Gustav Klimt · 1916 -1917 · Spätwerk
Die Tänzerin: Porträt, Kostüm und unvollendetes Gemälde
Eine Frau mit unbedeckten Brüsten steht in einem Innenraum, in dem Kimono, Blumenstrauß, Blumen und Kissen die Tiefe fast aufheben Hinter der dekorativen Brillanz verbirgt sich jedoch eine schwierige Geschichte: die eines posthumen Porträts von Ria Munk, verwandelt, aufgegriffen und dann teilweise offen gelassen.
Direkte Antwort
Was Der Tänzer Von Gustav Klimt?
Der Tänzer, oder Die Tänzerin, ist ein großes vertikales Porträt gemalt von Gustav Klimt um 1916 -1917 Die Figur steht, fast frontal, die Brust kahl und der Körper in Blumenstoff gewickelt Sie führt jedoch keine identifizierbaren Schritte aus Das Wort "Tänzer" beschreibt wahrscheinlich eine Art Modell und eine neue bildliche Identität, mehr als einen Moment des Spektakels.
Das Gemälde gehört in die Spätphase Klimts, als durchlaufendes Gold und perfekt geschlossene Flächen der goldenen Periode freieren Farben weichen: Rosa, Grün, Rot, Blaugrau und Weiß in sichtbaren Berührungen platziert, die Figur hebt sich nicht mehr von einem abstrakten Hintergrund ab Sie lebt in einem instabilen Innenraum, in dem der Tisch, der Blumenstrauß, das Kissen und die Blumenplatte auf die Leinwand zurückzufallen scheinen.
Seine Materialgeschichte erklärt sein singuläres Aussehen Klimt nahm nach einer viel diskutierten Hypothese einen zweiten Versuch eines posthumen Porträts von Ria Munk und verwandelte sie in eine Tänzerin Die Neue Galerie bezeichnet das Werk als unvollendet, da das untere Drittel scheinbare Kohle und schlecht gemalte Passagen beibehält Die Gustav Klimt Datenbank hingegen beschreibt es als abgeschlossenes oder überarbeitetes Bild im Gegensatz zu Ria Munk III, blieb eindeutig im Aufbau Die beiden Formulierungen weisen auf unterschiedliche Kriterien hin: Materialzustand auf der einen Seite, visuelle Autonomie auf der anderen.
Geleitetes Lesen
Eine menschliche Säule, die in einem kippenden Innenraum gefangen ist
Das Gemälde ist weniger perspektivisch als durch das Stapeln von Flächen konstruiert Gesicht, Brust, Kimono und Blumen bilden eine Vertikale, während Tisch und Textilien den Raum zu uns schieben.
Das Gesicht als Fixpunkt
Am oberen Ende der Komposition ist das Gesicht stärker modelliert als der Rest Dunkle Augen und schwarze Frisur stabilisieren eine gesättigte Umgebung.
Nacktheit schneidet das Muster
Die Brust bildet einen hellhäutigen Bereich zwischen Gesicht und Kleidung Diese Unterbrechung verhindert, dass die Figur vollständig in den Blüten verschwindet.
Der Kimono verbindet alles
Die Muster des Stoffes reagieren auf den Blumenstrauß und das Wanddekor, statt Körper und Innenraum zu trennen, dient das Kostüm als Scharnier.
Die Aussicht zögert
Der Strauß erscheint manchmal vor der Frau platziert, manchmal unten aufgehängt, der Tisch steht optisch auf und der Raum wird fast textil.
Der Boden bleibt offen
Die Beine und der untere Teil sind weniger ausgeprägt Holzkohle und dünne Gänge lassen eine Konstruktion unter Farbe erkennen.
Mode, Nacktheit und Dekoration
Das Kostüm kleidet nicht nur den Körper: Es konstruiert das Bild
Klimt beschreibt ein Kleid, das in einem Modekatalog identifiziert werden soll, nicht. Es verwandelt den Stoff in eine aktive Oberfläche, die in der Lage ist, die Frau mit dem Blumenstrauß und dem asiatischen Ornament zu vereinen.
Das blumige Band, das die Frau umhüllt, lässt Taille, Hüfte und fast Beine verschwinden, der Körper wird zu einer langen, bunten Präsenz, vergleichbar einer Säule Diese Lösung gehört zu Klimts späten Porträts: Hände und Gesicht bleiben generell natürlicher, während die Kleidung die Anatomie aufnimmt und die Muster im Hintergrund diffundiert.
Der Begriff "Kimono" ist nützlich, um den umhüllenden Schnitt und Geschmack Ostasiens zu beschreiben, aber er reicht nicht aus, um ein bestimmtes Kleidungsstück zu dokumentieren Klimt stellt eine visuelle Kultur zusammen: Blumen, Fächer, Textilien, Drucke, japanische und chinesische Objekte zirkulierten in Wiener Sammlungen und Innenräumen Das Ergebnis ist eine westliche Bilderfindung, die von asiatischen Vorbildern genährt wird, keine originalgetreue Kopie der Tracht.
Nacktheit leitet eine weitere Spannung einDie Frau ist weder vollständig gekleidet noch als akademischer Akt dargestelltDas offene Gewand, die Frontalität und das Fehlen von Erzählhandlungen verleihen der Figur eine fast theatralische AutoritätSie schaut den Betrachter an, während sich das Innere wie ein Bühnenbild um sie herum zu entfalten scheint.
Eine transformierte Identität
Ist die Frau Ria Munk?
Die rigoroseste Antwort lautet: wahrscheinlich ursprünglich, aber im Endzustand nicht mit Sicherheit Das Gemälde trägt die Spur einer posthumen Ordnung und einer Metamorphose.
Tod von Maria "Ria" Munk
Die junge Frau starb mit vierundzwanzig. Seine Eltern, Alexander und Aranka Munk, baten Klimt um ein posthumes Porträt.
Erste Version auf dem Sterbebett
Klimt malt Ria von Blumen umgebenDas Bild, zu direkt mit Trauer um die Familie verbunden, schließt den Auftrag nicht ab.
Ein Befehl, der sich widersetzt
In einer Karte zu Emilie Flöge beklagt Klimt das "Munk-Porträt" und die Unmöglichkeit, eine befriedigende Ähnlichkeit zu erlangen.
Das Porträt wird Der Tänzer
Nach einer wichtigen Theorie wird der zweite Versuch verdeckt und verwandelt: Das tote Mädchen wird zu einer erotischen und anonymen Figur in einem floralen Interieur.
Dritter Versuch: Ria Munk III
Klimt unternimmt ein neues posthumes Porträt, näher an einem weltlichen Bildnis. Sein Tod im Februar 1918 unterbrach ihn.
Erste amerikanische Präsentation
Der Tänzer In der New Yorker Filiale der Wiener Werkstätte ausgestellt, wurde damit das erste Klimt-Gemälde, das in den Vereinigten Staaten gezeigt wurde.
Das richtige Wort
Warum sind sich Quellen nicht einig über Unvollständigkeit?
La Neue Galerie betont sichtbare Holzkohle und das unvollständige untere DrittelDie Gustav Klimt Datenbank spricht von einem "abgeschlossenen" Bild im Sinne einer autonom gewordenen TransformationDiese Positionen können koexistieren.
Die Braut
Voll bemalte Körper sitzen neben großen Flächen, wo die Kohle kahl bleibt, Stopparbeiten werden in der Komposition sofort sichtbar.
Adam und Eva
Eva hat bereits ihre Farbe und ihre fleischliche Präsenz, während Adam geisterhaft bleibtDer Unterschied im Zustand organisiert die gesamte Bedeutung des Bildes.
Baby/Die Wiege
Das Gesicht ist winzig auf einer Gewebepyramide. Die chromatische Struktur scheint vollständig zu sein, aber bestimmte Teile behalten die Freiheit einer Skizze.
Fan-dame
Die Leinwand bleibt manchmal unvollendet, doch ihre Balance zwischen Figur, Vögeln und Blumen scheint voll zu überzeugen, sie zeigt, dass auch das offene Erscheinungsbild eine späte Ästhetik ist.
Ein Gemälde kann aus mehreren Gründen unvollendet sein: Der Maler stellt seine Arbeit ein, stirbt vor Wiederaufnahme der Leinwand, hält bestimmte Bereiche für ausreichend eloquent oder verwandelt eine Ordnung, ohne alle Passagen zu schließen In Der Tänzer‘unvollständigkeit ist keine große Leere Es liest sich im dünneren Boden, Holzkohlekonturen und ungelöste Übergänge.
Die Oberseite ist dagegen außerordentlich dicht Gesicht, Brüste, Stoff, Blumenstrauß und Blumenplatte ergeben ein stimmiges Bild, es ist dieser Kontrast, der das doppelte Vokabular von Katalogen erklärt Allein das "fertige" zu sagen, maskiert die sichtbare Baustelle; das "aufgegebene" zu sagen minimiert die Kraft der Komposition Die genaueste Formel bleibt daher: sehr fortgeschrittenes Werk, in ein autonomes Bild verwandelt, aber teilweise unvollendet gelassen.
1914 - 1918
Was sich späte Porträts in Klimt verändern
Die Figur bleibt zentral, aber die Kleidung, der Hintergrund und die Gegenstände spielen keine Nebenrolle mehrSie konstruieren einen Farbraum, der die klassische Tiefe herausfordert.
Der Übergang von diesen Porträts zu Der Tänzer Ist keine einfache Evolution von dunkel zu hell Klimt modifiziert das Verhältnis von Körper und Dekor, in Bestellungen vom Anfang des Jahrhunderts passt das Modell noch in ein stabiles System: Sessel, Kleid, Hintergrund und Accessoires sind hierarchisch Um 1916 -1918 wurden die Grenzen poröser Eine Kimonoblüte kann auf den Strauß reagieren, ein Wandmuster kann auf die gleiche Ebene wie das Gesicht vorrücken, ein Tisch kann sich zum Betrachter hin neigen.
Dieses späte Gemälde nimmt den zeitgenössischen Unterricht auf, ohne seine Identität zu verlieren Die flachen Bereiche und intensiven Farben rufen Matisse hervor, während das Interesse an asiatischen Drucken und Objekten die Perspektive neu orient Klimt wird weder hellbraun noch kubistisch Er verwendet Ornament, um seine eigene Moderne hervorzubringen: eine instabile Tiefe, in der der Blick ohne einen einzigen Fluchtpunkt zirkuliert.
Kohle zu Öl
Unvollständigkeit macht Klimts Methode sichtbar
Die Neue Galerie fasst einen besonders lesbaren Prozess in zusammen Der Tänzer : Klimt zeichnet die Kohlekomposition zunächst auf einer präparierten Leinwand nach, entwickelt dann die Ölflächen, er achtet früh auf das Gesicht, einen Punkt der Identität und Präsenz, bevor er nach und nach Kostüm und Dekor konstruiert.
Diese Methode erklärt, warum ein unterbrochenes Porträt gleichzeitig genau und unvollständig erscheinen kann Das Gesicht scheint fast freilegbar, während der Boden die Baustelle behält Vorbereitende Zeichnungen sind nicht immer feste Aufnahmen: Klimt vervielfacht die Posevariationen, bewegt einen Arm, modifiziert einen Stoff und kann die Identität des Bildes selbst transformieren.
1 · Fixieren Sie das Vorhandensein
Das Gesicht erhält schnell Werte, Augen und Ausdruck, die die gesamte Komposition halten können.
2 · Verlängern Sie das Kleidungsstück
Der Stoff wird nicht mechanisch gefüllt: Seine Muster werden angepasst, um die Figur mit dem Rahmen zu verbinden.
3 · Raum neu zusammensetzen
Der Hintergrund, der Strauß und der Tisch werden aufgegriffen, bis die Pläne zwischen echtem Interieur und Dekoteppich zögern.
New York
Wo zu sehen Der Tänzer Heute?
Die Neue Galerie New York präsentiert Der Tänzer Wie eine "Highlight Collection" und integriert sie in ihre Reise, die österreichischen Meisterwerken gewidmet ist Der Hinweis weist jedoch auf "Private Collection" hin: Es muss verstanden werden, dass es sich um ein privates Werk handelt, das mit der Präsentation des Museums verbunden ist, nicht um ein Gemälde, das unbedingt im Besitz der Institution ist.
Wie jedes private Werk kann sich auch seine Ausstellung ändern, vor dem Umzug schauen Sie sich die Sammlungsseite und die aktuelle Hängung an Die Neue Galerie befindet sich in 1048 Fifth Avenue, New York, gegenüber dem Central Park Das Museum bewahrt auch eine außergewöhnliche Sammlung von Klimt, darunter die Porträt von Adele Bloch-Bauer I.
Um die Ria Munk-Datei zu studieren, schließen Sie diesen Besuch mit den Ressourcen der Gustav Klimt-Datenbank und der Mitteilung ab Ria Munk III. Dieses letzte Gemälde, das 2009 an die Erben der Familie zurückgegeben und 2010 verkauft wurde, ermöglicht es uns, ein posthumes Bild, das noch immer dem weltlichen Porträt beigefügt ist, mit der radikalen Transformation zu vergleichen, die in durchgeführt wurde Der Tänzer.
Reproduktion verfügbar
Rasse Der Tänzer Ölmalerei
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Dokumentation
Hauptquellen
New New York Gallery · Der Tänzer
Datierung, privater Werkstatus, unvollendetes unteres Drittel, Holzkohlemethode und erste amerikanische Ausstellung im Jahr 1922.
Konsultieren Sie die Anweisungen →Gustav Klimt Datenbank · Letzte Jahre
Vergleich von Spätporträts, Ria-Munk-Hypothese, Innenraum und Status der überarbeiteten Fassung.
Lesen Sie den Ordner →Gustav Klimt Datenbank · Die Familie Munk
Posthume Kommission, Schwierigkeiten Klimts, drei Versionen und Geschichte der Restitution von Ria Munk III.
Siehe Zeitleiste →Christies · Porträt von Ria Munk III
Geschichte der dritten Version, unvollendeter Zustand, Provenienz und Annahmen bezüglich der Transformation der zweiten Version.
Konsultieren Sie die Anweisungen →Albertina · Studien für späte Porträts
Vorbereitende Zeichnungen, Variationen stehender Figuren und Beziehung zwischen Linie, Kleidung und Endbild.
Studien erkunden →Belvedere Research Journal · Johanna Staude
Wissenschaftliche Untersuchung eines weiteren späten unvollendeten Porträts, nützlich für den Vergleich von Klimts Arbeitsschritten.
Studie lesen →Bildnachweise: Reproduktionen von Werken Gustav Klimts gemeinfrei über Wikimedia Commons, Belvedere und National Gallery of Art Open Access Museumsfotografien von Ria Munk III und Johanna Staude : Daderot, CC0. Historische Fotografien von Klimt und Emilie Flöge: gemeinfrei Jedes Bild wird im Artikel nur einmal verwendet.
Häufig gestellte Fragen
Der Tänzer von Klimt in acht Antworten
Wann hat Klimt The Dancer gemalt?
Die allgemein akzeptierte Datierung ist 1916 -1917. Klimt könnte noch vor seinem Tod im Februar 1918 bestimmte Gebiete zurückerobert haben.
Ist der Dancer wirklich unvollendet?
Ja im materiellen Sinne: das untere Drittel behält sichtbare Holzkohle und schlecht ausgebaute Passagen Aber die obere Komposition ist so schlüssig, dass einige Quellen sie als abgeschlossene oder in sich geschlossene Version im Gegensatz zu Ria Munk III beschreiben.
Wer ist die abgebildete Frau?
Das Gemälde soll als zweiter Versuch eines posthumen Porträts von Ria Munk begonnen haben, nach der Verwandlung könnte das sichtbare Vorbild eine Tänzerin sein, die manchmal mit Johanna Jusl identifiziert wird, eine endgültige Identifizierung ist nicht ganz sicher.
Warum heißt sie The Dancer?
Der Titel bezieht sich vermutlich auf die Art des Modells und die neue Identität, die dem Porträt verliehen wird Die Frau führt keine identifizierbaren Tanzschritte aus.
Wie sind die Maße der Tabelle?
Die Aushänge weisen auf eine Höhe von etwa 180 Zentimetern und eine Breite von 90 Zentimetern hin, ein sehr vertikales Format, das die Figur in eine Säule verwandelt.
Welche Kleidung trägt die Tänzerin?
Es ist in einen Blumenstoff gehüllt, der oft als Kimono bezeichnet wird. Es handelt sich vor allem um eine bildliche Erfindung, die von den Textilien und Künsten Ostasiens inspiriert ist, und nicht um eine genaue ethnografische Untersuchung.
Was ist der Unterschied zu Ria Munk III?
Ria Munk III ist der dritte Versuch eines posthumen Porträts, begonnen 1917 und sehr deutlich unvollendet Die Tänzerin wäre die Verwandlung einer zweiten früheren Version.
Wo befindet sich The Dancer?
Der Aushang der Neuen Galerie New York weist auf eine Privatsammlung hin und präsentiert sie unter seinen Hauptwerken, ihre Aufhängung muss vor einem Besuch überprüft werden.
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