Gustav Klimt · 1916 -1917 · Spätwerk
Eine Frau mit entblößten Brüsten steht in einem Innenraum, in dem Kimono, Blumenstrauß, Blüten und Kissen die räumliche Tiefe nahezu aufheben. Hinter der dekorativen Pracht verbirgt sich jedoch eine schwierige Geschichte: die eines posthumen Porträts von Ria Munk, das verwandelt, überarbeitet und schließlich teilweise offen gelassen wurde.
Direkte Antwort
Was ist Die Tänzerin von Gustav Klimt?
Die Tänzerin, oder Die Tänzerin, ist ein großes Hochformatporträt, das Gustav Klimt um 1916–1917 malte. Die Figur steht fast frontal, mit entblößter Brust und einem in geblümten Stoff gehüllten Körper. Sie führt jedoch keinen erkennbaren Tanzschritt aus. Das Wort „Tänzerin“ bezeichnet vermutlich eher einen Modelltyp und eine neue malerische Identität als einen Moment einer Aufführung.
Das Gemälde gehört zu Klimts Spätphase, als durchgehendes Gold und vollkommen geschlossene Flächen der goldenen Periode freieren Farben weichen: Rosa, Grün, Rot, Graublau und Weiß in sichtbaren Pinselstrichen. Die Figur hebt sich nicht mehr von einem abstrakten Hintergrund ab. Sie bewohnt einen instabilen Innenraum, in dem Tisch, Blumenstrauß, Kissen und Blumenpaneel sich auf die Leinwandfläche zu klappen scheinen.
Die materielle Geschichte erklärt das besondere Erscheinungsbild. Nach einer vielfach diskutierten Hypothese hätte Klimt einen zweiten Versuch eines posthumen Porträts von Ria Munk überarbeitet und in eine Tänzerin verwandelt. Die Neue Galerie bezeichnet das Werk als unvollendet, da im unteren Drittel Zeichenkohle sichtbar bleibt und manche Partien nur wenig bemalt sind. Die Gustav Klimt Database beschreibt es dagegen als vollendetes oder überarbeitetes Bild im Gegensatz zu Ria Munk III, das eindeutig unvollendet blieb. Die beiden Formulierungen verweisen auf unterschiedliche Kriterien: den materiellen Zustand einerseits und die visuelle Eigenständigkeit andererseits.
Geleitetes Lesen
Eine menschliche Säule, die in einem kippenden Innenraum gefangen ist
Das Gemälde entsteht weniger durch Perspektive als durch die Schichtung von Flächen. Gesicht, Brust, Kimono und Blumen bilden eine Vertikale, während Tisch und Textilien den Raum zu uns hin drängen.
Das Gesicht als Fixpunkt
Am oberen Ende der Komposition ist das Gesicht plastischer modelliert als der Rest. Dunkle Augen und schwarzes Haar stabilisieren eine dicht gefüllte Umgebung.
Nacktheit schneidet das Muster
Die Brust schafft eine Zone heller Haut zwischen Gesicht und Kleidung. Diese Unterbrechung verhindert, dass die Figur völlig in den Blumen verschwindet.
Der Kimono verbindet alles
Die Muster des Stoffes reagieren auf den Blumenstrauß und das Wanddekor, statt Körper und Innenraum zu trennen, dient das Kostüm als Scharnier.
Die Perspektive bleibt unentschieden
Der Blumenstrauß scheint bald vor der Frau zu stehen, bald im Hintergrund zu schweben. Der Tisch richtet sich optisch auf, und der Raum wird beinahe textil.
Der untere Bereich bleibt offen
Die Beine und der untere Bereich sind weniger bestimmt. Zeichenkohle und dünne Farbschichten zeigen den Aufbau unter der Farbe.
Mode, Nacktheit und Dekoration
Das Kostüm kleidet nicht nur den Körper: Es konstruiert das Bild
Klimt beschreibt ein Kleid, das in einem Modekatalog identifiziert werden soll, nicht. Es verwandelt den Stoff in eine aktive Oberfläche, die in der Lage ist, die Frau mit dem Blumenstrauß und dem asiatischen Ornament zu vereinen.
Das geblümte Band, das die Frau umhüllt, lässt Taille, Hüften und fast auch die Beine verschwinden. Der Körper wird zu einer langen farbigen Präsenz, vergleichbar mit einer Säule. Diese Lösung gehört zu Klimts späten Porträts: Hände und Gesicht bleiben meist natürlicher, während die Kleidung die Anatomie aufnimmt und die Muster in den Hintergrund übergehen lässt.
Der Begriff „Kimono“ hilft, den umhüllenden Schnitt und die Vorliebe für Ostasien zu beschreiben, dokumentiert jedoch kein bestimmtes Kleidungsstück. Klimt fügt eine visuelle Kultur zusammen: Blumen, Fächer, Textilien, Druckgrafiken sowie japanische und chinesische Gegenstände zirkulierten in Wiener Sammlungen und Innenräumen. Das Ergebnis ist eine westliche Bilderfindung, die sich aus asiatischen Vorbildern speist, keine getreue Kopie einer traditionellen Tracht.
Die Nacktheit schafft eine weitere Spannung. Die Frau ist weder vollständig bekleidet noch als akademischer Akt dargestellt. Das offene Gewand, die Frontalität und das Fehlen einer erzählerischen Handlung verleihen der Figur eine beinahe theatralische Autorität. Sie blickt die Betrachtenden an, während der Innenraum sich wie ein Bühnenbild um sie zu entfalten scheint.
Eine transformierte Identität
Ist die Frau Ria Munk?
Die sorgfältigste Antwort lautet: wahrscheinlich ursprünglich, aber im endgültigen Zustand nicht mit Sicherheit. Das Gemälde trägt die Spuren eines posthumen Auftrags und einer Verwandlung.
Tod von Maria "Ria" Munk
Die junge Frau stirbt mit vierundzwanzig Jahren. Ihre Eltern, Alexander und Aranka Munk, bitten Klimt um ein posthumes Porträt.
Erste Version auf dem Sterbebett
Klimt malt Ria von Blumen umgeben. Das Bild ist für die Familie zu unmittelbar mit der Trauer verbunden und erfüllt den Auftrag nicht abschließend.
Ein schwieriger Auftrag
In einer Karte zu Emilie Flöge beklagt Klimt das "Munk-Porträt" und die Unmöglichkeit, eine befriedigende Ähnlichkeit zu erlangen.
Das Porträt wird Die Tänzerin
Nach einer wichtigen Theorie wird der zweite Versuch verdeckt und verwandelt: Das tote Mädchen wird zu einer erotischen und anonymen Figur in einem floralen Interieur.
Dritter Versuch: Ria Munk III
Klimt unternimmt ein neues posthumes Porträt, näher an einem weltlichen Bildnis. Sein Tod im Februar 1918 unterbrach ihn.
Erste amerikanische Präsentation
Die Tänzerin In der New Yorker Filiale der Wiener Werkstätte ausgestellt, wurde damit das erste Klimt-Gemälde, das in den Vereinigten Staaten gezeigt wurde.
Das richtige Wort
Warum sind sich Quellen nicht einig über Unvollständigkeit?
Die Neue Galerie betont die sichtbare Zeichenkohle und das unvollständige untere Drittel. Die Gustav Klimt Database spricht dagegen von einem „vollendeten“ Bild im Sinne einer Verwandlung, die eigenständig geworden ist. Diese Positionen können nebeneinander bestehen.
Die Braut
Vollständig gemalte Körper stehen neben großen Bereichen, in denen die Zeichenkohle unbedeckt bleibt. Der Abbruch der Arbeit wird in der Komposition unmittelbar sichtbar.
Adam und Eva
Eva hat bereits ihre Farbe und ihre fleischliche Präsenz, während Adam geisterhaft bleibtDer Unterschied im Zustand organisiert die gesamte Bedeutung des Bildes.
Baby/Die Wiege
Das Gesicht ist winzig auf einer Gewebepyramide. Die chromatische Struktur scheint vollständig zu sein, aber bestimmte Teile behalten die Freiheit einer Skizze.
Dame mit Fächer
Die Leinwand bleibt manchmal unvollendet, doch ihre Balance zwischen Figur, Vögeln und Blumen scheint voll zu überzeugen, sie zeigt, dass auch das offene Erscheinungsbild eine späte Ästhetik ist.
Ein Gemälde kann aus mehreren Gründen unvollendet sein: Der Maler stellt die Arbeit ein, stirbt vor der erneuten Bearbeitung, hält bestimmte Bereiche für hinreichend ausdrucksstark oder verwandelt einen Auftrag, ohne alle Partien abzuschließen. In Die Tänzerinbesteht die Unvollendetheit nicht in einer großen Leerstelle. Sie zeigt sich im dünner bemalten unteren Bereich, in den Konturen aus Zeichenkohle und den ungelösten Übergängen.
Der obere Bereich ist dagegen außergewöhnlich dicht. Gesicht, Brüste, Stoff, Blumenstrauß und Blumenpaneel ergeben ein stimmiges Bild. Dieser Gegensatz erklärt die doppelte Wortwahl der Kataloge. „Vollendet“ verdeckt den sichtbaren Arbeitszustand; „aufgegeben“ unterschätzt die Kraft der Komposition. Die genaueste Formulierung lautet daher: ein weit fortgeschrittenes Werk, in ein eigenständiges Bild verwandelt, aber teilweise unvollendet gelassen.
1914 - 1918
Was sich späte Porträts in Klimt verändern
Die Figur bleibt zentral, doch Kleidung, Hintergrund und Gegenstände spielen keine Nebenrolle mehr. Sie schaffen einen Farbraum, der die klassische räumliche Tiefe infrage stellt.
Der Übergang von diesen Porträts zu Die Tänzerin ist keine bloße Entwicklung von dunklen zu kräftigen Farben. Klimt verändert die Beziehung zwischen Körper und Dekoration. In den Auftragswerken vom Beginn des Jahrhunderts bleibt das Modell in eine stabile Anordnung eingebunden: Sessel, Kleid, Hintergrund und Requisiten sind hierarchisch geordnet. Um 1916–1918 werden die Grenzen durchlässiger. Eine Blüte des Kimonos kann dem Blumenstrauß antworten, ein Wandmotiv auf die Ebene des Gesichts vorrücken, ein Tisch sich zu den Betrachtenden neigen.
Diese späte Malerei nimmt zeitgenössische Anregungen auf, ohne ihre Identität zu verlieren. Flächige Farbaufträge und intensive Farben erinnern an Matisse, während das Interesse an asiatischen Druckgrafiken und Gegenständen die Perspektive neu ausrichtet. Klimt wird weder Fauvist noch Kubist. Er nutzt das Ornament für seine eigene Modernität: eine instabile Tiefe, in der der Blick ohne einzigen Fluchtpunkt wandert.
Von der Zeichenkohle zur Ölfarbe
Unvollständigkeit macht Klimts Methode sichtbar
Die Neue Galerie beschreibt einen besonders gut erkennbaren Arbeitsprozess in Die Tänzerin : Klimt zeichnet zunächst die Komposition mit Zeichenkohle auf die grundierte Leinwand und arbeitet anschließend die Bereiche in Ölfarbe aus. Früh widmet er dem Gesicht Aufmerksamkeit als Träger von Identität und Präsenz, bevor er Kostüm und Dekoration nach und nach aufbaut.
Diese Methode erklärt, warum ein unterbrochenes Porträt zugleich präzise und unvollständig wirken kann. Das Gesicht erscheint beinahe ausstellungsreif, während der untere Bereich den Arbeitszustand bewahrt. Vorbereitende Zeichnungen sind nicht immer feste Pläne: Klimt entwickelt zahlreiche Varianten der Posen, verschiebt einen Arm, verändert einen Stoff und kann selbst die Identität des Bildes verwandeln.
1 · Präsenz festhalten
Das Gesicht erhält früh Tonwerte, Augen und einen Ausdruck, die die gesamte Komposition tragen können.
2 · Verlängern Sie das Kleidungsstück
Der Stoff wird nicht mechanisch gefüllt: Seine Muster werden angepasst, um die Figur mit dem Rahmen zu verbinden.
3 · Raum neu zusammensetzen
Hintergrund, Blumenstrauß und Tisch werden überarbeitet, bis die Raumebenen zwischen wirklichem Innenraum und dekorativem Teppich schwanken.
New York
Wo zu sehen Die Tänzerin Heute?
Die Neue Galerie New York präsentiert Die Tänzerin als „Collection Highlight“ und verbindet sie mit ihrem Rundgang zu österreichischen Meisterwerken. Die Werkbeschreibung nennt jedoch „Private Collection“: Das Werk befindet sich in Privatbesitz und gehört nicht notwendigerweise dem Museum.
Situation überprüft am 30. September 2026: Die Ausstellungsräume der Neue Galerie bleiben bis zum 11. November geschlossen; die Wiedereröffnung ist für den 12. November 2026 angekündigt. Das Café und die Geschäfte öffnen bereits am 1. Oktober wieder. Dieser Termin garantiert nicht, dass Die Tänzerin ausgestellt sein wird. Prüfen Sie vor einer Fahrt zur 1048 Fifth Avenue die Werkseite und das Programm.
Um das Ria-Munk-Dossier zu vertiefen, ergänzen Sie den Besuch durch die Ressourcen der Gustav Klimt Database und die Werkbeschreibung zu Ria Munk III. Dieses letzte Gemälde wurde 2009 an die Erben der Familie restituiert und 2010 verkauft. Es ermöglicht den Vergleich eines posthumen Bildes, das noch dem gesellschaftlichen Porträt verbunden bleibt, mit der radikalen Verwandlung in Die Tänzerin.
Reproduktion verfügbar
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Dokumentation
Hauptquellen
Neue Galerie New York · The Dancer
Datierung, Privatbesitz, unvollendetes unteres Drittel, Arbeitsweise mit Zeichenkohle und erste amerikanische Ausstellung 1922.
Werkbeschreibung ansehen →Gustav Klimt Datenbank · Letzte Jahre
Vergleich von Spätporträts, Ria-Munk-Hypothese, Innenraum und Status der überarbeiteten Fassung.
Dossier lesen →Gustav Klimt Datenbank · Die Familie Munk
Posthumer Auftrag, Klimts Schwierigkeiten, drei Fassungen und Restitutionsgeschichte von Ria Munk III.
Siehe Zeitleiste →Christie’s · Portrait of Ria Munk III
Geschichte der dritten Version, unvollendeter Zustand, Provenienz und Annahmen bezüglich der Transformation der zweiten Version.
Werkbeschreibung ansehen →Albertina · Studien für späte Porträts
Vorbereitende Zeichnungen, Variationen stehender Figuren und Beziehung zwischen Linie, Kleidung und Endbild.
Studien erkunden →Belvedere Research Journal · Johanna Staude
Wissenschaftliche Untersuchung eines weiteren späten unvollendeten Porträts, nützlich für den Vergleich von Klimts Arbeitsschritten.
Studie lesen →Bildnachweise: gemeinfreie Reproduktionen von Werken Gustav Klimts über Wikimedia Commons, Belvedere und National Gallery of Art Open Access. Museumsfotografien von Ria Munk III und Johanna Staude : Daderot, CC0. Historische Fotografien von Klimt und Emilie Flöge: gemeinfrei Jedes Bild wird im Artikel nur einmal verwendet.
Häufig gestellte Fragen
Die Tänzerin von Klimt in acht Antworten
Wann malte Klimt Die Tänzerin?
Die übliche Datierung lautet 1916–1917. Klimt könnte einige Bereiche vor seinem Tod im Februar 1918 noch überarbeitet haben.
Ist Die Tänzerin tatsächlich unvollendet?
Ja, im materiellen Sinne: Im unteren Drittel bleiben Zeichenkohle sichtbar und einige Partien wenig ausgearbeitet. Die obere Komposition ist jedoch so stimmig, dass manche Quellen sie im Gegensatz zu Ria Munk III als vollendete oder eigenständige Fassung beschreiben.
Wer ist die abgebildete Frau?
Das Gemälde soll als zweiter Versuch eines posthumen Porträts von Ria Munk begonnen haben, nach der Verwandlung könnte das sichtbare Vorbild eine Tänzerin sein, die manchmal mit Johanna Jusl identifiziert wird, eine endgültige Identifizierung ist nicht ganz sicher.
Warum heißt das Werk Die Tänzerin?
Der Titel bezieht sich vermutlich auf die Art des Modells und die neue Identität, die dem Porträt verliehen wird Die Frau führt keine identifizierbaren Tanzschritte aus.
Welche Maße hat das Gemälde?
Die Aushänge weisen auf eine Höhe von etwa 180 Zentimetern und eine Breite von 90 Zentimetern hin, ein sehr vertikales Format, das die Figur in eine Säule verwandelt.
Welche Kleidung trägt die Tänzerin?
Sie ist in geblümten Stoff gehüllt, der häufig als Kimono beschrieben wird. Es handelt sich vor allem um eine malerische Erfindung, die von den Textilien und Künsten Ostasiens angeregt ist, nicht um eine genaue ethnografische Wiedergabe.
Was ist der Unterschied zu Ria Munk III?
Ria Munk III ist der dritte Versuch eines posthumen Porträts, begonnen 1917 und sehr deutlich unvollendet Die Tänzerin wäre die Verwandlung einer zweiten früheren Version.
Wo befindet sich Die Tänzerin?
Die Neue Galerie New York nennt das Werk als Privatbesitz. Ihre Ausstellungsräume öffnen am 12. November 2026 wieder; ob das Gemälde danach ausgestellt ist, muss vor einem Besuch geprüft werden.
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