Top 100 · Malerei und Zeitalter der Aufklärung
Das 18. Jahrhundert, zwischen Gnade, Vernunft und Revolutionen
Von Goya, Watteau und Tiepolo nach Chardin, Canaletto, David, Utamaro und Vigee Le Brun.
Das bildliche 18. Jahrhundert reduziert sich nicht auf galante Feste oder goldene Salons Paris und Versailles machen das Rokoko zu einer Kunst des Gesprächs, der Dekoration und des Verlangens; Venedig vereint leuchtendes Fresko, Veduten und Auflage der Grand Tour; London entwickelt Satire, Porträt, Landschaft und Erlebnismalerei; Madrid, Wien, Dresden und Sankt Petersburg reformulieren Hofmodelle; Edo und Kyoto sehen ukiyo-e und neue Beobachtungsschulen florieren Gleichzeitig erweiterten Akademien, Messen, Gravuren, Messen und Märkte, Akademien, Märkte und Märkte, Messen und Märkte zugleich. Geschichtlichen Einfluss, formale Erfindung, Qualität der Werke, internationalen Einfluss, Gattungsvielfalt und dauerhafte Präsenz in den Sammlungen vereint Maler, deren Karriere nach 1800 fortgesetzt wurde, blieben erhalten, als ihre Ausbildung oder ihre ersten entscheidenden Werke vollständig dem 18. Jahrhundert angehörten.
Kurse, Städte, Akademien, Workshops, Märkte und visuelle Kulturen in Bewegung.
Rokoko und Lichter
Dekorative Anmut erzählt nur einen Teil des Jahrhunderts
Watteau, Boucher und Fragonard erfinden Räume für Spiel, Lust und Mehrdeutigkeit; Tiepolo öffnet die Decken auf grenzenlosen Himmel; Canaletto verwandelt die Stadt in ein präzises Schauspiel Doch Chardin verlangsamt seinen Blick vor gewöhnlichen Objekten, Hogarth konstruiert eine Moralsatire in Reihe und Goya offenbart die Gewalt, die die Vernunft nicht zum Auflösen reicht Das Rokoko koexistiert somit mit Realismus, Karikatur, wissenschaftlicher Malerei, Vedutismus, Ukiyo-e und der Rückkehr zur Antike. Um das 18. Jahrhundert zu lesen, müssen diese Sprachen verglichen werden, anstatt sie zu einer einfachen Abfolge von Stilen zu machen.
Neues Publikum
Akademien, Salons, Grand Tour und Drucke verändern die Verbreitung von Bildern
Die königliche und religiöse Kommission bleibt entscheidend, aber sie ist nicht mehr allein Öffentliche Ausstellungen in Paris, die Royal Academy in London, Grand Tour Reisende, Kaufleute, Sammler und der Aufstieg der Drucke schufen andere ReputationenDas Porträt behauptet eine mobilere soziale Identität; die Genreszene dringt in das bürgerliche Innere ein; Ansichten von Venedig werden zu Reiseerinnerungen; Hogarths gravierte Serien und japanische Blätter erreichen ein breiteres Publikum Die internationale Karriere von Kauffman, Liotard, Batoni und Bellotto zeigt, wie der Maler des 18. Jahrhunderts ein Reisender, Unternehmer und Vermittler zwischen verschiedenen Geschmäckern sein kann.
Um 1800
Antike, Revolution und Subjektivität bereiten eine neue Moderne vor
Mengs, Vien dann David stellen sich der Rokoko-Flexibilität mit einer festeren Linie, antiken Sujets und moralischem Ehrgeiz entgegenDie Französische Revolution veränderte bald die Bedingungen des Auftrags, die Institutionen und die politische Bedeutung der Historienmalerei Doch die Passage ist nie klar: Vigée Le Brun, Gérard und Lawrence erweitern die Kunst der Hofporträts; Blake erfindet eine persönliche Mythologie; Girodet und Prud'hon schieben den Neoklassizismus in Richtung Träume; Goya bewegt sich von königlichen Wandteppichen zu Satire, Katastrophe und Angst. Außerhalb Europas erinnern Utamaro, Jakuch und Okyo daran, dass das gleiche Jahrhundert andere Beziehungen zu Linie, Natur und gedruckten Bildern hervorbrachte.
Die Top 10
Zehn Maler im Herzen der Aufklärung und ihrer Widersprüche
Goya, Watteau, Tiepolo, Chardin, Canaletto, Boucher, Fragonard, David, Reynolds und Gainsborough fassen ein Jahrhundert zusammen, das zwischen Vergnügen, Beobachtung, Spektakel, Reform und Revolution geteilt wird.
#1
Francisco de Goya
Francisco de Goya markiert das 18. Jahrhundert mit der Satire der Aufklärung, der Hofportraitur und einer tragischen Geschichtsvision Seine Praxis beleuchtet die Transformationen des spanischen Rokoko/der spanischen Romantik, ohne mit einer einfachen Dekorationsformel verwechselt zu werden.
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#2
Antoine Watteau
Bei Antoine Watteau wird die Malerei dank galanter Feste erneuert, bei denen Lust, Theater und Melancholie im Gleichgewicht bleiben. Es ermöglicht uns zu verstehen, wie Orden, Publikum und neue Geschmäcker dann den Platz des Malers verändern.
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#3
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolos Bedeutung liegt in den offenen Decken, dem venezianischen Licht und der Größe des großen Dekors Seine Auswahl an Komposition und Material bietet einen konkreten Bezugspunkt für die Lektüre der visuellen Kultur der Aufklärung.
Entdecken Sie die Werke von Giovanni Battista Tiepolo
#4
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin konstruiert eine persönliche Sprache um die stille Würde von Gegenständen, häuslichen Gesten und Materie Seine Reise verknüpft die Erwartungen des Ordens mit einer sofort identifizierbaren formalen Forschung.
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#5
Canaletto
Canalettos Werk gibt der durch eine leuchtende Inszenierung korrigierten urbanen Präzision Venedigs eine entscheidende FormWir müssen gemeinsam auf die Organisation des Raumes, die Qualität der Geste und das ursprüngliche Ziel der Werke schauen.
Entdecken Sie die Werke von Canaletto
#6
François Boucher
François Boucher zeichnet sich durch die sinnliche Mythologie und dekorative Erfindung des französischen Rokoko aus. Sein Werk zeigt, dass sich das Jahrhundert weder auf die Rokoko-Grazie noch auf die neoklassizistische Reaktion allein beschränkt.
Entdecken Sie die Werke von François Boucher
#7
Jean-Honoré Fragonard
Mit Jean-Honoré Fragonard wird eine große Sprache um Pinselgeschwindigkeit, Verlangen und Erzählenergie aufgebaut Die Zirkulation seiner Werke und seiner Modelle erklärt einen Einfluss, der über seine ursprüngliche Umgebung hinausgeht.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Honoré Fragonard
#8
Jacques-Louis David
Die Singularität von Jacques-Louis David beruht auf der neoklassischen Reform der Historienmalerei und der politischen SpracheDieser Ansatz gibt seinen Gemälden einen klaren Platz im Übergang vom Hof zur modernen Öffentlichkeit.
Entdecken Sie die Werke von Jacques-Louis David
#9
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds liest die Traditionen seiner Zeit durch die große Manier, die auf das Porträt der britischen Gesellschaft angewendet wird. Sein Werk offenbart die Spannungen des Jahrhunderts zwischen Vergnügen, Wissen, sozialer Repräsentation und moralischen Anforderungen.
Entdecken Sie die Werke von Joshua Reynolds
#10
Thomas Gainsborough
Die historische Rolle von Thomas Gainsborough erscheint im weltlichen Porträt vereint mit einer tiefen Sensibilität für Landschaft Der Vergleich seiner Themen ermöglicht es uns, einen Ehrgeiz zu messen, der über die Etikette seiner Schule hinausgeht.
Entdecken Sie die Werke von Thomas GainsboroughKapitel I · Ränge 11 bis 25
Satire, Porträt, Wissenschaft und neue Sensibilitäten
Hogarth erzählt die Geschichte der Gesellschaft, Wright of Derby malt das wissenschaftliche Experiment, Greuze moralisiert die Genreszene und Porträtmaler erneuern die individuelle Präsenz, von Carrieras Pastell bis zu den Bildnissen von Vigee Le Brun.
#11
William Hogarth
William Hogarth markiert das 18. Jahrhundert mit einer in Serie erzählten Moralsatire als Theater des modernen Lebens Seine Praxis beleuchtet die Transformationen des Rokoko und des 18. Jahrhunderts, ohne mit einer einfachen Dekorationsformel verwechselt zu werden.
Entdecken Sie die Werke von William Hogarth
#12
Francesco Guardi
Bei Francesco Guardi wird die Malerei dank eines lebendigen Venedigs erneuert, in dem die Atmosphäre topografische Präzision auflöst. Es ermöglicht uns zu verstehen, wie neue Orden, Publikum und Geschmäcker dann den Platz des Malers verändern.
Entdecken Sie die Werke von Francesco Guardi
#13
Anton Raphael Mengs
Die Bedeutung von Anton Raphael Mengs liegt in einem auf Zeichnung, Antike und Raffael basierenden gelehrten Neoklassizismus Seine Wahlmöglichkeiten von Komposition und Material bieten einen konkreten Bezugspunkt für die Lektüre der visuellen Kultur der Aufklärung.
Entdecken Sie die Werke von Anton Raphael Mengs
#14
ELElisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun konstruiert eine persönliche Sprache rund um das beweglicher, intimer und psychologischer gestaltete Hofporträt. Seine Reise verknüpft die Erwartungen des Auftrags mit einer sofort erkennbaren formalen Forschung.
Entdecken Sie die Werke von Élisabeth Vigée Le Brun
#15
Joseph Wright von Derby
Joseph Wright von Derbys Werk gibt künstlichem Licht, wissenschaftlichem Experiment und der entstehenden Industriegesellschaft entscheidende FormWir müssen gemeinsam auf die Organisation des Raumes, die Qualität der Geste und das ursprüngliche Ziel der Werke blicken.
Entdecken Sie die Werke von Joseph Wright aus Derby
#16
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze zeichnet sich durch Familiendramatik und die moralische Malerei der Sensibilität aus Sein Werk zeigt, dass sich das Jahrhundert nicht allein auf Rokoko-Grazie oder neoklassizistische Reaktion beschränkt.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Baptiste Greuze
#17
Maurice-Quentin de La Tour
Mit Maurice-Quentin de La Tour wird eine große Sprache um Pastell als Instrument der Präsenz, Intelligenz und des Charakters aufgebaut Die Zirkulation seiner Werke und Modelle erklärt einen Einfluss, der über seine ursprüngliche Umgebung hinausgeht.
Entdecken Sie die Werke von Maurice-Quentin de La Tour
#18
William Blake
William Blakes Singularität beruht auf der von akademischen Konventionen befreiten poetischen, biblischen und politischen VisionDieser Ansatz gibt seinen Gemälden einen klaren Platz im Übergang vom Hof zur modernen Öffentlichkeit.
Entdecken Sie die Werke von William Blake
#19
George Stubbs
George Stubbs liest die Traditionen seiner Zeit durch die Anatomie des Pferdes, die mit der Strenge eines Naturforschers beobachtet wurde, neu Sein Werk offenbart die Spannungen des Jahrhunderts zwischen Vergnügen, Wissen, sozialer Repräsentation und moralischen Ansprüchen.
Entdecken Sie die Werke von George Stubbs
#20
Rosalba Carriera
Die historische Rolle von Rosalba Carriera erscheint in venezianischem Pastell, der Anmut des Gesichts und der europäischen Verbreitung der Porträtmalerei. Der Vergleich seiner Themen ermöglicht es uns, einen Ehrgeiz zu messen, der über die Etikette seiner Schule hinausgeht.
Entdecken Sie die Werke von Rosalba Carriera
#21
Jean Etienne Liotard
Jean-Étienne Liotard markiert das 18. Jahrhundert mit nahezu emaillierter Präzision und einem kosmopolitischen Blick auf die Tracht Seine Praxis beleuchtet die Transformationen des Rokoko und des 18. Jahrhunderts, ohne mit einer einfachen Dekorationsformel verwechselt zu werden.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Étienne Liotard
#22
Hubert Robert
Bei Hubert Robert wird die Malerei dank realer oder imaginärer Ruinen erneuert, die sich rechtzeitig in Meditationen verwandeln. Es ermöglicht uns zu verstehen, wie Ordnungen, Publikum und neue Geschmäcker dann den Platz des Malers verändern.
Entdecken Sie die Werke von Hubert Robert
#23
Pompeo Batoni
Die Bedeutung von Pompeo Batoni liegt im Porträt der Grand Tour zwischen sozialer Unterscheidung, Antike und römischer Landschaft. Seine Wahlmöglichkeiten in Komposition und Material bieten einen konkreten Bezugspunkt für die Lektüre der visuellen Kultur der Aufklärung.
Entdecken Sie die Werke von Pompeo Batoni
#24
Angelica Kauffman
Angelica Kauffman konstruiert eine persönliche Sprache um die von einer kosmopolitischen Sensibilität angetriebene neoklassische Historienmalerei herum Seine Reise verknüpft die Erwartungen des Auftrags mit einer unmittelbar identifizierbaren formalen Forschung.
Entdecken Sie die Werke von Angelica Kauffman
#25
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzettas Werk gibt dichtem Hell-Dunkel und populären Figuren von ungewöhnlicher Schwere eine entscheidende Form, Wir müssen gemeinsam auf die Organisation des Raumes, die Qualität der Geste und den ursprünglichen Bestimmungsort der Werke blicken.
Entdecken Sie die Werke von Giovanni Battista PiazzettaKapitel II · Ränge 26 bis 50
Europakurse, Grand Tour und Weltoffenheit
Vernet, Ricci, Panini und Giaquinto zirkulieren zwischen Rom, Venedig, Paris, Madrid und den germanischen Höfen, während Utamaro, Jakuchauer, Okyo, Harunobu und Kiyonaga ihren Blick auf Edo Japan erweitern.
#26
Claude Joseph Vernet
Claude Joseph Vernet zeichnet sich durch Häfen, Stürme und Tageslichtstunden aus, die wie Naturtheater komponiert sind. Sein Werk zeigt, dass sich das Jahrhundert weder auf die Rokoko-Anmut noch auf die neoklassizistische Reaktion allein beschränkt.
Entdecken Sie die Werke von Claude Joseph Vernet
#27
Sebastiano Ricci
Mit Sebastiano Ricci wird eine große Sprache um die Leichtigkeit der Farbe, dekorative Bewegung und neue Codes der Eleganz aufgebaut Die Zirkulation seiner Werke und Modelle erklärt einen Einfluss, der über seine ursprüngliche Umgebung hinausgeht.
Entdecken Sie die Werke von Sebastiano Ricci
#28
Francesco Solimena
Die Singularität von Francesco Solimena basiert auf der Leichtigkeit der Farbe, der dekorativen Bewegung und neuen Codes der Eleganz Dieser Ansatz gibt seinen Gemälden einen klaren Platz im Durchgang vom Innenhof zum modernen Publikum.
Entdecken Sie die Werke von Francesco Solimena
#29
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini liest die Traditionen seiner Zeit durch eine Stadtansicht neu, die durch Perspektive, Details und Variationen des Lichts konstruiert wurde. Sein Werk offenbart die Spannungen des Jahrhunderts zwischen Vergnügen, Wissen, sozialer Repräsentation und moralischen Anforderungen.
Entdecken Sie die Werke von Giovanni Paolo Panini
#30
Jean Marc Nattier
Die historische Rolle von Jean-Marc Nattier zeigt sich in der Leichtigkeit der Farbe, der dekorativen Bewegung und den neuen Codes der Eleganz Der Vergleich seiner Fächer ermöglicht es uns, einen Ehrgeiz zu messen, der breiter ist als das Etikett seiner Schule.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Marc Nattier
#31
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro markiert das 18. Jahrhundert mit Porträts von Ukiyo-e-Frauen, die durch Linien und winzige Gesten eingefangen wurden Seine Praxis beleuchtet die Transformationen von Ukiyo-e, ohne mit einer einfachen dekorativen Formel verwechselt zu werden.
Entdecken Sie die Werke von Kitagawa Utamaro
#32
Ito Jakuchu
In der Itô Jakuchauer wird die Malerei dank der sorgfältigen Beobachtung von Vögeln und Blumen in Kombination mit einer kräftigen Farbe erneuert. Es ermöglicht uns zu verstehen, wie neue Orden, Zielgruppen und Geschmäcker dann den Platz des Malers verändern.
Entdecken Sie die Werke von Ito Jakuchauer
#33
Maruyama Okyo
Die Bedeutung von Maruyama Okyo liegt in einem japanischen Naturalismus, der durch direkte Beobachtung und Bildschirmraum erneuert wird. Seine Auswahl an Komposition und Material bietet einen konkreten Bezugspunkt für die Lektüre der visuellen Kultur der Aufklärung.
Entdecken Sie die Werke von Maruyama Okyo
#34
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu konstruiert eine persönliche Sprache um die ersten polychromen Drucke und eine intime Poesie des urbanen Lebens Seine Reise verknüpft die Erwartungen des Auftrags mit einer sofort identifizierbaren formalen Forschung.
Entdecken Sie die Werke von Suzuki Harunobu
#35
Torii Kiyonaga
Torii Kiyonagas Werk gibt den eleganten Silhouetten und Edo-Spaziergängen, die in monumentalen Rhythmen organisiert sind, eine entscheidende Form. Wir müssen gemeinsam auf die Organisation des Raums, die Qualität der Geste und den ursprünglichen Bestimmungsort der Werke blicken.
Entdecken Sie die Werke von Torii Kiyonaga
#36
Thomas Rowlandson
Thomas Rowlandson zeichnet sich durch soziale Karikatur, Massenbewegung und die Schärfe des Aquarellzeichnens aus. Sein Werk zeigt, dass sich das Jahrhundert nicht nur auf Rokoko-Anmut oder neoklassizistische Reaktionen beschränkt.
Entdecken Sie die Werke von Thomas Rowlandson
#37
Joseph-Marie Vien
Mit Joseph-Marie Vien wurde eine große Sprache um die Klarheit der Zeichnung, antikes Beispiel und die Reform der Historienmalerei aufgebaut Die Zirkulation seiner Werke und Modelle erklärt einen Einfluss, der über seine ursprüngliche Umgebung hinausgeht.
Entdecken Sie die Werke von Joseph-Marie Vien
#38
Francisco Bayeu
Francisco Bayeus Singularität beruht auf der Klarheit der Zeichnung, dem antiken Beispiel und der Reform der HistorienmalereiDieser Ansatz gibt seinen Gemälden einen klaren Platz im Durchgang vom Hof zur modernen Öffentlichkeit.
Entdecken Sie die Werke von Francisco Bayeu
#39
Franz Anton Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch liest die Traditionen seiner Zeit durch die Leichtigkeit der Farbe, die dekorative Bewegung und neue Codes der Eleganz neu Sein Werk offenbart die Spannungen des Jahrhunderts zwischen Lust, Wissen, sozialer Repräsentation und moralischen Ansprüchen.
Entdecken Sie die Werke von Franz Anton Maulbertsch
#40
Alessandro Magnasco
Die historische Rolle von Alessandro Magnasco zeigt sich in der Leichtigkeit der Farbe, der dekorativen Bewegung und den neuen Codes der Eleganz. Der Vergleich seiner Themen ermöglicht es uns, einen Ehrgeiz zu messen, der breiter ist als das Etikett seiner Schule.
Entdecken Sie die Werke von Alessandro Magnasco
#41
Giovanni Battista Pittoni
Pittoni lockert das große venezianische Dekor mit geschmeidigen Diagonalen, klarem Blues und eleganten Figuren auf, seine Altarbilder und mythologischen Szenen zeigen, wie das Rokoko die Breite der Historienmalerei bewahren kann.
Entdecken Sie die Werke von Giovanni Battista Pittoni
#42
Giuseppe Maria Crespi
Mit dem Spitznamen lo Spagnuolo bevorzugt Crespi Küchen, Märkte, Geständnisse und Gewerbe gegenüber Hofbesetzungen. Sein dunkles und nervöses Material verleiht gewöhnlichen Szenen eine menschliche Dichte, die in Italien zu Beginn des Jahrhunderts selten war.
Entdecken Sie die Werke von Giuseppe Maria Crespi
#43
Corrado Giaquinto
Von Molfetta bis Rom dann Madrid baute Giaquinto Decken, wo Rosen, Azurblau und Gold die Architektur fast auflösten Seine Karriere offenbart die europäische Verbreitung italienischer Dekorateure während der Bourbonen-Ära.
Entdecken Sie die Werke von Corrado Giaquinto
#44
Charles-Joseph Natoire
Natoire orchestriert mythologische Zyklen in Paris und Rom mit lesbaren Gesten und kostbaren Farben. Das Dekor des Hôtel de Soubise bringt seine Balance zwischen akademischer Erzählung und Rokoko-Sinnlichkeit auf den Punkt.
Entdecken Sie die Werke von Charles-Joseph Natoire
#45
Antoine Coypel
Coypel stellt die Verbindung zwischen dem großen Geschmack Ludwigs XIV. und der erzählerischen Freiheit der Regentschaft her. Seine von Rubens und der italienischen Zeichnung genährten Theaterkompositionen bereiten den Aufstieg des französischen Rokoko-Dekors vor.
Entdecken Sie die Werke von Antoine Coypel
#46
Pierre Subleyras
In Rom beheimatet, vereint Subleyras in seinen religiösen Szenen wie auch in seinen Porträts Monumentalität, Stille und konkrete Beobachtung, sein mattes Licht und seine festen Bände bieten eine meditative Alternative zum spektakulären Rokoko.
Entdecken Sie die Werke von Pierre Subleyras
#47
Louis Jean François Lagrenée
Lagrenée rückt ein klares und diszipliniertes Historiengemälde wieder ins Rampenlicht, ohne auf die heiklen Vereinbarungen des Rokoko zu verzichten. Seine Aufenthalte in Rom und Sankt Petersburg läuteten die europäische Rückkehr zur Antike ein.
Entdecken Sie die Werke von Louis Jean François Lagrenée
#48
Cosmas Damian Asam
Mit seinem Bruder Egid Quirin verwandelte Asam bayerische Kirchen und Kapellen in durchgehende Fresken, Stuck - und Architekturschauen, ihre schwindelerregenden Abkürzungen machen den Blick des Besuchers zur treibenden Kraft hinter dem Dekor.
Entdecken Sie die Werke von Cosmas Damian Asam
#49
Louis Boilly
Boilly beobachtet Cafes, Straßen, Werkstätten und kleine Innenräume mit fast Miniaturpräzision, seine Menschenmassen und Trompe-l'oeil dokumentieren den Übergang vom Ancien Régime zur städtischen Gesellschaft infolge der Revolution.
Entdecken Sie die Werke von Louis Boilly
#50
Nicolas Bernard Lépicie
Lepicié überträgt die Lesungen, Mahlzeiten und Kinderspiele des Pariser Bürgertums in intime Formate. Seine aufmerksame Zeichnung und sein zurückhaltendes Licht erweitern Chardin und verkünden gleichzeitig moralische Sensibilität.
Entdecken Sie die Werke von Nicolas Bernard LépiciéKapitel III · Ränge 51 bis 75
Vom Neoklassizismus bis zu den Künsten des Alltags
Gérard, Girodet, Regnault und Guérin tragen Davids Vermächtnis um 1800. Largilliere, Lancret, Oudry, Perronneau, Boilly und Volaire offenbaren parallel die Vielfalt von Porträt, Genre, Tier und Landschaft.
#51
François Gérard
Bei David ausgebildet, mildert Gérard die neoklassizistische Strenge, um ein flüssigeres und psychologischeres Weltporträt zu schaffen. Seine revolutionären Anfänge erklären den Platz, den er später an europäischen Höfen einnehmen würde.
Entdecken Sie die Werke von François Gérard
#52
Thomas Lawrence
Lawrence begriff schon in sehr jungen Jahren die Brillanz und Beweglichkeit der britischen High Society, hell erleuchtete Gesichter, schnelle Stoffe und instabile Posen führen das Porträt des 18. Jahrhunderts in Richtung Romantik.
Entdecken Sie die Werke von Thomas Lawrence
#53
Pierre-Paul Prud'hon
Prud'hon umhüllt allegorische Figuren und Porträts von Silberschatten, inspiriert von Correggio und Leonardo. Diese rastlose Süße bringt eine einzigartige sentimentale Poesie in den Mittelpunkt des Neoklassizismus.
Entdecken Sie die Werke von Pierre-Paul Prud'hon
#54
Anne-Louis Girodet
Girodet stört die Davidsche Klarheit durch blaue Nächte, androgyne Körper und literarische Sujets Seine Gemälde zeigen, wie die revolutionäre Generation bereits die Spannungen der Romantik trägt.
Entdecken Sie die Werke von Anne-Louis Girodet
#55
Jean-Baptiste Regnault
Davids Rivale Regnault favorisiert eine klare Komposition, geschmeidige Akte und eine aus dem vorigen Jahrhundert geerbte Eleganz Sein Atelier spielte um 1800 eine große Rolle in der Ausbildung der Maler.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Baptiste Regnault
#56
Pierre-Narcisse Guérin
Guérin dramatisiert die antike Geschichte durch ausgeschnittene Silhouetten, enthaltene Leidenschaften und große Bühnenhohlräume. Seine Lehre wird Géricault und Delacroix bilden und dabei Aufklärung und Romantik direkt verbinden.
Entdecken Sie die Werke von Pierre-Narcisse Guérin
#57
Carlo Maratta
Maratta setzte Rom einen gläubigen Klassizismus auf, der ausgewogen und durch Werkstatt und Gravur leicht zu vermitteln war, noch zu Beginn des 18. Jahrhunderts aktiv, lieferte es den europäischen Akademien ein bleibendes Modell maßvollen Adels.
Entdecken Sie die Werke von Carlo Maratta
#58
Nicolas de Largilliere
Zwischen barockem Glanz und neuer Eleganz verwandelt er die weltliche Porträtmalerei in ein Spektakel aus Farbe, Textur und Präsenz.
Entdecken Sie die Werke von Nicolas de Largilliere
#59
Carle van Loo
Als erster Maler Ludwigs XV. beherrschte er sowohl tapfere pastorale Werke als auch große religiöse und dekorative Kompositionen.
Entdecken Sie die Werke von Carle van Loo
#60
Nicolas Lancret
Als Erbe von Watteau bevölkert er Gärten und galante Feste mit leichten Gesprächen, Spielen und sehr guter sozialer Beobachtung.
Entdecken Sie die Werke von Nicolas Lancret
#61
Jean Baptiste Pater
Seine kleinen Außenszenen erweitern die galante Party mit einem lebhaften, geschmeidigen und zart theatralischen Touch.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Baptiste Pater
#62
Jean-François de Troy
Seine Modegemälde fangen die Muße der Elite ein, während seine römischen Dekorationen dem Rokoko einen monumentalen Maßstab verleihen.
Entdecken Sie die Werke von Jean-François de Troy
#63
Jean Baptiste Oudry
Tiere, Jagden und Wandteppiche werden unter seinem Pinsel zu einem dekorativen Repertoire von bemerkenswerter Präzision und Energie.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Baptiste Oudry
#64
Alexandre-François Desportes
Als Maler königlicher Jagden vereint er Tiere, Landschaften und kostbare Objekte in üppigen, aber immer lesbaren Kompositionen.
Entdecken Sie die Werke von Alexandre-François Desportes
#65
Jean Baptiste Perronneau
Seine Pastell - und Ölporträts bevorzugen psychologische Lebendigkeit, freimütige Harmonien und eine Präsenz ohne Steifheit.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Baptiste Perronneau
#66
Louis Tocqué
Es verleiht dem offiziellen Porträt eine geschmeidige Eleganz, aufmerksam auf Stoffe und Gesichter, zwischen Rigaud und neuer Sensibilität.
Entdecken Sie die Werke von Louis Tocqué
#67
François-Hubert Drouais
Seine Hofbildnisse glänzen mit ihren luxuriösen Kostümen, raffinierten Accessoires und perfekt gemeisterten gesellschaftlichen Inszenierungen.
Entdecken Sie die Werke von François-Hubert Drouais
#68
Jean-Baptiste-Marie Pierre
Als Dekorateur und erster Maler des Königs verband er tapfere Mythologie, religiöse Malerei und große akademische Aufträge.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Baptiste-Marie Pierre
#69
Weihnachtshallé
Seine Erzählkompositionen balancieren barocke Energie, akademisches Zeichnen und klare Palette im Sinne des 18. Jahrhunderts.
Entdecken Sie die Werke von Noael Hallé
#70
Jean-Baptiste Le Prince
Seine russischen Szenen und Landschaften verbreiteten dank einer malerischen Note und seiner Beherrschung der Aquatinta eine Vorliebe für Exotik.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Baptiste Le Prince
#71
Pierre Gobert
Als Porträtist der Klassen bringt er Prinzessinnen und Kinder in eine brillante Atmosphäre, in der das Kostüm voll und ganz an der Geschichte teilnimmt.
Entdecken Sie die Werke von Pierre Gobert
#72
Pierre-Jacques Volaire
Seine Vesuvausbrüche verwandeln das Naturschauspiel in ein nachtaktives Theater, zwischen wissenschaftlicher Neugier und dekorativem Erhabenem.
Entdecken Sie die Werke von Pierre-Jacques Volaire
#73
Hyacinthe Rigaud
Seine Kunst der zeremoniellen Porträtmalerei begründete das Vokabular der Majestät, Drapierung und Präsenz, das das 18. Jahrhundert erbte.
Entdecken Sie die Werke von Hyacinthe Rigaud
#74
Giandomenico Tiepolo
Er erbt die Luftvirtuosität seines Vaters, fügt aber eine vertrautere, ironischere und zutiefst menschliche Beobachtung hinzu.
Entdecken Sie die Werke von Giandomenico Tiepolo
#75
Bernardo Bellotto
Seine scharfen und hellen Stadtansichten verwandeln Dresden, Warschau und Wien in eine Architektur der Erinnerung.
Entdecken Sie die Werke von Bernardo BellottoKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Rokoko-Internationale, Künstlerinnen und Schwelle von 1800
Venezianische und österreichische Dekorateure rudern mit britischen, russischen und französischen Porträtmalern, Labille-Guiard, Vallayer-Coster, Capet, Villers, Gérard und Mayer machen eine lange geschwächte Geschichte sichtbar.
#76
Jacopo Amigoni
Als kosmopolitischer Reisender verbreitet er klare, elegante und flüssige Malerei von Venedig nach London, Madrid und München.
Entdecken Sie die Werke von Jacopo Amigoni
#77
Giovanni Antonio Pellegrini
Seine schnellen und hellen Verzierungen trugen zu Beginn des 18. Jahrhunderts zur internationalen Ausbreitung des venezianischen Geschmacks bei.
Entdecken Sie die Werke von Giovanni Antonio Pellegrini
#78
Gaspare Diziani
Seine nervöse Note, warme Farben und bewegende Kompositionen verleihen dem venezianischen Rokoko eine ganz persönliche Energie.
Entdecken Sie die Werke von Gaspare Diziani
#79
Francesco Trevisani
In Rom verband er Eleganz des Zeichnens, Weichheit der Ausdrucksformen und erzählerische Klarheit sowohl in religiösen Themen als auch in der Porträtmalerei.
Entdecken Sie die Werke von Francesco Trevisani
#80
Paul Troger
Seine Deckenfresken öffnen Kirchen und Abteien zu leuchtenden Visionen, in denen Architektur und Malerei verschmelzen.
Entdecken Sie die Werke von Paul Troger
#81
Johann Georg Platzer
Seine kleinen bemalten Schränke konzentrieren Kostüme, Metalle und Gesten in Szenen fast juwelenbesetzter Virtuosität.
Entdecken Sie die Werke von Johann Georg Platzer
#82
Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Bemerkenswert vielseitig, erfindet er alte Stile mit technischer Leichtigkeit neu, angepasst an den Geschmack von Sammlern des 18. Jahrhunderts.
Entdecken Sie die Werke von Christian Wilhelm Ernst Dietrich
#83
Anton Graff
Seine Porträts bevorzugen die Wahrheit des Gesichts und die psychologische Konzentration und kündigen bereits neoklassische Nüchternheit an.
Entdecken Sie die Werke von Anton Graff
#84
George Romney
Seine eleganten Porträts vereinen Pinselflüssigkeit, natürliche Posen und eine besonders moderne theatralische Sensibilität.
Entdecken Sie die Werke von George Romney
#85
Francis Cotes
Meister des englischen Pastells, balanciert er die Frische der Hauttöne, den Reichtum der Kostüme und die direkte Präsenz des Modells.
Entdecken Sie die Werke von Francis Cotes
#86
John Hoppner
Seine Porträts der britischen Gesellschaft erweitern Reynolds‘große Tradition mit einem freieren und romantischeren Touch.
Entdecken Sie die Werke von John Hoppner
#87
Richard Wilson
Er überträgt die klassische italienische Landschaft in eine umfassende Vision, die die britische Landschaftsschule nachhaltig begründet.
Entdecken Sie die Werke von Richard Wilson
#88
John Singleton Copley
Seine beschreibende Präzision und sein Charaktergefühl verleihen dem kolonialen und dann dem Londoner Porträt eine neue Autorität.
Entdecken Sie die Werke von John Singleton Copley
#89
Benjamin West
Er passte die große Historienmalerei an die zeitgenössische Welt an und spielte eine zentrale Rolle in britischen Kunstinstitutionen.
Entdecken Sie die Werke von Benjamin West
#90
Henry Raeburn
Seine Porträts verbinden offene Konstruktion, direktes Licht und Psychologie mit einer Sparsamkeit der Mittel, die zum Sinnbild geworden ist.
Entdecken Sie die Werke von Henry Raeburn
#91
Adelaide Labille-Guiard
Als Porträtistin und Lehrerin verteidigt sie den Platz von Künstlerinnen und beherrscht gleichzeitig große offizielle Porträts.
Entdecken Sie die Werke von Adélaive Labille-Guiard
#92
Anne Vallayer-Coster
Seine Stillleben zeigen Blumen, Gegenstände und Materialien mit einer Virtuosität, die ihm schon sehr früh die Türen der Royal Academy öffnet.
Entdecken Sie die Werke von Anne Vallayer-Coster
#93
Marie-Gabrielle Capet
Als Schülerin von Labille-Guiard macht sie Porträtmalerei und die Workshop-Szene zu einem Raum der Präzision, Geselligkeit und Weitergabe.
Entdecken Sie die Werke von Marie-Gabrielle Capet
#94
Marie-Denise Villers
Seine seltenen Porträts verbinden Intimität, klares Licht und die stille Affirmation des Künstlers um die Jahrhundertwende.
Entdecken Sie die Werke von Marie-Denise Villers
#95
Marguerite Gérard
Seine raffinierten häuslichen Szenen erweitern Fragonards Geist in ein intimeres Register, das auf Frauen und Innenräume achtet.
Entdecken Sie die Werke von Marguerite Gérard
#96
Constance Mayer
Mit Prud'hon entwickelt sie ein sentimentales Gemälde mit sanften Gesten, geschmolzenen Schatten und einer starken emotionalen Ladung.
Entdecken Sie die Werke von Constance Mayer
#97
Fjodor Rokotow
Seine Porträts umgeben die Gesichter mit einem dunstvollen Material, das der russischen Aristokratie eine geheimnisvolle und innere Präsenz verleiht.
Entdecken Sie die Werke von Fjodor Rokotow
#98
Wladimir Borowikowski
Sentimentale Anmut, Landschafts - und Kostümveredelung verbindet er in Porträts vom Ende des russischen 18. Jahrhunderts.
Entdecken Sie die Werke von Wladimir Borowikowski
#99
Giacomo Ceruti
Seine Porträts bescheidener Menschen führen eine auffallend realistische Schwere in ein Jahrhundert ein, das oft allein mit Raffinesse verbunden ist.
Entdecken Sie die Werke von Giacomo Ceruti
#100
Jean-Germain Drouais
Seine kurze Karriere verlagerte die französische Malerei von der Rokoko-Veredelung hin zu neoklassizistischer Strenge und Heldentum.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Germain DrouaisQuellen und Routen
Malerei des 18. Jahrhunderts vertiefen
Alpha-Reproduktion erkunden
Das 18. Jahrhundert ist modern, weil es lernt, mehrere Welten gleichzeitig zu betrachten
Die Gnade von Watteau und Fragonard, das stille Material von Chardin, der Luftraum von Tiepolo, die städtische Präzision von Canaletto und die Linie von Utamaro reagieren nicht auf die gleichen Befehle Dennoch teilen diese Werke eine Frage über den Zuschauer: Sollen wir ihn verführen, erziehen, bewegen, unterhalten oder beunruhigen? die Aufklärung unterdrückt weder Hofmacht noch Glauben; sie fügen neue Orte der Debatte, des Konsums und des Vergleichs hinzuEs ist dieses Zusammenleben, mehr als die Einheit eines Stils, der dem Jahrhundert seinen Reichtum verleiht.
Um diese Rangliste noch einmal zu lesen, vergleiche Verwendungen vor Beschriftungen Eine Palastdecke, ein Wohnzimmerpastell, eine berichtete Ansicht der Grand Tour, eine gedruckte Satire, eine häusliche Szene und ein Ukiyo-e-Blatt haben weder den gleichen Maßstab noch das gleiche Publikum Dann beobachte, was im Umlauf ist: Posen, Gravuren, Pigmente, antike Geschichten, Porträtmodelle und reisende Künstler Schließlich folge den Verschiebungen um 1800David verwandelt die Geschichte in eine bürgerliche Geste, Blake macht die Fantasie sichtbar und Goya offenbart die andere Seite der VernunftDas 18. Jahrhundert endete dann weniger mit einem Bruch als mit der Öffnung mehrerer Modernitäten.
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