Gustav Klimt · 1910 -1911 · Palais Stoclet
Der Goldene Ritter: die vertikale Tafel des Stoclet-Frieses
Quadrate, Dreiecke, Kreise, Gold, Silber und Platin machen eine Figur aus, die so abstrakt ist, dass sie lange als einfaches geometrisches Muster beschrieben wurde, auf der kleinen Wand des Speisesaals des Stoclet-Palastes platziert, bewacht der Ritter den Durchgang zwischen Das Warten und Die Errungenschaft.
Direkte Antwort
Was ist der Ritter vom Stokletfries?
Der Ritter ist die von Gustav Klimt entworfene vertikale Tafel für die schmale Wand des Speisesaals des Stoclet-Palastes in Brüssel, sie gehört zu dem um 1905 in Auftrag gegebenen, über mehrere Jahre entwickelten und dann 1911 von Leopold Forstners Werkstatt mit der Wiener Werkstätte in Mosaik übersetzten riesigen Dekor, anders als Das Warten„von Die Errungenschaft und aus demBaum des Lebens„Die menschliche Figur wird fast vollständig von der Geometrie absorbiert.
Der bei MAK aufbewahrte ursprüngliche Entwurf misst 197 × 89,9 cm, im oberen Teil ist ein schematischer Kopf zu sehen, über einem Stapel von Quadraten, Dreiecken, Scheiben und Metallstreifen Das Ganze wirkt wie eine Miniaturarchitektur aufgebaut: ein Sockel, ein Thron, eine Rüstung und ein Wächter, vereint in einer einzigen Säule.
Die Kunstgeschichte sprach lange Zeit von einer "abstrakten Komposition" Eine Postkarte Klimts an Emilie Flöge, wo er explizit den "Ritter" nennt, half bei der Wiederherstellung seiner Identität, die Tafel wird dann als zentrale Wächterin des Programms lesbar: Sie trennt und verbindet beide großen Mauern, die dem Warten und Errichten gewidmet sind.
Geleitetes Lesen
Fünf Formen reichen aus, um einen Wächter erscheinen zu lassen
Der Kopf reduzierte sich auf ein Zeichen
Gesicht ist nicht modelliert Oben platziert sieht es von vorne wie eine Maske oder ein Helm aus.
Der große zentrale Platz
Diese stabile Masse kann einen gepanzerten Rumpf, einen Sitz oder einen Schild hervorrufen, sie verankert die gesamte Platte.
Dreiecke und Punkte
Die Winkel geben dem Körper Abwehrspannung Die Weichheit der benachbarten Spiralen wird durch eine heraldische Konstruktion ersetzt.
Scheiben und Augen
Kreise ziehen wie Nieten, Schmuck oder Überwachungsgeräte durch die SäuleDie Figur scheint zu sehen, ohne einen naturalistischen Blick zu haben.
Die Acanthus-Basis
Unterhalb des Platzes verbindet der Pflanzenbereich den geometrischen Wächter mit dem Ziergarten, der die anderen Wände bedeckt.
Öl, Tempera und Blattgold auf Leinwand, 100 × 100 cm, Kunstmuseum der Präfektur Aichi, Nagoya Bild vom offiziellen japanischen Kulturerbeportal, Public Domain Mark.
Häufige Verwirrung
Diese Tafel ist nicht das Gemälde des Goldenen Ritters von 1903
Unter demselben französischen Namen sind oft zwei Werke Klimts zusammengeführt Das quadratische Gemälde von 1903, offiziell betitelt Das Leben ist ein Kampf, zeigt einen gepanzerten Ritter auf einem großen schwarzen Pferd Es gehört zum Kunstmuseum der Präfektur Aichi in Japan.
Die sieben bis acht Jahre später gestaltete Stoclet-Tafel enthält keine Pferde, keine deutlich sichtbaren Speere, keine Landschaft Sein Körper ist vollständig geometrisiert, die Verknüpfung der beiden Bilder beruht auf der Vorstellung des Wächters und auf einer goldenen Rüstung, nicht auf einer materiellen oder narrativen Identität.
Also lieber benutzen Der Ritter Für die MAK Karton - und Das Leben ist ein Kampf (Der goldene Ritter) Für das Gemälde von 1903 behält der Titel dieses Artikels "Golden Knight" bei, da er dem französischsprachigen Forschungsgebrauch entspricht, die Unterscheidung muss jedoch explizit bleiben.
Das entscheidende Mauerlein
Im Speisesaal hält der Ritter die Mittelachse
Der Fries ist kein eigenständiges Gemälde, das in einer Galerie aufgehängt ist Es wurde für einen bestimmten Raum entworfen, mit seinen Proportionen, seinen Türen, seinen Möbeln, seiner Beleuchtung und dem Platz der Gäste Die beiden Längswände tragen dieBaum des Lebens, Das Warten, die Rosenstrauch und Die Errungenschaft. Der Ritter nimmt die Querwand ein, die die Perspektive verschließt.
Diese Position verändert alles Vom Tisch aus gesehen erscheint die Tafel als senkrechte Säule inmitten einer waagerechten Welt, die Spiraläste entfalten sich an den Seiten, während sich der Wächter zu Quadraten und Dreiecken zusammenzieht Die Komposition erzählt nicht die Geschichte einer Schlacht: Sie organisiert den Durchgang zwischen zwei Staaten.
Adolphe Stoclet hätte laut MAK-Bescheid seinen Platz direkt unter dem Ritter eingenommen, dieser Verein nährte die Idee eines symbolischen Porträts des Sponsors als Patriarch, es bleibt eine Interpretation, die mit der Nutzung des Raumes verbunden ist, keine physiognomische Identifikation: Die Tafel gibt kein erkennbares Gesicht wieder.
Neun Blätter, drei Wände
Der Ritter existiert nur in der Mitte des Frieses vollständig
Die neun erhaltenen Kästen erlauben es, dem Kreislauf des Blicks im Raum zu folgen: Die großen Wände entwickeln den symbolischen Garten, die kleine Mauer verdichtet die Autorität zu einer einzigen Figur.
Vier wesentliche Nachbarn
Der Garten, das Warten und die Umarmung um den Hausmeister
Das Warten
Eine ägyptische Tänzerin rückt im Profil vorIhr Körper bleibt lesbar, aber ihre Kleidung wird zu einer Pyramide aus Dreiecken, Augen und Schmuck.
Die Errungenschaft
Das Paar verschmilzt zu einem gemeinsamen Mantel Die Umarmung nimmt ein Muster an, das nahe an Kuss, fügt es aber in die Architektur und den Garten ein.
Der Rosenstrauch
Der kompakte Busch füllt den Raum aus, ohne den Spiralen des Baumes zu gehorchen. Seine Blüten werden zu Farb- und Materialpunkten.
Der Palast in Linien
Außen kontrastiert Hoffmann auch große Rechteckebenen, scharfe Kanten und metallische AkzenteDer Ritter gehört zu ebendieser Grammatik.
Ein Mosaik zum Anfertigen
Die Zeichnung weist auf ein Material hin, nicht nur auf eine Farbe
Klimt verwendet selbst Metalle auf der Pappe und schreibt für die Werkstatt eine Anleitung, um jedes Zeichen mit einer präzisen Oberfläche zu übersetzen.
Karton kombiniert Kreide, Bleistift, Gouache, Bronze, Silber, Gold und Platin auf transparentem Papier und Zeichenpapier Diese Materialien simulieren nicht nur zukünftigen Glanz: Sie ermöglichen Klimt, die Reaktion des Lichts zu testen und mit Handwerkern zu kommunizieren.
Das definitive Mosaik verwendet Glas, Emaille, Marmor, Perlmutt, Keramik, gehämmertes Metall und kostbare Blätter In einem Brief, der der Auswahl der Proben gewidmet ist, beschreibt Klimt detailliert die Qualitäten von Gold, die Farbe von Emails und die Verwendung von Perlmutt Er selbst erkennt, dass das Ganze "furchtbar teuer" sein wird.
Gold
Mehrere warme Töne gliedern die Figur und vereinen sie am unteren Ende des Zyklus.
Bronze
Es verdunkelt bestimmte Formen und verhindert, dass die gesamte Oberfläche den gleichen Glanz erzeugt.
Emaille
Die flachen Farbflächen verleihen den Kreisen und Dreiecken eine fast mineralische Intensität.
Platin
Es ist kälter als Gold und erzeugt deutliche metallische Akzente in Pappe und Mosaik.
Perlmutt
Seine wechselnden Reflexionen transformieren die klaren Scheiben entsprechend der Bewegung des Betrachters.
Stein und Glas
Ihre Maserung verleiht der mathematischen Zeichnung eine taktile und unregelmäßige Präsenz.
Ein Autor, mehrere Hände
Von Klimt an die Wand: Wer erkennt den Ritter wirklich?
Das Wort "Klimt" reicht nicht aus, um die Fertigung zu beschreiben Der Maler gestaltet das Bild, zeichnet maßstabsgetreu, wählt Farbbeziehungen und kommentiert die Materialien Aber Mosaik ist ein Sammelwerk, das Schneiden, Zusammenbauen, Schnitzen, Backen, Verlegen und Einstellen in die Architektur erfordert.
Gustav Klimt · der Designer
Er fixiert Programm, Formen, Farben und Materialien auf den neun Kisten.
Josef Hoffmann · der Architekt
Er ordnet den Raum, die Äxte und den genauen Platz des Frieses im Gesamtkunstwerk.
Leopold Forstner · der Mosaizist
Seine Werkstatt übersetzt Karton in Materialplatten, in Zusammenarbeit mit der Wiener Werkstätte.
Die Handwerker · die eigentliche Oberfläche
Mosaisten, Emaillierer und Metallarbeiter verwandeln das gezeichnete Schild in eine kostbare und langlebige Wand.
Brüssel · avenue de Tervueren
Der wahre Palast: Ein absolutes, noch privates Kunstwerk
Das von 1905 bis 1911 für Adolphe und Suzanne Stoclet erbaute Palais gehört zu den vollständigsten Ensembles der Wiener Moderne und gehört seit 2009 zum UNESCO-Weltkulturerbe.
Vom Auftrag zum Museum
Chronologie des Ritters und des Stoclet-Frieses
Geburt des Projekts
Adolphe und Suzanne Stoclet vertrauen Josef Hoffmann ihr Brüsseler Haus anKlimt erhält bald die Einrichtung des Speisesaals.
Klimt auf der Baustelle
Der Maler fährt mit Hoffmann und Fritz Waerndorfer nach Brüssel, er denkt schon an ein Werk aus Metall und Emaille statt an ein einfaches Wandbild.
Die neun Kisten
Klimt erstellt die lebensgroßen Zeichnungen auf transparentem Papier, darunter das neunte Element mit dem Titel Der Ritter.
Mosaikübersetzung
Die Forstner-Werkstatt und die Wiener Werkstätte fertigen und installieren den Zyklus dann im Palastspeisesaal.
Klimt sieht das Ganze abgeschlossen
An Emilie Flöge verschickte Postkarten bezeugen ihren Aufenthalt in Brüssel und halfen später bei der Identifizierung des Ritters.
Neue Präsentation bei MAK
Die neun Kästen erscheinen in der wieder installierten ständigen Sammlung WIEN 1900 - Alltag Ein Gesamtkunstwerk.
Wien und Brüssel
Wo kann man den Ritter heute sehen?
Die Originalkiste gehört dem MAK - Museum für angewandte Kunst in Wien, unter der Inventarnummer MAL 226-9. Seit der Wiedereröffnung der Wien 1900 gewidmeten Dauerpräsentation im Februar 2026 sind die neun Arbeitszeichnungen wieder in die Strecke integriert, da sich jede Hängung ändern kann, bleibt es klug, vor Reiseantritt die Museumsseite zu überprüfen.
Das abschließende Mosaik bleibt im Speisesaal des Stoclet-Palastes in Brüssel, das Gebäude steht unter UNESCO-Liste, gehört aber dennoch der Familie und ist nicht öffentlich zugänglich, einen Innenbesuch sollte man daher nicht ankündigen oder ein Ticket verkaufen, das es nicht gibt.
Um die Technik zu verstehen, ist das MAK heute der nützlichste Ort: Sie können das transparente Papier, Metalle, Korrekturen, handschriftliche Notizen und die Beziehung zwischen den neun Blättern beobachten, um die Architektur zu verstehen, müssen Sie diesen Besuch mit Fotografien des Palastes und des Esszimmers abschließen.
Dokumentation
Hauptquellen
MAK /Google Arts & Culture · Le Chevalier
Titel, Datierung, Technik, Maße, Inventar, späte Identifizierung und Platz an der kleinen Wand.
Konsultieren Sie die Anweisungen →Gustav Klimt Datenbank · Stoclet Friese
Genesis, Maßstabszeichnungen, Anordnung der drei Wände, Materialien und Rolle der Forstner-Werkstatt.
Lesen Sie den Ordner →MAK · Erwartung und Erfüllung
Restaurierung der neun Kisten, Arbeitsweise, handschriftliche Notizen und Ausstellung des Zyklus.
Siehe Ausstellung →MAK · Präsentation 2026
Neue Festinstallation in Wien 1900 und heutige Präsenz der neun Zeichnungen des Frieses.
Überprüfen Sie die Route →UNESCO · Palais Stoclet
Baudaten, Bauintegrität, Gesamtkunstwerk und Welterbe-Auflistung.
Konsultieren Sie UNESCO →Kulturportal Japans · Malerei von 1903
Offizielle Bekanntmachung vom Das Leben ist ein Kampf (Der goldene Ritter), Abmessungen, Technik und Aichi-Museum.
Siehe andere Ritter →Bildnachweise: historische Cartoons und Reproduktionen des Frieses, gemeinfrei über Wikimedia Commons und Google Arts & Culture Esszimmer von 1914, MAK-Sammlung, gemeinfrei Ansicht und Detail des Stoclet-Palastes: Busoni, CC BY-SA 3.0. Porträt von Josef Hoffmann, gemeinfrei. Das Leben ist ein Kampf : offizielles japanisches Kulturerbeportal, Public Domain Mark Jedes Bild wird im Artikel nur einmal verwendet.
Häufig gestellte Fragen
Der Ritter vom Stoclet-Fries in acht Antworten
Wann hat Klimt den Ritter gezeichnet?
Die letzte Box stammt aus den Jahren 1910 -1911. Sie gehört zur letzten Entwurfsphase des Stoclet-Frieses, der 1911 in Mosaik eingebaut wurde.
Wie sind die Maße der Pappe?
Das bei MAK aufbewahrte Design misst 197 × 89,9 cm, es ist nahezu lebensgroß und entspricht dem neunten Element des Zyklus.
Warum wirkt die Figur abstrakt?
Klimt reduziert den Korpus auf Quadrate, Dreiecke, Kreise, Streifen und Metallflächen, die Figur fungiert als Architektur und Zeichen mehr als als Porträt.
Woher wissen wir, dass es ein Ritter ist?
Eine von Klimt an Emilie Flöge gesendete Postkarte nennt den "Ritter" explizit, vor dieser Entdeckung wurde das Werk oft als abstrakte Komposition bezeichnet.
Wo war der Ritter im Palast?
Es befand sich an der kleinen Wand des Esszimmers, zwischen den beiden großen Wänden, die den Baum des Lebens, des Wartens und der Vollendung trugen.
Ist der Goldene Ritter von 1903 das gleiche Werk?
Nr. Das Gemälde von 1903, Das Leben ist ein Kampf, zeigt einen Reiter auf einem schwarzen Pferd und befindet sich im Museum Aichi Die Stoclet-Tafel ist ein geometrischer Wächter, der 1910 -1911 entworfen wurde.
Wer hat das Mosaik gemacht?
Die Werkstatt des Mosaikers Leopold Forstner schuf es mit der Wiener Werkstätte nach Klimts Karikaturen, Anmerkungen und Materialwahl.
Können wir den Stoclet-Palast besichtigen?
Nicht auf routinemäßigem Besuch der Öffentlichkeit Das Palais ist ein privates Familienanwesen, die Originalpappe gehört dagegen MAK in Wien.
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Der Baum des Lebens, Stoclet Friese - Gustav Klimt
Finden Sie dieses Werk in handgemalter Reproduktion und erkunden Sie die dazugehörigen Gemälde.
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