Top 100 - Surrealismus
Surrealismus und Vorläufer: 100 Gemälde, in denen Träume die Realität stören
Von Tanguy und Kahlo bis zu den Visionen von Rousseau, Moreau, Böcklin und Redon: ein Jahrhundert voller Bilder, das das surrealistische Abenteuer vorbereitet, verbindet oder erweitert.
Der Surrealismus wurde nicht in einem leeren Raum geboren, vor seinem Manifest von 1924 hatten symbolistische Maler, Visionäre und naive Menschen bereits Monster, Träume und Erinnerungen an den Tisch eingeladen Diese hundert Gemälde erzählen die Geschichte dieser bewegten Genealogie, wo die Realität ihre Jacke behält, aber schnell ihre guten Manieren verliert.
Der Traum kommt herein, ohne zu schlagen
Hundert Gemälde, bei denen die Realität leicht ihre Schlüssel verliert
Das 1924 von André Breton herausgegebene Surrealismus-Manifest verteidigt Automatismus, Träume und von der Vernunft befreite Assoziationen. Tanguy, Kahlo, Picabia, Klee und Gorki erweitern dann eine Fantasie, die bereits von den Visionen von Goya, Blake, Moreau, Böcklin, Redon, Rousseau, Ensor oder Munch bevölkert ist Ihre Welten verschmelzen nicht: Sie erzählen vielmehr, wie Albträume, Symbole und Innenlandschaften den surrealistischen Einbruch vorbereiteten.
Der Surrealismus malt nicht nur das Fremde Es gibt den Träumen, Ängsten, Wünschen und Assoziationen Gestalt, die funktionieren, wenn die Logik den Raum für fünf Minuten verlassen hat.Wechseln Sie zu Bildern
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Der Traum übernimmt die Macht
Tanguy, Kahlo, Rousseau, Picabia und Klee stellten das Unmögliche an die erste Stelle.
#1
Mama, Papa ist verletzt!
Yves Tanguy malt Maman, Papa est verwundet! im Jahr 1927, kurz nachdem er sich der surrealistischen Gruppe angeschlossen hatte Auf einer Ebene ohne bekannten Horizont werfen weiche Formen lange Schatten Der dramatische Titel erklärt nichts: Er verwandelt diese Minerallandschaft vielmehr in eine Kindheitserinnerung, die nicht rekonstruierbar ist.
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#2
Die beiden Fridas
Gemalt 1939 nach der Scheidung von Frida Kahlo und Diego Rivera, halten sich zwei Versionen des Künstlers an den Händen Ihre entblößten Herzen sind durch eine Arterie verbunden, auf europäischer Seite abgeschnitten und auf mexikanischer Seite unversehrt, die Trennung der Ehe wird zur Operation unter freiem Himmel.
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#3
Die zerbrochene Säule
Nach weiteren Eingriffen an seiner Wirbelsäule im Jahr 1944 stellte Kahlo sich gespalten, von einem Korsett gehalten und mit Nägeln gekreuzt dar, eine gebrochene Ionensäule ersetzt seinen RückenDie Wüstenlandschaft verleiht dem körperlichen Schmerz eine geologische Größe, ohne ihm den geringsten Sessel anzubieten.
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#4
Was mir Wasser gegeben hat
In What Water Gave Me, gemalt 1938, blickt Kahlo in einer Badewanne auf ihre Füße, während Erinnerungen, Körper, Pflanzen und Katastrophen an die Oberfläche schwebenDiese Autobiografie ohne Porträt vereint Kindheit, Sexualität, Krankheit und Reisen nach der freien Logik einer aquatischen Träumerei.
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#5
Der Traum
In Le Rêve ruht Yadwigha, Rousseaus ehemaliger Begleiter, auf einem roten Sofa inmitten eines Dschungels Löwen, Schlangen, Blumen und Musiker entstammen einer vom Jardin des Plantes genährten Phantasie, 1910 präsentiert, schiebt die Leinwand das Wohnzimmer in die Tropen.
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#6
Udnie
Udnie wurde nach Picabias Reise nach New York 1913 und dem Spektakel einer Tänzerin, die man während der Überfahrt sah, geboren Dort verschmelzen Körper, Maschine und Rhythmus Sein rätselhafter Titel passt zu diesem Gemälde, das mit jeder Rotation seine Identität zu verändern scheint.
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#7
Der Goldfisch
Klee malte 1925 Der Goldfisch Im Nachtwasser herrscht unter kleineren Lebewesen ein großer, leuchtender Fisch, dessen Farbe die Szene von innen zu erhellen scheint; das Aquarium wird zu einem Miniaturkosmos, in dem der Souverän ganz offensichtlich keine Krone braucht.
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#8
Die Nacht
Beckmann malte Night in den Jahren 1918-1919, in einem von Krieg und Revolution traumatisierten Deutschland, Aggressors dringen in einen Dachboden ein und foltern eine Familie Komprimierter Raum, verdrehte Gliedmaßen und gebrochene Ecken machen politische Gewalt zu einem häuslichen Albtraum.
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#9
Toteninsel
Böcklin fertigte zwischen 1880 und 1886 fünf Versionen von Die Toteninsel an, ein Boot transportierte einen Sarg zu einer geschlossenen Insel aus Zypressen und Klippen, der Maler gibt weder den Verstorbenen noch den Ritus an, wodurch dieses stille Ziel zu einem kollektiven Gedankenbild werden ließ.
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#10
Der Schrei
Munch konzipierte The Scream von einem Spaziergang über dem Oslofjord, als er sagte, er habe gespürt, wie ein Schrei durch die Natur ging. Die Silhouette bedeckt eher die Ohren als Schreie. Der wellenförmige Himmel verwandelt eine intime Krise in ein Symbol moderner Angst.
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#11
Die Erscheinung
Der abgetrennte Kopf von Jean Baptiste erscheint Salome in übernatürlicher Brillanz, Moreau arbeitete um 1876 an diesem Thema, indem er Architektur, Schmuck und Schilder anhäufteDie Tänzerin steht nicht nur vor ihrer Trophäe: Sie sieht das Verlangen in der genauen Form der leuchtenden Schuld zurückkehren.
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#12
Der Einzug Christi in Brüssel
Ensor begann 1888 Der Einzug Christi in Brüssel Christus durchquert, fast verloren in einer Maskenmenge, eine mit politischen und Werbeparolen übersäte StadtDie biblische Szene wird zur Satire des modernen Belgiens, wo alle umziehen und niemand zuhören scheint.
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#13
Zärtlichkeiten
In der 1896 gemalten Caresses begegnet Ödipus einer Sphinx mit dem Körper eines Geparden und dem von Marguerite Khnopff inspirierten GesichtDas Lösen des Rätsels wird zu einer gefährlichen IntimitätDie Hand auf der Wange zögert noch immer zwischen Zärtlichkeit, Herrschaft und Falle.
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#14
Der Zyklop
Um 1914 stellte sich Redon vor, wie Polyphem Galatea hinter einem Blumenhügel schlafend beobachteteDer Zyklop ist nicht mehr das heftige Ungeheuer der Odyssee: Sein immenses Auge drückt eine fast scheue Neugier ausDie leuchtenden Farben behalten jedoch im Traum ein leichtes Fieber.
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#15
Angelus Novus
Klee schuf Angelus Novus 1920 durch Übertragung von Öl und Aquarell, Walter Benjamin kauft das Werk und sieht es später als den Engel der Geschichte, in die Zukunft gedrängt, während er die Ruinen der Vergangenheit betrachtetDie kleine Figur ist viel gesprächiger geworden als ihr Format.
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#16
Der schlafende Böhme
Bei Vollmond schläft eine Frau in der Wüste, während sich ein Löwe nähert, ohne anzugreifen Rousseau spricht von Flötenmusik, doch es erscheint kein Musiker, von der Stadt Laval abgelehnt, schloss sich das Gemälde später dem MoMA an und behielt friedlich sein Rätsel.
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#17
Der Hexensabbat
Dieser Sabbat wurde um 1797-1798 für die Herzöge von Osuna in Auftrag gegeben und zeigt eine gekrönte Ziege, die von Hexen mitgebrachte Kinder empfängt. Unter dem Deckmantel der Fantasie zielt Goya auf den von Unwissenheit aufrechterhaltenen Aberglauben. Das Monster ist spektakulär; Glaubwürdigkeit ist es eher.
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#18
Der Hund
In der Quinta del Sordo tauchte hinter einem weiten ockerfarbenen Hang nur der Kopf eines Hundes auf, die Größe der Leere und die Unsicherheit darüber, was das Tier betrachtet, haben dieses Schwarze Gemälde zu einem der modernsten Bilder Goyas gemacht Stille nimmt fast die gesamte Leinwand ein.
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#19
Jupiter und Semele
Moreau arbeitete bis 1895 an Jupiter und Semele, die sterbliche Frau bat darum, den Gott in seiner ganzen Pracht zu sehen, und starb verzehrt, winzig im Zentrum einer mit Figuren und Edelsteinen beladenen ArchitekturDer Mythos wird zu einem kompakten Kosmos, in dem das Licht selbst gefährlich ist.
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#20
Die Abreise
Die von Beckmann zwischen 1932 und 1935 vollendete Abreise ist der erste seiner großen Triptychen Die Seitentafeln zeigen Folter und Gefangenschaft; im Zentrum erreicht eine königliche Familie das Meer Gemalt zur Zeit der Ankunft der Nazis, stellt diese Reise das innere Exil gegen die Barbarei.
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#21
Platons Schule
Delville vereint idealisierte Figuren in einer klaren Landschaft um Platon, 1898 präsentiert übersetzt Platons Schule seine spiritistischen Überzeugungen: Der männliche Körper wird zum Vehikel der intellektuellen HarmonieDie Antike dient weniger als Schauplatz denn als philosophisches Programm.
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#22
Tod und der Totengräber
Schwabe malte 1895 Tod und Totengräber Ein grüner Engel steigt hinab zu dem Mann, der gräbt, eine Flamme tragend inmitten eines verschneiten FriedhofsWinter, Müdigkeit und Hoffnung treffen sich in einem als Weltuntergang konzipierten Bild.
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#23
Der große Rote Drache und die in die Sonne gekleidete Frau
Um 1805 illustrierte Blake das Kapitel der Offenbarung, wo ein Drache die in die Sonne gekleidete Frau bedrohtDas immense Wesen breitet von hinten gesehen Flügel und Muskulatur aus wie eine körperliche Vision des BösenAquarell verwandelt den heiligen Text in anatomisches Theater.
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#24
Pilgerfahrt zu den Zedern des Libanon
1907 malte Csontváry eine Menschenmenge, die um die großen Zedern des Libanon herumliefDer Baum, die Landschaft und die Pilger haben eine fast kosmische Größenordnung Die vom Künstler tatsächlich bewerkstelligte Reise wird eher zu einer visionären Zeremonie als zu einer einfachen touristischen Erinnerung.
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#25
Komposition
Freundlich konstruiert diese Komposition in bunten Ebenen, die ohne ein einziges Zentrum zusammenpassen Ihre Abstraktion entsteht aus einer Utopie: eine ausgewogene Gemeinschaft verschiedener Formen zu schaffen Als entarteter Künstler verfolgt und 1943 ermordet, verleiht er dieser Harmonie im Nachhinein eine besondere Schwere.
Entdecken →Die Vorläufer der Störung
Moreau, Böcklin, Ensor, Redon und Khnopff öffneten die Türen, durch die die Surrealisten gehen würden.
#26
Straße in Berlin
Kirchner malte 1913 die Rue in Berlin, mit eleganten Frauen und ihren potentiellen Klienten, die in eine nervöse Stadt vordringen Scharfe Gesichter, instabile Perspektive und saure Farben machen die Menge ebenso einsam wie spektakulärDie Metropole gleicht bereits einer mentalen Szene.
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#27
Edtaonisl (Kirchenlehrer)
Edtaonisl wurde 1913 gemalt, als Picabia das Bild in Richtung dynamische Abstraktion trieb Sein Titel, als zu entzifferndes Wort konstruiert, bewahrt das GeheimnisDie Formen drehen sich um ein instabiles Zentrum, zwischen Tanz, Zeremonie und imaginärem Mechanismus.
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#28
Der Schlangencharmer
Im Auftrag von Robert Delaunays Mutter zeigt The Snake Charm 1907 einen dunklen Musiker vor einem nachtaktiven DschungelSchlangen, Vögel und Flüsse reagieren auf seine FlöteRousseau erfindet eine Vegetation, die präzise genug ist, um den Zauber noch weniger erklärbar zu machen.
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#29
Ödipus und die Sphinx
Im Salon von 1864 stellte Moreau Ödipus gegen eine an seinem Körper festklammernde Sphinx ausHeld und Monster schauen sich mit fast regungsloser Intensität anDas intellektuelle Rätsel wird zu einem fleischlichen Duell, an dessen Zweideutigkeit sich die Surrealisten leicht erinnern werden.
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#30
Selbstporträt mit dem Tod, der Geige spielt
Böcklin stellt sich 1872 dar, während hinter seiner Schulter ein Skelett Geige spieltDer Tod schwingt keine Sense: Er produziert Musik, die der Maler zu hören scheint Dieses Selbstporträt verwandelt das Memento Mori in eine seltsame gemeinsame Arbeitssitzung.
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#31
Tod und Masken
In Death and the Masks bringt Ensor einen Totenkopf zwischen gemalten und grimassierenden GesichternDer Tod unterbricht den Karneval nicht; sie scheint die Regeln perfekt zu verstehen Soziale Identitäten werden zu Verkleidungen, die kaum beruhigender sind als sie.
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#32
Fünf Frauen auf der Straße
Five Women in the Street, gemalt 1913, reiht elegante Silhouetten wie Klingen aus Kirchner fragmentiert Straße und Körper mit angespannten FarbenLuxuriöse Kleidung schützt Figuren nicht vor urbaner Isolation; sie geben ihr nur einen besseren Schnitt.
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#33
Die Handlung
Ensor malte The Plot im Jahr 1890 und brachte maskierte Charaktere um ein Paar zusammen. Die Szene ruft Ehe, Klatsch und Drohungen hervor, ohne eine Geschichte zu reparieren. Jedes Gesicht spielt eine Rolle, aber das Ganze deutet darauf hin, dass eine ganze Gesellschaft vergessen hat, wohin sie ihr wahres Gesicht stellen soll.
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#34
Ich selbst, Landschaftsporträt
Rousseau vertrat sich 1890 vor der Seine, Palette in der Hand, begleitet vom Eiffelturm und einem Ballon, diese Formel nennt er ein Landschaftsporträt, ihre freiwillige Starrheit bejaht einen monumentalen Ehrgeiz, den die Avantgarden am Ende sehr ernst nehmen werden.
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#35
Das kranke Kind
Munch kehrt zurück in die Erinnerung an seine Schwester Sophie, die als Teenager an Tuberkulose starb, die erste Version von Das kranke Kind skandalisierte 1886 mit ihrer zerkratzten Oberfläche, er griff das Motiv vierzig Jahre lang auf, wie eine Erinnerung, die kein Gemälde ganz schließt.
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#36
Madonna
Madonna gehört zum Leben der Friesen von MunchEine Frau mit geschlossenen Augen wölbt sich vor einem roten Heiligenschein, zwischen Ekstase und Sorge, den Rücken Die gemalten und gravierten Versionen verbinden Empfängnis, Liebe und Tod, wodurch die Grenzen des Heiligen methodisch verwischt werden.
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#37
Vampir
Vampire zeigt eine Frau, die sich über den Hals eines Mannes lehnt Munch nannte es zuerst Liebe und Schmerz; ein Freund legte den sensationelleren Titel aufRotes Haar umhüllt das Paar und lässt die Frage offen: Trost, Einfluss oder Verletzung?
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#38
Ich schließe meine Tür an mir ab
Khnopff entlehnte seinen Titel von Christina Rossetti und malte 1891 eine Frau isoliert zwischen Lilien, Büste von Hypnos und Andenken an BrüggeJedes Objekt gehört zu einer privaten WeltDie geschlossene Tür schützt einen Raum weniger als ein sorgfältig verschlossenes Gewissen.
Siehe die Fernand Khnopff-Sammlung →
#39
Der hungrige Löwe wirft sich auf die Antilope
Rousseau präsentierte diesen Tierkampf 1905 im Salon des Indépendants, der Löwe sprang auf die Antilope zwischen riesigen Pflanzen, während andere Tiere beobachteten Der Werkstattdschungel wird zu einem Theater, in dem die Natur ihre Eingänge auswendig zu kennen scheint.
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#40
Buddha in seiner Jugend
Redon stellt den jungen Buddha in einer bunten und stillen Landschaft dar Die spirituelle Figur predigt nicht; sie teilt die Stille von Bäumen und Blumen Nach ihren verstörenden Schwarzen findet der Künstler in Farbe einen meditativen Weg, der leicht unwirklich bleibt.
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#41
Angst
Angst übernimmt die Brücke und den roten Himmel des Cree-Universums, ersetzt aber die isolierte Silhouette durch eine auf uns zurückende MenschenmengeBleiche Gesichter kommunizieren nicht Munch verwandelt so persönliche Angst in kollektives Unbehagen.
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#42
Villa am Meer
In Villa am Meer platziert Böcklin solitäre Architektur zum Wind und Wasser Eine Figur wartet ohne genaue Geschichte am UferDie mediterrane Landschaft wird zum Schauplatz der Erinnerung, mehr von Abwesenheit als von ihren Bewohnern bewohnt.
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#43
Skelette kämpfen um einen Hering
Zwei Skelette in Kleidern konkurrieren unter französischem Zeichen um einen Heringsaurier, Ensor verwandelt einen populären Ausdruck auf Kritikern in eine makabre FarceDie künstlerische Fehde überlebt sogar das Fleisch, das übertrieben, aber bemerkenswert professionell wirkt.
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#44
Newton
Blake malte Newton 1795, über einen Kompass gebeugt auf dem Meeresgrund, der Wissenschaftler misst ein Diagramm, während er die bunten Felsen ignoriert, die es umgeben Das Bild kritisiert einen Grund, der die Welt zu berechnen weiß, aber manchmal vergisst, sie anzusehen.
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#45
Zwei alte Männer essen Suppe
Aus schwarzem Grund um eine fast unsichtbare Schale treten zwei Köpfe hervor, der eine erscheint lebendig, der andere bereits auf den Schädel reduziert, dieses kleine schwarze Gemälde verwandelt die tägliche Mahlzeit in eine Reibmeditation über Alter und Appetit.
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#46
Die Stille
Stille verdichtet Khnopffs Kunst: geschlossenes Profil, zurückhaltende Geste und Raum ohne explizite ErzählungDie Figur bittet nicht nur um Schweigen; sie macht Stille fast materiellDas Werk schützt sein Geheimnis mit der Wirksamkeit einer verschlossenen Tür.
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#47
Senecio
Klee malte Senecio 1922 Ein fast kreisrundes Gesicht ist in farbige Rechtecke unterteilt, zwischen Porträt, Maske und Kinderfigur Der Titel ruft das Alter hervor; das Bild bewahrt die Luft eines Menschen, der gerade seine eigene Gesichtsgeometrie erfunden hat.
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#48
Melancholie
Die am Strand sitzende Figur würde mit der unglücklichen Affäre von Jappe Nilssen, einer Freundin Munchs, in Verbindung gebracht werden, ab 1891 wurde die Küste von ENGLAND zu einer mentalen Landschaft: Das Ufer drehte sich um den Menschen wie ein Gedanke, der sich weigerte, nach Hause zurückzukehren.
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#49
Orpheus
Ein junger Thraker hält Orpheus' Kopf nach dessen Ermordung durch die Mänaden auf ihrer Leier, das 1866 ausgestellte Gemälde verwandelt den Horror in eine meditative Begegnung, in Moreau überlebt die Kunst den Künstler physisch, mit einer recht spektakulären mythologischen Logistik.
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#50
Apollonwagen
Redon kehrt mehrmals zum von Delacroix inspirierten Wagen des Apollon zurück, der Sonnengott führt seine Pferde in einer Farbwolke und stellt sich den Kräften des Schattens ohne stabile Dekoration Der Mythos wird zum direkten Vehikel des Lichts.
Entdecken →Körper, Gedächtnis und Metamorphosen
Munch, Kahlo, Beckmann und Kirchner verleihen inneren Wunden Anatomie.
#51
Salome tanzt vor Herodes
Moreau zeigt Salome, wie sie mitten in der mit Details gesättigten Architektur vor Herodes tanztDer Satz ist fast wie ein Ritus ausgesetztDie biblische Prinzessin wird zu einer der großen Figuren fataler Begierde, die das Ende des 19. Jahrhunderts faszinierte.
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#52
Der Tanz des Lebens
Der Tanz des Lebens vereint die Zeitalter der Liebe an einem Strand in ENGLAND, eine Frau in Weiß geht vorwärts, ein Paar tanzt in der Mitte, eine schwarze Gestalt geht weg Munch organisiert Lust, Besessenheit und Einsamkeit in einem Kreis, der für niemanden Halt macht.
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#53
Die Liebe der Seelen
Delville malte 1900 Die Liebe der Seelen: Zwei Körper erheben sich und kommen in einem unwirklichen Licht zusammen Sinnlichkeit dient einer spiritistischen Vorstellung von Vereinigung jenseits der MaterieDas Paar scheint die Schwerkraft in der Umkleidekabine gelassen zu haben.
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#54
Selbstporträt als Soldat
Kirchner stellte sich 1915 mit Uniform und symbolisch amputierter rechter Hand dar, obwohl er sie nicht verloren hatteDie Angst, dass der Krieg seine Malfähigkeit zerstören würde, wird zu einer imaginären Verstümmelung, genauer als eine militärische Darstellung.
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#55
Selbstporträt mit einer Kette aus Dornen und Kolibri
Dieses Selbstporträt malte Kahlo 1940 nach seiner ScheidungEine Dornenkette schmerzt seinen Hals; ein toter Kolibri, ein Affe und eine schwarze Katze umgeben sein GesichtPersönliche Symbole machen einen perfekt frontalen Schmerz aus, der sich weigert, die Augen zu senken.
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#56
Das Abendmahl der Löwen
In Das Löwenmahl versteckt Rousseau die Szene im Herzen dichter VegetationDas Tiermehl wird nicht als Dokumentarfilm, sondern als zeremonielles Ereignis behandeltBlätter, Früchte und Blicke verwandeln den Dschungel in einen für Pflanzenfresser nicht empfohlenen Festsaal.
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#57
Henry Ford Krankenhaus
Henry Ford Hospital reagiert auf die Fehlgeburt, die Kahlo 1932 in Detroit erlitten hatte, Sie stellt sich auf einem blutigen Bett dar, verbunden durch Bänder mit einem Fötus, einem Becken, einer Blume und medizinischen GegenständenDas Trauma wird zur anatomischen und emotionalen Karte.
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#58
Ad Parnassum
Klee vollendete Ad Parnassum 1932 aus Tausenden kleiner farbiger Quadrate, Pyramidenform, Sonne und Tür erinnern an Berg, Tempel - oder Musiklandschaft Die Malerei organisiert Farbe als geduldige Polyphonie statt als Perspektive.
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#59
Der Krieg
Rousseau präsentiert 1894 Der Krieg Ein bewaffneter Reiter durchquert eine mit Körpern, Krähen und zerbrochenen Bäumen bewachsene LandschaftDie Allegorie lässt jeglichen militärischen Ruhm im Stich: Sein schwarzes Pferd galoppiert über eine Welt, die der Krieg bereits geleert hat.
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#60
Mitleid
In La Pitié illustriert Blake Macbeths Vers, wo Mitgefühl den Wind überspannt Zwei Gestalten steigen in einer Nachtsicht auf eine Mutter und ihr Kind zu Der Theatertext wird zu einer flüssigen Erscheinung, die zwischen Geburt, Schlaf und Erleichterung schwingt.
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#61
Asmodeus
Asmodeus gehört zu den Schwarzen Gemälden der Quinta del Sordo Zwei Figuren fliegen über einer Landschaft, in der ein Berg eine Festung verbergen könnte Goya liefert nicht das Ziel; die übernatürliche Reise bleibt offen für Krieg, Flucht und Albtraum.
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#62
Galatea
Galatea erscheint in einer Meereshöhle, beobachtet von dem Zyklopen Polyphem, dessen Auge zwischen den Felsen hervortritt, um 1880 kontrastiert Moreau das Weiß der Nymphe mit der Mineralwelt des RiesenWunsch, Korallen und unüberschreitende Blicke machen die seltsame Umgebung aus.
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#63
Pubertät
Munch malte um 1894 Pubertät: Ein nackter Teenager sitzt vor einem riesigen SchattenFrontalität und verschränkte Arme drücken das plötzliche Bewusstsein des Körpers ausDer Schatten scheint schneller zu wachsen als das Modell, was das fragliche Alter ziemlich gut auf den Punkt bringt.
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#64
Der Rote Turm in Halle
Der Rote Turm in Halle, 1915 von Kirchner gemalt, schräg Straßen und Gebäude um einen Glühglockenturm herum, der Stadtraum wirkt geleert, dann durch Farbe komprimiert Die reale Stadt wird unter Spannung zu einer mentalen Architektur.
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#65
Liebesparade
Romantische Parade gehört zu den mechanomorphen Gemälden Picabias Elemente, die von technischen Diagrammen inspiriert sind, ersetzen Körper und verwandeln die Liebe in ein Gerät Die Maschine scheint sehr beschäftigt zu sein, ihre Gebrauchsanweisung bleibt jedoch bewusst aus.
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#66
Die Stille des Waldes
Böcklin malt Das Schweigen des Waldes als ein Treffen zwischen Reiter, Wesen und geschlossener VegetationDie Bäume umschließen die Szene in einem fast hörbaren WartenDie Erzählung wird nie spezifiziert, so dass die Landschaft das Geheimnis bewahren muss.
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#67
Der verwundete Hirsch
1946 stellte sich Kahlo in Form eines mit Pfeilen durchbohrten Hirsches dar, der sein eigenes Gesicht trug, der Wald und das verletzte Tier spiegeln den anhaltenden Schmerz nach einer Operation wider Der Körper verändert die Art, aber das Leiden erkennt seinen Besitzer perfekt.
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#68
Der Kuss
Zwei Liebende verschmelzen miteinander, bis sie in einer einzigen Messe ihre Züge verlieren, an diesem Motiv arbeitete Munch ab den 1890 er Jahren für das Friesland des LebensDer Kuss wird zur Vereinigung ebenso wie zum Verschwinden der eigenen Person; die Romantik dringt durch das Fenster ein und findet es geschlossen.
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#69
Der Hexenflug
In Der Hexenflug tragen drei Figuren mit Polstern einen Mann in der Luft, während sich zwei Zeugen am Boden schützen, für die Osuna gemalt, vermischt die Szene imaginäre Riten und Hinweise auf die InquisitionDas Übernatürliche wirkt glaubwürdiger, weil jemand lieber nicht hinschaut.
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#70
Die Pest
Die Böckliner Pest zeigt ein geflügeltes Wesen, das auf einem Ungeheuer eine mittelalterliche Straße überquert, 1898 gemalt, personifiziert sie die Epidemie als eine nach dem Zufallsprinzip zuschlagende KraftKörper und Architektur werden zum Korridor der kollektiven Angst.
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#71
Rosa Pullover Quappi
Beckmann malte 1932-1934 seine zweite Frau Mathilde, genannt Quappi, Der rosa Pullover und die Zigarette schaffen eine moderne Eleganz, aber die Optik bleibt fest Das Porträt widersteht der bedrohlichen Ära mit einer Versicherung, die nichts Dekoratives an sich hat.
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#72
Überraschung!
Überraschung! zeigt einen Tiger, der mitten in einem tropischen Sturm auftaucht Rousseau stellte das Gemälde 1891 aus, ohne den Dschungel anders als in den Gärten und Bildern gesehen zu haben Regen, Blitz und Laub schaffen eine Natur, die eher theatralisch als geographisch ist.
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#73
Die Stille
Redons Stille setzt eine menschliche Präsenz an die Grenze des Aussehens Weiche Farben lockern die Geschichte nicht wirklich auf Der Maler verwandelt die Abwesenheit von Sprache in einen Innenraum, in dem Formen beginnen, Gedanken zu ähneln.
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#74
Die Einhörner
In Die Einhörner vereint Moreau junge Frauen, fabelhafte Tiere, Schmuck und Vegetation in einer geschlossenen WeltDas mittelalterliche Sujet wird zu einem dekorativen und zweideutigen FestDie Einhörner sehen friedlich aus, aber niemand würde auf die Idee kommen, ohne Einladung nachzuschauen.
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#75
Ulysses und Calypso
Böcklin zeigt Odysseus isoliert auf einem Felsen, während Calypso in einiger Entfernung stehtDie Paradiesinsel wird zum Ort des Wartens und der TrennungDer Held will zur See zurückkehren; die Landschaft erinnert ihn eindringlich daran, dass er noch immer ein Gefangener ist.
Entdecken →Mythen und Parallelwelten
Kreaturen, Dschungel, mentale Städte und alte Geschichten verlängern die Reise über die Realität hinaus.
#76
Der Koloss
Über einer mit ihren Herden flüchtenden Menschenmenge erscheint ein Riese, ein oft mit dem Unabhängigkeitskrieg verbundenes Bild, die Zuschreibung an Goya wurde diskutiert und der Prado gab sie seinen Mitmenschen Die Kontroverse schmälerte die Macht des kollektiven Albtraums nicht.
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#77
Asche
In Ashes zeigt Munch einen niedergeschlagenen Mann und eine Frau mit gebrochenen Haaren nach einer romantischen Begegnung, der Wald umgibt ihre Bestürzung, ohne sie zu kommentieren, der Titel sagt aus, was bleibt, wenn das Verlangen schneller brannte als Versprechen.
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#78
Roter Ballon
Klee malte Red Balloon 1922 als eine kleine Stadt mit Rechtecken, die von einer Scheibe dominiert wirdDie rote Form schwebt zwischen Sonne, Ballon und SignalEin paar Elemente reichen aus, um die Abstraktion zu einer Landschaft zu machen, die die Fantasie selbst vervollständigt.
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#79
Der Äquatorialdschungel
Der Äquatorialdschungel gehört zu den letzten Urwäldern von Rousseau Enge Pflanzen nehmen fast die gesamte Oberfläche ein und verstecken Tiere Der Maler baut jedes Blatt mit der Geduld eines Erfinders, schafft so einen Wald, den es nur gibt, weil er ihn sich komplett vorgestellt hat.
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#80
Der Tod des Orpheus
Redon kehrt zum Mythos des Orpheus zurück, indem er den Kopf des Dichters auf buntem Raum schweben lässt Der Tod schließt das Lied nicht; er verwandelt es in eine ErscheinungDas antike Subjekt schließt sich seiner Überzeugung an, dass das Bild dort weitergehen kann, wo die Geschichte endet.
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#81
Die Prätendenten
Moreaus Prätendenten rufen das Massaker an den Männern hervor, die den Palast des Odysseus besetztenDer Maler sammelt Körper, Architektur und Details so weit an, dass er eine schwebende Zeit erzeugtHeroische Gewalt wird zu einer gesättigten Vision, in der jede Oberfläche ein Omen zu tragen scheint.
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#82
Kampf der Kentauren
In Kampf der Zentauren wirft Böcklin inmitten einer Felslandschaft Hybridkörper gegeneinanderMythologie dient der Untersuchung von Masse und EnergieDie Kreaturen scheinen sowohl zum Relief als auch zur antiken Geschichte zu gehören.
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#83
Eifersucht
Das männliche Gesicht im Vordergrund beobachtet ein in einem fast biblischen Garten versammeltes Paar Munch entwickelt aus den Spannungen seines Berliner Boheme-Kreises EifersuchtDas Gefühl wird zu einem ganzen Raum; selbst die Bäume scheinen es zu wissen.
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#84
Der Mann-Gott
Delville präsentiert den Mann-Gott als eine spirituelle Figur, die zwischen Körpern ausstrahlt Sein Idealismus versucht, körperliche Schönheit und moralische Erhebung zu vereinen Das Bild verwandelt die Menge in eine aufsteigende Bewegung, so eine sehr persönliche Mystik.
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#85
Der Geist eines Flohs
Blake behauptet, in einer Vision den Geist eines Flohs gesehen zu haben, der ihm erklärte, dass er von den Seelen blutrünstiger Männer bewohnt sei, um 1819-1820 malte er dieses muskulöse Wesen mit einer Tasse Um 1819-1820 erhielt der winzige Parasit ein offen gestörendes Zeremonialporträt.
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#86
Selbstporträt im Smoking
Beckmann malte sich 1927, auf dem Höhepunkt seiner Anerkennung in Frankfurt, im SmokingDas gesellschaftliche Outfit steht im Kontrast zum zurückhaltenden Look und der straffen KompositionDer Künstler präsentiert sich als Schauspieler im modernen Leben, hält aber Abstand zur Partei.
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#87
Tiger und Büffel kämpfen
Rousseau legt Tiger und Büffel in die Vegetation, was den Kampf fast zeremoniell macht Die Tiere werden durch gedruckte Quellen beobachtet und dann neu erfunden Der Dschungel wird zu einem Theater, in dem jedes Blatt das Duell aus der ersten Reihe beobachtet.
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#88
Gefangener Pegasus
Der gefangene Pegasus zeigt Redon das am Boden gehaltene geflügelte PferdDas Fabeltier verkörpert Poesie und Phantasie, aber Zwang verleiht dem Motiv eine ungewöhnliche MelancholieHelle Farben reichen nicht aus, um den Himmel wiederherzustellen.
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#89
Das Heiligtum des Herkules
Das Heiligtum des Herkules in Böcklin installiert den Mythos in eine stille mediterrane Architektur, die Ruinen und das Licht machen den Ort zu einer Erinnerung mehr als zu einer Rekonstruktion Der abwesende Held lastet noch immer auf der Landschaft.
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#90
Erinnerung oder das Herz
Memory or the Heart, gemalt 1937, zeigt Kahlo ohne Hände, mit einem Loch anstelle des Herzens und einem riesigen blutenden Organ zu seinen Füßen Die Kleidung ruft seine rivalisierenden Identitäten hervorEin emotionaler Bruch wird ohne Betäubung zur symbolischen Anatomie.
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#91
Charred Geliebte II
Charred Beloved II gehört zu Gorkis letzten Jahren, geprägt von Feuer, Krankheit und persönlichem Drama, in einem verbrannten Raum schweben biomorphe Formen Abstraktion behält den Überblick über einen Körper und eine Erinnerung, die der Titel nicht verschwinden lässt.
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#92
Die fröhlichen Scherzbolde
Die Merry Pranksters bringen Affen zusammen, die in einem dichten Dschungel spielen Rousseau belebt mit ihrer Agitation das sorgfältig geordnete Laub Der Titel verspricht Komik; die Blicke der Tiere lassen vermuten, dass sie vielleicht ein besseres kennen als wir.
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#93
Die Goldene Zelle
Redons Goldene Zelle umschließt eine leuchtende Form in einem dunklen und unbestimmten RaumGold ist weder Dekoration noch präzises Metall: Es wirkt als innere ErscheinungDie kleine glänzende Fläche scheint mehr Menschen zu enthalten als der gesamte Hintergrund.
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#94
Prometheus
Moreau malte Prometheus 1868, stehend gegen den Felsen, während der Adler seine Leber verschlingtDer Titan bricht nicht zusammen; seine Ruhe macht ihn zum Märtyrer der ErkenntnisDer Mythos wird zu einer Aussage über den Künstler, der es aushält, Feuer zu übertragen.
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#95
Nymphe und Satyr
Nymphe und Satyr vereinen in Böcklin eine weibliche Figur und ein rustikales Wesen in einer mediterranen Landschaft, offen bleibt die Geschichte zwischen Verfolgung, Spiel und Überraschung Die mythologische Natur ähnelt einer Nachbarwelt, zugänglich nach einer falschen Wendung im Wald.
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#96
Der Absinth-Trinker
Rops malt den Absinth Trinker in der Welt der Cafes und urbanen RänderDie Figur entkommt, isoliert mit ihrem Glas, dem komfortablen Malerischen Absinth wird zum Zeichen einer dunklen Moderne, die der Künstler beobachtet, ohne ihr ein moralisches Alibi zu bieten.
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#97
Jakobsleiter
Blake illustriert Jakobs Traum, wo eine Leiter Erde und Himmel verbindet, während Engel auf - und absteigenDie Figuren winden sich in einer leuchtenden BewegungDie Bibelstelle wird eher zu einer kosmischen Zirkulation als zu einer einfachen, gut genutzten Treppe.
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#98
Augen geschlossen
Redon malte um 1890 ein Gesicht mit gesenkten Augenlidern, inspiriert von seiner Frau Camille, nach seiner schwarzen Holzkohle führte er eine sehr zurückhaltende Farbe einDie sichtbare Welt verblasst gerade so weit, dass Schlaf, Meditation und innere Erscheinung unzertrennlich werden.
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#99
Herkules und die Lernäische Hydra
Moreau stellte 1876 Herkules und die Hydra von Lerna aus, der nackte Held stellt sich dem Monster, das über einem Sumpf steht, der mit Opfern bedeckt ist, Die Handlung wird vor dem Kampf unterbrochen, wodurch die körperliche Tortur in eine Konfrontation zwischen Willen und Chaos verwandelt wird.
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#100
Tod im Krankenzimmer
Munch rekonstruierte den Tod seiner Schwester Sophie 1893, ohne die Sterbende, versteckt im Sessel, zu zeigenJedes Familienmitglied bleibt in seiner eigenen Trauer eingesperrtDie Kindheitserinnerung wird zum stillen Trauertheater.
Entdecken →Was die Werke verraten
Einhundert Gemälde, drei Möglichkeiten, das Sichtbare zu stören
Der Surrealismus vereint Präzision und Unmögliches, Intimität und Theater, Humor und Sorge, nach hundert Gemälden scheint vielleicht sogar ein gewöhnlicher Stuhl etwas vorzubereiten.
Die Realität liefert die Teile
Körper, Bäume, Häuser und Gegenstände bleiben erkennbar, ihre Beziehungen respektieren jedoch nicht mehr die Vorschriften.
Der Traum konstruiert seine Logik
Die seltsamsten Bilder werden oft durch eine strenge Komposition zusammengehalten, ein Beweis dafür, dass das Unbewusste auch weiß, wie es seine Werkstatt aufräumen kann.
Vorläufer Materie
Symbolisten, Visionäre und Dada öffneten die Türen, die der Surrealismus dann mit großer Zuversicht durchziehen wird.
Zeitleiste im Standby-Zustand
Fünf Termine, um zu sehen, wie der Traum die Macht übernimmt
Redon, Moreau, Böcklin, Ensor und Munch verleihen dem Innenbild eine Kraft, die das folgende Jahrhundert vorbereitet.
Apollinaire verwendet den Begriff Surrealismus, der bald bereit ist, das Theater zu verlassen, um in die Künste und das Denken einzudringen.
Breton formalisiert ein Abenteuer, das auf Unbewusstem, Träumen, Automatismus und Vereinigungsfreiheit basiert.
In Paris verwandelt die Bewegung den Ausstellungsraum selbst in ein seltsames, theatralisches und kollektives Erlebnis.
Verbannte und Vertreibungen verbreiten surrealistische Ideen zwischen Europa, Amerika und neuen künstlerischen Szenen.
Tiefe Bewegung
Warum liebt der Surrealismus das Fremde so sehr?
Der Surrealismus entsteht aus dem Wunsch, das Bild von vernünftigen Gewohnheiten zu befreien Träume, unbewusst, Zufall, Automatismen, unvorhergesehene Assoziationen, verdrängte Objekte, verwandelte Körper und unmögliche Landschaften werden zu so ernsten Materialien wie ein offizielles Porträt Malerei beschreibt nicht mehr nur das, was vor uns liegt; sie zeigt, was hinter dem Augenlid beharrlich ist, sie ist weniger praktisch zum Aufbewahren von Schlüsseln, sondern viel effektiver, um die Fantasie zu wecken.
Yves Tanguy gibt der Bewegung eine sofort erkennbare innere Geographie, ihre niedrigen Horizonte, ihre mineralischen Formen, ihre weichen oder spitzen Objekte und ihre stillen Räume ähneln Planeten, auf denen der Gedanke seine Steine liegen gelassen hätte Nichts ist wirklich erklärbar, aber alles wirkt mit verstörender Präzision konstruiert, bei Tanguy scheint sogar die Leere einen Termin zu haben.
Frida Kahlo gehört zu einer persönlicheren Konstellation, oft nahe an der surrealistischen Phantasie, ohne sich darauf beschränken zu lassen Ihre Selbstporträts, Wunden, Doppel, zerbrochenen Säulen, Tiere, Wurzeln und Symbole verwandeln die Biographie in inneres TheaterSie träumt nicht davon, der Realität zu entfliehen: Sie gibt ihr eine schärfere FormDas Ergebnis sieht dem Betrachter direkt in die Augen, was selten bequem und oft unvergesslich ist.
Picabia, Schwitters, Arp - und Dada-Vermächtnisse bringen eine dem Surrealismus sehr nützliche Sabotagefreiheit Absurde Maschinen, Collagen, schwebende Formen und unpassende Begegnungen brechen Lesegewohnheiten abDas Bild beantwortet keine Fragen mehr nett; sie fragt bessere, manchmal mit einem Straßenbahnticket, einem Zahnrad oder einer Form, die unschuldig aussieht, aber wahrscheinlich mehrere Geheimnisse kennt.
Klee, Gorki, Miro, Savinio, Pierre Roy oder Wols zeigen, dass Surrealismus grafisch, poetisch, biomorph, metaphysisch oder fast kindisch sein kann, Zeichen werden zu Charakteren, Objekte verhalten sich schlecht, Farben folgen Nebenstraßen Eine einfache Linie kann zum Gedanken, zum Insekt, zur Konstellation oder zu einem sehr diskreten Witz werden Der Traum braucht nicht laut zu sein, um seltsam zu überzeugen.
Visionäre Wurzeln sind enorm wichtig Rousseau, Redon, Moreau, Böcklin, Klinger, Ensor, Munch, Blake, Goya, Füssli, Khnopff oder Schwabe sind nicht alle Surrealisten im engeren Sinne, aber sie haben den Boden bereitet: Visionen, Monster, Erscheinungen, Albträume, innere Mythologien, eindringliche Symbole Der Surrealismus kommt ihnen nach als Gast, der das Haus bereits voller Geheimtüren vorfindet.
In einer Dekoration führt ein surrealistisches oder visionäres Werk sofort ein Gespräch an die WandTanguy bringt seltsame Stille, symbolische Kahlo-Intensität, grafische Klee-Poesie, Rousseau-Mentalexotik, Redon das sanfte Geheimnis, Ensor maskierte Ironie, Goya die moralische Nacht Das sind perfekte Bilder für eine Bibliothek, ein Büro, ein neugieriges Wohnzimmer oder einen Raum, der sich weigert, nur ein aufgeräumter Ort zu sein.
Dieses Top vereint Werke, wo sich Traum, Vision, Unbewusstes, Fremdheit, Symbolik, Humor, Unbehagen und visuelle Poesie überschneiden Manche stammen aus dem surrealistischen Kern, andere aus seinen Quellen oder aus seinen unmittelbaren Nachbarschaften Gerade das macht die Reise faszinierend: Wir sehen, wie die surrealistische Phantasie durch romantische Albträume, Fin-de-siecle-Symbole, gelehrte Naivitäten und spöttische Avantgarden genährt wurdeDie Realität steht zwar noch, aber sie hat sich deutlich um einige Zentimeter bewegt.
Der Charme des Surrealismus liegt in dieser doppelten Empfindung: Alles wirkt sorgfältig gemalt, und doch stimmt etwas köstlich nicht Eine Insel schwebt im Kopf, ein Auge wird unabhängig, ein Wald wird zum Theater, ein Gesicht erzählt von einem Schmerz, den man unmöglich in einen normalen Satz setzen kannMalen verlangt nicht, dass Träume logisch werden Es gibt ihm nur genug Raum, sich hinzusetzen, seine seltsamen Schuhe abzulegen und zu reden.
Vier Lesetasten
Schauen Sie sich das Unmögliche an, ohne zu schnell nach Anweisungen zu suchen
Ein surrealistisches Gemälde lässt sich durch seine Kollisionen, seinen Raum, seine Symbole und sein Material lesen, die Fremdheit wird reicher, wenn wir beobachten, wie es aufgebaut ist.
Spot die Treffen
Zwei gewöhnliche Objekte können eine außergewöhnliche Idee hervorbringen, sobald sie aufhören, ihrer gewohnten Nachbarschaft zu gehorchen.
Messen Sie das Unmögliche
Leerer Horizont, geschlossene Kammer oder dichter Urwald bestimmen, ob der Traum atmet, lauert oder gefährlich nahe kommt.
Halten Sie mehrere Messwerte ein
Auge, Wurzel, Maske, Tier oder Wunde kann von Erinnerung, Verlangen, Angst und Identität sprechen, ohne eine einzige Antwort zu wählen.
Präzision beobachten
Glatte Oberfläche, Nervenberührung oder biomorphe Form verleihen dem Unwirklichen eine physische Präsenz, die verhindert, dass es kostenlos schwimmt.
Archiv des dokumentierten Unbewussten
Weiter nach der letzten Mentallandschaft
Museen, Künstler, Sammlungen und Quellen stellen Gemälde in ihre Geschichte Auch der Traum profitiert davon, ein paar handfeste Referenzen in der Tasche zu behalten.
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