Top 50 — Symbolisten
Top 50 berühmte Symbolisten-Maler: Mythen und Mysterien
Gustave Moreau, Odilon Redon, Arnold Böcklin, Pierre Puvis de Chavannes und weitere zentrale Figuren der Rangliste
Dieser Leitfaden versammelt 50 Künstler, um die Symbolisten in der Geschichte der Malerei zu verorten: Einflüsse, Schlüsselwerke, charakteristische Gesten und Links zu verfügbaren Sammlungen.
Wikimedia CommonsWikidataMuseumssammlungenAlpha Reproduction
50
geprüfte und strukturierte biografische Einträge
2026
redaktionelle Aktualisierung
2
nach Künstler verfügbare Bildquellen
Ausgabe 2026
50
Künstler
Redaktionelles Ranking Alpha Reproduction
Kontext
Was macht diese Maler so besonders?
Diese Rangfolge ist keine sportliche Bestenliste. Sie dient als Lesehilfe: Man versteht die wichtigsten Künstler, ihre Verbindungen, ihre Schlüsselwerke und die Art, wie jeder Name weiterhin in der visuellen Vorstellungswelt zählt.
Die Einträge bevorzugen eine klare, lebendige und überprüfbare Sprache. Jeder Künstler wird mit seinen biografischen Bezügen, seinem malerischen Gestus, einem ikonischen Werk und, soweit vorhanden, einer Sammlung zugehöriger Reproduktionen vorgestellt.
Die Ränge helfen, sich auf der Seite zurechtzufinden. Sie sprechen den weiter unten platzierten Malern nichts ab: Manche sind Wegbereiter, andere Vermittler, Erben oder Randfiguren, ohne die die Bewegung einen Teil ihrer Tiefe verlieren würde.
Auswahl #1 bis #10
Anhaltspunkte, Einflüsse und Werke, die man kennen sollte
Dieser Abschnitt fasst die Ränge 1 bis 10 zusammen. Er ermöglicht es, die Bewegung schrittweise zu durchlaufen und dabei jene Künstler beieinander zu behalten, die eine gemeinsame Familie von Formen, Themen oder Einflüssen teilen.
#1Gustave Moreau
Gustave Moreau zählt zu den wichtigen Anhaltspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er lässt Mythen, Juwelen, Monster und biblische Visionen in einer dichten, kostbaren, fast beschwörenden Malerei erstehen. Anhaltspunkte: 1826-1898 · französisch · Symbolismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Gustave Moreau erhält dieses Streben eine sofort lesbare Form: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangordnung wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Vorliebe für die Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Sammlung Gustave Moreau ansehen
#2Odilon Redon
Odilon Redon zählt zu den wichtigen Anhaltspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er lässt schwebende Augen, mentale Blumen und stille Erscheinungen entstehen, zwischen schwarzem Traum und innerer Farbe. Anhaltspunkte: 1840-1916 · französisch · Symbolismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Odilon Redon erhält dieses Streben eine sofort lesbare Form: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangordnung wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Vorliebe für die Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Sammlung Odilon Redon ansehen
#3Arnold Böcklin
Arnold Böcklin zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Seine Toteninsel verdichtet eine ganze Ästhetik: Einsamkeit, Grabmäler, Zypressen, marines Schweigen und metaphysischer Schwindel. Eckdaten: 1827-1901 · Schweizer · Symbolismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Arnold Böcklin nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Die Arnold-Böcklin-Kollektion ansehen
#4Pierre Puvis de Chavannes
Pierre Puvis de Chavannes zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Seine ruhigen großen Figuren, seine kargen Landschaften und seine Wandallegorien verleihen dem Symbolismus eine monumentale Gravität. Eckdaten: 1824-1898 · Franzose · Symbolismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Pierre Puvis de Chavannes nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Pierre Puvis de Chavannes auf Wikipedia lesen
#5Gustav Klimt
Gustav Klimt zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er verwandelt Körper, Gold und Ornament in schwebende Visionen zwischen Sinnlichkeit, Geheimnis und dekorativem Ritus. Eckdaten: 1862-1918 · Österreicher · Symbolismus und Wiener Secession. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Gustav Klimt nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Die Gustav-Klimt-Kollektion ansehen
#6Edvard Munch
Edvard Munch zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er malt Angst, Begehren, Eifersucht und Tod als sichtbare, vibrierende, fast elektrische Kräfte. Eckdaten: 1863-1944 · Norweger · Symbolismus und Expressionismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Edvard Munch nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Die Edvard-Munch-Kollektion ansehen
#7Fernand Khnopff
Fernand Khnopff zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Seine kühlen Figuren, seine inneren Sphinx und seine verschlossenen Blicke fügen sich zu einem Theater der Stille und des Rätsels. Wegmarken: 1858-1921 · belgisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphinx, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Fernand Khnopff nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie verlangen, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Die Sammlung Fernand Khnopff ansehen
#8Jan Toorop
Jan Toorop zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Seine nervösen Linien, seine visionären Frauen und seine spirituellen Kompositionen verbinden Java, Brüssel und den Jugendstil. Wegmarken: 1858-1928 · niederländisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphinx, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Jan Toorop nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie verlangen, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Die Sammlung Jan Toorop ansehen
#9Franz von Stuck
Franz von Stuck zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er verleiht dem Mythos eine skulpturale Wucht: Sphinx, Sünde, Kentauren und nächtliche Figuren treten mit Autorität auf. Wegmarken: 1863-1928 · deutsch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphinx, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Franz von Stuck nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie verlangen, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Die Sammlung Franz von Stuck ansehen
#10Félicien Rops
Félicien Rops zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Satirisch, erotisch und dämonisch treibt er das Bild der Jahrhundertwende in Richtung Skandal, Biss und schwarze Allegorie. Wegmarken: 1833-1898 · belgisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphinx, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Félicien Rops nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie verlangen, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Die Sammlung Félicien Rops ansehen
Auswahl #11 bis #20
Bezugspunkte, Einflüsse und Werke, die man kennen sollte
Dieser Abschnitt vereint die Ränge 11 bis 20. Er ermöglicht es, die Bewegung schrittweise zu durchlaufen und dabei jene Künstler zusammenzuhalten, die dieselbe Formen-, Themen- oder Einflussfamilie teilen.
#11Carlos Schwabe
Carlos Schwabe zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Seine Engel, Schmerzen, Blumen und idealen Visionen verdichten den Symbolismus in einer scharfen, fast mystischen Linie. Bezugspunkte: 1866–1926 · Schweizer · Symbolismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zu einer Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Carlos Schwabe erhält dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangliste wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Art Nouveau durch die Vorliebe für die Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Carlos Schwabe auf Wikipedia lesen
#12Jean Delville
Jean Delville zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er vertritt eine spirituelle, initiatische Malerei, in der die Körper von unsichtbaren Kräften durchdrungen scheinen. Bezugspunkte: 1867–1953 · Belgier · Symbolismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zu einer Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Jean Delville erhält dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangliste wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Art Nouveau durch die Vorliebe für die Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Sammlung Jean Delville ansehen
#13Eugène Carrière
Eugène Carrière zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Seine braunen Nebel, seine Mutterschaften und seine verschmolzenen Gesichter reduzieren die Welt auf eine affektive Erinnerung. Bezugspunkte: 1849–1906 · Franzose · Symbolismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zu einer Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Eugène Carrière erhält dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangliste wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Art Nouveau durch die Vorliebe für die Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Eugène Carrière auf Wikipedia lesen
#14Alphonse Osbert
Alphonse Osbert gehört zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk versucht nicht nur die sichtbare Welt zu beschreiben. Er hüllt die Figuren in ein blaues, mondhaftes Licht, in dem die Musik der Stille ebenso viel zählt wie das Sujet. Eckdaten: 1857-1939 · französisch · Symbolismus. In dieser Bilderfamilie wird die Malerei zur Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich auf eine Idee hin, eine Unruhe, eine innere Musik oder eine geistige Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Alphonse Osbert nimmt dieses Streben eine sofort lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangordnung wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia lesen: Alphonse Osbert
#15Léon Spilliaert
Léon Spilliaert gehört zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk versucht nicht nur die sichtbare Welt zu beschreiben. Seine Nächte in Ostende, Selbstporträts und leeren Perspektiven verleihen dem Symbolismus eine moderne und schneidende Einsamkeit. Eckdaten: 1881-1946 · belgisch · Symbolismus. In dieser Bilderfamilie wird die Malerei zur Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich auf eine Idee hin, eine Unruhe, eine innere Musik oder eine geistige Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Léon Spilliaert nimmt dieses Streben eine sofort lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangordnung wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Sammlung Léon Spilliaert ansehen
#16George Frederic Watts
George Frederic Watts gehört zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk versucht nicht nur die sichtbare Welt zu beschreiben. Er malt große moralische Ideen mit viktorianischer Feierlichkeit, zwischen Allegorie, Porträt und kosmischer Meditation. Eckdaten: 1817-1904 · britisch · Symbolismus. In dieser Bilderfamilie wird die Malerei zur Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich auf eine Idee hin, eine Unruhe, eine innere Musik oder eine geistige Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei George Frederic Watts nimmt dieses Streben eine sofort lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangordnung wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia lesen: George Frederic Watts
#17Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones gehört zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk versucht nicht nur die sichtbare Welt zu beschreiben. Seine Ritter, Prinzessinnen und mittelalterlichen Mythen machen den präraffaelitischen Traum zu einer langen, reglosen Zeremonie. Eckdaten: 1833-1898 · britisch · Präraffaelismus und Symbolismus. In dieser Bilderfamilie wird die Malerei zur Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich auf eine Idee hin, eine Unruhe, eine innere Musik oder eine geistige Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Edward Burne-Jones nimmt dieses Streben eine sofort lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangordnung wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Sammlung Edward Burne-Jones ansehen
#18Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er verleiht dem weiblichen Gesicht eine Intensität wie ein Reliquiar, zwischen Poesie, Begehren, Erinnerung und Verhängnis. Eckdaten: 1828–1882 · britisch · Präraffaelismus und Symbolismus. In dieser Bilderfamilie wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauengestalten, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Dante Gabriel Rossetti nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: bisweilen kostbar, bisweilen dunkel, bisweilen dekorativ, bisweilen beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit annehmen: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Die Sammlung Dante Gabriel Rossetti ansehen
#19John William Waterhouse
John William Waterhouse zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Seine mythischen Heldinnen, Hexen und Träumerinnen halten den Moment fest, in dem Schönheit zum Vorzeichen wird. Eckdaten: 1849–1917 · britisch · Präraffaelismus und Symbolismus. In dieser Bilderfamilie wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauengestalten, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei John William Waterhouse nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: bisweilen kostbar, bisweilen dunkel, bisweilen dekorativ, bisweilen beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit annehmen: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Die Sammlung John William Waterhouse ansehen
#20Michail Wrubel
Michail Wrubel zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Sein Dämon, seine Mosaike und seine mineralischen Farben tragen den russischen Symbolismus in eine fast tragische Spannung. Eckdaten: 1856–1910 · russisch · Symbolismus. In dieser Bilderfamilie wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauengestalten, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Michail Wrubel nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: bisweilen kostbar, bisweilen dunkel, bisweilen dekorativ, bisweilen beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit annehmen: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Die Sammlung Michail Wrubel ansehen
Auswahl #21 bis #30
Eckdaten, Einflüsse und Werke, die man kennen sollte
Dieser Abschnitt vereint die Ränge 21 bis 30. Er erlaubt es, die Bewegung schrittweise zu durchqueren und dabei jene Künstler beieinander zu behalten, die eine gemeinsame Familie von Formen, Sujets oder Einflüssen teilen.
#21Nikolai Rerich
Nikolai Rerich zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er verknüpft heilige Landschaften, slawische Legenden und Himalaya-Visionen zu einer Malerei der spirituellen Suche. Eckdaten: 1874–1947 · russisch · Symbolismus. In dieser Bilderfamilie wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauengestalten, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Nikolai Rerich nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: bisweilen kostbar, bisweilen dunkel, bisweilen dekorativ, bisweilen beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit annehmen: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Die Sammlung Nikolai Rerich ansehen
#22Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk will die sichtbare Welt nicht nur beschreiben. Er verleiht russischen Märchen, Heiligen und Helden eine nationale, mythische und beinahe epische Weite. Eckdaten: 1848-1926 · russisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich auf eine Idee, eine Unruhe, eine innere Musik oder eine spirituelle Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Viktor Vasnetsov erhält dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangordnung wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Sammlung Viktor Vasnetsov ansehen
#23Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk will die sichtbare Welt nicht nur beschreiben. Als Musiker und Maler verwandelt er kosmische Zyklen in visionäre Abstraktionen vor ihrer Zeit. Eckdaten: 1875-1911 · litauisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich auf eine Idee, eine Unruhe, eine innere Musik oder eine spirituelle Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Mikalojus Konstantinas Čiurlionis erhält dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangordnung wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia über Mikalojus Konstantinas Čiurlionis lesen
#24Jacek Malczewski
Jacek Malczewski zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk will die sichtbare Welt nicht nur beschreiben. Er verwebt polnische Geschichte, Selbstporträt, Mythologie und phantastische Figuren zu einer Malerei des nationalen Bewusstseins. Eckdaten: 1854-1929 · polnisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich auf eine Idee, eine Unruhe, eine innere Musik oder eine spirituelle Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Jacek Malczewski erhält dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangordnung wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Sammlung Jacek Malczewski ansehen
#25Stanisław Wyspiański
Stanisław Wyspiański zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk will die sichtbare Welt nicht nur beschreiben. Als Maler, Dramatiker und Dekorateur vereint er Porträt, Glasfenster, Theater und polnische Identität in einer einzigen Vision. Eckdaten: 1869-1907 · polnisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich auf eine Idee, eine Unruhe, eine innere Musik oder eine spirituelle Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Stanisław Wyspiański erhält dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangordnung wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Sammlung Stanisław Wyspiański ansehen
#26Józef Mehoffer
Józef Mehoffer zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk sucht die sichtbare Welt nicht nur zu beschreiben. Seine Glasfenster, Porträts und dekorativen Kompositionen lassen grafische Raffinesse und spirituelle Vorstellungswelt miteinander ins Gespräch kommen. Eckdaten: 1869-1946 · polnisch · Symbolismus. In dieser Bilderfamilie wird die Malerei zu einer Sprache der Zeichen: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet den Weg zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Józef Mehoffer nimmt dieser Anspruch eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Freude an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit annehmen: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Józef Mehoffer-Kollektion ansehen
#27Max Klinger
Max Klinger zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk sucht die sichtbare Welt nicht nur zu beschreiben. Seine grafischen Zyklen, seine Visionen von Liebe, Tod und Schicksal verleihen dem Schwarz-Weiß eine philosophische Kraft. Eckdaten: 1857-1920 · deutsch · Symbolismus. In dieser Bilderfamilie wird die Malerei zu einer Sprache der Zeichen: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet den Weg zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Max Klinger nimmt dieser Anspruch eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Freude an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit annehmen: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia über Max Klinger lesen
#28Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk sucht die sichtbare Welt nicht nur zu beschreiben. Seine parallelen Figuren, seine Berge und seine menschlichen Riten suchen ein visuelles Gesetz in Körper und Landschaft. Eckdaten: 1853-1918 · schweizerisch · Symbolismus. In dieser Bilderfamilie wird die Malerei zu einer Sprache der Zeichen: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet den Weg zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Ferdinand Hodler nimmt dieser Anspruch eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Freude an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit annehmen: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Ferdinand Hodler-Kollektion ansehen
#29Giovanni Segantini
Giovanni Segantini zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk sucht die sichtbare Welt nicht nur zu beschreiben. Er erhebt die Berge, die Mutterschaft und das divisionistische Licht zu einer alpinen Spiritualität. Eckdaten: 1858-1899 · italienisch · Symbolismus. In dieser Bilderfamilie wird die Malerei zu einer Sprache der Zeichen: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet den Weg zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Giovanni Segantini nimmt dieser Anspruch eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Freude an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit annehmen: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Giovanni Segantini-Kollektion ansehen
#30Gaetano Previati
Gaetano Previati zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk versucht nicht nur, die sichtbare Welt zu beschreiben. Er lässt den divisionistischen Pinselstrich um mütterliche, sakrale und visionäre Themen vibrieren. Eckdaten: 1852-1920 · italienisch · Symbolismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zu einer Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich hin zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Gaetano Previati nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Vorliebe für die Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia über Gaetano Previati lesen
Auswahl #31 bis #40
Eckdaten, Verwandtschaften und Werke, die man kennen sollte
Dieser Abschnitt versammelt die Ränge 31 bis 40. Er erlaubt es, die Bewegung schrittweise zu durchqueren und dabei die Künstler beieinander zu behalten, die eine gemeinsame Familie von Formen, Themen oder Einflüssen teilen.
#31Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk versucht nicht nur, die sichtbare Welt zu beschreiben. Er verbindet großes Dekor, antiken Mythos und nationalen Traum in einer weiten und theatralischen Malerei. Eckdaten: 1860-1932 · italienisch · Symbolismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zu einer Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich hin zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Giulio Aristide Sartorio nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Vorliebe für die Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia über Giulio Aristide Sartorio lesen
#32Galileo Chini
Galileo Chini zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, denn sein Werk versucht nicht nur, die sichtbare Welt zu beschreiben. Seine Fresken, Dekore und orientalistischen Visionen verbinden Symbolismus, Modern Stil und monumentalen Anspruch. Eckdaten: 1873-1956 · italienisch · Symbolismus und Jugendstil. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zu einer Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich hin zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Galileo Chini nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Vorliebe für die Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia über Galileo Chini lesen
#33Elihu Vedder
Elihu Vedder zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er gibt dem Amerika der Jahrhundertwende eine seltsame Stimme, gespeist von Mythen, dem Orient und dunkler Poesie. Eckdaten: 1836–1923 · amerikanisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich hin zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Elihu Vedder nimmt dieser Anspruch eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangliste wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Elihu Vedder auf Wikipedia lesen
#34Abbott Handerson Thayer
Abbott Handerson Thayer zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Seine Engel, Porträts und Idealfiguren verbinden naturgetreue Beobachtung mit spiritueller Sehnsucht. Eckdaten: 1849–1921 · amerikanisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich hin zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Abbott Handerson Thayer nimmt dieser Anspruch eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangliste wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Sammlung Abbott Handerson Thayer ansehen
#35Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Seine dunklen Seestücke, Monde und biblischen Silhouetten wirken wie in der Nacht gemalte Träume. Eckdaten: 1847–1917 · amerikanisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich hin zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Albert Pinkham Ryder nimmt dieser Anspruch eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangliste wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Albert Pinkham Ryder auf Wikipedia lesen
#36Simeon Solomon
Simeon Solomon zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Seine intensive, biblische und androgyne Kunst verleiht den präraffaelitischen Visionen eine randständige und beunruhigende Dimension. Eckdaten: 1840–1905 · britisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich hin zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Simeon Solomon nimmt dieser Anspruch eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangliste wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Simeon Solomon auf Wikipedia lesen
#37Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, denn ihr Werk will die sichtbare Welt nicht nur abbilden. Sie malt die Seele, das Licht, den Tod und die Befreiung mit einer einzigartigen geistigen Klarheit. Eckdaten: 1855–1919 · britisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Evelyn De Morgan nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was ihren Platz in dieser Rangliste wesentlich macht, ist die Art, wie sie das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia Evelyn De Morgan lesen
#38Marianne Stokes
Marianne Stokes zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, denn ihr Werk will die sichtbare Welt nicht nur abbilden. Ihre religiösen Figuren, Legenden und gesammelten Szenen verleihen dem Symbolismus eine ernste Sanftheit. Eckdaten: 1855–1927 · österreichisch, dann britisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Marianne Stokes nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was ihren Platz in dieser Rangliste wesentlich macht, ist die Art, wie sie das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia Marianne Stokes lesen
#39Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, denn sein Werk will die sichtbare Welt nicht nur abbilden. Als subtiler Pastellmaler hüllt er Porträts und Landschaften in eine musikalische, fast hypnotische Atmosphäre. Eckdaten: 1865–1953 · französisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Lucien Lévy-Dhurmer nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangliste wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia Lucien Lévy-Dhurmer lesen
#40Alexandre Séon
Alexandre Séon zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, denn sein Werk will die sichtbare Welt nicht nur abbilden. Péladan nahestehend, malt er ideale Figuren, Meeresvisionen und Allegorien von großer linearer Reinheit. Eckdaten: 1855–1917 · französisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Alexandre Séon nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal fast metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangliste wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia Alexandre Séon lesen
Auswahl #41 bis #50
Eckdaten, Einflüsse und Werke, die man kennen sollte
Dieser Abschnitt versammelt die Ränge 41 bis 50. Er ermöglicht es, die Bewegung schrittweise zu durchlaufen und dabei jene Künstler beieinander zu behalten, die eine gemeinsame Familie von Formen, Themen oder Einflüssen teilen.
#41Armand Point
Armand Point zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er sucht einen altertümlichen und raffinierten Weg, zwischen erträumter Renaissance, idealer Werkstatt und dekorativer Mystik. Eckdaten: 1861-1932 · französisch · Symbolismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zu einer Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Armand Point nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia über Armand Point lesen
#42Henri Martin
Henri Martin zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Bevor er vor allem als leuchtender Dekorateur bekannt wird, verleiht er der Figur und der Landschaft eine symbolistische Schwingung. Eckdaten: 1860-1943 · französisch · Symbolismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zu einer Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Henri Martin nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia über Henri Martin lesen
#43Charles Filiger
Charles Filiger zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Seine klösterlichen Formen, seine Heiligen und seine bretonischen Figuren reduzieren das Bild zu einer modernen Ikone. Eckdaten: 1863-1928 · französisch · Symbolismus. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zu einer Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Charles Filiger nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia über Charles Filiger lesen
#44Paul Sérusier
Paul Sérusier zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Mit Le Talisman verwandelt er Landschaft, Farbe und Spiritualität in ein Manifest für die Nabis. Eckdaten: 1864-1927 · französisch · Symbolismus und Nabi. In dieser Bildfamilie wird die Malerei zu einer Sprache der Zeichen: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphinxen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Paul Sérusier nimmt dieses Streben eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Paul-Sérusier-Kollektion ansehen
#45Maurice Denis
Maurice Denis zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er erinnert daran, dass ein Gemälde zunächst eine geordnete Oberfläche ist, und bewahrt dabei eine intime, religiöse Inbrunst. Eckdaten: 1870–1943 · französisch · Symbolismus und Nabi. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Maurice Denis nimmt dieser Anspruch eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Art Nouveau durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Maurice-Denis-Kollektion ansehen
#46Ker-Xavier Roussel
Ker-Xavier Roussel zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er bevölkert Gärten, Nymphen und mythologische Szenen mit einer dekorativen Sanftheit aus der Welt der Nabis. Eckdaten: 1867–1944 · französisch · Symbolismus und Nabi. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Ker-Xavier Roussel nimmt dieser Anspruch eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Art Nouveau durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Ker-Xavier-Roussel-Kollektion ansehen
#47Émile Bernard
Émile Bernard zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er verbindet Cloisonnismus, Bretagne, Spiritualität und eine Vereinfachung der Formen in einem sehr konstruierten Symbolismus. Eckdaten: 1868–1941 · französisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Émile Bernard nimmt dieser Anspruch eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Art Nouveau durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Émile-Bernard-Kollektion ansehen
#48Paul Gauguin
Paul Gauguin zählt zu den wichtigen Bezugspunkten des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Er sucht ein primitives und geistiges Anderswo und verwandelt die Farbe in eine spirituelle und mythologische Sprache. Eckdaten: 1848–1903 · französisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, weibliche Figuren, religiöse Visionen, nächtliche Landschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet gilt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei Paul Gauguin nimmt dieser Anspruch eine unmittelbar lesbare Form an: manchmal kostbar, manchmal dunkel, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Art Nouveau durch die Lust an der Linie vor, den Surrealismus durch die Macht des Traums und den Expressionismus durch psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Sammlung Paul Gauguin ansehen
#49James Ensor
James Ensor zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Masken, Skelette und das grelle Karnevalstreiben verleihen seinem Symbolismus eine brutale und visionäre Ironie. Eckdaten: 1860-1949 · belgisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei James Ensor nimmt dieses Streben eine sofort erkennbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Vorliebe für die Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Sammlung James Ensor ansehen
#50William Degouve de Nuncques
William Degouve de Nuncques zählt zu den wichtigen Wegmarken des Symbolismus, weil sein Werk nicht nur die sichtbare Welt beschreiben will. Seine nächtlichen Häuser, stillen Gärten und schwebenden Landschaften scheinen kurz vor dem Traum innezuhalten. Eckdaten: 1867-1935 · belgisch · Symbolismus. In dieser Familie von Bildern wird die Malerei zur Zeichensprache: antike Mythen, Frauenfiguren, religiöse Visionen, Nachtlandschaften, Engel, Sphingen, Masken oder Erinnerungen an ein verlorenes Zeitalter. Das Sujet zählt weniger als Anekdote denn als Schwelle. Es öffnet sich zu einer Idee, einer Unruhe, einer inneren Musik oder einer spirituellen Wahrheit, die der gewöhnliche Realismus nicht mehr zu tragen vermag. Bei William Degouve de Nuncques nimmt dieses Streben eine sofort erkennbare Form an: manchmal kostbar, manchmal düster, manchmal dekorativ, manchmal beinahe metaphysisch. Was seinen Platz in dieser Rangfolge wesentlich macht, ist die Art, wie er das Ende des 19. Jahrhunderts mit den folgenden Avantgarden verbindet. Der Symbolismus bereitet den Jugendstil durch die Vorliebe für die Linie vor, den Surrealismus durch die Kraft des Traums und den Expressionismus durch die psychologische Intensität. Um diese Werke heute zu lesen, muss man daher ihre Langsamkeit akzeptieren: Sie fordern dazu auf, die Details, die Stille, die Haltungen und die verborgenen Entsprechungen zu betrachten.
Auf Wikipedia über William Degouve de Nuncques lesen
Um den Rundgang fortzusetzen
Quellen, Sammlungen und Wege, die wirklich zum Thema gehören
Einige nützliche Hinweise, um die Angaben zu prüfen, freie Bilder zu vergleichen und die Lektüre zu verlängern, ohne in einem Museum zu landen, das nicht darum gebeten hat.
Maler, die in dieser Top-Symbolisten-Liste (wieder)zu entdecken sind
Nützliche Blog-Hubs
Nützliche Quellen zu diesem Thema
Den Besuch in Bildern fortsetzen
Eine große Kunstbewegung versteht man besser, wenn man die Werke, Formate und Farben miteinander vergleichen kann. Die Alpha Reproduction Reproduktionen ermöglichen es, diesen Besuch zu Hause fortzusetzen, mit besonderer Aufmerksamkeit für Details, Kontraste und Originalformate.
0 Bemerkungen