Blumengarten: Blumen, Oberfläche und Verschwinden der Perspektive
Auf diesem mit Blumen gesättigten Platz lädt Klimt uns nicht ein, einen Garten zu betreten: Er bringt ihn näher, bis der Boden fast zu einem vertikalen Wandteppich wird Der Raum tritt zurück, die Farbe schreitet voran.
Ein echter Garten hat bunte Oberfläche bekommen
BlumengartenGenauer gesagt Bauerngarten, ist eine 1907 von Gustav Klimt gemalte quadratische Landschaft in der Nähe des Attersees, die Blumen sind zu einer großen Pyramide zusammengefasst, aber fast kein Hinweis kann die Entfernung messen.
Das Bild ist nicht flach im engeren Sinne: Die Formen nehmen leicht ab und die Massen überlappen sich Dennoch entfernt Klimt Horizont, Himmel, Weg und Architektur, er behält gerade genug Tiefe, um einen Garten zu erkennen, und verwandelt ihn dann in ein kontinuierliches Farbfeld.
Warum wirkt der Garten flach?
Klimt zerstört die Perspektive nicht mit einer theoretischen Regel. Es macht es nutzlos, indem es sukzessive seine wichtigsten Benchmarks entfernt.
Keine Horizontlinie
Der Blick trifft weder auf Distanz noch auf Öffnung Die gesamte Oberfläche gehört zur Vegetation.
Keine Eingabe ins Bild
Weder Weg noch Grenze führen den Betrachter Der Garten präsentiert sich frontal.
Fast gleich große Blüten
Die Reduktion von Mustern existiert, aber sie bleibt zu schwach, um einen tiefen Raum zu konstruieren.
Ein lebendiges Mosaik
Orange, Lila, Weiß und Grün reagieren auf der gesamten Leinwand aufeinander und vereinheitlichen die Aufnahmen.
Eine Pyramide von Blumen auf einem Quadrat
Der erste Effekt ist der einer zentrumslosen Profusion Die Zusammensetzung ist jedoch stark organisiert Die weißen Blüten bilden nahe dem oberen Rand eine Spitze; die Orangen entfalten sich nach rechts; Veilchen und Rottöne beschweren den unteren Teil.
Diese Pyramide stabilisiert die Fülle, sie verleiht dem Garten eine fast monumentale Präsenz, vergleichbar mit der eines Ganzkörperporträts oder eines Blumenaltars.
Drei Details, um die Konstruktion zu verstehen
Diese Vergrößerungen stammen aus dem gleichen Vollbild, sie zeigen, wie Klimt erkennbare Blüten, losgelöste Berührungen und fast rein chromatische Bereiche abwechseln.
Der Weiße Gipfel
Große blasse Blütenkronengipfel im Quadrat Sie bilden einen Gipfel und verlangsamen den Blick vor dem Rand.
Der orange-violette Schock
Komplementäre intensivieren sich gegenseitig Der Garten wirkt hell, ohne auf eine beschriebene Lichtquelle angewiesen zu sein.
Der Rand bleibt offen
Die vom Rahmen geschnittenen Blüten lassen darauf schließen, dass sich die Vegetation von der Leinwand fortsetzt: Das Quadrat wird zum Fragment eines größeren Feldes.
Verschwindet die Perspektive wirklich?
Es verschwindet nicht vollständig; es wird sekundär Klimt behält einige Überschneidungen und Variationen im Maßstab bei, nimmt ihnen aber die Kraft, die Leinwand zu organisieren.
Der Boden richtet sich auf
Da kein Horizont die Neigung des Geländes anzeigt, kann die Wiese gleichzeitig als Erde und als vertikale Mauer gelesen werden.
Das Muster ersetzt das Volumen
Eine Blüte wird weniger durch ihr Muster als durch einen Fleck, einen Umriss, eine Farbe und ihren Platz im allgemeinen Rhythmus definiert.
Alles bleibt mobil
Das Auge findet keinen einzigen Fluchtpunkt, es zirkuliert zwischen weißen, orangefarbenen, roten und violetten Herden.
Profusion ist kein Zufall
Klimt scheint einen wilden Garten aufzunehmen, aber er verteilt Farben wie ein Dekorateur Orangen kreuzen die Leinwand diagonal; Weiße erzeugen Relais; Purpure konzentrieren das Sehgewicht in der unteren Hälfte.
Forschungen aus der Gustav-Klimt-Datenbank heben diese Pyramidenorganisation hervor, die unterscheidet Bauerngarten Andere gleichmäßiger verteilte Blumenlandschaften.
Ein Garten, der bei Litzlberg angetroffen wird
Klimt hielt sich während der Sommer ab 1900 am Attersee auf, 1907, seinem letzten Jahr auf dem Bräuhof in Litzlberg, fand er mehrere Blumenmotive in der unmittelbaren Umgebung.
Die Forschung stellt den Bauerngarten vermutlich in die Nähe des Hofes von Anton Mayr, Klimt beobachtet daher einen realen Ort, sucht aber weder topographische Genauigkeit noch botanische Bestandsaufnahme: Er ordnet das Gefühl des Überflusses neu.
Sehen Sie den Attersee jenseits des Tisches
Litzlberg und der See
Die Fotografie stellt die eigentliche Öffnung des Geländes wieder her In Blumengarten, Klimt beseitigt genau diese Seetiefe.
Klimt und Emilie Flöge
Der Sommeraufenthalt verbindet Arbeit, Spaziergänge, Schwimmen und Geselligkeit Aus dieser langen Vertrautheit mit dem Revier entstehen Landschaften.
Schörfling und der Klimt-Kurs
Der Ort und die öffentliche Führung durch die Region dokumentieren die Kampagnen des Malers rund um den See und verbinden die Gemälde mit ihren Motiven.
Klimt Blumen vergleichen
Blumengarten Zu einer breiteren Suche gehört Jede Leinwand modifiziert das Verhältnis zwischen Einzelpflanze, Gartentiefe und dekorativer Oberfläche.
Sonnenblumengarten
Hohe Stängel und Bäume gliedern eine grüne Wand Der Blick identifiziert einzelne Pflanzen mehr.
Mohnfeld
Ein dünner Himmelsstreifen bleibt zurück Die Perspektive komprimiert sich, bleibt aber messbar.
Rosensträucher unter den Bäumen
Das Laub umhüllt die Rosen; Der Garten wird sowohl zur Atmosphäre als auch zum Motiv.
Birnenbaum
Früchte, Blätter und Zweige bilden ein geflecktes Netzwerk, das die Blumengärten von 1907 ankündigt.
Die Sonnenblume
Eine einzelne Pflanze wird zu einer monumentalen, fast menschlichen Figur vor einem Blumenhintergrund.
| Arbeit | Raummarkierung | Organisation | Dominante Wirkung |
|---|---|---|---|
| Blumengarten | Kein Himmel, kein Weg | Blumenpyramide | Nahezu Gesamtfläche |
| Mohnfeld | Feiner Himmelsstreifen | Aufsteigende Wiese | Schwebtiefe |
| Sonnenblumengarten | Stämme und hohe Stängel | Überlagerte Vertikale | Grüne Mauer |
| Die Sonnenblume | Durchgehender Blumenhintergrund | Zentralfigur | Pflanzenporträt |
Vom Attersee zum Kunstmarkt
Das Werk ist seit der großen Wiener Ausstellung von 1908 bekannt. Seine moderne Entwicklung erklärt, warum es nicht dauerhaft in einem Museum sichtbar ist.
Malerei in Litzlberg
Klimt nimmt als Motiv einen Bauerngarten nahe seiner Bleibe und vollendet das Gemälde vermutlich in seiner Wiener Werkstatt.
Kunstschau Wien
Bauerngarten Präsentiert wird in der Ausstellung, die die Wiener Avantgarde vereint und die großen Blumenlandschaften Klimts würdigt.
Privatsammlungen
Das Gemälde durchläuft Privatsammlungen und verschiedene internationale Ausstellungen; es wird keiner ständigen Museumssammlung hinzugefügt.
Verkauf in London
Sotheby's verkauft das Werk für £ 47,97 Millionen, inklusive Honorare Das Ergebnis lenkt neue Aufmerksamkeit auf Klimts Landschaften.
Gärten und Blumen von Gustav Klimt
Das Hauptwerk hat sein eigens dafür vorgesehenes Produktblatt Benachbarte Gemälde erlauben die Wahl zwischen Blumenfülle, Vertikalität der Sonnenblumen, Schwingung des Mohns oder Ruhe eines Obstgartens.
Blumengarten
Die Blumenpyramide von 1907 in gemalter Reproduktion.
Sonnenblumengarten
Eine dichte Zusammensetzung, die durch die großen Stängel strukturiert ist.
Mohnfeld
Rote Punkte unter einem fast ausgelöschten Horizont.
Rosensträucher unter den Bäumen
Die Rosen schweben in einem Blattwerk.
Weiter in die Landschaften von Klimt
Alles verstehen über Blumengarten
Wie lautet der eigentliche Titel des Gemäldes?
Der deutsche Titel lautet Bauerngarten. Es wird übersetzt als Cottage Garden, Blumengarten, Bauernhofgarten, Bauerngarten oder Blumengarten Abhängig von Quellen und Sprachen.
Wann hat Klimt Blumengarten gemalt?
1907, während seiner letzten Sommeraktion auf dem Bräuhof in Litzlberg, rund um den Attersee.
Wo ist Flower Garden heute?
In einer Privatsammlung Das Werk mag in Wechselausstellungen erscheinen, es wird aber nicht dauerhaft in einem Museum aufgehängt.
Wie sind die Maße der Tabelle?
110 × 110 cm. Sein genaues Quadrat gehört zu dem Format, das Klimt für seine reifen Landschaften bevorzugt.
Warum scheint die Perspektive zu verschwinden?
Denn Klimt entfernt den Himmel, den Horizont, den Weg und die Architektur, während er die Größenunterschiede zwischen den Blumen verringert Der Boden scheint sich dann gerade zu strecken.
Gab es den Garten wirklich?
Ja, das Motiv stammt wohl aus einem Bauerngarten, der sich in der Nähe des Hofes von Anton Mayr, in der Nähe von Klimts Aufenthalt in Litzlberg befindetDie endgültige Komposition bleibt dennoch eine bildliche Rekonstruktion.
Ist die Tabelle Pointillist?
Klimt bedient sich einer fragmentierten Note und interessiert sich für die Auswirkungen des Neoimpressionismus, er folgt jedoch nicht strikt der von Seurat oder Signac praktizierten wissenschaftlichen Farbaufteilung.
Für wie viel wurde das Gemälde verkauft?
Beim Sotheby's-Verkauf in London am 1. März 2017 erreichte das Werk 47,97 Millionen Pfund, inklusive Honorare.
Referenzdokumente und Bilder
Gustav-Klimt-Datenbank
Kontext von 1907, Atterseegärten und Pyramidenzusammensetzung von Cottage Garden.
Bekanntmachung und HerkunftSothebys
Katalog zum Verkauf 2017, Ausstellungen, Geschichte der Arbeit und Analyse des Gartens.
Öffentliches ImageWikimedia Commons
2000 × 2000 px-Datei und gemeinfreie Informationen zur Veranschaulichung.
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