Gustav Klimt · 1916 -1917 · Piacenza
Eine junge Frau dreht sich vor einem grünen Hintergrund um. Unter ihrem Gesicht liegt jedoch ein anderes. 1997 gestohlen und dreiundzwanzig Jahre später in einer Wand ihres eigenen Museums wiedergefunden, besitzt dieses späte Gemälde Klimts zwei Geschichten und zwei Bilder.
Direkte Antwort
Warum ist das Porträt einer Dame so berühmt?
Das Porträt einer Dame — Ritratto di signora auf Italienisch — ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das Gustav Klimt um 1916–1917 malte. Das Werk gehört der Galleria d’arte moderna Ricci Oddi in Piacenza, Italien. Seine Bedeutung beruht ebenso auf seiner späten Bildsprache wie auf seiner außergewöhnlichen materiellen Geschichte.
1996 bemerkt Claudia Maga, eine Gymnasiastin aus Piacenza, dass Gesicht und Haltung einem älteren Porträt Klimts stark ähneln, das nur durch eine Fotografie bekannt ist. Untersuchungen bestätigen, dass das sichtbare Gemälde eine erste Malerei überdeckt. Ein Jahr später, während das Museum eine Ausstellung zu dieser Entdeckung vorbereitet, verschwindet das Bild.
Der Diebstahl bleibt ungeklärt. Fast dreiundzwanzig Jahre lang häufen sich falsche Spuren und zweifelhafte Aussagen. Dann entfernen Gärtner im Dezember 2019 Efeu an einer Außenwand des Museums. Hinter einer kleinen Tür ohne Schloss entdecken sie eine Plastiktüte mit einer Leinwand. Untersuchungen bestätigen, dass es tatsächlich der gestohlene Klimt ist.
Zwei Gemälde
Klimt verwandelt die Darstellung einer ersten jungen Frau in ein neues Porträt, ohne die Leinwand zu wechseln.
Ein ungeklärter Diebstahl
Der Rahmen auf dem Dach und die Nähe eines Oberlichts reichten nie aus, um das Verschwinden zu erklären.
Eine intakte Rückkehr
Stempel und Markierungen auf der Rückseite und anschließend die Untersuchungen ermöglichen die Authentifizierung des wiedergefundenen Werks.
Die Entdeckung von 1996
Ein Porträt, das auf einem anderen Porträt gemalt ist
Der Vergleich zeigt nicht einfach zwei ähnliche Frauen. Er zeigt, wie Klimt ein Gesicht und eine allgemeine Ausrichtung bewahrte und zugleich Kleidung, Haare und farbige Umgebung neu aufbaute.
Die gleiche allgemeine Neigung, der seitliche Blick und das Wangenvolumen: Das war der Hinweis, der den Vergleich auslöste.
Der große Hut des ersten Zustands wird durch eine schwarze Haarmasse ersetzt, die den Kopf enger rahmt.
Die dunkle Stola wird zu einer hellen, geblümten Bluse aus schnellen, farbigen Pinselstrichen.
Laut Ricci Oddi behält Klimt den Hintergrund des ersten Zustands bei; Die Transformation von Kleidung und Frisur verleiht der Figur eine neue Präsenz.
Claudia Maga hat kein Röntgenbild vor Augen, als sie ihre Vermutung formuliert. Sie vergleicht das Gemälde in Piacenza mit einer Fotografie des älteren Bildes, das damals als verschollen galt. Die Hypothese wird anschließend wissenschaftlich untersucht; diese Untersuchungen bestätigen die erste Komposition.
Diese Entdeckung erlaubt keine Benennung der Modelle. Die Behauptung, Klimt habe das Porträt einer verstorbenen Geliebten übermalt, wird oft wiederholt, ist aber nicht durch ein entscheidendes Dokument belegt. Die belastbarste Deutung bleibt materiell: Klimt verwendet eine bereits bemalte Leinwand erneut und verändert die visuelle Identität der Figur tiefgreifend.
Geleitetes Lesen
Eine Präsenz, die durch Farbe aufgebaut ist, nicht durch Gold
Das Gemälde gehört zu Klimts letzten Jahren. Die Oberfläche beruht nicht mehr auf den durchgehenden metallischen Mustern von Der Kuss oder Adele Bloch-Bauer I. Der grüne Hintergrund ist sichtbar aufgetragen, mit Variationen, die die Farbfläche nicht neutral werden lassen.
Das Gesicht liegt etwas über der Mitte. Der Oberkörper dreht sich nach rechts, während der Kopf sich zum Betrachter zurückwendet. Diese Drehung schafft eine unmittelbare Präsenz: Die junge Frau scheint beim Umdrehen überrascht.
Die geblümte Bluse nimmt mehrere Bildfarben auf. Rosa-, Gelb-, Weiß- und Grüntöne bewegen sich darin ohne einheitliche Kontur. Die Kleidung bildet so einen Übergang zwischen heller Haut, schwarzen Haaren und Hintergrund. Die Einheit entsteht nicht aus einer geschlossenen Zeichnung, sondern aus wiederholten Pinselstrichen.
Die Konturen bleiben um Augen, Mund und Kinn fester. Klimt konzentriert die Präzision somit auf das, was die Identität trägt. Alles andere — Hintergrund, Stoff, Schmuck, Haare — kann vibrieren und sich auflösen.
1997 -2020
Vom Diebstahl zur Rückkehr: eine Chronologie ohne endgültigen Ablauf
Die Daten sind bekannt. Vorgehensweise und Identität der Verantwortlichen sind es nicht. Die tatsächliche Geschichte ist deshalb vorsichtiger — und seltsamer — als die romanhaften Versionen.
Das versteckte Porträt
Claudia Maga vergleicht das sichtbare Gemälde mit einem älteren Porträt einer jungen Frau. Untersuchungen bestätigen, dass Klimt ein Bild über das andere malte.
Das Verschwinden
Das Museum stellt fest, dass das Gemälde während der Vorbereitung einer Ausstellung gestohlen wurde. Die genauen Umstände werden nie geklärt.
Der Rahmen auf dem Dach
Der Rahmen wird nahe einer Dachluke gefunden. Diese spektakuläre Situation könnte auf einen Fluchtweg, eine Inszenierung oder eine falsche Spur hindeuten.
Die Tasche in der Wand
Gärtner entdecken beim Entfernen von Efeu einen Hohlraum, den eine kleine Tür verschließt. Eine Plastiktüte enthält das Gemälde.
Authentifizierung
Die Untersuchung von Leinwand, Rückseite, Siegeln und Markierungen führt die Experten zur Bestätigung, dass es sich um das gestohlene Original handelt.
Die Rückkehr
Das Werk wird der Galleria Ricci Oddi offiziell zurückgegeben, bevor es in Klimt-Ausstellungen wieder dem Publikum begegnet.
Das wiedergefundene Meisterwerk
Die Rückkehr ins Museum verwandelt die Untersuchung in ein Ausstellungsobjekt
Nach der Authentifizierung wird das Gemälde nicht gezeigt, als sei nichts geschehen. Sein Fehlen, seine Rückkehr und das darunterliegende Bild werden Teil seiner Rezeption. Ausstellungen können nun das Werk, die alte Fotografie des ersten Porträts und die Entdeckungsgeschichte nebeneinander zeigen.
Diese Geschichte verändert auch den Blick auf die Oberfläche. Die Besucher wissen, dass unter der sichtbaren Schicht ein anderes Bild erhalten ist. Jede Kontur wird möglicherweise mehrdeutig: Gehört sie vollständig zur Figur von 1916–1917 oder übernimmt sie eine bereits vorhandene Struktur?
Das Werk wurde insbesondere im Museo di Roma im Rahmen der Klimt und Italien gewidmeten Ausstellung präsentiert. Die Installationsansichten erinnern an seinen realen Maßstab: Mit 68 × 55 cm ist das Gemälde intimer als viele der großen weltlichen Porträts des Malers.
Sehen Sie sich die Arbeit an
In der Galleria Ricci Oddi in Piacenza
Giuseppe Ricci Oddi erwirbt das Gemälde 1925 für seine Sammlung. Die Galerie, die er seiner Stadt schenkt, öffnet 1931 für das Publikum. Klimts Porträt nimmt dort einen besonderen Platz in einer Sammlung ein, die vorwiegend der italienischen Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts gewidmet ist.
Nach seiner Ausstellung in Seoul kehrte das Gemälde am 4. April 2026 in die Räume der Ricci Oddi zurück und gehört zu den Höhepunkten des neu gestalteten Rundgangs, der ab dem 28. April öffentlich präsentiert wurde. Prüfen Sie vor der Anreise dennoch Leihgaben und Präsentation auf der Museumswebsite.
Beginnen Sie vor dem Werk aus zwei oder drei Metern Entfernung, um den grünen Hintergrund und die Drehung des Oberkörpers zu erfassen. Nähern Sie sich dann Augen, Halskette und Blumen der Kleidung.
Die vergrößerte Fotografie zeigt die Pinselbewegungen, ersetzt jedoch nicht die Wahrnehmung der Oberfläche. Unterschiede in Mattheit und Dichte zwischen Gesicht, Haaren, Hintergrund und Bluse werden vor der Leinwand deutlicher.
Klimts späte Malweise
Drei Werke zur Verortung der späten Freiheit
Das Porträt einer Dame ist kein isolierter Sonderfall. Um 1916–1918 ersetzt Klimt die durchgehende Goldfläche häufig durch offene Hintergründe, kräftige Farben und bewusst sichtbare Farbpassagen.
Amalie Zuckerkandl
Das präzise Gesicht tritt aus einem noch offenen Körper und Hintergrund hervor. Das Werk zeigt, wie Klimt den Grad der Ausarbeitung bewusst abstufte.
Tänzerin mit Umhang
Blumen, Haut, Grün und Stoffe begegnen sich in Pinselstrichen. Die Figur wird ebenso durch Farbe wie durch Zeichnung zusammengehalten.
Die Braut
Diese tatsächliche Museumsansicht zeigt eine unvollendet gebliebene späte Komposition, in der Gruppen, Stoffe und Figuren unterschiedlich weit ausgearbeitet sind.
| Element | Goldene Periode | Porträt einer Dame | Erzeugte Wirkung |
|---|---|---|---|
| Hintergrund | Gold, Mosaik, geschlossene Oberfläche | Abgestuftes, sichtbar aufgetragenes Grün | Eine mobilere Atmosphäre |
| Umriss | In Ornament eingebettete Formen | Feste Kontur im Gesicht, anderswo freier | Der Blick trägt Identität |
| Kleidung | Regelmäßige und symbolische Motive | Blumen aus Pinselstrichen | Ein stärker malerischer Farbauftrag |
| Licht | Metallische Reflexion | Farbkontrast | Eine weniger zeremonielle Präsenz |
Verwandte Werke und Sammlungen
Vom gefundenen Porträt bis zu den großen Gesichtern von Klimt
Diese Auswahl führt zu den im Shop verfügbaren Reproduktionen und Kollektionen. Jede Produktseite nennt Formate und Ausführungsoptionen.
Hauptwerk · 1916 -1917Porträt einer DameDie Figur vor grünem Hintergrund und ihre geblümte Bluse finden Sie auf der Produktseite der Reproduktion.
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Goldene Periode · 1907Adele Bloch-Bauer IEin wesentlicher Kontrapunkt zur Messung des Übergangs von kontinuierlichem Gold zur späten Farbe.
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Spätes Porträt · 1916 -1917Die TänzerinEine weitere Figur, rekonstruiert durch Blumen, Stoffe und einen komplexen Materialzustand.
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Porträts, Klimt und Jugendstil
Vertiefen Sie die Betrachtung mit Kollektionen weiblicher Porträts, Werken Klimts und Gemälden des Wiener Jugendstils.
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Hauptquellen
Galleria Ricci Oddi
Offizieller Werkdatensatz: Maße, Doppelporträt, Diebstahl vom 22. Februar 1997 und Entdeckung vom 10. Dezember 2019.
Werkdatensatz ansehen →Ricci Oddi · Rückkehr von 2026
Rückkehr in die Ausstellungsräume am 4. April 2026 nach der Ausstellung in Seoul und Einbindung in den neu gestalteten Rundgang.
Ankündigung lesen →Belvedere · Google Arts & Culture
Institutionelles Dossier zu Datierung, Erwerb durch Ricci Oddi, darunterliegendem Porträt, Diebstahl, Wiederentdeckung und Rückkehr des Werks.
Dossier lesen →Museo di Roma
Ausstellungseintrag, Zusammenfassung von Claudia Magas Entdeckung, Daten von Diebstahl und Wiederentdeckung sowie tatsächliche Fotografien der Präsentation.
Werkdatensatz ansehen →Google Arts & Culture · Werkdatensatz
Titel, Künstler, Datierung, Maße, Technik und aufbewahrende Sammlung.
Siehe die Arbeit im Detail →Wikimedia Commons
Hochauflösendes Bild des Gemäldes, Rekonstruktion des ersten Zustands und Fotografien der Galleria Ricci Oddi.
Dateien anzeigen →Bildnachweise: Gemeinfreie Werke Gustav Klimts über Wikimedia Commons; Ausstellungsfotografien des Museo di Roma; Fassade und Garten der Galleria Ricci Oddi über Wikimedia Commons gemäß den in den Dateien genannten Lizenzen; Reproduktionsbilder über Alpha Reproduction. Jede sichtbare Bildadresse wird im Artikeltext nur einmal verwendet.
Häufig gestellte Fragen
Das Porträt einer Dame In acht Antworten
Wann malte Klimt das Porträt einer Dame ?
Das sichtbare Werk wird auf 1916–1917 datiert. Es überdeckt ein erstes Porträt, das gewöhnlich um 1910 angesetzt wird.
Wer ist die dargestellte Frau?
Die Identität des Modells ist nicht sicher geklärt. Die Legende einer verstorbenen Geliebten darf nicht als Tatsache präsentiert werden.
Wie wurde das Doppelporträt entdeckt?
1996 verglich Claudia Maga, eine Gymnasiastin aus Piacenza, Gesicht und Pose des Gemäldes mit einer alten Fotografie eines als verschollen geltenden Klimt-Porträts. Untersuchungen bestätigten die Wiederverwendung der Leinwand.
Wann wurde das Gemälde gestohlen?
Das Verschwinden wurde am 22. Februar 1997 in der Galleria Ricci Oddi während der Vorbereitung einer Ausstellung entdeckt.
Wo wurde das Gemälde gefunden?
Am 10. Dezember 2019 fanden Gärtner die Leinwand in einer Plastiktüte in einem kleinen Hohlraum einer Außenwand des Museums, der von Efeu verdeckt war.
Wurde der Dieb identifiziert?
Nein. Die genauen Umstände des Diebstahls, des Verstecks und einer möglichen späteren Verlagerung der Leinwand bleiben öffentlich ungeklärt.
Wo kann man das Porträt einer Dame ?
Das Werk gehört der Galleria d’arte moderna Ricci Oddi in Piacenza. Nach einer Leihgabe nach Seoul kehrte es am 4. April 2026 in ihre Räume zurück; weitere Reisen bleiben möglich. Prüfen Sie die Präsentation vor dem Besuch.
Gibt es eine Reproduktion des Gemäldes?
Ja. Der Shop Alpha Reproduction bietet eine Produktseite „Porträt einer Frau – Gustav Klimt“ und mehrere Kollektionen zu Porträts und Klimt.
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