Mohnfeld
Fast bis zum oberen Platzrand erhebt sich eine Wiese, die Roten schweben wie Schilder, die Bäume hängen den Horizont und die Landschaft wird zum lebendigen Wandteppich.
Ein Feld, das zu einer Oberfläche wird
Mohnfeld‘auch genannt Blühende Mohnblumen, ist eine 1907 von Gustav Klimt gemalte quadratische Landschaft um den Attersee, das Belvedere-Museum bewahrt sie in Wien.
Klimt legt den Horizont sehr hoch und lässt die Wiese fast in die gesamte Leinwand eindringen, die Rotmohnblumen nehmen nach unten hin ab, was Tiefe schafft, aber die regelmäßige Verteilung farbiger Punkte reduziert gleichzeitig die Landschaft zur Oberfläche hinWir betrachten einen realen Ort und gleichzeitig ein Pflanzentextil.
Vier Gesten, um den Horizont aufzuhängen
Das Werk scheint reichlich vorhanden, ist aber in seiner Struktur sehr rigoros, ein paar Entscheidungen reichen aus, um eine Wiese in einen mentalen Raum zu verwandeln.
Drück den Himmel zurück
Grauer Himmel ist nur ein schmaler Streifen Das Feld nimmt den größten Teil des Platzes ein und scheint sich vor uns zu erheben.
Verteilen Sie die Roten
Jeder Mohn fungiert als Intensitätspunkt Das Auge springt von einem Rot zum anderen, anstatt einem Weg zu folgen.
Blumen reduzieren
Die nächsten Köpfe sind groß; die unten werden winzig Diese Abnahme erhält das Raumgefühl.
Gemeinsam Bäume und Wiese malen
Die gleichen kleinen Berührungen erreichen das Blattwerk Der Unterschied zwischen Figur und Hintergrund beginnt sich aufzulösen.
Rot füllt sich nicht: Es aktiviert
Mohn nimmt nur einen kleinen materiellen Teil der Leinwand ein, dennoch dominieren sie die WahrnehmungRot bildet, über Grün verstreut, ein Akzentnetz Es konstruiert weder einen zentralen Strauß noch eine durchgehende Linie: Es setzt die gesamte Wiese unter Spannung.
Weiße und gelbe Flecken verhindern, dass Rot einheitlich wird Purpurkühles Laub, Grüns verbinden Bäume mit dem Boden, grauer Himmel hält das Ganze zusammenDie Palette arbeitet eher in Beziehungen als in getrennten Bereichen.
Das Museum beschreibt eine Abwesenheit von Sonne und Schatten Dieses richtungslose Licht entzieht die genaue Tageszeit: Die Szene erzählt nicht von einem flüchtigen Moment, sie verleiht dem Feld eine ruhige und fast zeitlose Dauer.
Die Tiefe, die in den Punkten verborgen ist
Bei diesen Details handelt es sich um Lese-Reframes, das komplette Werk bleibt knapp oben angezeigt, um die eigentliche Komposition beizubehalten.
Die roten Punkte
Größere Blütenblätter erscheinen nahe der Unterkante. Ihre Größe verleiht Größe eine Größe und wirft eine Perspektive.
Gefleckte Bäume
Laub ist keine kontinuierliche Masse: Es wiederholt die Fragmentierung der Wiese und schwächt die Grenze zwischen Muster und Hintergrund.
Der Resthimmel
Ein graues Band reicht aus, um Luft und Entfernung zu signalisieren, seine Schlankheit verhindert jedoch, dass das Auge entweicht.
Was Klimt behält - und was es komprimiert
Die Fotografie bestätigt die Musterdaten: Die roten Blüten heben sich stark vom Grün ab und werden mit der Entfernung kleiner, sie zeigt aber auch, was Klimt neutralisiert: die Fluglinie, die geworfenen Schatten, die Öffnung des Himmels und die Unregelmäßigkeiten des Geländes.
Im Gemälde wirkt der hohe Horizont als zerbrechliches Scharnier, das Feld bleibt ein passierbarer Raum, der aber optisch aufsteht, bis er fast frontal wird.
Ein rotes Zeichen, bevor es sich um eine botanische Beschreibung handelt
Der Mohn hat dünne, unregelmäßige, stark gesättigte Kronblätter, aus der Ferne vereinfacht sich diese Morphologie natürlich zu einem dunkelroten Fleck in der Mitte und heller an den Rändern.
Klimt profitiert von dieser unmittelbaren Lesbarkeit, sie individualisiert nicht jede Pflanze wie in einer botanischen Tafel, vielmehr variiert sie Größe, Dichte und Intensität der Punkte Als Gegenrhythmus dienen weiße Gänseblümchen und kleine gelbe Blüten.
Der Klimt-Stützpunkt identifiziert Mohn und Gänseblümchen auf der Wiese genau Diese Mustertreue verhindert keine dekorative Umgestaltung: Im Gegenteil, sie verleiht ihr glaubwürdiges Material.
Warum scheint der Horizont aufgehängt?
Denn sie ist weder entfernt noch vollständig entwickelt Klimt behält sie als schmales graues Band, gerade so präsent, dass die Wiese eine Landschaft bleibt.
Himmel gibt Maßstab
Ohne sie könnte die Leinwand zu einer kompletten Nahansicht werden Ihre minimale Präsenz erhält die Vorstellung von Landschaft aufrecht.
Die Bäume fungieren als Barriere
Knapp unter dem grauen Band platziert, bilden sie einen horizontalen Fries und verhindern, dass sich der Raum weit öffnet.
Das Feld scheint aufzusteigen
Die blumige Weite ist sowohl als tiefer Boden als auch als große, vor dem Betrachter aufgestellte Tafel zu lesen.
Ist Klimt Pointillist in dieser Tabelle?
Hier erreicht er einen Höhepunkt seines Dialogs mit dem Pointillismus, wird aber nicht unbedingt ein strenger Schüler von Seurat oder Signac.
Ein wenig sichtbare Berührung
Farbe wird nicht geglättet Das Gemälde bestätigt die einzelnen Markierungen, insbesondere in der Wiese und im Laub.
Kein starres wissenschaftliches System
Klimt ordnet nicht die gesamte Leinwand nach einer berechneten optischen Mischung von Komplementen an, sie passt den Schlüssel an die Bedürfnisse des Musters an.
Eine dekorative Funktion
Die Punkte konstruieren weniger einen flüchtigen atmosphärischen Effekt als eine kontinuierliche Dichte, die Mosaik oder Textil nahe kommt.
Größe schafft Platz
Blüten nehmen zum Horizont hin ab Es ist ein einfacher perspektivischer Prozess, der auch dann lesbar ist, wenn die Oberfläche sehr stark beansprucht wird.
Figur und Hintergrund kommen näher
Bäume, Blätter und Wiesen erhalten verwandte Berührungen, Gegenstände heben sich nicht mehr deutlich von ihrer Umgebung ab.
Der Platz sticht ins Auge
Ohne dominante Panoramarichtung zirkuliert das Auge in einer Schleife zwischen Rot, Stamm und Grauband.
1907: der letzte Sommer am Bräuhof
Klimt hält sich letztmals auf dem Bräuhof in Litzlberg auf, der Stützpunkt Gustav Klimt legt nahe, dass die Wiese dem Blick vom Balkon des Gasthauses entsprechen könnte, während er diesen Standort als Hypothese darstellt.
Das Muster um Litzlberg
Klimt malt die blumige Pracht der Umgebung seines Aufenthaltsortes Die wilde Wiese reiht sich in ihre großen Sujets des Attersees ein.
Fertigstellung in der Werkstatt
Wie bei vielen Landschaften wird die vor dem Motiv begonnene Arbeit in der Wiener Werkstatt vor der Ausstellung aufgegriffen oder vollendet.
Eröffnung der Kunstschau Wien
Das Gemälde wird erstmals unter dem Titel präsentiert Blühender Mohn"Wohnmohnblumen".
Schnellverkauf
Die Leitung der Kunstschau teilte in mehreren Wiener Zeitungen mit, dass die Landschaft in der ersten Woche verkauft wurde.
Eingang Belvedere
Nach Durchlaufen der Sammlung Zuckerkandl und Rudolf Leopold schloss sich das Gemälde 1957 durch Tausch dem Belvedere an.
Mohnblumen, Sonnenblumen und Bauerngärten
Im selben Jahr erforschte Klimt mehrere Möglichkeiten, die Vegetation in eine eigenständige Komposition umzuwandeln.
Mohnfeld
Die Tiefe bleibt dank der Reduzierung der Blumen aktiv, aber die Einheitlichkeit der Tasten bringt die gesamte Szene näher an die Oberfläche.
Die Sonnenblume
Eine einzelne Pflanze steht wie ein Charakter, umgeben von einer Fülle floraler Akzente.
Sonnenblumengarten
Der Himmel verschwindet völlig und die Blumen füllen den Platz wie eine grüne Wand.
Rosensträucher unter den Bäumen
Die Blütenmassen werden von den dunklen Stämmen und dem Laub erhalten.
Nach dem Regen
Nasse Vegetation und dunkle Erde zeigen einen anderen Weg: weniger rote Blitze, mehr Tonkontinuität.
| Arbeit | Organisation | Horizont | Dominante Wirkung |
|---|---|---|---|
| Mohnfeld | Verstreute rote Punkte | Sehr hoch, aber sichtbar | Schwebewiese |
| Die Sonnenblume | Zentralfigur | Abwesend | Pflanzenporträt |
| Sonnenblumengarten | Kontinuierliches Blumennetzwerk | Gelöscht | Vollständiger Wandteppich |
| Rosensträucher unter den Bäumen | Blumen, eingerahmt von den Stämmen | Maskiert | Tiefe unter Deckung |
| Nach dem Regen | Ruhigere Anlagenpläne | Zurückbehalten | Feuchte Atmosphäre |
In Belvedere, unter den großen Klimts
Die Online-Sammlung verortet das Werk im Oberes Belvedere und weist ihm die Inventarnummer 5166 zu, das Museum bewahrt auch Der Kuss, Judith, Die Sonnenblume, Sonnenblumengarten und mehrere große Landschaften.
Vor dem Original treten Sie zuerst zurück, um die Wiese als eine einheitliche Masse wahrzunehmen Dann nähern Sie sich: Die Mohnblumen lösen sich in Berührungen auf, die Bäume hören auf, kompakte Silhouetten zu sein und der Himmel offenbart seine Schlankheit.
Vom roten Punkt zum totalen Garten
Die folgenden Links führen zu den verifizierten Werken und Sammlungen des Ladens.
Mohnfeld
Das grüne Quadrat ist von Rot und Weiß unterbrochen.
Sonnenblumengarten
Eine Blumenoberfläche ohne Himmel.
Die Sonnenblume
Eine Pflanze, die wie ein Porträt errichtet wurde.
Rosensträucher unter den Bäumen
Blumen, die unter der Pflanzendecke gehalten werden.
Nach dem Regen
Verdunkelte und stille Vegetation.
Birnenbaum
Blattwerk als Konstellation von Berührungen.
Attersee
Die türkisfarbene Oberfläche seines großartigen Sommerortes.
Rund um Klimt und die Landschaften des Attersees
Alles verstehen über Mohnfeld
Wann hat Klimt Poppy Field gemalt?
1907, während seines letzten Sommeraufenthaltes auf dem Bräuhof in Litzlberg, rund um den Attersee.
Wo ist das Gemälde heute?
Bei Belvedere in Wien Die Online-Sammlung verlinkt es unter der Inventarnummer 5166 mit dem Oberes Belvedere.
Was sind die Dimensionen der Arbeit?
110 × 110 cm Das Gemälde ist somit ein exaktes Quadrat, ein häufiges Format in Klimt-Landschaften.
Warum ist der Horizont so hoch?
Um den größten Teil der Leinwand der Wiese zu geben Die Landschaft behält Tiefe, aber das Feld nähert sich einer vertikalen Oberfläche.
Welche Blumen sehen wir?
Eine Dokumentation der Gustav-Klimt-Datenbank identifiziert Rotmohn und Weiße Gänseblümchen.
War Klimt Pointillist?
Hier nimmt er eine kleine, vom Neoimpressionismus inspirierte Note an, ohne dabei das wissenschaftliche System von Seurat und Signac strikt anzuwenden.
Wurde das Gemälde vom Balkon des Bräuhofs gemalt?
Dies ist eine Hypothese, die von der Forschung auf der Grundlage von Klimts Aufenthalt und verwandten Motiven aufgestellt wird, aber nicht als dokumentarische Gewissheit dargestellt wird.
Wann wurde das Gemälde zum ersten Mal ausgestellt?
In der Kunstschau Wien 1908, eröffnet am 1. Juni Das Werk trug dort den Titel Blühender Mohn und wurde in der ersten Woche verkauft.
Wie kann man das Original im Museum ansehen?
Treten Sie zurück, um den Wandteppicheffekt wahrzunehmen, und nähern Sie sich dann der Beobachtung der abnehmenden Blumen, des Tastennetzwerks und des sehr dünnen Streifens grauen Himmels.
Vertiefen
Blühender Mohn
Maße, Bestand, Lage, Beschreibung, Provenienz und Ausstellungen.
BelvedereDie Klimt-Sammlung
Offizielle Präsentation der vom Museum erhaltenen Meisterwerke Klimts.
Gustav-Klimt-DatenbankBlumenmosaiken Fortsetzung
Attersee 1907, Komposition, ausgewiesene Blumen, Kunstschau von 1908 und Schnellverkauf.
Klimt-stiftungBlumenwelten
Natur, Garten und moderne Rahmung in Klimts Landschaftswerk.
Wikimedia Commons
Reproduktion des Werkes
Bild von Open Content bei Belvedere, funktioniert gemeinfrei.
Wikimedia Commons
Reales Feld
Tuku/Mielon-Fotografie, CC0-Lizenz.
Wikimedia Commons
Mohn in Nahaufnahme
Fotografie von Nathalie, CC BY 2.0-Lizenz.
Wikimedia Commons
Oberes Belvedere
Fotografie von Kadi, CC BY-SA 4.0-Lizenz.
0 Bemerkungen