen
Die Caravaggesken durchqueren Europa, Rubens verbindet die Höfe, Van Dyck verwandelt das englische Porträt und die niederländischen Maler absorbieren das italienische Licht, ohne ihre tägliche Aufmerksamkeit zu verlieren.
Das Wesentliche
Die zehn Meister, die dem Barock sein europäisches Gesicht geben
Hell-Dunkel, Porträt, Landschaft und tolle Dekoration: Zehn Weltwerke, um sofort in die Bewegung einzutreten.
#1
Caravaggio
Caravaggio schildert Hell-Dunkel, Bewegung und Emotionen mit einer Intensität, die dem Barock seine theatralische Kraft verleiht.
Siehe die Caravaggio-Sammlung
#2
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn erkundet Licht, Gesichter und die Alltagswelt mit einer Aufmerksamkeit, die dem Goldenen Zeitalter der Niederlande seine Tiefe verleiht.
Sehen Sie sich die Rembrandt van Rijn-Kollektion an
#3
Peter Paul Rubens
Peter Paul Rubens vereint Farbe, Material und Bewegung in einem großzügigen Gemälde, das die flämische Beredsamkeit auf den Höhepunkt bringt.
Siehe die Sammlung Peter Paul Rubens
#4
Diego Velazquez
Diego Velázquez vereint Naturalismus, Spiritualität und Präsenz in einem Gemälde, in dem Licht ebenso viel offenbart wie dramatisiert.
Sehen Sie sich die Diego Velazquez-Sammlung an
#5
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer erkundet Licht, Gesichter und die Alltagswelt mit einer Aufmerksamkeit, die dem Goldenen Zeitalter der Niederlande seine Tiefe verleiht.
Siehe die Sammlung Johannes Vermeer
#6
Anthony van Dyck
Anthony van Dyck vereint Farbe, Material und Bewegung in einem großzügigen Gemälde, das die flämische Beredsamkeit auf den Höhepunkt bringt.
Sehen Sie sich die Sammlung Anthony van Dyck an
#7
Frans Hals
Frans Hals erkundet Licht, Gesichter und die Alltagswelt mit einer Aufmerksamkeit, die dem Goldenen Zeitalter der Niederlande seine Tiefe verleiht.
Siehe die Frans Hals Sammlung
#8
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin bringt barocke Beredsamkeit mit Klarheit in der Komposition und einer sehr französischen Beherrschung der Erzählung in Einklang.
Siehe die Sammlung Nicolas Poussin
#9
Claude Lorrain
Claude Lorrain macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den Triebkräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Siehe die Sammlung Claude Lorrain
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Siehe die Sammlung Jusepe de RiberaKapitel I · Ränge 11 bis 25
Spanien, Italien, Flandern und Frankreich: die barocke Sprache behauptet sich
Altarbilder, Porträts und monumentale Dekorationen machen Emotionen zu einer wissenschaftlichen Konstruktion.
#11
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran vereint Naturalismus, Spiritualität und Präsenz in einem Gemälde, in dem Licht ebenso viel offenbart wie dramatisiert.
Sehen Sie sich die Sammlung Francisco de Zurbaran an
#12
Bartolome Esteban Murillo
Bartolome Esteban Murillo vereint Naturalismus, Spiritualität und Präsenz in einem Gemälde, in dem Licht ebenso viel offenbart wie dramatisiert.
Sehen Sie sich die Sammlung Bartolome Esteban Murillo an
#13
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Siehe die Artemisia Gentileschi Sammlung
#14
Guido Reni
Guido Reni macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Siehe die Guido Reni Kollektion
#15
Annibale Carracci
Annibale Carracci macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den Triebkräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Sehen Sie sich die Annibale Carracci-Sammlung an
#16
Guercino
Guercino macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Siehe die Guercino-Sammlung
#17
Domenichino
Domenichino macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Siehe die Domenichino-Sammlung
#18
Georges de La Tour
Georges de La Tour macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Sehen Sie sich die Sammlung Georges de La Tour an
#19
Jakob Jordaens
Jacob Jordaens vereint Farbe, Material und Bewegung in einem großzügigen Gemälde, das die flämische Beredsamkeit auf den Höhepunkt bringt.
Siehe die Jacob Jordaens-Sammlung
#20
David Teniers der Jüngere
David Teniers der Jüngere macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Siehe die Sammlung David Teniers der Jüngere
#21
Gerrit van Honthorst
Gerrit van Honthorst erkundet Licht, Gesichter und die Alltagswelt mit einer Aufmerksamkeit, die dem Goldenen Zeitalter der Niederlande seine Tiefe verleiht.
Siehe die Sammlung Gerrit van Honthorst
#22
Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne bringt barocke Beredsamkeit mit Klarheit in der Komposition und einer sehr französischen Beherrschung der Erzählung in Einklang.
Sehen Sie sich die Sammlung Philippe de Champaigne an
#23
Charles Le Brun
Charles Le Brun balanciert barocke Beredsamkeit mit Klarheit in der Komposition und einer sehr französischen Beherrschung der Erzählung.
Sehen Sie sich die Charles Le Brun-Sammlung an
#24
Simon Vouet
Simon Vouet bringt barocke Beredsamkeit mit Klarheit in der Komposition und einer sehr französischen Beherrschung der Erzählung in Einklang.
Siehe die Simon Vouet Kollektion
#25
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Sehen Sie sich die Pietro da Cortona-Kollektion anKapitel II · Ränge 26 bis 50
Chiaroscuro reist und nationale Schulen stechen hervor
Von Neapel bis Madrid und von Paris bis Venedig formuliert jedes Haus Drama, Farbe und Raum neu.
#26
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Siehe die Sammlung Orazio Gentileschi
#27
Valentin de Boulogne
Valentin de Boulogne bringt barocke Beredsamkeit mit Klarheit in der Komposition und einer sehr französischen Beherrschung der Erzählung in Einklang.
Siehe die Sammlung Valentin de Boulogne
#28
Mattia Preti
Mattia Preti schildert Hell-Dunkel, Bewegung und Emotion mit einer Intensität, die dem Barock seine theatralische Kraft verleiht.
Sehen Sie sich die Mattia Preti-Kollektion an
#29
Luca Giordano
Luca Giordano stellt Hell-Dunkel, Bewegung und Emotion mit einer Intensität dar, die dem Barock seine theatralische Kraft verleiht.
Siehe die Sammlung Luca Giordano
#30
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Siehe die Bernardo Strozzi Sammlung
#31
Salvator Rosa
Salvator Rosa stellt Hell-Dunkel, Bewegung und Emotion mit einer Intensität dar, die dem Barock seine theatralische Kraft verleiht.
Siehe Sammlung Salvator Rosa
#32
Carlo Dolci
Carlo Dolci macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Siehe Sammlung Carlo Dolci
#33
Carlo Maratta
Carlo Maratta macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Siehe die Sammlung Carlo Maratta
#34
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den Triebkräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Siehe die Sammlung Giovanni Lanfranco
#35
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci schildert Hell-Dunkel, Bewegung und Emotion mit einer Intensität, die dem Barock seine theatralische Kraft verleiht.
Siehe die Sammlung Sebastiano Ricci
#36
Francesco Solimena
Francesco Solimena stellt Hell-Dunkel, Bewegung und Emotion mit einer Intensität dar, die dem Barock seine theatralische Kraft verleiht.
Siehe die Sammlung Francesco Solimena
#37
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo schildert Hell-Dunkel, Bewegung und Emotionen mit einer Intensität, die dem Barock seine theatralische Kraft verleiht.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Battista Tiepolo an
#38
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den Triebkräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Paolo Panini an
#39
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta schildert Hell-Dunkel, Bewegung und Emotionen mit einer Intensität, die dem Barock seine theatralische Kraft verleiht.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Battista Piazzetta an
#40
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo macht Licht, Bewegung und Präsenz zu den treibenden Kräften eines sofort erkennbaren Bilderlebnisses.
Sehen Sie sich die Andrea Pozzo-Kollektion an
#41
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras bringt barocke Beredsamkeit mit Klarheit in der Komposition und einer sehr französischen Beherrschung der Erzählung in Einklang.
Sehen Sie sich die Sammlung Pierre Subleyras an
#42
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud bringt barocke Beredsamkeit mit Klarheit in der Komposition und einer sehr französischen Beherrschung der Erzählung in Einklang.
Sehen Sie sich die Hyacinthe Rigaud-Kollektion an
#43
Pierre Mignard
Pierre Mignard bringt barocke Beredsamkeit mit Klarheit in der Komposition und einer sehr französischen Beherrschung der Erzählung in Einklang.
Siehe die Sammlung Pierre Mignard
#44
Laurent de La Hyre
Laurent de La Hyre bringt barocke Beredsamkeit mit Klarheit in der Komposition und einer sehr französischen Beherrschung der Erzählung in Einklang.
Sehen Sie sich die Sammlung Laurent de La Hyre an
#45
Sébastien Bourdon
Sébastien Bourdon gleicht barocke Beredsamkeit mit Klarheit in der Komposition und einer sehr französischen Beherrschung der Erzählung aus.
Siehe die Sammlung Sébastien Bourdon
#46
Eustache Le Sueur
Eustache Le Sueur balanciert barocke Beredsamkeit mit Klarheit in der Komposition und einer sehr französischen Beherrschung der Erzählung.
Sehen Sie sich die Eustache Le Sueur-Kollektion an
#47
Antoine Coypel
Antoine Coypel bringt barocke Beredsamkeit mit Klarheit in der Komposition und einer sehr französischen Beherrschung der Erzählung in Einklang.
Siehe die Sammlung Antoine Coypel
#48
Alonso Cano
Alonso Cano vereint Naturalismus, Spiritualität und Präsenz in einem Gemälde, in dem Licht ebenso viel offenbart wie dramatisiert.
Sehen Sie sich die Alonso Cano-Sammlung an
#49
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda vereint Naturalismus, Spiritualität und Präsenz in einem Gemälde, in dem Licht ebenso viel offenbart wie dramatisiert.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan Carreño de Miranda an
#50
Juan de Valdés Leal
Juan de Valdés Leal vereint Naturalismus, Spiritualität und Präsenz in einem Gemälde, in dem Licht ebenso viel offenbart wie dramatisiert.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan de Valdés Leal anKapitel III · Ränge 51 bis 75
Landschaften, Innenräume und Stillleben erweitern den Barock
Licht verlässt manchmal das Altarbild und gibt den Blick auf eine Straße, einen Blumenstrauß, einen Fluss oder die Stille eines Raumes frei.
#51
Adam Elsheimer
Seine kleinen nächtlichen Formate verwandeln die Landschaft in kosmisches Theater, in dem jede Lichtquelle zu einem narrativen Ereignis wird.
Siehe die Adam Elsheimer Sammlung
#52
Jan Steen
Seine Szenen ungeordneter Häuser verbinden Satire, Zärtlichkeit und Virtuosität, als wäre menschliche Komödie vollständig in einem niederländischen Haus enthalten.
Siehe die Jan Steen Kollektion
#53
Pieter de Hooch
Gepflasterte Innenhöfe, offene Türen und ruhiges Licht ermöglichen es ihm, häusliche Räume von nahezu musikalischer Präzision zu errichten.
Siehe die Sammlung Pieter de Hooch
#54
Jacob van Ruisdael
Sie verleiht der niederländischen Landschaft dank des sich verändernden Himmels, der gequälten Bäume und der tief eingeatmeten Horizonte eine monumentale Schwerkraft.
Siehe die Jacob van Ruisdael-Sammlung
#55
Gabriel Metsu
Seine raffinierten Innenräume fangen Gesten, Stoffe und Stille mit einer Delikatesse ein, die mit Vermeer mithalten kann.
Siehe die Gabriel Metsu Sammlung
#56
Gerard ter Borch
Meister der Satinstoffe und zurückhaltenden Gespräche, macht er den kleinsten sozialen Austausch zu einer psychologischen Szene.
Sehen Sie sich die Sammlung Gerard ter Borch an
#57
Adriaen Brouwer
Tavernen, Fratzen und vom Leben gefangene Körper verleihen seinem Gemälde eine rohe Energie, die Rubens wie die Niederländer beeinflussen wird.
Siehe die Adriaen Brouwer Kollektion
#58
Hendrick Avercamp
Die von Skatern bevölkerten Winter bilden riesige kollektive Szenen, in denen soziale Beobachtung auf die Poesie der Kälte trifft.
Sehen Sie sich die Hendrick Avercamp-Sammlung an
#59
Joachim Wtewael
Seine dichten, brillanten und verzerrten Mythologien erweitern den Manierismus und verkünden gleichzeitig den barocken Geschmack für Spektakel.
Siehe die Joachim Wtewael Sammlung
#60
Solomon van Ruysdael
Flüsse, Fähren und silbriger Himmel werden unter seinem Gestrüpp zu einer umfassenden und ruhigen Sicht auf niederländisches Territorium.
Sehen Sie sich die Salomon van Ruysdael-Kollektion an
#61
Canaletto
Seine leuchtende Perspektive verwandelt Venedig in eine exakte und spektakuläre Szene zwischen urbanem Dokument und theatralischer Illusion.
Siehe die Canaletto-Sammlung
#62
Francesco Guardi
Es ist lebendiger und atmosphärischer als Canaletto und löst Paläste und Lagunen in einem nervösen Touch auf, der moderne Sensibilität ankündigt.
Siehe die Sammlung Francesco Guardi
#63
Claudio Coello
Als letzter großer Dekorateur des habsburgischen Hofes verbindet er Porträt, Zeremonie und architektonische Illusion mit souveränem Reichtum.
Siehe die Sammlung Claudio Coello
#64
Giovanni Benedetto Castiglione
Seine Karawanen, Tiere und biblischen Figuren sind in einem freien Material organisiert, das den genuesischen Barock in den Dialog mit Rembrandt bringt.
Siehe die Sammlung Giovanni Benedetto Castiglione
#65
Juan van der Hamen
Seine Stillleben bestellen Früchte, Glaswaren und Süßigkeiten auf Steingraden, mit einer ebenso präzisen wie üppigen Sparpolitik.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan van der Hamen an
#66
Frans Snyders
Tiere, Märkte und überquellende Tische geben ihm ein unvergleichliches Gefühl von Fülle, Bewegung und Material.
Sehen Sie sich die Frans Snyders-Kollektion an
#67
Jan Brueghel der Ältere
Seine kostbare Liebe zum Detail umfasst Blumen, Landschaften und allegorische Szenen, oft im Dialog mit den großen Figuren von Rubens.
Siehe die Sammlung Jan Brueghel der Ältere
#68
Johann Liss
Seine kurze Karriere vereint venezianische Farben, karavaggesken Naturalismus und Gesten, die in Kompositionen seltener Intensität mitgerissen werden.
Siehe die Sammlung Johann Liss
#69
Antonio de Pereda
Eitelkeiten, Träume und kostbare Gegenstände erinnern ihn daran, dass jede materielle Pracht bereits den Schatten der Zeit trägt.
Sehen Sie sich die Sammlung Antonio de Pereda an
#70
Gaspar de Crayer
Seine monumentalen Altarbilder übersetzen die rubenische Beredsamkeit in ein stabileres, klareres und direkteres Andachtsregister.
Sehen Sie sich die Sammlung Gaspar de Crayer an
#71
Pieter Claesz
Ein paar Gläser, eine Zitrone und eine Uhr reichen für seine grauen Harmonien, um die Stille der Dinge intensiv präsent zu machen.
Siehe die Pieter Claesz-Sammlung
#72
Aelbert Cuyp
Es umhüllt Landschaften, Herden und Reiter in ein goldenes Licht, das der niederländischen Landschaft ein europäisches Publikum bescheren wird.
Sehen Sie sich die Aelbert Cuyp-Sammlung an
#73
Carel Fabritius
Als Schüler Rembrandts lockert er die Palette auf und erlebt den Raum mit einer Freiheit, deren Emblem Le Chardonneret bleibt.
Siehe die Carel Fabritius Sammlung
#74
Ludwig der Zwerg
Seine Bauernfamilien, würdevoll und schweigend, setzen eine unbegründete Monumentalität in den Mittelpunkt des französischen Realismus.
Sehen Sie sich die Louis Le Nain-Sammlung an
#75
Giovanni Baglione
Als Rivale und Biograf von Caravaggio passt er das römische Hell-Dunkel an ein rhetorischeres und offizielleres religiöses Gemälde an.
Siehe die Sammlung Giovanni BaglioneKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Workshops, Spezialisierungen und Stimmen lange unterschätzt
Dieser letzte Teil macht die Netzwerke von Künstlern, Genremalern und mehreren Schöpfern sichtbar, die für eine umfassendere Geschichte unerlässlich sind.
#76
Carlo Sarazeni
Er mildert den caravaggesken Naturalismus mit einer hellen venezianischen Farbe, die in seinen nächtlichen Szenen besonders empfindlich ist.
Siehe die Sammlung Carlo Saraceni
#77
Judith Leyster
Seine Musiker und lächelnden Figuren offenbaren eine lebendige Note, eine unmittelbare Präsenz und eine bemerkenswerte Beherrschung des Lichts.
Siehe die Judith Leyster Kollektion
#78
Meinert Hobbema
Wege, Mühlen und Unterholz bilden eine niederländische Landschaft, die durch kraftvolle Licht- und Schattenrhythmen strukturiert ist.
Siehe die Meindert Hobbema Kollektion
#79
Paulus Potter
Es verleiht Tieren eine monumentale Individualität und macht einen Stier sogar zum wahren Helden der Landschaftsmalerei.
Siehe die Paulus Potter Sammlung
#80
Rachel Ruysch
Seine wissenschaftlichen Blumensträuße vereinen botanische Genauigkeit, theatralische Dunkelheit und Bewegung in einer außergewöhnlichen internationalen Karriere.
Siehe die Rachel Ruysch Sammlung
#81
Rosalba Carriera
Seine Pastellporträts geben Gesichtern ein pudriges und intimes Licht, das den Übergang vom Barock zum Rokoko begleitet.
Sehen Sie sich die Rosalba Carriera-Kollektion an
#82
Juan Bautista Maino
Nach seiner Ausbildung in Italien stellte er Madrid ein leuchtendes, präzises und farbenfrohes Caravaggio vor, das sowohl in seinen Altarbildern als auch in seinen Porträts sichtbar ist.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan Bautista Maino an
#83
Clara Peeters
Seine Tische mit Käse, Tassen und Blumen bekräftigen selbst in seinen winzigen nachdenklichen Selbstporträts eine bahnbrechende Beherrschung des Stilllebens.
Siehe die Clara Peeters-Sammlung
#84
Jan Beide
Es überträgt das warme Licht Italiens in niederländische Landschaften, wo Wege, Reisende und Ruinen gegen das Licht atmen.
Siehe die Jan Both Sammlung
#85
Alessandro Magnasco
Sein schillernder Touch bevölkert, ruiniert und versammelt nervöse Figuren, was dem Spätbarock eine einzigartige Angst verleiht.
Sehen Sie sich die Alessandro Magnasco-Kollektion an
#86
Abraham van Beijeren
Fisch, Silberwaren und üppige Bankette werden zu sinnlichen Meditationen über Fülle und Zerbrechlichkeit.
Sehen Sie sich die Sammlung Abraham van Beijeren an
#87
Abraham Bloemaert
Als bedeutender Professor für Utrecht verbindet er Manierismus, Pastoralismus und karavaggesken Naturalismus in einem ebenso vielfältigen wie einflussreichen Werk.
Sehen Sie sich die Abraham Bloemaert-Kollektion an
#88
Jacques Blanchard
Mit dem Spitznamen französischer Tizian bringt er eine warme und sinnliche Farbe nach Paris, die durch seinen venezianischen Aufenthalt genährt wird.
Sehen Sie sich die Jacques Blanchard-Sammlung an
#89
Jan Fyt
Pelze, Federn, Hunde und Wild erlangen unter seinem Pinsel eine taktile Präsenz, die von einer sehr beweglichen Komposition getragen wird.
Siehe die Jan Fyt Kollektion
#90
Lubin Baugin
Seine stillen Stillleben und religiösen Szenen zeigen zwei sich ergänzende Gesichter des farbsensiblen französischen Klassizismus.
Siehe die Lubin Baugin Kollektion
#91
Willem van de Velde der Jüngere
Seeschlachten und ruhige See werden mit souveränem Wissen über Schiffe, Luft und Meereslicht dargestellt.
Siehe die Willem van-Sammlung von Velde dem Jüngeren
#92
Jan van Goyen
Seine fast einfarbige Palette vereint Flüsse, Dörfer und Wolken in einer fließenden Vision, die für die niederländische Landschaft unverzichtbar geworden ist.
Sehen Sie sich die Sammlung Jan van Goyen an
#93
Mateo Cerezo
Seine kurze Karriere brachte religiöse Kompositionen und Stillleben hervor, in denen das Madrider Hell-Dunkel an Farbweichheit gewann.
Sehen Sie sich die Mateo Cerezo-Kollektion an
#94
Thomas de Keyser
Seine Gruppenporträts vereinen soziale Präzision, Architektur und Natürlichkeit, bevor Rembrandt nach Amsterdam aufstieg.
Siehe die Sammlung Thomas de Keyser
#95
Bartholomeus van der Helst
Seine großen kollektiven Bildnisse verführen durch ihre Klarheit, ihren textilen Reichtum und ihre Aufmerksamkeit für jede Persönlichkeit.
Siehe Sammlung Bartholomeus van der Helst
#96
Francisco Rizi
Als fruchtbarer Dekorateur Madrids setzte er im Hofbarock vorgetäuschte Architektur, aufsteigende Bewegungen und schillernde Farben ein.
Sehen Sie sich die Francisco Rizi-Kollektion an
#97
Melchior d'Hondecoeter
Pfauen, Geflügel und exotische Vögel werden zu Schauspielern eines Naturtheaters von außergewöhnlicher Präzision und dekorativem Ausmaß.
Siehe Hondecoeters Melchior-Kollektion
#98
Juan Sanchez Cotan
Sein in einer dunklen Nische schwebendes Obst und Gemüse verwandelt die alltägliche Nüchternheit in ein fast metaphysisches Erlebnis.
Sehen Sie sich die Juan Sanchez Cotaun-Sammlung an
#99
Elisabetta Sirani
Als Malerin, Designerin und Werkstattleiterin verdichtet sie weiblichen Heldenmut, Ausführungsgeschwindigkeit und Bologneser Eleganz.
Sehen Sie sich die Elisabetta Sirani-Sammlung an
#100
Fede Galizia
Seine strengen und leuchtenden Obststillleben gehören zu den Grundlagen des Genres in Norditalien.
Siehe die Fede Galizia KollektionQuellen und Erweiterungen
Weiterbesuch des Barock
Biografische und stilistische Wahrzeichen wurden mit bedeutenden Museumssammlungen und kunsthistorischen Ressourcen verglichen.
Barock bleibt die Kunst, den Moment unvergesslich zu machen
Diese hundert Künstler zeigen, dass der Barock weder auf Übermaß noch auf Hell-Dunkel reduziert ist, er kann theatralisch in Rubens, innen in Rembrandt, schweigend in Vermeer, souverän in Velazquez oder fast abstrakt in der Balance eines Stilllebens sein Seine Stärke kommt von dieser Vielfalt, die durch denselben Ehrgeiz vereint ist: Bildern genügend Präsenz zu verleihen, damit sie weiterhin auf uns einwirken.
Um eine Reproduktion zu wählen, gehen Sie von der gewünschten Wirkung aus: Eine Caravaggio-Komposition strukturiert eine Wand stark, ein niederländisches Interieur bringt Ruhe, eine Landschaft öffnet den Raum und ein Porträt stellt eine Präsenz her Jedes Blatt führt direkt zur Sammlung des Künstlers, um die Entdeckung fortzusetzen, ohne die Reise zu unterbrechen.
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