Bauerngarten: Blumen, Fläche und das Verschwinden der Perspektive
In diesem von Blumen erfüllten Quadrat lädt Klimt uns nicht dazu ein, einen Garten zu betreten: Er rückt ihn so nah heran, dass der Boden fast zu einem senkrechten Wandteppich wird. Der Raum tritt zurück, die Farbe tritt hervor.
Ein realer Garten wird zur Farbfläche
Bauerngarten, auf Deutsch Bauerngarten, ist ein quadratisches Landschaftsbild, das Gustav Klimt 1907 am Attersee malte. Die Blumen sind zu einer großen Pyramide angeordnet, doch kaum ein Anhaltspunkt erlaubt es, Entfernungen abzuschätzen.
Das Bild ist nicht im strengen Sinne flach: Die Formen werden leicht kleiner, und die Massen überschneiden sich. Dennoch entfernt Klimt Horizont, Himmel, Weg und Architektur. Er bewahrt gerade genug Tiefe, um einen Garten erkennen zu lassen, und verwandelt ihn dann in ein durchgehendes Farbfeld.
Warum wirkt der Garten ohne Tiefe?
Klimt zerstört die Perspektive nicht nach einer theoretischen Regel. Er macht sie überflüssig, indem er ihre wichtigsten Orientierungspunkte nacheinander beseitigt.
Keine Horizontlinie
Der Blick begegnet weder Ferne noch einer Öffnung. Die gesamte Fläche gehört der Vegetation.
Kein Zugang zum Bildraum
Weder Weg noch Einfassung führt den Betrachter hinein. Der Garten präsentiert sich frontal.
Fast gleich große Blumen
Die Motive werden zwar kleiner, doch zu wenig, um einen tiefen Raum entstehen zu lassen.
Ein lebendiges Mosaik
Orange, Violett, Weiß und Grün antworten einander auf der gesamten Leinwand und verbinden die Bildebenen.
Eine Blumenpyramide in einem Quadrat
Zunächst wirkt das Bild wie eine Fülle ohne Zentrum. Dennoch ist die Komposition klar geordnet. Die weißen Blumen bilden nahe dem oberen Rand eine Spitze; die orangefarbenen breiten sich nach rechts aus; violette und rote Blumen geben dem unteren Teil Gewicht.
Diese Pyramide stabilisiert die üppige Fülle. Sie verleiht dem Garten eine fast monumentale Präsenz, vergleichbar mit einem ganzfigurigen Porträt oder einem Blumenaltar.
Drei Details zum Verständnis des Bildaufbaus
Diese Vergrößerungen stammen aus derselben vollständigen Abbildung. Sie zeigen, wie Klimt erkennbare Blumen, einzelne Pinselstriche und fast reine Farbzonen abwechselt.
Die weiße Spitze
Große, blasse Blütenkronen ragen im Quadrat empor. Sie bilden eine Spitze und bremsen den Blick vor dem Rand.
Der Kontrast von Orange und Violett
Die Komplementärfarben verstärken einander. Der Garten wirkt leuchtend, ohne von einer dargestellten Lichtquelle abhängig zu sein.
Der Rand bleibt offen
Die vom Rahmen angeschnittenen Blumen lassen vermuten, dass die Vegetation außerhalb der Leinwand weitergeht: Das Quadrat wird zum Ausschnitt eines größeren Feldes.
Verschwindet die Perspektive wirklich?
Sie verschwindet nicht vollständig; sie wird zweitrangig. Klimt bewahrt einige Überschneidungen und Größenunterschiede, entzieht ihnen aber die Fähigkeit, die Leinwand zu ordnen.
Der Boden richtet sich auf
Da kein Horizont die Neigung des Geländes anzeigt, lässt sich die Wiese zugleich als Boden und als senkrechte Wand lesen.
Das Muster ersetzt das Volumen
Eine Blume wird weniger durch ihre Modellierung bestimmt als durch einen Farbfleck, einen Umriss, eine Farbe und ihren Platz im Gesamtrhythmus.
Das Ganze bleibt beweglich
Das Auge findet keinen einzelnen Fluchtpunkt. Es wandert zwischen weißen, orangefarbenen, roten und violetten Schwerpunkten.
Die Fülle ist kein Zufall
Klimt scheint einen wild wachsenden Garten festzuhalten, verteilt die Farben aber wie ein Dekorateur. Die Orangetöne durchqueren die Leinwand diagonal; die weißen Partien bilden Zwischenstationen; die violetten konzentrieren das visuelle Gewicht in der unteren Hälfte.
Die Forschung der Gustav Klimt Database hebt diese pyramidenförmige Anordnung hervor, durch die sich das Gemälde Bauerngarten von anderen, gleichmäßiger ausgebreiteten Blumenlandschaften unterscheidet.
Ein Garten in der Nähe von Litzlberg
Klimt verbringt ab 1900 die Sommer am Attersee. 1907, im letzten Jahr seines Aufenthalts im Bräuhof in Litzlberg, findet er mehrere Blumenmotive in der unmittelbaren Umgebung.
Die Forschung vermutet den Bauerngarten in der Nähe von Anton Mayrs Hof. Klimt beobachtet also einen realen Ort, strebt aber weder topografische Genauigkeit noch ein botanisches Inventar an: Er ordnet den Eindruck der Fülle neu.
Den Attersee jenseits des Gemäldes sehen
Litzlberg und der See
Die Fotografie zeigt die tatsächliche Weite des Ortes. Im Gemälde Bauerngarten beseitigt Klimt gerade diese räumliche Tiefe der Seenlandschaft.
Klimt und Emilie Flöge
Der Sommeraufenthalt verbindet Arbeit, Spaziergänge, Baden und Geselligkeit. Die Landschaftsbilder entstehen aus dieser langjährigen Vertrautheit mit der Gegend.
Schörfling und der Klimt-Themenweg
Der Ort und der öffentliche Themenweg der Region dokumentieren die Arbeitsaufenthalte des Malers rund um den See und verbinden die Gemälde mit ihren Motiven.
Klimts Blumen vergleichen
Bauerngarten gehört zu einer umfassenderen Untersuchung. Jede Leinwand verändert das Verhältnis zwischen einzelner Pflanze, Gartentiefe und dekorativer Fläche.
Bauerngarten mit Sonnenblumen
Hohe Stängel und Bäume gliedern eine Pflanzenwand. Der Blick erkennt die einzelnen Pflanzen deutlicher.
Mohnfeld
Ein schmaler Streifen Himmel bleibt erhalten. Die Perspektive wird zusammengedrängt, bleibt aber messbar.
Rosen unter Bäumen
Das Laub umhüllt die Rosen; der Garten wird ebenso sehr Atmosphäre wie Muster.
Birnbaum
Früchte, Blätter und Zweige bilden ein geflecktes Geflecht, das die Blumengärten von 1907 vorwegnimmt.
Die Sonnenblume
Eine einzelne Pflanze wird vor einem Blumenhintergrund zu einer monumentalen, fast menschlichen Gestalt.
| Werk | Räumlicher Anhaltspunkt | Anordnung | Vorherrschende Wirkung |
|---|---|---|---|
| Bauerngarten | Kein Himmel, kein Weg | Blumenpyramide | Fast reine Fläche |
| Mohnfeld | Schmaler Himmelsstreifen | Ansteigende Wiese | Schwebende Tiefe |
| Bauerngarten mit Sonnenblumen | Stämme und hohe Stängel | Übereinanderliegende Vertikalen | Pflanzenwand |
| Die Sonnenblume | Durchgehender Blumenhintergrund | Zentrale Gestalt | Pflanzenporträt |
Vom Attersee zum Kunstmarkt
Das Werk ist seit der großen Wiener Ausstellung von 1908 bekannt. Seine neuere Geschichte erklärt, warum es nicht dauerhaft in einem Museum zu sehen ist.
Gemalt in Litzlberg
Klimt nimmt einen Bauerngarten nahe seinem Aufenthaltsort als Motiv und vollendet die Leinwand vermutlich in seinem Wiener Atelier.
Kunstschau Wien
Bauerngarten wird in der Ausstellung gezeigt, die die Wiener Avantgarde versammelt und Klimts große Blumenlandschaften würdigt.
Privatsammlungen
Die Leinwand gelangt durch verschiedene Privatsammlungen und internationale Ausstellungen; sie geht nicht in eine ständige Museumssammlung ein.
Versteigerung in London
Sotheby’s verkauft das Werk für 47,97 Millionen Pfund einschließlich Gebühren. Das Ergebnis lenkt neue Aufmerksamkeit auf Klimts Landschaften.
Gärten und Blumen von Gustav Klimt
Für das Hauptwerk gibt es eine eigene Produktseite. Die benachbarten Gemälde ermöglichen die Wahl zwischen Blumenfülle, den Vertikalen der Sonnenblumen, flimmerndem Mohn oder der Ruhe eines Obstgartens.
Blumengarten
Die Blumenpyramide von 1907 als gemalte Reproduktion.
Bauerngarten mit Sonnenblumen
Eine dichte Komposition, gegliedert durch hohe Stängel.
Mohnfeld
Rote Punkte unter einem fast verschwundenen Horizont.
Rosen unter Bäumen
Die Rosen schweben in einer Hülle aus Laub.
Klimts Landschaften weiter erkunden
Alles Wissenswerte über das Gemälde Bauerngarten
Wie lautet der eigentliche Titel des Gemäldes?
Der deutsche Titel lautet Bauerngarten. Er wird je nach Quelle und Sprache als Cottage Garden, Flower Garden, Farm Garden, Bauerngarten oder Bauerngarten wiedergegeben.
Wann malte Klimt den Bauerngarten?
1907, während seines letzten sommerlichen Arbeitsaufenthalts im Bräuhof in Litzlberg am Attersee.
Wo befindet sich der Bauerngarten heute?
In einer Privatsammlung. Das Werk kann in Sonderausstellungen zu sehen sein, hängt aber nicht dauerhaft in einem Museum.
Welche Maße hat das Gemälde?
110 × 110 cm. Das exakte Quadrat entspricht dem Format, das Klimt für die Landschaften seiner reifen Schaffenszeit bevorzugt.
Warum scheint die Perspektive zu verschwinden?
Weil Klimt Himmel, Horizont, Weg und Architektur entfernt und zugleich die Größenunterschiede zwischen den Blumen verringert. Dadurch scheint sich der Boden aufzurichten.
Hat der Garten tatsächlich existiert?
Ja, das Motiv stammt vermutlich aus einem Bauerngarten nahe Anton Mayrs Hof in der Umgebung von Klimts Aufenthaltsort in Litzlberg. Die endgültige Komposition bleibt dennoch eine malerische Rekonstruktion.
Ist das Gemälde pointillistisch?
Klimt verwendet einen fragmentierten Farbauftrag und interessiert sich für die Wirkungen des Neoimpressionismus, folgt aber nicht streng der wissenschaftlichen Farbzerlegung von Seurat oder Signac.
Für wie viel wurde das Gemälde verkauft?
Bei der Sotheby’s-Versteigerung in London am 1. März 2017 erzielte das Werk 47,97 Millionen Pfund einschließlich Gebühren.
Dokumente und Referenzbilder
Gustav Klimt Database
Kontext von 1907, Gärten am Attersee und pyramidenförmige Komposition des Gemäldes Cottage Garden.
Werkangaben und ProvenienzSotheby’s
Katalog der Versteigerung von 2017, Ausstellungen, Werkgeschichte und Analyse des Gartens.
Öffentlich verfügbares BildWikimedia Commons
Datei mit 2.000 × 2.000 Pixeln und Angaben zur Gemeinfreiheit, die für die Illustration verwendet wurden.
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