Gustav Klimt · 1909 · eine umstrittene Identität
Judith II. oder Salome: Geschichte, Analyse und Unterschied mit Judith I
Eine Frau in Bewegung, Finger in Krallen verwandelt, ein Körper fast von Ornamenten verschlungen und ein abgetrennter Kopf nach unten verwiesen: Klimt malt Judith gut, konstruiert aber ein Bild, das mehrdeutig genug ist, um Salome zum Vorschein zu bringen.
Direkte Antwort
Der historische Titel lautet Judith; "Salomee" bezeichnet die Mehrdeutigkeit des Bildes
Das Gemälde von 1909 wurde auf der gezeigtInternationale Kunstschau Wien Unter dem Titel Judith. Diese Bezeichnung behielt er auf der Biennale von Venedig 1910 bei, wo die städtische Galerie sie erwarb, mit anderen Worten, es gibt keine Anhaltspunkte dafür, dass Klimt ihn offiziell getauft hat Salome. Die Gustav Klimt Datenbank betont genau diesen Punkt.
Warum sehen wir dann überall Judith II. (Salome) ? weil die Figur weniger der biblischen Witwe ähnelt, die ihre Stadt rettet, als einer fin-de-siecle Tänzerin: offene Büste, schwebende Augen, aufgeregte Haltung und angespannte Finger Zu Klimts Zeiten war Oscar Wildes Salome zum Emblem der Femme fatale gewordenDie beiden Heldinnen trafen sich visuell um eine gefährliche Schönheit und einen abgetrennten männlichen Kopf.
Die genaueste Formulierung lautet daher: Judith II Historischen Titel ist, während Salome Interpretation ist, die traditionell geworden ist. Der Doppeltitel deutet nicht auf einen zu korrigierenden Fehler hin, sondern auf die Art und Weise, wie Klimt die Ikonographie bewusst verwischt.
Bevor man sich die Tabelle ansieht
Judith und Salome erzählen nicht die gleiche Geschichte
Beide sind mit einer Enthauptung verbunden, doch stimmen ihre Rolle, ihr Motiv und der dargebotene Kopf nicht übereinVerwirren lässt den Unterschied zwischen einem Befreier und einer Prinzessin aus, die von einer Geschichte von Verlangen und Rache ausgenutzt wird.
Geleitetes Lesen
Fünf Details, die das Bild rocken
Klimt erzählt weder das Bankett, noch das Zelt, noch den Mord Es komprimiert die Handlung zu einem von Spannungen durchzogenen KörperDie Erzählung ist fragmentarisch erhalten: ein Kopf, Hände, eine Drehung und ein paar Goldsplitter.
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Ein abwesendes statt triumphierendes Gesicht
Die Augen wirken verschleiert und der Kopf geht zurück Judith I. starrte den Betrachter fast an; Judith II. scheint von einer inneren Empfindung mitgerissen zu seinDieses Schweben erlaubt die Lesung "Salomee".
Eine unbedeckte Brust ohne stabile Pose
Der Ausschnitt baut keine ruhige Nacktheit auf, er begleitet die Verdrehung der Büste, als würde das Kleidungsstück während einer Bewegung gleiten Erotik ist nervös, nicht monumental.
Finger in Krallen verwandelt
Die Hände halten weder Schwert noch Tablett, ihre langgestreckten, mit fast schmerzhafter Präzision gebogenen Phalangen verdichten die Gewalt, die die Geschichte nicht mehr zeigt.
Ein Kleidungsstück, das zu einem vertikalen Strom geworden ist
Dreiecke, Bänder, Arabesken und farbige Flecken führen den Blick nach unten Ornament schmückt den Körper nicht: Er verlängert und disartikuliert ihn.
Holofernes stieg an den Rand ab
Der abgetrennte Kopf ist niedrig, dunkel und teilweise von den Mustern absorbiert, dieses Detail bestätigt Judith, aber seine Löschung verhindert eine sofortige Identifizierung und befreit Salomes Interpretation.
Zwei Versionen im Abstand von acht Jahren
Judith I. und Judith II: dieselbe Heldin, zwei Machtregime
Klimt wiederholt keine Formel Zwischen 1901 und 1909 wurde der frontale und goldene Körper zu einer gestreckten, beweglichen und stärker angeschlagenen Silhouette Der Vergleich zeigt den allmählichen Ausstieg aus der regelmäßigen Verzauberung der Secession.
Judith I: Die vordere Ikone
Judith erscheint fast regungslos in der Körpermitte, Gesicht, Schultern und breite Halskette bilden eine stabile ArchitekturGold verwandelt die Szene in einen kostbaren Gegenstand, während Holofernes' Kopf kaum in der rechten unteren Ecke erscheintDer von Georg Klimt ausgeführte Metallrahmen verlängert das Gemälde wie ein Stück Goldschmiedekunst.
Judith II: die Silhouette in der Krise
Die Figur ist in einem sehr hohen und schmalen Format aufgenommen, sie biegt sich, dreht sich und scheint entlang der Leinwand zu gleiten Gold bleibt, aber sie teilt die Oberfläche mit roten, schwarzen, lila und dissonanteren Mustern Die Kraft ist nicht mehr die einer souveränen Ikone: Sie wird zu Impuls, Krämpfen und Bewegung.
| Element | Judith I., 1901 | Judith II., 1909 | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Haltung | Frontal, stabil, nahe der Porträtbüste | Schräg, gestreckt, von Wendungen durchzogen | Von der gezeigten Meisterschaft bis zur körperlichen Anspannung |
| Schau | Augen halb geschlossen, aber auf uns gerichtet | Schwimmender Blick, fast abwesend | Von bewusster Verführung bis hin zu mehrdeutiger Ekstase |
| Ornament | Regulärer goldener Hintergrund, kostbares Objekt | Fragmentierte Muster und vertikale Ströme | Von Ikone zu Disartikulation |
| Holofernes | Diskreter, aber lesbarer Kopf unten rechts | Der Kopf wird noch stärker vom dunklen Rand absorbiert | Die Geschichte verblasst hinter der Figur |
| Identität | Judith, schon manchmal mit Salome verwechselt | Judith historisch, Salome visuell plausibel | Ambivalenz wird zum eigentlichen Thema |
Jahrhundertende
Warum gewinnt Salome trotz des Titels?
Um 1900 war Salome keine einfache biblische Figur mehr Das 1896 in französischer Sprache entstandene Stück Oscar Wildes macht ihn zu einer Figur der Begierde, des Tanzes und des Todes Richard Strauss erweitert diese Mode mit seiner Oper Saloma1905 in Dresden entstanden Die Künstler haben daher einen sofort erkennbaren Typus: den gefährlichen Tänzer, fasziniert von einem abgetrennten Kopf.
Klimt bringt Judith diesem Kerl näher, ohne offiziell ihren Namen zu ändernDie Frau von 1909 hat weder das Schwert der Kriegerwitwe noch die Zurückhaltung einer bürgerlichen HeldinIhre entblößte Brust, ihre unruhigen Augen, die Kadenz ihrer Kleidung und ihre geballten Hände lassen sie nach dem Höhepunkt der Bewegung wie eine Tänzerin aussehen.
Eine Heldin, die jahrhundertelang gemalt wurde
Was Klimt aus Judiths Tradition mitnimmt
Spannung entsteht in den barocken Fassungen durch die Geste, das Blut, den Diener oder die Trophäe, Klimt behält die erotische Ladung und den abgetrennten Kopf, entfernt aber fast alle AktionsmarkerDiese radikale Reduktion erklärt die moderne Stärke des Gemäldes.
Artemisia Gentileschi
Judith und Abra agieren gemeinsam Die Arme bilden einen sichtbaren Mechanismus, Holofernes' Blut und Widerstand verleihen dem Mord sein körperliches Gewicht, bei Klimt geht diese Gewalt ganz durch die Finger und Linien.
Judith und Abra
Der Diener, der Korb und der besorgte Zuhörer erzählen von der Flucht aus dem ZeltDas norwegische Nationalmuseum hebt die Solidarität und Meisterschaft der beiden Frauen hervorIm Gegenteil, Klimt isoliert sein Gesicht in einer Welt ohne Ort.
Fede Galizia
Der Kopf, das Oberteil, das Kleid und der Schmuck koexistieren in einer lesbaren PräsentationSchönheit löscht die Identität der Geschichte nicht ausBei Klimt wird der Kopf bis an die Grenze des Sichtbaren zusammengedrückt und der Prunk wird fast abstrakt.
Farbe und Material
Eine Palette, die nicht mehr nur "golden" ist
Judith II. gehört dem Ende der goldenen Zeit an, kündigt aber bereits eine ausdrucksstärkere Sprache anGold bedeckt nicht alles: Es reibt an schwarzen, dunkelroten, orangefarbenen, violettrosa und kalten Grautönen.
In Klimts Werk
1909: Gold reißt, Linie wird schärfer
Drei Gemälde helfen dabei, Judith II. zu lokalisieren. Pallas Athene bereitet die bewaffnete Heldin vor, Judith I. weiht die erotische Ikone ein und Hope II zeigt, wie Ornamente einen Körper absorbieren und gleichzeitig eine existenzielle Ladung behalten können.
Pallas Athene, 1898
Rüstung, Frontalblick und Metallrahmen: Klimt verwandelt bereits eine uralte Heldin in eine moderne, kalte und souveräne Präsenz.
Judith I., Detail, 1901
Die Kette schließt den Hals wie ein Goldschmiedestück abDas Gesicht bleibt dem Auge, anders als bei der inneren Drift von Judith II, vollständig zugänglich.
Hope II, 1907 -1908
Der schwangere Körper verschmilzt mit Kleidung und Gold, während ein Schädel an den Tod erinnert Wie Judith II. verbindet das Werk dekorative Schönheit und Bedrohung.
Siehe beide Tabellen
Judith II. ist in Venedig, Judith I. in Wien
Judith II Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna gehört, stellt der MUVE-Hinweis in Raum 3, aber eine Aufhängung kann sich ändern: konsultieren Sie die Museumsseite vor Ihrem Besuch Seine Höhe und Enge sind wesentlich für das Erlebnis; auf einem Bildschirm, ist es leicht, die Art und Weise zu unterschätzen, in der die Silhouette den Betrachter dominiert.
Judith I Am Belvedere in Wien gelegen, lässt es mit seinem von Gustav entworfenen und von Georg Klimt aus Metall gefertigten Rahmen zu sehen, verstehen, dass das Werk auch ein komplettes Objekt ist Gold ist keine einfache Druckfarbe: Es fängt Licht ein und verändert die Frontalität des Gesichts.
Weiter um Klimt
Zusatzartikel
Verifizierte Quellen
Museen, wissenschaftliche Grundlagen und Arbeitshinweise
Fondazione MUVE
Offizielle Bekanntmachung von Judith II: Datum, Technik, Abmessungen, Inventar, Standort und Erwerb im Jahr 1910.
Siehe die Anleitung →Gustav-Klimt-Datenbank
Geschichte der Titel Judith / Salome, Präsentation von 1909, Biennale von 1910 und Kontext der goldenen Periode.
Lesen Sie den Ordner →Belvedere-museum
Rolle Judiths I. bei der Verwendung von Blattgold und Platz des Werkes in der Wiener Moderne.
Lesen Sie Analyse →Nasjonalmuseet
Ausführlicher Bericht über Judith, Holofernes und Abra aus einer den Gentileschi zugeschriebenen Komposition.
Siehe die Arbeit →Metropolitan Museum
Ikonographie Salome empfängt dann den Kopf Johannes des Täufers in einem illuminierten Manuskript präsentieren.
Siehe die Geschichte →Kunstinstitut von Chicago
Die traditionellen Stadien des Judith-Zyklus: Verführung, Enthauptung, Flucht und Freilegung des Kopfes.
Artikel lesen →Die reproduzierten Werke sind gemeinfrei oder stammen aus bereits mit der Redaktionsbibliothek Alpha Reproduktion verbundenen Dateien Die hängenden Fotografien bleiben ihren Institutionen gutgeschrieben Die dem Bild von Judith II hinzugefügten grafischen Marker dienen nur zum Lesen.
Häufig gestellte Fragen
Judith II. in acht Antworten
Stellt Judith II. Judith oder Salome dar?
Der historische Titel, der in den Ausstellungen von 1909 und 1910 verwendet wurde, ist Judith "Salomee" ist eine Interpretation, die aufgrund der Haltung, Erotik und Mehrdeutigkeit des abgetrennten Kopfes der Tänzerin üblich geworden ist.
Welchen abgetrennten Kopf sehen wir in Judith II?
In der historischen Identifikation des Gemäldes handelt es sich um den Kopf des Holofernes, des von Judith enthaupteten assyrischen Feldherrn, der sehr niedrig wirkt und teilweise vom dunklen Dekor absorbiert bleibt.
Was ist der Unterschied zwischen Judith und Salome?
Judith enthauptet Holofernes, um ihre belagerte Stadt zu retten, Salome tanzt vor Herodes und empfängt dann auf Wunsch des Herodias das Haupt Johannes des Täufers auf einer Platte.
Wann malte Klimt Judith II?
Er malte es 1909, es wurde im selben Jahr auf der Internationalen Kunstschau in Wien präsentiert, dann auf der Biennale von Venedig 1910.
Wo ist Judith II heute?
Sie gehört zur Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna in Venedig, die Stadt erwarb sie während der Biennale 1910.
Warum ist Judith II. so eng?
Das vertikale Format betont die Dehnung des Körpers und verwandelt die Muster des Kleidungsstücks in einen Abwärtsstrom. Diese Einschränkung erzeugt ein Gefühl des Gleitens und der Spannung, das bei Judith I. fehlt.
Wird Judith I. auch manchmal Salome genannt?
Ja, es hat auch diese Verwirrung verursacht, denn Klimt akzentuiert die Erotik und reduziert die biblische Geschichte stark Sein Titel und das Oberhaupt des Holofernes identifizieren ihn jedoch mit Judith.
Hat Adele Bloch-Bauer für Judith geposiert?
Eine Identifikation mit Adele Bloch-Bauer wird oft für Judith I. und manchmal auch für Judith II. vorgeschlagen, auf der Grundlage von Gemeinsamkeiten, Sie muss als Hypothese und nicht als bestimmte Tatsache formuliert bleiben.
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