Top 100 · Neoklassizistische Malerei
Die 100 Maler, die die Antike neu erfanden
Von David bis Ingres, von Kauffmann bis Camuccini: Geschichte, Porträt, Archäologie und akademische Hinterlassenschaften in ganz Europa.
Mitte des 18. Jahrhunderts in Rom geboren, reagierte der Neoklassizismus auf die Entdeckungen von Herculaneum und Pompeji, die Theorien Winckelmanns und den Wunsch nach einer besser lesbaren Kunst Paris macht sie zu einer politischen Sprache, London passt sie an die Porträtmalerei und die moderne Geschichte an, während Mailand, Madrid, Wien, Berlin, Sankt Petersburg und die jungen Vereinigten Staaten ihre eigenen Akzente entwickeln.
Geschichte, Porträt, großes Dekor und akademische Traditionen.
Verstehen, bevor man klassifiziert
Der Neoklassizismus macht die Malerei zur Sprache der Entscheidung
Um 1750 begnügte sich Europa nicht mehr damit, die Antike zu bewundern: Es maß sie, veröffentlichte sie und verwandelte sie in ein ModellDie Ausgrabungen von Pompeji und Herculaneum, die römischen Aufenthalte und die Schriften von Johann Joachim Winckelmann fördern Einfachheit, Proportionen und Hochmut der Gestik.
In Paris verlieh Jacques-Louis David dieser Forschung politische und moralische MachtIn London erneuerten Benjamin West und Angelica Kauffmann die HistorienmalereiRom wird zum Scheideweg, an dem Mengs, Batoni, Hamilton und Generationen von Einwohnern aufeinandertreffen Mailand, Madrid, die deutschen Staaten, Russland und die Vereinigten Staaten passen diese Grammatik wiederum an.
Diese Top 100 vereint historischen Einfluss, bildliche Meisterschaft, Rolle bei der akademischen Übertragung, Bedeutung der Werke und geografische Vielfalt. Sie behält die fünfzig Künstler des ursprünglichen Rankings bei und fügt die Gründer, Rivalen, Künstlerinnen, nationalen Schulen, Vorläufer und Erben hinzu, die notwendig sind, um die Bewegung in ihrer ganzen Amplitude zu verstehen.
Schau dir die Linie an
Zeichnen organisiert Körper, Raum und Erzählung
Durchgehende Konturen, lesbare Gesten und konstruierte Vorhänge verleihen den Figuren eine skulpturale Präsenz, die Farbe verschwindet nicht, sondern sie dient als eine Komposition, die so gestaltet ist, dass sie mit einem einzigen Blick verstanden wird.
Geschichte lesen
Die Antike spricht von der Gegenwart
Horaze, Sabiner, Brutus oder Homer sind niemals einfache Kostüme Ihre Wahlmöglichkeiten erlauben es uns, über Pflicht, Freiheit, Opferbereitschaft, Macht und Erinnerung in einem von Revolutionen durchzogenen Europa zu diskutieren.
Folgen Sie den Passagen
Der Satz reicht weit über David hinaus
Ingres verfeinert die Linie, Gros elektrifiziert sie, die Nazarener vergeistigen sie und die Akademien des 19. Jahrhunderts übermitteln sieDas Ranking umfasst diese Hinterlassenschaften ebenso wie die Künstler, die das Modell vorbereiten oder herausfordern.
Der Gründungskern
Top 10 - Die Meister, die die neoklassische Grammatik etablieren
Souveräne Zeichnung, moralische Geschichte und skulpturale Figuren: zehn Einstiegspunkte, um die Bewegung sofort zu erkennen.
#1
Jacques-Louis David
Der Chef der antiken Tracht: zu Hause posiert sogar eine politische Idee mit Marmor-Bauchmuskeln. Werke wie Der Eid der Horatii, Der Tod des Marat erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
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#2
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Er zieht die Grenze, wie andere einen Vertrag unterzeichnen: mit Autorität, Eleganz und null Handgelenkshake Werke wie La Grande Odalisque, The Turkish Bath erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die grande Manier, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Jean-Auguste-Dominique Ingres-Kollektion an
#3
Pierre Paul Prud'hon
Er schlüpft von Gnade zu Drama mit der Zartheit einer Wolke, die Plutarch vor dem Frühstück gelesen hätte Werke wie Gerechtigkeit und göttliche Rache, die Verbrechen verfolgt, Psyche, die von den Zephyrs entführt wurde, erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um großartige Manieren, Salon und Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Pierre-Paul Prud'hon-Kollektion an
#4
Anne-Louis Girodet
Schüler Davids, aber mit einer seltsamen Traumoption: Die Antike steht gerade, beginnt dann zu dichten Werke wie Endymions Schlaf, Atala am Grab erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die große Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Anne-Louis Girodet-Kollektion an
#5
François Gérard
Sehr ernst imperialer Porträtist: Napoleon tritt ein, die Leinwand fällt sofort auf Werke wie Psyche und Liebe, Porträt von Madame Récamier erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die grande Manier, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie die Sammlung François Gérard
#6
Pierre-Narcisse Guérin
Es dient heißem antiken Heldentum, mit knackiger Komposition, edlem Blick und Umhang, der weiß, wo er fallen muss Werke wie Die Rückkehr des Marcus Sextus, Phaidros und Hippolytus erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die grande Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Sammlung Pierre-Narcisse Guérin
#7
Jean-Baptiste Regnault
Großer Geschmack, Mythologie und tadellose Drapierung: Regnault legt Chaos in eine dorische SäuleWerke wie Die drei Grazien, Freiheit oder Tod erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um Grande Manier, Salon und Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Jean-Baptiste Regnault-Sammlung
#8
Leon Cogniet
Er erweitert den großartigen Stil als Lehrer, der selbst die Wolken wegen ihrer mangelnden Disziplin korrigiert. Werke wie Tintoretto Painting His Dead Daughter, Scene of the Massacre of the Innocents erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die grande Manier, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Kollektion Léon Cogniet
#9
Hippolyte Flandrin
Die ingreske Linie in seinem Haus wird fast zu einem Gebet: nüchtern, rein, und es kommt nicht in Frage, die Tunika zu faltigen Werke wie der junge nackte Mann, der am Meer sitzt, das Porträt Napoleons III. erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Sammlung Hippolyte Flandrin
#10
Paul Delaroche
Er verwandelte die Geschichte bereits vor der Erfindung des Popcorns in eine lesbare, dramatische und kinotaugliche Szene Werke wie Die Hinrichtung von Lady Jane Grey, Edwards Kinder erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die grande Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Paul Delaroche-Sammlung anDie Akademie in Bewegung
Ränge 11 bis 25 - Das Modell transformiert
Porträt, nationale Geschichte, Archäologie und großes Dekor erweitern das Erbe von David und Ingres.
#11
Joshua Reynolds
Great British Style nimmt hier seinen aristokratischen Akzent an: würdevolles Porträt, erhobenes Kinn, beeindruckter Sessel Werke wie The Age of Innocence, Sarah Siddons als Tragische Muse erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um grande Manier, Salon und Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Joshua Reynolds-Kollektion an
#12
Thomas Lawrence
Er malt Adel, als hätte jede Jacke einen diplomatischen Ehrgeiz und jede sieht eine Einladung zum Ball aus. Werke wie Portrait of Pinkie, Portrait of Sarah Siddons erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die Art von Grande, Salon und Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Thomas Lawrence Sammlung
#13
Francesco Hayez
Er vermischt Geschichte, Gefühl und klassische Komposition: Romantik kommt an, aber in gut polierten Schuhen Werke wie Der Kuss, Meditation erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Sammlung Francesco Hayez
#14
William-Adolphe Bouguereau
Die akademische Finish-Pfirsichhaut-Version: sogar Venus scheint das Licht vor der Veröffentlichung validiert zu haben Werke wie Die Geburt der Venus, Nymphen und Satyr erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die William-Adolphe Bouguereau-Sammlung
#15
Jean-Leon Gérôme
Archäologische Präzision, visuelles Theater und tadellose Einrichtung: Gérôme ließ die Extras die Sandalen korrigieren. Werke wie Pollice Verso, The Truth Coming Out of the Well erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Jean-Léon Gérôme-Kollektion an
#16
Alexandre Cabanel
Satin-Mythologie, perfekte Posen und eroberter Salon: Bei Cabanel hat das klassische Ideal eindeutig eine gute Schönheitsroutine. Werke wie Die Geburt der Venus, Phüttre erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Alexandre Cabanel-Kollektion an
#17
Thomas Couture
Er stellt die große historische Szene wie ein moralisches Bankett auf, bei dem niemand seinen Regulierungsvorhang vergessen hat. Werke wie die Römer der Dekadenz und das Porträt von Alfred Bruyas erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die grande Manier, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Thomas Couture Kollektion
#18
Ernest Meissonier
Das Detail ist so präzise, dass wir uns vorstellen, dass der Schnurrbart nach einem Zertifikat für militärische Echtheit fragt Werke wie Campagne de France, 1814 erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Sammlung Ernest Meissonier
#19
Paul Baudry
Monumentale Einrichtung und gepflegte Allegorie: Baudry macht Lust auf die Decke, ein Museum zu werden Werke wie Fortune und das kleine Kind, Charlotte Corday erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die grande Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Paul Baudry Sammlung
#20
Jules-Elie Delaunay
Er behält die edle Komposition, die maßvolle Geste und diesen Eindruck, dass sogar Schatten an den Beaux-Arts studiert Werke wie Die Pest in Rom, Diana erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um grande Manier, Salon und Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Jules-Élie Delaunay-Kollektion an
#21
Leon Bonnat
Solides Porträt, frontaler Blick, akademische Autorität: Seine Modelle scheinen bereits bereit für die Bronzebüste zu sein Werke wie Hiob, Porträt von Victor Hugo erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Kollektion Léon Bonnat
#22
Jules Joseph Lefebvre
Ideale Schönheit, sauberes Zeichnen, kontrollierte Pose: Lefebvre malt keinen Akt, er organisiert eine Teintzeremonie Werke wie La Vérite, Clémence Isaure erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Sammlung Jules Joseph Lefebvre
#23
Jean Jacques Henner
Dunkle Hintergründe, leuchtende Hauttöne: Henner zündet seine Figuren wie eine schicke Kerze in einem stillen Wohnzimmer anWerke wie Fabiola, Elsass.
Siehe die Jean-Jacques Henner-Sammlung
#24
Carolus-Duran
Das weltliche Porträt gewinnt an Elan: Das Bürgertum atmet, der Satin hört am besten, Werke wie Die Dame mit dem Handschuh, Porträt der Mademoiselle Croizette erklären, warum ihr Name für das Verständnis der großen Art, des Salons und der Historienmalerei nützlich bleibt.
Siehe die Sammlung Carolus-Duran
#25
Jean Paul Laurens
Mittelalter, Drama und Großformate: Laurens erzählt die Geschichte mit einer Gravitation, die nicht mit der Treppe witzelt Werke wie Die Exkommunikation von Robert dem Frommen, Der Tod von Tiberius Gracchus erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um grande Manier, Salon und Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Jean-Paul Laurens KollektionVermächtnisse des 19. Jahrhunderts
Ränge 26 bis 50 - Vom akademischen Workshop zu nationalen Schulen
Der Neoklassizismus ist in der Lehre, der Historienmalerei, dem wissenschaftlichen Realismus und den großen viktorianischen Szenen erhalten geblieben.
#26
EEDouard-detaille
Uniformen, Schlachten und militärische Präzision: Detail malt die Armee mit einem Lineal, einer Lupe und vielen Knöpfen Werke wie Der Traum, Es lebe der Kaiser!
Sehen Sie sich die Sammlung von EEDouard Detaille an
#27
Charles Gleyre
Der klassische Atelierlehrer: auch wenn er hier keine Arbeit hat, überwacht er die Einordnung der Rückseite des Raumes Werke wie Lost Illusions, Le Soir erklären, warum sein Name für das Verständnis der großen Art, des Salons und der Historienmalerei nützlich bleibt.
Sehen Sie sich die Charles Gleyre-Sammlung an
#28
Gustave Boulanger
Rekonstruierte Antike, mentaler Marmor und Schößchen-Chic-Atmosphäre: Boulanger zeigt Rom ohne Tickets ohne Anstehen Werke wie The Pie Piper's Repetition, Phryne erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Gustave Boulanger-Kollektion an
#29
Luc-Olivier Merson
Religiös, dekorativ, symbolisch: Merson behält die großartige Art bei, fügt ihr aber einen kleinen Dunst des Geheimnisses hinzu. Werke wie The Rest während der Flucht nach Ägypten, Saint Louis Between Justice and Charity erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Luc-Olivier Merson Kollektion
#30
Henri Gervex
Er modernisiert den Akademismus, ohne die Grammatik aus dem Fenster zu werfen: elegant, lebendig, aber immer wohlerzogen Werke wie Rolla, A Painting Jury Session erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um Grande Manier, Salon und Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Sammlung Henri Gervex
#31
Georges Clairin
Porträts, Dekorationen und Belle Époque: Clairin hat Stoffen eine sehr beneidenswerte soziale Karriere beschert. Werke wie das Porträt von Sarah Bernhardt, Entrance of the Ambassadors erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die grande Manier, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Sammlung Georges Clairin
#32
Emile Friant
Sauberer Realismus, kontrollierte Emotion: Friant zeigt, dass Ernsthaftigkeit Herz haben kann, ohne die Komposition zu verschmutzen Werke wie La Toussaint, Les Amoureux erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die grande Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Sammlung von EMile Friant an
#33
Jules Bastien-Lepage
Naturforscher ja, aber zu großem Ernst ausgebildet: Selbst seine Bauern scheinen die Regeln des Salons zu kennen Werke wie Jeanne d'Arc, Les Foins erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Jules Bastien-Lepage-Kollektion an
#34
Jules Breton
Die Kampagne nimmt eine heroische Haltung ein: Auf Bretonisch kann ein Feld fast um eine Medaille bitten Werke wie Das Lied der Lerche, Die Erinnerung an die Gleaner erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Jules Breton-Kollektion an
#35
Auguste Toulmouche
Weibliche Eleganz und raffiniertes Interieur: Toulmouche malt schick, als hätte er ein Date mit einem Spiegel Werke wie Die zögerliche Braut, Vanity erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die grande Manier, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Sammlung Auguste Toulmouche
#36
Fernand Kormon
Alt, biblisch, prähistorisch: Cormon beweist, dass die Akademie zu reisen wusste, ohne ihre Schultasche zu verlieren Werke wie Kain, Die Steinzeit erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die große Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Fernand Cormon-Kollektion an
#37
Lawrence Alma-Tadema
Marmor, Sonne und luxuriöse Antike: Alma-Tadema verwandelt jede römische Terrasse in einen Palastprospekt Werke wie Die Rosen von Heliogabalus, Ein Silberfavorit erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Lawrence Alma-Tadema-Sammlung an
#38
Frederic Leighton
Antike Anmut, prächtige Farbe, tadellose Pose: Leighton lässt Schönheit wie eine sehr ruhige olympische Athletin stehen. Werke wie Flaming June und Cimabues Celebrated Madonna erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Frederic Leighton-Kollektion an
#39
Edward Poynter
Es entfaltet die alte Geschichte mit britischem Ernst: Der Vorhang rückt geradeaus, die Komposition streicht nie aus dem Weg Werke wie Israel in Ägypten, Die Höhle der Sturmnymphen erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die große Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Sammlung Edward Poynter
#40
John William Wasserhaus
Mythen, Nymphen und Legenden: Waterhouse behält den Klassiker bei und fügt dann einen Nebel hinzu, der sehr gut posieren kann. Werke wie The Lady of Shalott, Hylas und die Nymphen erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die Art von Granden, Salon und Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Sammlung von John William Waterhouse an
#41
William Powell Frith
Viktorianische Erzählung und akademische Strenge: Frith füllt die Bühne wie ein Bahnhof an einem großen Nachrichtentag Werke wie The Railway Station, Derby Day erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um Grande Manier, Salon und Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die William Powell Frith-Sammlung an
#42
John Everett Millais
Präraffaelit wurde Akademiker: Millais versteht es, eine Blume, ein Ertrinken und eine respektable Karriere zu malen Werke wie Ophelia, Christus im Haus seiner Eltern erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Sammlung von John Everett Millais an
#43
John Singer Sargent
Das weltliche Porträt erreicht den hohen Kunstflug: In drei Pinselstrichen erhält das Kleid einen Diplomatenpass Werke wie Madame X, Nelke, Lilie, Lilie, Rose erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die großartige Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Sammlung John Singer Sargent
#44
Thomas Eakins
Anatomie, Beobachtung, Wahrheit des Körpers: Eakins kommt mit dem Ernst eines Chirurgen und dem Auge eines Malers an Werke wie The Gross Clinic, The Swimming Hole erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die grande Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Sammlung Thomas Eakins
#45
Franz Xaver Winterhalter
Könige, Königinnen, Kleider und Samt: Winterhalter verwandelt die europäischen Höfe in einen sehr gut beleuchteten offiziellen Festumzug Werke wie Porträt der Kaiserin Eugenie, Elisabeth von Österreich erklären, warum ihr Name weiterhin nützlich ist, um die große Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Franz Xaver Winterhalter Sammlung
#46
Karl von Piloty
Großes deutsches Drama, Geschichte im Großformat: Piloty malt, als ob jede Szene ein Tamtam erfordertWerke wie Seni vor Wallensteins Körper, Nero erklärt, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um Grande Manier, Salon und Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Sammlung Karl von Piloty
#47
Ilja Repin
Russische Erzählkraft, Realismus und Intensität: Repin gibt Gesichtern genug Leben, um zusätzliche Seele zu benötigen Werke wie Die Boote der Wolga, Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die grande Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Ilya Repin-Kollektion an
#48
Jan Matejko
Nationales Gedächtnis im XXL-Fresko: Matejko erzählt keine Geschichte, er bringt sie mit den Trommeln ein. Werke wie Die Schlacht von Grunwald und Stainczyk erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die grande Manier, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe die Jan Matejko Sammlung
#49
Wiktor Wasnezow
Mythos, Legende und großer Stil: Wasnezow lädt russische Erzählungen ein, mit großer Würde auf der Leinwand zu stehen. Werke wie Die Bogatyrer und Alionouchka erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die grande Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Siehe Sammlung Viktor Wasnezow
#50
Domenico Morelli
Es erneuert Geschichte und Religion mit einer soliden akademischen Grundlage: Tradition verändert Kostüm, nicht Wirbelsäule Werke wie Die Versuchungen des Heiligen Antonius, Die Bilderstürmer erklären, warum sein Name weiterhin nützlich ist, um die grande Art, den Salon und die Historienmalerei zu verstehen.
Sehen Sie sich die Domenico Morelli-Kollektion anEin europäisches Netzwerk
Ränge 51 bis 75 - Rom, Paris, London und die neuen Werkstätten
Längst heruntergespielt werdende Gründer, Rivalen, Schüler und Künstler zeigen, dass die Bewegung ein internationales Netzwerk ist, keine geschlossene Schule.
#51
Anton Raphael Mengs
Mengs verwandelt das antike Ideal in ein europäisches Programm: Saubere Zeichnung, polierte Hauttöne und maßvolle Kompositionen verkünden die neoklassische Lehre von Rom bis Madrid.
Siehe die Sammlung Anton Raphael Mengs
#52
Pompeo Batoni
In Rom vereint Batoni weltliche Porträts und antike Bezüge; Seine Bildnisse der Grand Tour verleihen dem modernen Reisenden die Würde eines klassischen Helden.
Sehen Sie sich die Pompeo Batoni-Sammlung an
#53
Angelica Kauffmann
Der Gründer der Royal Academy, Kauffmann, erzwingt ein elegantes Historiengemälde, in dem antike Heldinnen, moralische Sensibilität und klare Linien im Mittelpunkt stehen.
Siehe die Angelica Kauffmann Kollektion
#54
Benjamin West
West überträgt die große Historienmalerei auf die moderne Welt und eröffnet in London einen entscheidenden Weg zwischen altem Vorbild, militärischen Nachrichten und akademischem Ehrgeiz.
Siehe die Benjamin West Sammlung
#55
Joseph-Marie Vien
Meister Davids, ersetzt Vien nach und nach die Rokoko-Launen durch eine archäologische Antike, nüchtern und lesbar, die die französische neoklassizistische Revolution vorbereitet.
Siehe die Joseph-Marie Vien Sammlung
#56
Jean-Germain Drouais
Trotz einer schillernden Karriere verlieh Drouais der römischen Geschichte eine skulpturale Spannung und dramatische Sparmaßnahmen, die ihn zu einem der vielversprechendsten Schüler Davids machten.
Siehe die Jean-Germain Drouais Kollektion
#57
Gavin Hamilton
Der Maler, Bagger und Antiquitätenhändler Hamilton schuf in Rom monumentale homerische Szenen, die die britische neoklassizistische Fantasie nährten.
Sehen Sie sich die Gavin Hamilton-Kollektion an
#58
John Singleton Copley
Copley bringt die Präzision des Kolonialporträts in umfangreiche historische Dramen und kombiniert konkrete Beobachtung, zeitgenössischen Heldentum und akademische Inszenierung.
Sehen Sie sich die John Singleton Copley-Sammlung an
#59
Francisco Bayeu
Bayeu diszipliniert die Farbe und Bewegung des spanischen Dekors in klaren Kompositionen, die für königliche Paläste und akademische Lehre konzipiert sind.
Sehen Sie sich die Francisco Bayeu-Kollektion an
#60
ELElisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun erneuert das Hofporträt mit natürlicheren Posen, geschmeidigem Licht und alten Anspielungen, die mit der neuen europäischen Sensibilität einhergehen.
Siehe die Sammlung von E.E.lisabeth Vigée Le Brun
#61
Marie-Guillemine Benoist
Als Schüler Davids mobilisiert Benoist neoklassische Nüchternheit, um seinen Models eine souveräne Präsenz zu verleihen, insbesondere in seinem berühmten Porträt einer schwarzen Frau.
Sehen Sie sich die Marie-Guillemine Benoist-Sammlung an
#62
Marie-Denise Villers
Villers installiert seine Figuren in einem präzisen und stillen Licht; Sein festes Design und seine einfühlsamen Innenräume lassen eine einzigartige Stimme rund um Davids Werkstatt erkennen.
Siehe die Marie-Denise Villers Kollektion
#63
Constance Mayer
Mayer verbindet mit der neoklassizistischen Konstruktion eine emotionale und allegorische Ader, die oft durch den Kontakt mit Prud'hon entwickelt wird, ohne dabei die Finesse seines eigenen Blicks zu verlieren.
Siehe die Sammlung Constance Mayer
#64
Adelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard bekräftigt die intellektuelle Autorität von Künstlerinnen in ehrgeizigen Porträts, in denen Stoff, Geste und Raum der Werkstatt zu Argumenten der Anerkennung werden.
Siehe die Adélaive Labille-Guiard-Kollektion
#65
Marguerite Gérard
Gérard beobachtet aufmerksam die Innenräume, die Geselligkeit und die Bildung; Seine intimen Szenen erstrecken sich über das 18. Jahrhundert und nehmen gleichzeitig eine modernere Klarheit an.
Sehen Sie sich die Marguerite Gérard-Kollektion an
#66
François-André Vincent
Davids Rivale vor der Revolution, Vincent verfasste wissenschaftliche Geschichten mit maßvoller Dramaturgie und gründete eine Generation von Künstlern, darunter mehrere anerkannte Frauen.
Siehe Sammlung François-André Vincent
#67
Guillaume Guillon-Lethüttich
Lethiere vereint antike Gelehrsamkeit, theatralische Energie und politische Erfahrung; seine großen römischen Szenen gehören zu den mächtigsten Visionen des kaiserlichen Neoklassizismus.
Sehen Sie die Guillaume Guillon-Lethiere Kollektion
#68
Jean Baptiste Wicar
Als rigoroser Designer und Kenner Italiens verknüpft Wicar die Davidianische Pädagogik in sehr anschaulichen Porträts und Geschichten mit Renaissance-Modellen.
Siehe die Sammlung Jean-Baptiste Wicar
#69
Vincenzo Camuccini
Camuccini gab dem napoleonischen Rom seine großen gemalten Manifeste: beredte Gesten, stabile Architektur und antike Geschichten, die wie eine Theaterbühne geordnet waren.
Sehen Sie sich die Vincenzo Camuccini-Kollektion an
#70
Antoine-Jean Gros
Gros behält Davids Körperbau, elektrifiziert ihn jedoch mit Farbe, Rauch und Bewegung; Seine napoleonischen Feldzüge öffneten sich direkt der Romantik.
Siehe die Sammlung Antoine-Jean Gros
#71
Andrea Appiani
Als erster Maler des napoleonischen Königreichs Italien passte Appiani den antiken Adel an offizielle Porträts und dekorative Fresken von sehr kontrollierter Eleganz an.
Sehen Sie sich die Andrea Appiani-Kollektion an
#72
Robert Lefèvre
Lefèvre starrt mit sanfter Präzision, offenem Licht und einem ausgeprägten Sinn für soziale Autorität auf die Gesichter des Konsulats, des Imperiums und der Restauration.
Siehe die Sammlung Robert Lefèvre
#73
Johann Friedrich Overbeck
Overbeck reagierte auf den akademischen Rationalismus mit einer spirituellen Rückkehr zu Raffael und dem Quattrocento, behielt aber die vom Neoklassizismus übernommene lineare Disziplin bei.
Siehe Sammlung Johann Friedrich Overbeck
#74
Peter von Cornelius
Cornelius rehabilitiert den großen Wandzyklus und die monumentale Komposition; Seine Kunst vereint neoklassizistische Zeichnung, wiederauflebendes Fresko und deutschnationalen Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Peter von Cornelius
#75
Merry-Joseph Blondel
Blondel zeigt im Louvre, Fontainebleau und in den Palästen ein wissenschaftliches Dekorationsgemälde, das zwischen antiken Idealen, klarer Erzählung und farbenfroher Flexibilität ausgewogen ist.
Sehen Sie sich die Merry-Joseph Blondel-Kollektion anVorläufer und Durchgänge
Ränge 76 bis 100 - Die fruchtbaren Grenzen des Rankings
Spätklassizismus, Sensibilität, Porträt und Romantik verraten, was der Neoklassizismus erhält, Befehle dann weitergeben.
#76
Louis Hersent
Hersent zieht eine verinnerlichte Geschichte großem Lärm vor: Einfühlsame Porträts, literarische Themen und beherrschtes Zeichnen stellen die Verbindung zwischen Imperium und Romantik her.
Sehen Sie sich die Louis Hersent-Sammlung an
#77
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Sammlung Jean-Baptiste Greuze
#78
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die Jean Siméon Chardin-Sammlung an
#79
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini vereint dekorative Virtuosität, leuchtende Farbe und Freiraum in einem der großen europäischen Foyers des 18. Jahrhunderts.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Paolo Panini an
#80
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die Sammlung Pierre Subleyras an
#81
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Sammlung Louis Jean François Lagrenée
#82
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough erneuert Porträtmalerei und Landschaft durch die Aufmerksamkeit für Charakter, Natur und die Freiheit des Pinsels.
Siehe die Sammlung Thomas Gainsborough
#83
Francisco de Goya
Francisco de Goya beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Sehen Sie sich die Sammlung Francisco de Goya an
#84
Louis Boilly
Louis Boilly macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die Louis Boilly-Sammlung an
#85
Joseph Karl Stieler
Joseph Karl Stieler setzt illusionistische Fresken, Porträts und Architektur mit der spektakulären Energie des mitteleuropäischen Rokoko ein.
Siehe die Joseph Karl Stieler Sammlung
#86
William Blake
William Blake erneuert Porträt und Landschaft durch die Aufmerksamkeit für Charakter, Natur und die Freiheit des Pinsels.
Sehen Sie sich die William Blake-Sammlung an
#87
Hubert Robert
Ruinen, Gärten und imaginäre Architektur ermöglichen es ihm, Eleganz, Erinnerung und das Vergnügen des Gehens zu vereinen.
Siehe die Sammlung Hubert Robert
#88
Anton Graff
Seine Porträts bevorzugen die Wahrheit des Gesichts und die psychologische Konzentration und kündigen bereits neoklassische Nüchternheit an.
Siehe die Sammlung Anton Graff
#89
George Romney
Seine eleganten Porträts vereinen Pinselflüssigkeit, natürliche Posen und eine besonders moderne theatralische Sensibilität.
Siehe die Sammlung George Romney
#90
John Hoppner
Seine Porträts der britischen Gesellschaft erweitern Reynolds‘große Tradition mit einem freieren und romantischeren Touch.
Siehe die Sammlung John Hoppner
#91
George Stubbs
Seine anatomische Untersuchung des Pferdes verleiht Tierporträts monumentale Präzision und eine sehr britische Eleganz.
Siehe die Sammlung George Stubbs
#92
Joseph Wright von Derby
Kerzen, Erlebnisse und Schmieden werden unter seinem Pinsel zu Lichttheatern, die der modernen Neugier gewidmet sind.
Siehe die Joseph Wright of Derby-Sammlung
#93
Richard Wilson
Er überträgt die klassische italienische Landschaft in eine umfassende Vision, die die britische Landschaftsschule nachhaltig begründet.
Siehe die Richard Wilson Sammlung
#94
Henry Raeburn
Seine Porträts verbinden offene Konstruktion, direktes Licht und Psychologie mit einer Ökonomie der Mittel, die zum Sinnbild geworden ist.
Siehe die Henry Raeburn-Sammlung
#95
Anne Vallayer-Coster
Seine Stillleben zeigen Blumen, Gegenstände und Materialien mit einer Virtuosität, die ihm schon sehr früh die Türen der Royal Academy öffnet.
Sehen Sie sich die Anne Vallayer-Coster-Kollektion an
#96
Marie-Gabrielle Capet
Als Schülerin von Labille-Guiard macht sie Porträtmalerei und die Workshop-Szene zu einem Raum der Präzision, Geselligkeit und Weitergabe.
Siehe die Marie-Gabrielle Capet Kollektion
#97
Fjodor Rokotow
Seine Porträts umgeben die Gesichter mit einem dunstvollen Material, das der russischen Aristokratie eine geheimnisvolle und innere Präsenz verleiht.
Siehe die Fjodor Rokotow-Kollektion
#98
Wladimir Borowikowski
Sentimentale Anmut, Landschafts - und Kostümveredelung verbindet er in Porträts vom Ende des russischen 18. Jahrhunderts.
Siehe die Sammlung Wladimir Borowikowski
#99
Canaletto
Canaletto beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Siehe die Canaletto-Sammlung
#100
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Battista Tiepolo anQuellen und Erweiterungen
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Die Daten, Zuschreibungen und stilistischen Wahrzeichen wurden mit Museumssammlungen und kunsthistorischen Hinweisen verglichen.
Neoklassizismus ist keine kalte Kunst: Es ist eine Kunst der Spannung
Unter der Präzision der Konturen spielen sich unumkehrbare Entscheidungen, Loyalitäten, Ambitionen und Brüche ab David verleiht der Geste eine staatsbürgerliche Bedeutung, Ingres verwandelt die Linie in Sinnlichkeit, Kauffmann stellt den antiken Heldinnen ihre Autonomie wieder her und Gros bringt modernen Tumult in die klassische Ordnung.
Um eine Reproduktion auszuwählen, gehen Sie von der gewünschten Atmosphäre aus: David bringt moralische Architektur, Ingres eine stille Eleganz, Bouguereau ein leuchtendes Finish, Alma-Tadema eine bewohnte Antike und Kauffmann eine erzählerische Anmut Die mit jedem Blatt verknüpften Sammlungen ermöglichen den Vergleich von Formaten, Themen und Künstler-für-Künstler-Paletten.
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