Top 100 · Wesentliche Maler vor 1800
Die alten Meister, eine europäische Geschichte des Blicks
Von Giotto, Van Eyck und Botticelli bis Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Goya und Vigee Le Brun.
Der Ausdruck "Altmeister" bezeichnet weder einen einzigen Stil noch eine geschlossene Schule, er vereint die großen europäischen Maler, die vor dem Industrie - und Museumspause des 19. Jahrhunderts tätig waren, vom Ende des Mittelalters bis zur Aufklärung und An der Schwelle von 1800 erneuerten Florenz, Venedig und Rom Perspektive, Anatomie, Farbe und großes Dekor; Brügge, Gent und Antwerpen vereinen Materialpräzision, Symbole und Ölmalerei; Amsterdam, Delft und Haarlem verwandeln sich Porträt, Landschaft, Innenraum und Stillleben; Madrid, Sevilla, Neapel, Paris und London entwickeln weitere Beziehungen zum Hof, zum Glauben, zur Realität und zur Öffentlichkeit Einige Übergangsfiguren, insbesondere Goya, David, Kauffman und Vigee Le Brown, setzte nach 1800 Karrieren fort, die bereits unter dem Ancien Régime entscheidend waren.
Glaube, Humanismus, Macht, Beobachtung, Farbe und Erfindung.
Alte Meister definieren
Eine historische Kategorie, keine künstlerische Bewegung
Giotto, Van Eyck, Tizian, Rembrandt und Goya malen weder unter den gleichen Bedingungen noch für dasselbe Publikum Die Vorstellung eines antiken Meisters tauchte in der Welt der Sammlungen auf, um frühere große europäische Schulen zu unterscheiden bis zur Moderne des 19. Jahrhunderts Es umfasst die spätgotische Malerei, die italienische und nordische Renaissance, Manierismus, Barock, Klassizismus, Rokoko und die Anfänge des Neoklassizismus Anstatt es zu einem homogenen Block zu machen, Diese Einteilung zeigt die Passagen: vom Goldgrund zum Perspektivraum, von der Tafel zum großen Staffeleigemälde, vom Ordenskommissariat zur Fürstengalerie, dann zum städtischen Markt und zum Museum.
Workshops, Kurse und Aufträge
Das antike Meisterwerk ist oft das Ergebnis eines kollektiven Systems
Der Name eines Meisters bezeichnet eine persönliche Erfindung, aber auch eine Werkstatt, in der Assistenten, Studenten und Spezialisten Stützen, Pigmente, Vorhänge, Landschaften oder Proben vorbereiten Körperschaften betreuen die Ausbildung; Kurse und Die Kirche gibt Altarbilder, Fresken, dynastische Porträts und Dekorationen in Auftrag; Niederländische Kaufleute bevorzugten Formate, die an private Innenräume angepasst waren. Reisen verbreitet die Modelle: Stiche von Dürer, venezianische Farbe, Hell-Dunkel Karavaggeske, römischer Klassizismus oder flämisches Porträt überschreiten Grenzen, diese Netzwerke zu verstehen erlaubt es, den Mythos eines isolierten Genies zu umgehen und Zuschreibungen, Varianten und Kooperationen besser zu lesen.
Lies ein Gemälde vor 1800
Unterstützung, Funktion, Genre und Ziel werfen so viel Licht wie das Thema
Eine für einen Altar bestimmte Tafel, ein Palastfresko, ein zeremonielles Porträt, eine Tavernenszene oder ein Stillleben gehorchen nicht denselben Regeln, man muss den geplanten Standpunkt, das wirkliche Licht des Ortes, die Waage, die Materialien, Attribute und Beziehung zum Förderer Im 17. Jahrhundert wurde die Spezialisierung der Gattungen besonders fruchtbar: Vermeer organisierte die Stille eines Innenraums, Ruisdael baute die Landschaft, Ruysch orchestrierte die Blume, Kalf verwandelt kostbare Gegenstände rechtzeitig in Meditation, um 1800 zeigen David, Mengs, Kauffman, Vigee Le Brun und Goya schließlich, dass das alte Erbe einer moralischen Reform, einer neuen Sensibilität oder einer Kritik dienen kann Macht.
Die Top 10
Zehn Maler, die die Regeln des Bildes geändert haben
Leonardo, Michelangelo, Raffael, Rembrandt, Vermeer, Velazquez, Tizian, Caravaggio, Rubens und Botticelli verdichten die großen Erfindungen Zeichnung, Farbe, Licht, Geschichte und Porträt.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci hat die Malerei durch Sfumato und psychologische Präsenz nachhaltig verändert Die Mona Lisa, Die Dame mit dem Hermelin und Ginevra von Benci ermöglichen es, ihre Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Leonardo da Vinci
#2
Michelangelo
Für Michelangelo ist die Malerei um heroische und sibylle Körper organisiert, die monumentale Kraft erlangt haben. Von der Erschaffung Adams bis zur libyschen Sibylle legt jedes Werk seine Art fest, Raum, Licht und Blick zu organisieren.
Entdecken Sie die Werke von Michelangelo
#3
Raphael
Raffaels Bedeutung liegt in der Ausgewogenheit der Zeichnung und der Klarheit der Figur Baldassare Castiglione dient als großer Orientierungspunkt, während La Fornarina eine andere Seite seiner Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke Raffaels
#4
Rembrandt
Rembrandt drängt eine Vision auf, die auf innerem Licht und einer lebenslangen Erforschung seiner selbst basiert. Der Vergleich von La Ronde de nuit und Selbstporträts zeigt das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Rembrandt
#5
Johannes Vermeer
Johannes Vermeers historische Rolle basiert auf dem stillen Licht und der in einem Innenraum eingefangenen FigurDas Mädchen mit dem Perlenohrring, Die Milchmagd und Die Frau mit den Waagen bleiben besonders nützliche Einstiegspunkte, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von Johannes Vermeer
#6
Diego Velazquez
Diego Velazquez erneuert seine Ära dank optischer Wahrheit und der Repräsentation von Macht Die Meninas, Porträt von Papst Innozenz X. und Juan de Pareja erlauben es uns, seine Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Diego Velazquez
#7
Tizian
Tizians Singularität erscheint in der Farbe, dem Fleisch und der Autorität des Modells Von Karl V. zu Pferd bis La Bella legt jedes Werk seine Art fest, Raum, Licht und Blick zu organisieren.
Entdecken Sie die Werke von Tizian
#8
Caravaggio
Caravaggios Werk verleiht dem Lichtstrahl, der heilige Körper und Geschichten aus einem fast schwarzen Hintergrund reißt, neue Kraft. Die Berufung des Heiligen Matthäus dient als wichtiger Meilenstein, während die Verhaftung Christi eine andere Seite seiner Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Caravaggio
#9
Peter Paul Rubens
Pierre Paul Rubens baut seine Bildautorität um die fleischliche Vitalität und Diplomatie der Hofporträtmalerei aufDer Vergleich von Hélène Fourment mit der Kutsche und dem Selbstporträt mit Isabella Brant offenbart das Ausmaß ihrer Bildlösungen.
Entdecken Sie die Werke von Peter Paul Rubens
#10
Sandro Botticelli
Mit Sandro Botticelli wird aus der Melodielinie und dem humanistischen Ideal des florentinischen Profils eine neue Sprache konstruiert, Porträt eines jungen Mannes mit einer Medaille, Simonetta Vespucci und Giuliano de Medici bleiben Punkte Von Anfang an besonders nützlich, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von Sandro BotticelliKapitel I · Ränge 11 bis 25
Italienische und nördliche Renaissance: beobachten, erzählen, verkörpern
Dürer, Van Eyck, Brueghel, Bosch, Holbein, Giotto, Masaccio, Fra Angelico und Mantegna zeigen, wie Werkstätten, Kurse und Städte Perspektive, Detail, die menschliche Figur und heilige Erzählung erneuert haben.
#11
Albrecht Durer
Albrecht Dürer hat die Malerei durch Selbstporträt als intellektuelle Bekräftigung des Künstlers nachhaltig verändert Selbstporträt mit achtundzwanzig, Porträt von Oswolt Krel und Porträt von Jakob Muffel erlauben es uns, seine Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Albrecht Dürer
#12
Francisco de Goya
In Francisco de Goya ist die Malerei um das offizielle Porträt herum organisiert, das von Ironie und Verletzlichkeit durchzogen ist. Von der Familie Karls IV. bis zur Herzogin von Alba legt jedes Werk seine Art fest, Raum, Licht und Blick zu organisieren.
Entdecken Sie die Werke von Francisco de Goya
#13
Jan van Eyck
Die Bedeutung von Jan van Eyck liegt in der mikroskopischen Detail - und Materialpräsenz der Ölmalerei Die Arnolfini-Ehemänner dienen als große Landmarke, während Der Mann im roten Turban eine andere Seite seiner Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Jan van Eyck
#14
El Greco
El Greco drängt eine Vision auf, die auf länglichen Gesichtern und einer sofort erkennbaren spirituellen Intensität basiert. Der Vergleich des Ritters mit der Hand auf der Truhe und dem Porträt von Kardinal Nino de Guevara zeigt das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von El Greco
#15
Pieter Brueghel der Ältere
Die historische Rolle von Pieter Brueghel dem Älteren orientiert sich an den Werken, Festen und Jahreszeiten der Landgemeinde, besonders nützliche Ansatzpunkte zum Verständnis dieses Ehrgeizes bleiben das Hochzeitsmahl und Die Jäger im Schnee.
Entdecken Sie die Werke von Pieter Brueghel dem Älteren
#16
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch erneuert seine Ära dank moralischer Vorstellungskraft, die von fantastischen Visionen bevölkert istDer Garten der Freuden, Das Narrenschiff und Der Heuwagen erlauben es uns, seine Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Hieronymus Bosch
#17
Nicolas Poussin
Die Singularität von Nicolas Poussin erscheint in Ovids Erzählungen und den durch eine gelehrte Komposition geregelten Bacchanalen Von L'Empire de Flore bis EECHo et Narcisse gibt jedes Werk seine Art der Organisation von Raum, Licht und Blick vor.
Entdecken Sie die Werke von Nicolas Poussin
#18
Tintoretto
Tintorettos Werk verleiht den Göttern neue Kraft, die in schnelle und theatralische Perspektiven gezeichnet werden. Die Milchstraße dient als wichtiger Meilenstein, während Mars und Venus, überrascht von Vulkan, eine andere Seite seiner Praxis offenbaren.
Entdecken Sie die Werke von Tintoretto
#19
Veronese
Veronese baut seine Bildkompetenz auf mythologischen Allegorien auf, die als prächtige venezianische Szenen behandelt werden. Der Vergleich von Mars und Venus, vereint durch Liebe und die Entrückung Europas, zeigt das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Veronese
#20
Antoine van Dyck
Mit Antoine van Dyck wird aus aristokratischer Eleganz und der souveränen Silhouette eine neue Sprache konstruiert, Karl I. auf der Jagd, Dreifachporträt Karls I. und Marchesa Balbi bleiben besonders nützliche Ansatzpunkte, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von Antoine van Dyck
#21
Hans Holbein der Jüngere
Hans Holbein der Jüngere hat die Malerei durch die Präzision der Gesichter und die soziale Sprache der Objekte nachhaltig verändertDie Botschafter, Heinrich VIII. und Thomas Morus ermöglichen es, ihre Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Hans Holbein dem Jüngeren
#22
Giotto
In Giotto ist die Malerei um das menschliche Volumen organisiert Von der Scrovegni-Kapelle bis zur Ognissanti-Madonna spezifiziert jedes Werk seine Art, Raum, Licht und Blick zu organisieren.
Entdecken Sie die Werke von Giotto
#23
Masaccio
Masaccios Bedeutung liegt in seiner GründungsperspektiveDie Dreifaltigkeit dient als ein großer Meilenstein, während The Payment of Tribute eine andere Seite seiner Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Masaccio
#24
Fra Angelico
Fra Angelico drängt eine Vision auf, die auf spirituellem Licht basiert Der Vergleich von Verkündigung und Krönung der Jungfrau offenbart das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Fra Angelico
#25
Andrea Mantegna
Andrea Mantegnas historische Rolle beruht auf skulpturaler Strenge Der tote Christus, Der Bräutigam und Caesars Triumph bleiben besonders nützliche Ansatzpunkte, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von Andrea MantegnaKapitel II · Ränge 26 bis 50
Von Venedig zum europäischen Barock: Farbe, Theater und Macht
Bellini, Giorgione, die flämischen Meister, Hals und Claude Lorrain interagieren mit Watteau, Tiepolo, Chardin, Fragonard, David, Gainsborough, Reynolds und den großen Stimmen des italienischen und spanischen Barock.
#26
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini erneuert seine Epoche dank meditativem LichtDer heilige Franziskus in der Wüste, Altarbild San Giobbe und Madonnen erlauben es uns, seine Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Giovanni Bellini
#27
Giorgione
Giorgiones Singularität erscheint im pastoralen Mysterium Vom Sturm bis zu den drei Philosophen legt jedes Werk seine Art fest, Raum, Licht und Blick zu organisieren.
Entdecken Sie die Werke von Giorgione
#28
Piero della Francesca
Das Werk von Piero della Francesca verleiht der ruhigen Geometrie und dem monumentalen Profil neue Kraft. Diptychon der Herzöge von Urbino dient als wichtiges Wahrzeichen, während Sigismondo Malatesta eine andere Seite seiner Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Piero della Francesca
#29
Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden baut seine Bildkompetenz auf emotionale Intensität und skulpturale Konstruktion des Gesichts auf Der Vergleich von Porträt einer Dame und Philipp dem Guten offenbart das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Rogier van der Weyden
#30
Hans Memling
Mit Hans Memling wird aus aufmerksamer Sanftmut und dem Porträt bürgerlicher Hingabe eine neue Sprache konstruiert, besonders nützliche Ansatzpunkte zum Verständnis dieses Ehrgeizes bleiben das Porträt Maria Baroncelli, das Porträt Tommaso Portinaris und Martin van Nieuwenhoves.
Entdecken Sie die Werke von Hans Memling
#31
Frans Hals
Frans Hals verwandelt die Malerei nachhaltig mit einer lebendigen Note und einem Ausdruck, der im Moment eingefangen istDer lachende Reiter, Der Böhme und Die Regenten erlauben uns, ihre Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Frans Hals
#32
Claude Lorrain
Für Claude Lorrain ist die Malerei um die ideale Landschaft herum organisiert, in der Licht, Architektur und Tiefe die Geschichte ordnen. Von der Liege von Port au soleil bis zur Paysage mit Ascagne, die Silvias Hirsch erschießt, legt jedes Werk seine Art fest, Raum, Licht und Blick zu organisieren.
Entdecken Sie die Werke von Claude Lorrain
#33
Antoine Watteau
Antoine Watteaus Bedeutung liegt in weltlicher Konversation und zwischen Realität und Träumerei schwebendem Theater, Gersaints Enseigne dient als großer Meilenstein, während Les Plaisirs du bal eine andere Seite seiner Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Antoine Watteau
#34
Giambattista Tiepolo
Giambattista Tiepolo erzwingt eine Vision, die auf Luftgöttern basiert, die in den leuchtenden und schwerkraftfreien Himmel geschossen werden. Der Vergleich von Apollo, der Daphne verfolgt, und dem Triumph von Zephyr und Flora zeigt das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Giambattista Tiepolo
#35
Canaletto
Canalettos historische Rolle basiert auf städtischer Präzision Der Canal Grande, der Markusplatz und die Ansichten von Venedig bleiben besonders nützliche Einstiegspunkte, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von Canaletto
#36
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin erneuert seine Ära dank einfacher Aufgaben, Kindheit und der Würde des häuslichen Lebens. Der Anbieter und der Benediktiner erlauben es uns, seine Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Jean Siméon Chardin
#37
Jean-Honoré Fragonard
Die Singularität von Jean-Honoré Fragonard erscheint in häuslichen und romantischen Momenten, die mit freier Energie gerendert werden. Von Le Verrou bis La Visite à la nanny spezifiziert jedes Werk seine Art, Raum, Licht und Blick zu organisieren.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Honoré Fragonard
#38
François Boucher
Das Werk von François Boucher verleiht den Lieben von Venus und Diana, die sich in sinnliches und dekoratives Theater verwandelt haben, neue Kraft. Der Triumph der Venus dient als wichtiges Wahrzeichen, während Diane, die aus dem Bad auftaucht, eine andere Seite ihrer Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von François Boucher
#39
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David baut seine Bildautorität auf antike Helden auf, die früher über Tugend, Opfer und Revolution nachdachten. Der Vergleich von Mars, der von Venus und den Grazien entwaffnet wurde, und Leonidas mit Thermopylen zeigt das Ausmaß seiner Bildlösungen.
Entdecken Sie die Werke von Jacques-Louis David
#40
Thomas Gainsborough
Mit Thomas Gainsborough wird aus der Allianz von aristokratischer Porträtmalerei und sensibler Landschaft eine neue Sprache konstruiert, besonders nützliche Ansatzpunkte zum Verständnis dieses Ehrgeizes bleiben der Blue Boy, Mr and Mrs Andrews, Georgiana und Duchess of Devonshire.
Entdecken Sie die Werke von Thomas Gainsborough
#41
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds verwandelt die Malerei nachhaltig durch die wissenschaftliche Inszenierung von Rang und Tugend Sarah Siddons als tragische Muse, Colonel Tarleton und Age of Innocence erlauben uns, ihre Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Joshua Reynolds
#42
William Hogarth
In William Hogarth wird die Malerei rund um die Londoner Gesellschaft organisiert, erzählt in moralischen und satirischen Sequenzen Von der modischen Ehe bis zur Karriere einer Libertinen spezifiziert jedes Werk seine Art, Raum, Licht und den Blick zu organisieren.
Entdecken Sie die Werke von William Hogarth
#43
Artemisia Gentileschi
Die Bedeutung von Artemisia Gentileschi liegt in den mächtigen Heldinnen und dem Selbstporträt als Allegorie der Malerei Selbstporträt als Allegorie der Malerei dient als große Landmarke, während Judith die Enthauptung Holofernes eine andere Seite ihrer Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Artemisia Gentileschi
#44
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran drängt eine Vision auf, die auf leuchtender Askese basiert Der Vergleich des Heiligen Serapion und Agnus Dei offenbart das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Francisco de Zurbaran
#45
José de Ribera
Die historische Rolle von José de Ribera basiert auf einem kompromisslosen Naturalismus, der vom Schatten und der Wahrheit der Körper geprägt ist. Der Foot-Bot, das Martyrium des Heiligen Philipp und Apollo und Marsyas bleiben besonders nützliche Ansatzpunkte für das Verständnis dieses Ehrgeizes.
Entdecken Sie die Werke von José de Ribera
#46
Bartolome Esteban Murillo
Bartolome Esteban Murillo erneuert seine Ära dank hingebungsvoller SanftmutDie Unbefleckte Empfängnis, Der junge Bettler und Kinder essen Trauben erlauben es uns, seine Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Bartolome Esteban Murillo
#47
Annibale Carracci
Die Singularität von Annibale Carracci erscheint in der klassischen Reform Von der Galerie Farnèse bis zum Pietà gibt jedes Werk seine Art der Organisation von Raum, Licht und Blick vor.
Entdecken Sie die Werke von Annibale Carracci
#48
Guido Reni
Guido Renis Werk verleiht der idealen Gnade neue Kraft. Die Morgendämmerung dient als wichtiges Wahrzeichen, während der heilige Michael eine andere Seite seiner Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Guido Reni
#49
Correggio
Correggio baut seine Bildautorität um die in ein zartes und sinnliches Licht gehüllte Liebe des Jupiter aufDer Vergleich von Jupiter und Io und Die Entrückung Ganymeds offenbart das Ausmaß seiner Bildlösungen.
Entdecken Sie die Werke von Correggio
#50
Parmigianino
Mit Parmigianino wird aus der verfeinerten Verlängerung und intellektuellen Verführung des Modells eine neue Sprache konstruiert Selbstporträt in einem konvexen Spiegel, Antea und Porträt von Galeazzo Sanvitale bleiben besonders nützliche Ansatzpunkte, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von ParmigianinoKapitel III · Ränge 51 bis 75
Manierismus, wissenschaftliche Workshops und das Goldene Zeitalter der Niederlande
Pontormo, Bronzino, Perugino, Ghirlandaio, Cranach, Grünewald, Campin und Bouts gehen Sofonisba, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, Judith Leyster und den Malern des niederländischen Alltagslebens voraus.
#51
Pontormo
Pontormo verwandelt das Gemälde nachhaltig durch die saure Farbe und nervöse Präsenz der Modelle. Das Porträt eines Hellebarden, Cosimo de Medici und Maria Salviati ermöglicht es uns, seine Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Pontormo
#52
Bronzino
In Bronzino ist die Malerei um die aristokratische Kälte herum organisiert, vom Porträt von ELéonore von Toledo bis zu medizäischen Porträts legt jedes Werk seine Art fest, Raum, Licht und Blick zu organisieren.
Entdecken Sie die Werke von Bronzino
#53
Perugino
Peruginos Bedeutung liegt in antiken Motiven, die in ruhigen und maßvollen Landschaften angeordnet sind. Apollo und Marsyas dienen als wichtige Wahrzeichen, während der Kampf der Liebe und Keuschheit eine andere Seite seiner Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Perugino
#54
Luca Signorelli
Luca Signorelli drängt eine Vision auf, die auf visionärer Anatomie basiert Der Vergleich von Chapelle San Brizio und Das Jüngste Gericht offenbart das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Luca Signorelli
#55
Domenico Ghirlandaio
Die historische Rolle von Domenico Ghirlandaio beruht auf dem individuellen Gesicht, das in der Florentiner Bürgergeschichte eingraviert ist. Der alte Mann und sein Enkel Giovanna Tornabuoni sowie Francesco Sassetti und sein Sohn bleiben besonders nützliche Ansatzpunkte, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von Domenico Ghirlandaio
#56
Antonello von Messina
Antonello von Messina erneuert seine Ära dank des frontalen Blicks und der Synthese des flämischen Öls mit dem italienischen Raum Die Annunziata, das Porträt eines Mannes, der als Le Condottiere bekannt ist, und das Porträt eines unbekannten Seemanns erlauben es uns, seine Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Antonello von Messina
#57
Andrea del Sarto
Die Singularität von Andrea del Sarto erscheint in der harmonischen Farbe, den komplexen Posen und der Meisterrolle von Pontormo und Rosso Fiorentino Von der Madonna der Harpyien bis zum Porträt eines jungen Mannes gibt jedes Werk seine Art der Organisation von Raum, Licht und Blick vor.
Entdecken Sie die Werke von Andrea del Sarto
#58
Fra Filippo Lippi
Fra Filippo Lippis Werk verleiht einer flexiblen Linie und narrativen Zärtlichkeit, die heilige Themen humanisiert, neue Kraft. Die Jungfrau mit dem Kind und zwei Engeln dient als Wahrzeichen, während die Fresken der Kathedrale von Prato eine andere Seite seiner Praxis offenbaren.
Entdecken Sie die Werke von Fra Filippo Lippi
#59
Paolo Uccello
Paolo Uccello baut seine Bildkompetenz auf eine rigorose Konstruktion aus Figur, Licht und Erzählung aufDer Vergleich von Die Schlacht von San Romano und Sankt Georg und der Drache offenbart das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Paolo Uccello
#60
Lucas Cranach der Ältere
Mit Lucas Cranach dem Älteren wird aus prägnanten Porträts und einer linearen Mythologie im Dienste des Hofes und der Reformation eine neue Sprache konstruiert Venus und Amor, Judith mit dem Haupt des Holofernes und Porträt des Martin Luther bleiben besonders nützliche Ansatzpunkte, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von Lucas Cranach dem Älteren
#61
Matthias Grünewald
Matthias Grünewald verwandelt die Malerei nachhaltig durch eine dramatische Spiritualität, die von der Farbe und Intensität der Körper getragen wird. Isenheimer Altar, Kreuzigung und Auferstehung ermöglichen es uns, ihre Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Matthias Grünewald
#62
Albrecht Altdorfer
Bei Albrecht Altdorfer ist die Malerei um autonome Landschafts - und Geschichtsvisionen im kosmischen Maßstab organisiert, Von der Alexanderschlacht bis zur Landschaft an der Brücke gibt jedes Werk seine Art der Organisation von Raum, Licht und Blick vor.
Entdecken Sie die Werke von Albrecht Altdorfer
#63
Robert Campin
Die Bedeutung von Robert Campin liegt im akribischen Realismus der für den Dienst am religiösen Symbol verwendeten häuslichen Gegenstände, als großes Wahrzeichen dient Merodes Triptychon, während Werls Triptychon eine andere Seite seiner Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Robert Campin
#64
Dieric-kämpfe
Dieric Bouts drängt eine Vision auf, die auf einer ruhigen Perspektive und stiller Innerlichkeit in den großen religiösen Geschichten basiert Der Vergleich von Das letzte Abendmahl und Die Gerechtigkeit Kaiser Ottos offenbart das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Dieric Bouts
#65
Jan Gossaert
Jan Gossaerts historische Rolle beruht auf den nach der römischen Reise in die nördliche Malerei eingeführten nackten Göttern Neptun und Amphitrite und Herkules und Dejanira bleiben besonders nützliche Einstiegspunkte, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von Jan Gossaert
#66
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo erneuert seine Ära dank visueller MetamorphoseDie Jahreszeiten, Die Elemente und Vertumnus ermöglichen es, seine Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Giuseppe Arcimboldo
#67
Sofonisba Anguissola
Die Singularität von Sofonisba Anguissola zeigt sich im Familienleben, Selbstporträt und Frauenzugang zum Hof Von Das Schachspiel bis zur E.E.Lisabeth de Valois gibt jedes Werk seine Art der Raumorganisation, des Lichts und des Blickes vor.
Entdecken Sie die Werke von Sofonisba Anguissola
#68
Lavinia Fontana
Lavinia Fontanas Werk verleiht Porträts von Bologneserinnen neue Kraft und eine außergewöhnliche berufliche Laufbahn. Das Porträt der Familie Gozzadini dient als Wahrzeichen, während Costanza Alidosi eine andere Seite ihrer Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Lavinia Fontana
#69
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani baut ihre Bildautorität auf eine rigorose Konstruktion aus Figur, Licht und Erzählung auf Der Vergleich von Timoklea, wie sie den thrakischen Kapitän in einen Brunnen wirft und Porcia sich am Oberschenkel verletzt, zeigt das Ausmaß ihrer Bildlösungen.
Entdecken Sie die Werke von Elisabetta Sirani
#70
Judith Leyster
Mit Judith Leyster wird aus dem lächelnden Selbstporträt und der Lebendigkeit populärer Figuren eine neue Sprache konstruiert, Selbstporträt, Der lustige Trinker und Der Vorschlag bleiben besonders nützliche Ansatzpunkte, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von Judith Leyster
#71
Jan Steen
Jan Steen verwandelt die Malerei nachhaltig durch menschliche Komik und tägliche UnordnungDas Fest des Heiligen Nikolaus, Die lustige Familie und Die Dorfschule ermöglichen es, ihre Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Jan Steen
#72
Pieter de Hooch
Bei Pieter de Hooch ist die Malerei um häusliche Perspektiven und Hoflicht organisiert Vom Innenhof eines Hauses in Delft bis zum Schlafzimmer gibt jedes Werk seine Art der Raumorganisation, des Lichts und des Blicks vor.
Entdecken Sie die Werke von Pieter de Hooch
#73
Gerard ter Borch
Die Bedeutung von Gerard ter Borch liegt in der zurückhaltenden Eleganz und Psychologie des Austauschs, als großer Maßstab dient die väterliche Remonstranz, während der Vertrag von Münster eine andere Seite seiner Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Gerard ter Borch
#74
Gerrit Dou
Gerrit Dou drängt eine Vision auf, die auf virtuosem Miniaturismus und durch ein Fenster gesehenen Szenen basiert Der Vergleich von Die hydropische Frau und Die junge Mutter offenbart das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Gerrit Dou
#75
Jacob van Ruisdael
Jacob van Ruisdaels historische Rolle basiert auf einer dramatischen Landschaft, die von Himmel und Wasser dominiert wird. Die Wijk Mill, der Jüdische Friedhof und der Blick auf Haarlem bleiben besonders nützliche Einstiegspunkte für das Verständnis dieses Ehrgeizes.
Entdecken Sie die Werke von Jacob van RuisdaelKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Landschaft, Stillleben, Hofporträt und Schwelle von 1800
Hobbema, Cuyp, Potter, Kalf, Ruysch und Peeters erneuern spezialisierte Genres Rigaud, La Tour, Le Brun, Cortona, Rosa, Kauffman, Vigée Le Brun und Mengs führten die antike Tradition dann zum Neoklassizismus.
#76
Meinert Hobbema
Meindert Hobbema erneuert seine Ära dank Wegen, Mühlen und Unterholz, die durch Licht gebaut wurden Die Allee von Middelharnis, Die Wassermühle und die bewaldete Landschaft erlauben es uns, ihre Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Meindert Hobbema
#77
Aelbert Cuyp
Die Singularität von Aelbert Cuyp erscheint in goldenem Licht, das Flüsse und Landschaften umhüllt. Von La Meuse über Dordrecht bis hin zu River Landscape spezifiziert jedes Werk seine Art, Raum, Licht und Blick zu organisieren.
Entdecken Sie die Werke von Aelbert Cuyp
#78
Paulus Potter
Die Arbeit von Paulus Potter verleiht der aufmerksamen Monumentalität von Tieren und Wiesen neue Kraft, Taurus dient als großes Wahrzeichen, während The Cow Who Sights eine andere Seite seiner Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Paulus Potter
#79
Willem Kalf
Willem Kalf baut seine Bildkompetenz auf kostbare Materialien auf, die durch dunkles Licht offenbart werden. Der Vergleich von Still Life mit dem Nautilus Cup und Kitchen Interior zeigt das Ausmaß seiner Bildlösungen.
Entdecken Sie die Werke von Willem Kalf
#80
Pieter Claesz
Mit Pieter Claesz wird aus stillen Mahlzeiten, die in einem eingeschränkten Bereich gestimmt sind, eine neue Sprache konstruiertStilleben mit Totenkopf, Frühstück mit Schinken und Eitelkeit bleiben besonders nützliche Einstiegspunkte, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von Pieter Claesz
#81
Rachel Ruysch
Rachel Ruysch verwandelt die Malerei nachhaltig mit cleveren Sträußen, die Brillanz und Zerbrechlichkeit vermischen Stilleben mit Blumen, Blumen in einer Glasvase und Früchten und Insekten erlauben es uns, ihre Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Rachel Ruysch
#82
Clara Peeters
Bei Clara Peeters ist die Malerei um Blumen und kostbare Objekte herum organisiert, die mit bahnbrechender Aufmerksamkeit für Reflexionen gerendert werden. Von Stillleben über Blumen und Tassen bis hin zu Stillleben und Käse spezifiziert jedes Werk seine Art, Raum, Licht und Blick zu organisieren.
Entdecken Sie die Werke von Clara Peeters
#83
Louise Moillon
Louise Moillons Bedeutung liegt in den Körben aus Früchten und Blumen, die mit Ruhe, Klarheit und kaltem Licht organisiert sind. Der Korb aus Früchten und Blumen dient als wichtiges Wahrzeichen, während Still Life with Apricots eine andere Seite ihrer Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Louise Moillon
#84
Jan Brueghel der Ältere
Jan Brueghel der Ältere drängt eine Vision auf, die auf der Akribie von Landschaften, Blumen und allegorischen Szenen basiertDer Vergleich von Das Landparadies und Blumenstrauß offenbart das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Jan Brueghel dem Älteren
#85
Ambrosius Bosschaert
Die historische Rolle von Ambrosius Bosschaert beruht auf unmöglichen Sträußen, die Jahreszeiten und Arten zusammenbringen. Blumenstrauß in einer Nische, Blumenvase und Blumen mit Muscheln bleiben besonders nützliche Einstiegspunkte für das Verständnis dieses Ehrgeizes.
Entdecken Sie die Werke von Ambrosius Bosschaert
#86
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud erneuert ihre Ära dank der offiziellen Majestät und visuellen Kodifizierung des Absolutismus. Ludwig XIV. in Krönungskostüm, Bossuet und Philippe V. ermöglichen es, seine Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Hyacinthe Rigaud
#87
Jean Marc Nattier
Die Singularität von Jean-Marc Nattier erscheint im als Göttin verkleideten Porträt und die dekorative Weichheit des Hofes Von Madame Henriette en Flore bis Marie Leszczy ofranska gibt jedes Werk seine Art der Raumorganisation, des Lichts und des Blicks vor.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Marc Nattier
#88
Maurice Quentin de La Tour
Die Arbeit von Maurice Quentin de La Tour verleiht leuchtendem Pastell und Gesichtsintelligenz ohne unnötige Accessoires neue Kraft. Madame de Pompadour dient als wichtiger Meilenstein, während das Selbstporträt mit Spitzenschnur eine andere Seite ihrer Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Maurice Quentin de La Tour
#89
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze baut seine Bildkompetenz auf als sentimentaler Unterricht inszenierte familiäre Spannungen aufDer Vergleich von Der Dorfakkordee und Der bestrafte Sohn offenbart das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Baptiste Greuze
#90
Charles Le Brun
Mit Charles Le Brun wurde eine neue Sprache aus den Mühen des Herkules und alten Triumphen konstruiert, die in den Dienst der königlichen Macht gestellt wurden Herkules besiegt Diomedes und Alexanders Triumph bleiben besonders nützliche Ansatzpunkte, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von Charles Le Brun
#91
Simon Vouet
Simon Vouet verwandelt die Malerei nachhaltig durch Allegorien und Gottheiten vereint mit einem karavaggesken Licht, das dekorativ geworden ist Saturn besiegt von Liebe, Venus und Hoffnung und Zeit besiegt von Liebe ermöglichen es, seine Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Simon Vouet
#92
Eustache Le Sueur
Bei Eustache Le Sueur ist die Malerei um mit Zurückhaltung, Klarheit und Poesie gemalte Musen und Allegorien organisiert, Von den Musen Clio, Euterpe und Thalie bis Love befiehlt Merkur, seine Macht zu verkünden, jedes Werk gibt seine Art der Organisation von Raum, Licht und Blick vor.
Entdecken Sie die Werke von Eustache Le Sueur
#93
Stein von Cortona
Die Bedeutung von Stein von Cortona liegt in den Himmelsallegorien, die in riesigen beweglichen Decken ausgestellt sind Der Triumph der göttlichen Vorsehung dient als wichtiger Meilenstein, während das Goldene Zeitalter eine andere Seite seiner Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Pierre de Cortona
#94
Der Guerchin
Der Guercino drängt eine Vision auf, die auf mythologischen Episoden basiert, die von gewagten Abkürzungen und dichtem Licht getragen werden. Der Vergleich von L'Aurore und Et in Arcadia ego zeigt das Ausmaß seiner bildlichen Lösungen.
Entdecken Sie die Werke von Le Guerchin
#95
Salvator Rosa
Die historische Rolle des Salvator Rosa beruht auf einer rigorosen Konstruktion von Figur, Licht und GeschichteDie Versuchung des Heiligen Antonius, die menschliche Zerbrechlichkeit und Landschaft mit Tobit und dem Engel bleiben besonders nützliche Ansatzpunkte, um diesen Ehrgeiz zu verstehen.
Entdecken Sie die Werke von Salvator Rosa
#96
Luca Giordano
Luca Giordano erneuert seine Ära dank der mit schillernder Virtuosität gemalten Götter - und Heldenschlachten Perseus verwandelt Phineus in Stein und Die Entrückung der Sabinerinnen erlaubt es uns, seine Erfindung zu messen, ohne den Künstler auf eine einzige Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Luca Giordano
#97
Rosalba Carriera
Die Singularität von Rosalba Carriera erscheint im dunstvollen Pastell und der internationalen Eleganz europäischer Höfe Vom Selbstporträt bis zum Jungen Mädchen mit einem Affen gibt jedes Werk seine Art der Organisation von Raum, Licht und Blick vor.
Entdecken Sie die Werke von Rosalba Carriera
#98
Angelica Kauffman
Angelica Kauffmans Werk verleiht der neoklassizistischen Historienmalerei in Verbindung mit einer sensiblen Eleganz der Porträtmalerei neue Kraft Das zwischen Musik und Malerei zögernde Selbstporträt dient als großer Meilenstein, während Cornélie, die Mutter der Gracchi, eine andere Seite ihrer Praxis offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Angelica Kauffman
#99
ELElisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun baut ihre Bildautorität auf die natürliche Anmut und Selbstdarstellung einer Hofmalerin auf. Der Vergleich von Marie-Antoinette mit der Rose und dem Selbstporträt mit dem Strohhut zeigt das Ausmaß ihrer Bildlösungen.
Entdecken Sie die Werke von Élisabeth Vigée Le Brun
#100
Anton Raphael Mengs
Mit Anton Raphael Mengs wurde eine neue Sprache aus einem archäologischen Klassizismus konstruiert, der die europäische Hofmalerei reformierte. Parnass, Porträt von Karl III. und Perseus sowie Andromeda bleiben besonders nützliche Ansatzpunkte für das Verständnis dieses Ehrgeizes.
Entdecken Sie die Werke von Anton Raphael MengsQuellen und Routen
Die Geschichte der alten Meister vertiefen
Alpha-Reproduktion erkunden
Die alten Meister bleiben präsent, denn ihre Probleme gehören immer noch uns
Wie können wir einem Glauben einen Körper geben, einem Porträt eine Autorität, einer flachen Oberfläche eine Tiefe oder einer Dauer bis zu einem Augenblick? Giotto, Van Eyck, Leonardo, Tizian, Velazquez, Rembrandt und Vermeer liefern sehr unterschiedliche Antworten Doch jeder verwandelt einen technischen oder sozialen Zwang in eine visuelle Erfindung Die scheinbar bescheidenen Genres erweitern diese Geschichte: Ein Getränk am Kalf, eine Blume am Ruysch oder eine Straße am Canaletto können auch werden Komplex als eine große Historienszene.
Um diese Einteilung noch einmal zu lesen, vergleiche die ursprüngliche Funktion der Werke, die Unterstützung, den Platz des Zuschauers und die Lichtzirkulation Frage dich, was aus der Werkstatt, dem Sponsor, einer lokalen Tradition oder einer Entscheidung kommt Malerinspezifisch Beobachten Sie abschließend die Passagen von einer Generation zur nächsten: Masaccio nach Giotto, Raffael nach Perugino, Velazquez nach Tizian, die Caravaggios nach Caravaggio, David und Goya an der Schwelle zu einer neuen WeltEs ist in diesen Überliefert ebenso viel wie in den isolierten Ikonen, dass die Geschichte der antiken Meister konstruiert ist.
0 Bemerkungen